为什么后来僵尸电影没落了？

为什么后来僵尸电影没落了？

n8u0o · 2022-6-15 10:25:58

林正英道长之后，其实还是出现了一部非常优秀又有代表性的僵尸片，那就是《我和僵尸有个约会》，一共三部。
不过这个是电视剧，不是电影。

经典驱魔人马小玲，大长腿是重点

这里面对僵尸进行了新的设定，一方面结合西方吸血鬼的设定，一方面和中国的传统神话传说做了结合，另一方又添加了科幻因素……里面也致敬了僵尸道长毛小方。
不得不佩服这个剧的编剧，真的是太厉害了。
对了，因为这是部老剧，1998年上映的，很多人可能没有看过。
但是，你们一定听过说什么“僵尸王将臣”……
前几年我经常被这个广告洗脑，这个将臣其实就来源于《我和僵尸有个约会》第二部，任达华演的，非常霸气。

任达华饰演的将臣

回归正题。
我认为僵尸片的衰弱其实是正常的。
一方面，僵尸片不是个大类型，它只是个小类型，如果不是出了林正英，这样的天才，估计这个类型不会是今天这个样子。
另一方面，香港当年的那个环境，什么东西火了，大家一股风的上去拍，你拍我也拍，用不了几年，这个类型的潜力就被榨的一干二净。
和僵尸片类似的，也不是没有，比如赌片，从王晶的《赌神》大火开始，什么赌神、赌圣、赌侠、赌怪，少年赌神……一系列的都来了，电视剧也是《胜者为王》《千王之王》也出了好多，最后还是归于沉寂了。
赌片其实比僵尸片要厉害不少，但是也是因为上面两个原因，所以大家都是一样的结果。

扎堆拍，再好的题材也受不住这么玩

这真的是香港电影当年可以辉煌的原因，但是也是香港电影走向衰弱的根源。
一方面他们跟风，可以导致各种元素的融合，诞生出很多奇葩的电影，这里面就孕育出了很多好片子，后人想模仿，你在今时今日，你有这个条件吗？
当时，多少人才？多少片子？没有大量的烂片，哪出得了好片？
一方面他们快速压榨题材潜力，但是往往过于关注融合，而缺少了对题材的深度挖掘。就会导致一股风过去，一地鸡毛，一个题材直接烂掉。

你说僵尸片？僵尸片其实是什么？僵尸片其实就以中国的民间传说为基础，融合了武打、恐怖、喜剧元素进去，这里面的僵尸还是僵尸吗？不一定的。
《金玉满堂》看过吗？徐克的电影，看着是个美食片，其实呢？是个武侠片。
《古惑仔》是黑帮片吗？不是的，里面的社会，其实是个江湖，讲的还是武侠的内核。
《赌神》呢？是在讲赌博吗？不是得，赌神其实是个动作片。用赌讲的是人心。
《英雄本色》讲的是什么？是兄弟情义啊。

永远的僵尸道长

这就是香港电影的魅力，也是香港电影的弱点。
小港，让香港汇聚中西古今南北，文化融合，其实还是以中为骨。
小港，同时也限制了香港的眼界，让他们流连于五光十色的外壳，忽略了更深层次的内里。

如今的香港，骨都没有了。
你想让他们重回过去的辉煌？
痴人说梦耳。
香港人一天说不清楚“我是谁”这个问题，香港的文化就不可能再有崛起之日。

吴天龙 · 2022-6-15 10:26:32

开山宗师乔治·罗梅罗
僵尸（Zombie）源自非洲的巫毒教信仰，和狼人、吸血鬼一样，广泛散布于欧洲的中世纪传说当中。由于僵尸通常被认为是具备人类的基本生命体征，且能够自如行动的不死生物，因此，很多人认为“活死人”是对其更准确的称谓。
僵尸片作为恐怖片里的一个亚类型，是由乔治·罗梅罗一手确立的，准确地说，是1968年由罗梅罗执导的《活死人之夜》，从此让僵尸片不但成为一种恐怖故事的典型，更发展成了某种流行文化。
《活死人之夜》的故事并不复杂：某种因辐射所致的病毒突然在美国西海岸蔓延，受其感染的人类会变成没有理智和情感的行尸走肉，一心捕食活着的人类，而被它们咬过的人也会变成僵尸。在一间被僵尸包围的民宅内，聚集了躲避僵尸攻击的数人，他们必须想尽一切办法，让自己不要变成它们的同类......《活死人之夜》关于僵尸的种种设定，成了后来的僵尸片心照不宣的默认版本。例如，僵尸都是由辐射或生化病毒感染所致；它们全都形同躯壳，行动迟缓，智力低下；僵尸只吃活人，不吃同类；人类被僵尸咬伤后，会被感染成僵尸；要杀僵尸，必须破坏它们的头部，仅攻击身体的话在它们倒下片刻之后又会重新爬起来。罗梅罗就此建立起了一套关于僵尸的经典叙事模式，后来的僵尸片大多逃不出这样的窠臼：主人公突然深陷僵尸包围的世界末日，僵尸像野草一样迅速在大地上蔓延，绝大部分人难逃被咬或被吃的悲惨下场，而主人公必须凭借勇敢与智慧逃出生天。
然而，作为僵尸片的鼻祖，《活死人之夜》的结局却没有完全落入这样的窠臼。最终，小屋里的避难者中，只有黑人班费尽周折成为唯一的幸存者。在此之前，他不但要与大批僵尸缠斗，还要面对人类同伴的算计和阴招。但次日清晨，他却被赶来的防卫队当作是僵尸的一员而一枪毙命，最后与僵尸们付诸一炬。值得玩味的是，在《釜山行》的结尾，似乎有意效仿罗梅罗这招妙笔，让安全区的军人无情射杀死里逃生的孕妇和女孩，但最终在女孩的歌声当中，还是让他们放下了枪。
罗梅罗相当超前地把后来在灾难片和恐怖片中常见的人性拷问搬演到了僵尸片当中，面对极端的生存危机，为求自保，互相算计和自相残杀的人类往往比怪物和灾难更显可怕。除了这个极具讽刺意味的结局，罗梅罗还在片中不失巧妙地加入了60年代困扰美国的种族主义等社会问题的探讨，而像病毒一样扩散的僵尸，则被许多人视作当今社会过度消费主义的象征。
作为一部纯正的B级片，《活死人之夜》上映之后，收获了大约3000万美元的票房，但其制作成本，只有11万美元上下，可谓以小博大的经典案例。罗梅罗巧妙地运用橡胶面具和纸板这样的简单道具，结合阴影的捕捉与使用，再加上把人脸涂青涂黑的简易化妆，便呈现了极具质感的僵尸形象与恐怖氛围。这些化妆与布景的手法，也被后来的各种僵尸片不分青红皂白地照抄一气，但大部分都达不到《活死人之夜》的鲜活质感，仅仅停留在粗制滥造的B级片档次。
十年之后的1978年，罗梅罗又拍摄了《活死人黎明》，在《活死人之夜》的风格基础上，让僵尸的数量更多，搏斗更激烈，但整体的影像风格和叙事模式，并没有太多变化。上映之后再次票房丰收，与《活死人之夜》一起，被奉为僵尸片的经典之作。
大导演的早年习作
2004年，现已成为好莱坞一线大导的扎克·施耐德翻拍了罗梅罗的《活死人黎明》，是当时初出茅庐的施耐德的长片处女作。新版《活死人黎明》基本沿用了原版的故事梗概，但是在细节上做了不少创新与改动。首先，施耐德让21世纪的僵尸比原版更灵魂迅猛，如此一来也就增加了人类与其搏斗和逃离的难度，动作场面增色不少。然后，施耐德别开生面地设计了在超市里和天台上射击僵尸的两场戏，紧张刺激之余平添了几分幽默感。但总体而言，施耐德的《活死人黎明》从制作水准到表现形式，仍然是罗梅罗时代的典型B级片风格。虽然上映后在小范围内赢得不少好评，终归是导演的早期习作。
同样拿B级片练手的，还有墨西哥怪才罗伯特·罗德里格斯。在仅凭7000美金拍摄的《杀手悲歌》（1992）令其小有名气之后，罗德里格斯到好莱坞的第一部作品便是用更宽裕的资金翻拍了自己那部粗糙的处女作，此后，便开始拍摄将公路片和恐怖片共冶一炉的《杀出个黎明》（1996）。《杀出个黎明》的主演是后来成为顶级明星的乔治·克鲁尼和大导演昆汀·塔伦蒂诺。影片的前半部分是十分经典的西部公路片范儿，克鲁尼和昆汀饰演的不法两兄弟盘算着逃亡墨西哥，然而当两人到达接头联系的酒吧之后，却突然画风一转，变成了无厘头恐怖片，形同僵尸的吸血鬼从酒吧里倾巢而出，各种重口味的血腥恶心场面接踵上演。《杀出个黎明》里的怪物，名义上是吸血鬼（欧美恐怖片里的另一大重要分支），但粗糙丑陋的造型和四处张牙舞爪咬人的模样实则更接近僵尸。结为莫逆之交的昆汀和罗德里格斯，都对好莱坞六、七十年代的B级片情有独钟，其电影口味大半来自于当年那些B级片的熏陶培养。后来于2007年，两人合作导演了向当年的B级片致敬的《刑房》，其中罗德里格斯负责的《恐怖星球》，就是一部不折不扣的僵尸片。在《刑房》里，昆汀和罗德里格斯故意把画面做旧，有些甚至像是当年的胶片烧毁过后的残缺质感，来彰显自己的B级属性。而《恐怖星球》的画面，也极尽B级片的挑逗之能事，热辣的美女和恶心的血浆轮番轰炸观众的眼球。独腿美女的残肢上装有一挺机枪的设计，更成为令人热血沸腾的妙笔。
另一位靠低成本僵尸片出名，后来成为举世闻名大导演的，是一手打造了《指环王》三部曲的彼得·杰克逊。1992年的彼得·杰克逊，还偏安于新西兰一隅，处女作《群尸玩过界》也是低成本B级片的典型风貌，在病毒般肆虐的传染风潮中，尽情展示着自己的恶趣味。主人公莱尼的母亲意外地变成了僵尸，其后她接触过的所有人也都变成了僵尸，被逼无奈的莱尼居然就把这一大屋僵尸像宠物似的在家养了起来......虽然最后杰克逊亦不能免俗地让莱尼操起一把电锯对僵尸们大开杀戒，但在整个故事当中，杰克逊都有意加入了诸多喜剧元素，营造出一股浓郁的黑色幽默氛围。
僵尸片从诞生之日起，B级片的传统便根深蒂固，小成本、易模仿、兼具一点导演的恶趣味成了人们对僵尸片的大体认知。这一认知并不局限于美国，在大洋彼岸的日本同样如此。在《啄木鸟和雨》（2012）和《听说桐岛要退部》（2012）两部电影里，初出茅庐的菜鸟导演在拍摄的电影，都是典型的低成本僵尸片。在身边找几个同学和路人，脸上施以简易的淡妆，便能把僵尸演得像模像样。
作为喜剧演员的僵尸
由于僵尸片里的僵尸往往肢体僵化、行动笨拙（如《釜山行》导演所言，让演员表演僵尸就是让他们模仿类似霹雳舞的动作），偶尔有少数身手敏捷的，也智商捉急。因此，呆滞迟缓的僵尸成了某种天然笑料，而像彼得·杰克逊一样深得幽默真意的导演，便能将原本凌厉可怖的僵尸，调教成令人捧腹的喜剧演员。
这方面最成功的代表作当属埃德加·怀特的《僵尸肖恩》（2004），一事无成的宅男肖恩（西蒙·佩吉饰）原本就过着僵尸般的生活，当身边四周的亲友都变成了僵尸后，反倒激发了他的生活动力，重新寻找自己的亲情、友情和爱情。但在最后，肖恩又再一次失去了这一切。《僵尸肖恩》里的僵尸也像任何一部僵尸片一样，不顾一切地追捕啃食人类，但影片却无意强调其凄惨与恐怖，反倒让僵尸们保留了自己原本的兴趣爱好，最后能与人类和平共处。在怀特的镜头下，被僵尸吞食和打僵尸都成了一种讽刺现实的虚无游戏，本片的黑色幽默范儿也延续到了他的“血与冰淇淋三部曲”的后两部《热血警探》（2007）和《世界尽头》（2013）中。《世界尽头》几乎是换一个角度重新演绎了一遍《僵尸肖恩》，只不过把片中的怪物换成了侵入人体的外星人，但从它们呆滞木讷的一举一动看，依然还是僵尸的作派。
另一类极具风格与特色的僵尸喜剧，是由林正英首开先河的香港僵尸片，以《僵尸先生》（1985）最为知名。此类香港僵尸片，把源自欧美的僵尸设定嫁接于中国传统道家文化。僵尸都以扎着辫子、青面獠牙的清朝小鬼形象出现，而驱鬼则用的是红线、糯米、银剑、灵镜、桃木、灵符、口诀等道家符号。它们的行动不像欧美僵尸片那样是用呆笨的四肢缓缓移动，而往往是双腿并直、双手前伸并举着跳跃前进，陡增笑闹的喜感。《僵尸先生》大热之后，又拍摄了多部续集，林正英也从此专事饰演驱鬼的道士。此后，香港电影人发挥其跟风模仿的高效传统，《僵尸家族》、《猛鬼差馆》、《一眉道人》、《音乐僵尸》、《鬼咬鬼》等等一大堆同类影片以极快的速度被炮制出来，大多数都粗制滥造、乏善可陈。以《僵尸先生》为代表的早期香港僵尸片，仍以道士捉鬼的动作戏为主，到后来则大多演变成纯粹的无厘头喜剧。短时间内的过度消费也让香港僵尸片的风潮短短而过，到90年代中期已日渐稀少。
除此之外，像《僵尸脱衣舞娘》（2008）、《死亡之雪》（2009）和《僵尸领地》（2009）等新世纪的B级片，也在从不同的角度剥削式地消费以僵尸为载体的喜剧符号。《僵尸脱衣舞娘》凭借情色噱头赚人眼球；《死亡之雪》则肆无忌惮地拿纳粹开涮；而《僵尸领地》更是把打僵尸当成了游戏般的升级打怪，杰西·艾森伯格饰演的书呆子，居然制作了一本《僵尸生存法则》，可惜其撰写的依据多半是从僵尸片中得来，实战当中错漏百出。
恐怖惊悚为主，动作冒险为辅
大部分时候，僵尸片的整体基调仍然是以恐怖惊悚为主，动作冒险为辅。只不过到了新世纪之后，过去那种典型的灾难式逃亡或打怪的B级片套路，已经不能满足那些更具格局与野心的导演们的胃口。由于僵尸的病毒式属性，僵尸蔓延的地方都俨然一副世界末日的图景，因此不少导演也借僵尸来做人类末日的终极拷问。
《我是传奇》（2007）中的罗伯特（威尔·史密斯饰）看起来就像是世界末日之后地球上的最后一个人，只有一条狗与他为伴，在空荡的纽约城中来回穿梭。在影片的大部分时间里，都在无情地传递这种破败凋零的孤绝感，无人可供交流的罗伯特不得不每天对着自己的狗和塑料假人神经质般地自言自语。当他好不容易找到一位幸存的人类同胞之后，对方却带来一个比僵尸更令人头疼的问题——上帝是否存在。
丹尼·博伊尔的《惊变28天》（2002）同样旨在刻画末日凋敝气息，斯利安·墨菲在空无一人的伦敦禹禹独行的景象与《我是传奇》遥相呼应。只不过在丹尼·博伊尔的故事里，末日之下丧心病狂的人类比僵尸更为可怕，每当看到有人被病毒感染，便挥刀把对方无情斩杀。从《活死人之夜》到《惊变28天》再到《釜山行》，类似的场景一再上演。僵尸病毒所带来的无尽恐慌，促成了人们彼此怀疑、互相屠戮的无尽渊薮。五年后，西班牙导演胡安·卡洛斯·弗雷斯纳迪罗拍摄了续集《惊变28周》，把更多戏份给了僵尸，但对人性的拷问却不及前作。
至于像《生化危机》系列和《毁灭战士》（2005）一类的纯动作片，无非是重演一遍动作片的经典套路。僵尸早已不是这类影片的主打，而是可以被替换成任何一种怪物的配角。但这两部由游戏改编的电影之所以选择僵尸，实在是因为具备人的形体却又实为空壳残骸的僵尸（不是奇形怪状的动物，也不是古典的吸血鬼）最能满足人们宣泄暴力的欲求，堪称游戏的不二之选。
真正把僵尸片发扬光大，彻底升格为好莱坞顶级制作的，当属布拉德·皮特主演、马克·福斯特执导的《僵尸世界大战》（2013）。该片耗资创纪录的两亿美金，前后经历六年，三次跳票，数次重拍和补拍才终于问世。这部超级大片的贡献，是把过去小范围聚众闹事的群尸乱舞，变成了一场真正覆盖全球的疯狂战争，并且用人海战术打造了一系列“尸山尸海”的超大战争场面。尤以僵尸们用叠罗汉式的人梯战术叠成一座僵尸金字塔，翻墙攻占耶路撒冷一场戏令人叹为观止。在《釜山行》的收尾高潮处，大批僵尸堆叠在一起被火车拖着前行的类似大场面，正是人们认为其接近于好莱坞顶级制作水准的重要原因。
近半个世纪过去，电影中的僵尸并未有太多实质性的变化，但是那些富有创意和才华的导演，早已能够把僵尸片的套路和元素无缝嫁接到动作、冒险、喜剧等其它各个类型当中。跳着霹雳舞的僵尸们，也随着电影的发展一道，变得更多、更快、更强。

nq1d7 · 2022-6-15 10:27:22

因为香港电影整体末落了，基本盘不在了，这些特殊类型片就自然也不行了。

至于为什么香港电影整体末落了，是个相当复杂的问题，简单的说因为内地电影市场起来了香港电影从业者北上本土自然就流失掉了，再加上各大电影电视剧制作公司以及电视台虽然看着势大但没有形成完善的工业链依旧属于手工作坊式，能辉煌一时但难以持续稳定，市场太小决定的（虽然当年香港也辐射覆盖了东亚大部分区域），香港当年的公司以及个人感觉良好试图闯到好莱坞，成功寥寥（还有政治经济金融等等原因，太大太复杂不做阐述了）
另外，韩国的现状也很像当年的香港看它能不能创出个新局面不然依然会变成香港那样，目前来说很明显的有完善的工业链产生的是美国影视产业和日本动漫产业，市场够大人才够多产业链够长，
中国内地目前仅占市场够大一条，其他的都属于发展中~

rdgfu7 · 2022-6-15 10:27:51

本文是我一月初“僵尸流行文化”的作业之一。
因为这门课，我在三周内，看了三十多部丧尸/僵尸作品。如今看来，没梦到他们，倒也算是种幸运。
不过，课还挺有意思的，从丧尸作品延伸的种族、环境、病毒、恐怖与喜剧话题，让那原本属于假期的三周，过得无比充实。
僵尸/丧尸类题材，在中国一直属于小众的领域。于是，今天，就心血来潮，把这篇作业翻译了过来。
值得注意的是，它内含一些僵尸图片（不恐怖）和《僵尸先生》、《僵尸》两部电影的剧透。所以，有顾虑的朋友，现在点出去，还来得及。

僵尸，是介于西方丧尸和吸血鬼之间的中国鬼。与起源于海地文化的美国丧尸不同，僵尸这个概念，在明朝（1368 - 1662）便开始在中国的民间流行。在被英国殖民的 156 年里，香港成为了亚洲和西方文化交流的重要桥梁之一。
上世纪 80 年代，大量导演将中国僵尸传说，与美国丧尸文化结合，试图制作出符合本土口味的僵尸电影。这一举动，在当时获得了不小的轰动。然而，僵尸电影仅仅在香港活跃了10年，便不见踪影。本文将分别介绍上世纪 80 年代与本世纪 10 年代最受欢迎的两部香港僵尸电影，并试图让大家粗略了解过去 30 年香港僵尸电影的发展。

香港的第一部僵尸电影《午夜僵尸》于1936年上映。不过，僵尸电影在当时的香港并不流行。因此，在之后的 44 年里，香港仅有 7 部电影，将僵尸选作主题。
1985年，由刘观伟执导，洪金宝监制的《僵尸先生》上映。这部电影一经上映，便大获成功，当年在香港的票房为 3000 万港元。当影视公司看到了僵尸题材的潜力后，在之后五年，港台地区制作了超过一百部僵尸电影。不过，以票房而论，《僵尸先生》还是 80年代最受欢迎的僵尸电影。

和罗梅罗的《活死人之夜》相似，《僵尸先生》之所以在香港电影史上有着重要的地位，是因为它简单地告诉了观众，中国僵尸的定义是什么。
《僵尸先生》的主角九叔认为，尸体分为死尸和僵尸。尸体之所以成为僵尸，是因为人死的时候，带着怨气。人死以后，尸体中的怨气会化为尸毒。这是一种通过血液传播的流行性“病毒”，具有凝固血液、延展牙齿的作用。

因为血液被凝固，大部分的僵尸只能通过跳跃移动。所幸的是，血液坏死的潜伏期很长，当人类被僵尸咬了后，通常需要几天的时间才能变成他们的同类。
而且，“大师”们通常还有救援的方法：被僵尸咬后，人们通常可以通过不停运动，来加速血液循环，防止凝血。之后，被咬的人可以通过喝糯米粥，来排出体内毒素。

和大多数美国丧尸电影一样，火，是对付僵尸最有效的道具。除此之外，把糯米洒在房子周围、用浸满鸡血的针线将僵尸缠住、将写满咒语的符贴在僵尸额头...都是“约束”僵尸们的好方法。
在我看来，《僵尸先生》之所以成功，还因为它将恐怖、喜剧和功夫三种流行因素，完美地结合在了一起。如果光从发行年份和影响来看，《僵尸先生》或许是继《活死人归来》后，第二部将“喜剧”和“恐怖”成功融合的僵尸/丧尸类电影。

活死人归来

巧合的是，林冠英和许冠英，《僵尸先生》的两个主角分别于 1997 和 2011 年的 11 月 8 日去世。在许冠英去世的影响和香港歌手麦浚龙的诚挚邀请下，《僵尸先生》的主角之一，钱小豪决定参演被众多影迷评为 21 世纪最伟大的香港僵尸电影《僵尸》。
《僵尸》的许多情节，其实都埋藏了导演麦浚龙对 80年代香港僵尸电影流行时期的怀念。例如，《僵尸》的大量演员，都常出现在那段时期香港的僵尸电影之中。而钱小豪在本片中，正是以本名，出演一位过气的僵尸电影演员。

此外，还有许多非僵尸电影影迷不易发现的细节：影片开始，小豪携带的合影是他和林正英、许冠英的合照；针线与僵尸服装变成了电影的道具；而曾经用糯米驱魔的大师，则变成了炒糯米饭的师傅...
如果你看了结尾的话，你会发现整部电影，其实都是小豪自杀前的幻想，而这种幻想，其实是作为僵尸电影演员，他对于那个年代的怀念。

比起与僵尸“打交道”，《僵尸》更多地侧重在了“炼尸”上。《僵尸》的制片是日本著名恐怖片导演清水崇，因此，你能在《僵尸》的造型和电影氛围中，看到不少日本恐怖电影的影子。
在本片中，制作僵尸的过程，与中国风水有关：角色需要将尸体放置在潮湿、没有阳光的环境，并且让僵尸吸食孩童的血。因为，童子血比鸡血更加具有“阴气”。这样的“工序”制作出来的僵尸，是 80 年代港产片僵尸的进化版 —— 他不用“跳”了，所以移动速度更快。而功夫大师们，也不能对他作出任何“戏耍”动作来作为笑点。
这也是《僵尸》和《僵尸先生》最大的不同——比起《僵尸先生》，《僵尸》保留了“功夫”和“恐怖”，抛弃了“喜剧”。
《僵尸》的故事背景从80年代僵尸电影常见的民国小镇，变成了现代都市。时空的转换，强化了《僵尸》想要表达的主题。在当前快节奏的生活下，人与人愈发愈冷漠，沟通的缺乏，导致了恐怖的诞生。
事实上，香港僵尸电影的 “繁荣” 至 “衰落” 只用了五年的时间。1990年代，香港电影进入了最后的黄金期。在那几年，周星驰的无厘头、成龙的功夫、以及周润发的赌博电影成为了观众热捧的新对象。

在香港这座快节奏的城市，没有成功的创新，便代表着被遗忘。
1997年，香港回归中国。看到内地极具潜力的电影市场后，大量在香港从事电影的工作者决定北上。
2001年12月12日，中国通过了《电影管理条例》，其中，第五条为“电影禁止宣扬迷信、邪教内容”。这杜绝了僵尸电影在内地上映的可能性。
港台地区的人口规模，并不足以让大制作电影盈利，因此，21世纪敢于投资僵尸电影的公司几乎寥寥无几。
《僵尸》成功后，不少新闻报道将其列为“香港僵尸电影”复兴的第一步。然而，八年过去了，残酷的事实是，它仍然是 21 世纪唯一在国内引起广泛热度的僵尸电影。

部分内容引用自：

Ling Chen. Hong Kong Jiangshi Movie Research (1980 - 1990), 13 Mar. 2015, pp. 2–31.
Brooks Max. The Zombie Survival Guide (Complete Protection From the Living Dead), 2003, pp. 59-62.
Jie Yang. A comparative study of Hongkong zombie movie and Hollywood vampire movie, 11 May.2018, PP. 9 -13
State Council of China, film management regulations, 12 Dec. 2001
Mr. Jiangshi. Directed by Ricky Lau, performances by Ching-Ying Lam and Siu-Ho Chin, Orange Sky Golden Harvest, 1985
Rigor Mortis, Directed by Juno Mak, performances by Siu-Ho Chin and Anthony Chan, Kudos Films Limited, 2013

ptpbz · 2022-6-15 10:28:04

僵尸片是后来才落寞的吗？
僵尸电影不是后来落寞了，是90年代就落寞了。
回归之后，香港秉持的是港人治港，电影审核制度的变化并不算太大，只是有些政治意味浓重的电影可能拍不了了，但是限制级电影依旧可以拍。

1988年《黑太阳731》的上映促进了香港电影的分级制，从此港片开始实行三级制。
第一级，适合任何年龄人士；第二级，儿童不宜；第二A级，儿童不宜，但建议家长指引；
第二B级，青少年及儿童不宜，但建议家长指引；第三级，只准18岁或以上人士观看。

简言之，凡是含有色情、暴力、血腥、恐怖等元素的电影都是三级电影。
以邱礼涛为例，回归前，他拍了《八仙饭店之人肉叉烧饱》《伊波拉病毒》，回归后，他拍了《阴阳路》《失眠》。
这些电影只要不在内地上映便可，因为内地没有电影分级制度，在香港这片土地上，导演想拍此类电影还是可以拍，所以怪制度很不合理。

说清楚了制度和分级，再回到僵尸片。
香港未回归前，僵尸片如火如荼，创作可以天马行空，回归后，电影环境依旧自由如初，只是不在大陆上映而已。
但是以前僵尸片也不在大陆上映，票房经常能进入年度前十，如今僵尸片仍然不在内地上映，这一类型却消失了。
可见，97回归并不是僵尸片没落的主因，毕竟在决定拍僵尸片的那一刻起就注定与内地无关，从僵尸片诞生到现在皆是如此。

那么僵尸电影因何消失了呢？
一是观众失去了兴趣，没有新意的粗制滥造太多。
林正英并不是第一个拍僵尸片的演员，在他之前还有更早的洪金宝的《鬼打鬼》，但是林正英让僵尸片大火并固定了僵尸片的模式。

1985年的《僵尸先生》出现后，让僵尸片在香港电影中有了一席之地。
《僵尸先生》让幻想中的捉鬼道士有了具象，即头戴道士冠、手持桃木剑、脚踩七星步、口念如律令、身法随八卦。
为中国僵尸下了定义，即身穿清朝官服、走路一蹦一跳、长着尖指尖牙、没有感情思想、最喜吸食人血、害怕青天白日，经常夜间行动。
还有暂时停止呼吸的设定，与本领高强的师傅+经常惹事的徒弟的僵尸片标准类型，，以及斗僵尸指南，身眼手法步和纸笔墨刀剑。

但成也萧何，败也萧何。
《僵尸先生》在香港拿下2000万票房，在台湾获得4600万票房，那就意味着跟风之作如雨后春笋。
《僵尸先生》横空出世之后，几乎全港的每座山上都是大大小小的僵尸，短短五年的时间，港台就有100多部僵尸片出现。

可多不代表好，更多的烂片在一步步地摧毁观众的底线。
强如林正英也在不断创新，以便满足观众日益多变的胃口，更何况那些敷衍了事，只为圈钱的作品。
如《僵尸家族》中加入了《E.T.外星人》的设定，《灵幻先生》中加入了人鬼合作，与女巫斗法的元素，《一眉道人》中引入了西洋僵尸和可爱小僵尸；

《驱魔警察》中驱魔和警匪两大类型融合，《僵尸至尊》中完善僵尸的来源，《非洲和尚》中将场景拍到非洲大陆，《驱魔道长》中新教与传统的对抗；
《新僵尸先生》对《僵尸先生》进行了故事上的升级，还别出心裁的加入了红白撞煞，《音乐僵尸》中林正英混入僵尸之中，《鬼打鬼之黄金道士》有了黑社会元素。

除林正英之外，大多僵尸片都是以色情为卖点，搞笑不足，内容抄袭，技法粗糙。
质量比较好的，没有林正英参演的僵尸片有且仅有《僵尸叔叔》《人吓人》《猛鬼差馆》《尸家重地》等。

这一现象一直到1995年。
连林正英自己都对僵尸片不抱任何希望了，观众也对僵尸片失去了兴趣，因而林正英转而投拍电视剧《僵尸道长》。
可惜到了第三部因病去世，由《僵尸道长》演化而来的《我和僵尸有个约会》成为僵尸片最后的辉煌。

二是市场的变化，香港不再是经济中心。
97亚洲金融危机波及香港，覆巢之下，焉有完卵。
整个香港经济持续低迷，大批企业倒闭，资本必然对香港失去兴趣，造成资本外流。
电影行业便受到波及，许多项目难以开工，产量锐减，人员失业，港片萎靡，僵尸片自然也不例外。

经济危机的影响，再加上大陆市场的崛起，香港电影的优势不在。
连锁反应就是台湾和东南亚市场的失去，好莱坞大片的涌入，香港电影的年产量从几百部降到几十部，本土市场被蚕食。

为了赚钱，港片势必要北上，走向合拍片的道路。
可一旦这样做，那就要适应内地的电影制度，僵尸片这一类型自然就被从脚脖子直接斩断了，随之代表功利主义的港味几乎消失，僵尸片再无生存的土壤。

三是互联网的冲击，从单一世界变成眼花缭乱。
僵尸片的卖点就是猎奇，神秘的茅山法术，诡谲的僵尸秘闻，都在挑战观众的好奇心。
在互联网时代未到来时，观众想要看僵尸类的电影并没有多少途径，有且仅有影院和盗版光碟，基本属于导演给什么就看什么。
但是互联网时代到来后，世界没有了信息差，五花八门的影片充斥在每个人的周围，僵尸片中的那点诡秘变得无所遁形，自然就无法吸引新的观众了。

四是人才断层，老生常谈的问题了。
香港电影老态尽显，人才断裂的问题比内地还严重。
放眼望去，香港电影中的面孔过来过去就是古天乐、刘德华、刘青云、林家栋、张家辉、张继聪。
其他演员，如谢霆锋、余文乐等中生代早已对电影失去了兴趣，至于年轻演员，在知名度上更是连一个都没有出来。

这样的断层问题在僵尸片中更严重。
林正英、陈友、午马、许冠英、钱小豪，老的老，去世的去世，仅剩钱小豪在烂片网大里卖情怀，僵尸片又何谈复兴。

僵尸片现在之所以还被怀念，还是因为情怀。
与其说观众喜欢看僵尸片，为僵尸片惋惜，倒不如说观众喜欢看的是有林正英的僵尸片。
因为他已经是小时候的回忆中不可缺少的一部分，这种喜欢很主观，容不得别人指手画脚。

为什么后来僵尸电影没落了？

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