漫画背景怎么画？

我想自己画一些同人的漫画，但目前只会画人物，参考了一些漫画平台的彩漫，想试着画丰富一下背景，一动笔感觉好复杂啊，画漫画背景有没有什么技巧？我应该从哪里开始入手呢？

有关回应 · 2021-5-29 09:55:48

背景大概是许多画手的一块心病，画了个精致的角色却因为不会画背景而使完成度大打折扣。
如果说单张插画可以铺色、渐变来蒙混过关的话，到了漫画里面就行不通了。
漫画的目的是讲述故事，而故事发生的地点、环境是理解故事的重要信息，因此掌握一定的场景绘画能力是十分必要的，但并不是说你就要老老实实地画背景，漫画的重心始终是在角色身上，当一格画面以人物为主时场景就可以适当地进行省略。
这里安利一下蓝铅笔《漫画设计创作专业班》主讲—狸猫老师分享的画漫画背景的技巧。

一、场景与人物的关系
1、有人场景
人物为主，场景为辅。场景是用来为角色和故事服务的，我们可以通过场景来明确人物所在的位置、环境等要素，帮助理解故事的发展。下图就是一个典型的交代式场景，人物位于场景的中心，而从人物的姿势、表情、特效及台词，不难看出人物是空降到了一个陌生的场景，从而引导读者去观察环境。场景中的火光天、焦土、枯树等元素带动了焦灼的气氛，也为接下来的战斗进行了铺垫。

2、背景
人物为主，没有场景，有简单的背景。这里的背景是指没有实际刻画，用光影、氛围线等进行填充的背景。背景的作用不在于交代人物位置，而是突出人物的心理、情感加强代入感，因而背景不需要画出具体物体，只用简单几笔营造氛围即可。
背景一般不会出现在漫画章节的第一格，因缺乏场景会使读者无法判断故事发生的地点。往往在开头用场景进行交代后再用背景来表现人物的心理，这样的安排能帮助读者快速进入状态。
下图就是对上图的一个承接，要表现的是人物听到背后的声音而惊讶的一个心理状态。人物的表情是这一格的重点，白色的放射线起到了突出强化的作用。

3、无人场景
场景为主，人物较小或不在画面内。当画面缺乏主体人物时，场景就必须担任撑起画面的大梁。下图是主角初到北海龙宫所看到的大场景，近处的珊瑚、游动的水母、蜿蜒的小路、远处的龙宫形成了极强的纵深感，突出了宫殿磅礴的气势。

二、场景的类型与绘制技巧
1、取巧型：
　　当漫画开始定期连载后，绘画的强度和工作量就会一下子加大。有效率地进行场景绘制将节省很多时间，而这些都是根据画师自己的美术基础知识来对画面进行主次上的突出和省略，因而称为“取巧型”，细分的话还可分为以下几类：
（1）重复利用
　　当画面中出现重复的景物（例如飞鸟、树木、山石等），可以着重画好几个，剩下的通过复制黏贴改变大小和形状来进行铺设。重复利用也要遵循近大远小的规律，将最清晰、最细致的景物摆在前景，后面的就可以用剪影或者轮廓代替。

像这样左边的树复制再翻转移到右边，缩小再用灰色填充形成剪影，就能形成一个树林的效果，加上对话框的遮挡可以让重复利用显得更为自然。下面这张也是同理，珊瑚、海石等通过重复利用构成了丰富的海底美景。

（2）虚化背景
适当省略一些边缘的背景，既节省时间，又能让读者的视线集中在主要内容上。当一格中的对话框较多时，场景能露出的部分自然减少，这样再为边角绘制场景就显得费时费力，还容易分散对人物对话的注意力。这时候可以在上部加上阴影使之形成聚光灯的效果，下方留白。

或者像下图一样使用大面积的高斯模糊来处理，这时候背景只需要用色块画出场景大致的颜色就可以了，既能达到唯美气氛的效果又不至于大面积空白，是彩漫中十分常见的一种处理方式。

（3）特效加持
有时候善用音效字、效果线能达到事倍功半的效果。在看漫画的时候经常能看到音效字，在开关门、走路、打字等发出声音的场合具有很强的存在感，音效字越大代表音量越大，音效字越多代表声音频率越高，通过这样的组合我们可以在看文字的时候就能很好地脑补出音效。

除了音效字，效果线也同样使用频繁。下图就是一个很好的案例，包括了三种效果线。第一个是手上垂直向上的黑色速度线，代表手以很快的速度从上往下移动。第二个是碗边上黄色的爆炸线，手的快速移动使得碗以很强的力度被砸在桌上，与桌面形成了强烈撞击感。第三个是画面四周向中心汇总的白色聚焦线，能很好的将视线引导到画面的中央。

（4）运用透视
带有透视的构图，可以让近处大件物体来起到遮挡作用。下图是一个仰视视角，漫天飞舞的纸片下大上小，形成空间上的纵深感。在纸片的遮挡下，留给背景的空间被压缩，可以用虚化背景简单进行带过。

再来看看下面这格中的三只箭，由手臂方向射出形成了一点透视，箭头粗箭尾细符合了近大远小的原理，再配合效果线起到了很好的填充画面的作用。

2、浪漫型
无中生有的想象场景，给角色一些虚幻的背景代替实际的场景。浪漫型背景往往夹在写实场景中，突然看到一格画风完全不同的背景极容易引起读者的注意。浪漫型中最常见的就是美型角色出场时的玫瑰花背景，以及爱心背景等等，像下图这样杀气腾腾的表情配上浪漫型背景也别有风味哦。

3、精准型
认真画好每一处细节的背景，一般主要指实际场景的绘制。前面提到的无人场景一般就属于精准型，画师们通过辅助工具、素材、重复利用等方式来进行绘画，能达到又好又快的效果。

这里给题主分享几个漫画相关的视频教程：
【漫画设计】简易背景画法_漫画教程【漫画基础】如何用透视尺绘制漫画场景_漫画教程-蓝铅笔-约课学画画，就是快！想了解更多漫画创作设计知识，可以点下方小卡片了解详情：
漫画设计创作专业班（狸猫)-漫画创作_漫画设计_蓝铅笔蓝铅笔-约课学画画，就是快！

有关回应 · 2021-5-29 09:55:49

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绘制漫画背景不懂透视？没关系！从空间入手创造背景_漫联教育一、绘制漫画背景需要考虑得因素
01. 绘制漫画背景的理由
在开始绘制漫画背景之前，预先复习画背景的「理由」和「意义」吧。同样是描绘的行为，要看自己是否把握了为什么要画，画起来容易。
画背景的理由主要有以下几种。
·想说明是什么样的地方、什么样的场景
·想使用刺激五感的主题来展现身临其境的感觉和情绪
·想操作观众所感受到的体感速度等
·想要填补画面
……等等

根据是以角色为主角还是让其他主题引人注目而有所不同，但用途主要有以下两个。
①想作为主角的辅助画背景
②想以背景本身作为主角来描绘
但是，在这种情况下，也可以把某种主题作为临时的主角来配置。
虽说是这样的背景，其目的和意义也各不相同。首先，试着考虑自己为什么要画背景吧。
02. 绘制背景的过程
在说明理由的同时，也要把握描绘背景的步骤。细微的顺序虽然每个人也有不同的部分，但一般情况下会遵循以下的流程。

① 思考主题
使用什么样的主题，大致决定想要画出什么样的印象的背景。
② 考虑画面布局
确定视线诱导、主角的位置、剪影等空间的基本构造，决定构图部分。
③ 配置主题
根据画面布局，配置主题。这里所说的主题，是人，罐，草，或者是来路不明的东西的东西的人说明的画面。
④ 细节
根据最初决定的主题，描画主题的细微部分完成绘制。
通过掌握自己现在进行的工作处于哪个阶段，可以提高工作效率。试着回想一下自己绘制漫画背景的顺序。
此次考虑的空间这个概念，是相当于②的考虑画面布局的内容。
二、从空间创建背景
01. 消失点，放在哪里才是正确的？
画背景的时候经常听到的是消失点和眼级。可是，根据主题的不同，画面内，画面外全部的地方都可以成为消失点。由于那个庞大的最佳解答的原因，对不习惯画背景的人来说，消失点成为死穴的情况很多。

02. 两种消失点
大致分类的话，有两种消失点：
① 为了摄影工作而消失的点
② 为了主题的而消失的点

为了主题的而消失的点在绘制背景的步骤中的③④中使用。因为在主题内存在的全部表面都存在消失点，考虑摄影机工作的阶段，会忽视掉。一旦习惯了，可以同时考虑所有的消失点。
为了摄影工作而消失的点，换句话说，就是“为了制造空间的消失点”。在这种情况下，重要的不是在消失点的位置，而是在空间表面能看到的方法。
03. 你想看哪一面？
因为根据表面的看得见的方法，给看的人带来的印象不同，选择与主题相符的方向。

因为这里决定的方面是视线的流动的方向，所以没有必要让所有的主题都沿着这一面。说到底，为了不破坏视线流动而配置主题的方向。
例如，要是没有任何障碍物的背景视线容易去到中央，如果右端有一棵树，那就会朝着那里看到视线的面。

【视线流向深处的类型】

这种类型的视线会出现在画面中央附近，给人一种稳定的印象。缺点是缺乏刺激，给人以说明性的印象。

【视线从上往深处流动的类型】

这个类型，因为在上顶部有很大的空间，给人一种开放感和威严的印象。缺点是，它会成为一个对称的空间，很难产生动态的刺激。

【视线从下往深处流动的类型】

这种类型在底部有很大的空间，给人一种有重量和稳定感的印象。缺点是过于稳定，难以产生动态的刺激。

【视线从左侧往深处流动的类型】

这种类型，过大的空间很容易给人留下不好的印象，比如失败者和弱者。例如，产生对从沉默感和上手来的东西的被动的印象。

【视线从右侧往深处流动的类型】

这种类型，能很好地扩大大的空间，给人一种很好的印象，就是胜者和强者的印象。比如，威严、开放感等等。

【融合型】
空间类型⑥，是使之具有底部和右侧宽广的空间的融合型。虽然不适合做一个明确的形象，但是在制作刺激多的画面的时候可以使用。
【倾斜型】
空间类型⑦，是眼级倾斜的……也就是说，摄影机本身就是倾斜的类型。可以激起人们的不安，在悬疑漫画中使用的比较多。
本次教程列举了以上几个版面，习惯了之后可以自己试着找到自己喜欢的角度进行练习。
04. 从空间中找到消失点

大致来说，这个里面的中心是镜头的消失点，它的高度是眼级。可还原到其原始大小和位置。在屏幕上配置强调空间的主题时，请将“为了摄影工作而消失的点”、“为了主题的而消失的点”使用起来。

05. 主题的尺寸感

这两幅画都使用同样的画面布局就像这样。即使是同样的画面布局模板，也可以通过改变主题的尺寸感来添加变化。在不习惯的时候，用同样的空间模板抓住窍门吧。
在思考“为了正确选择透视将消失点打到哪里”之前，从空间出发考虑的步骤会更容易画出符合主题的画。
漫联教育：漫画初学者如何学习漫画背景的透视画法？这篇教程请收藏好了！漫联教育：如何使用三点透视图法绘制漫画背景？绘制有尺度感的室内背景只需要五个步骤！

漫联教育：漫画人物和背景透视相结合？绘制漫画室内背景的诀窍！参考来源：《パースがわからなくても大丈夫！空間から背景を作ろう（前編）》

有关回应 · 2021-5-29 09:55:50

很多同学只会画人物不会画背景，完完全全的背景废~

1.万年“留白”党：不会画干脆就不画，一片白板走天下！

喂喂喂，你就这么随便留一大片空白的背景，对得起可爱的纱雾妹妹吗！
2.随便涂鸦党：不就是背景吗，我糊一团颜色上去意思一下可还行？

背景毁人物，你特么还不如不要糊！
3.一键偷懒党：选个跟人物不一样的颜色，油漆桶一刷不就好了？【机智

那你好棒棒，要不要我夸夸你？
4.精致的P图党：我自己不会画，我P一个总行了吧？

次元壁的破裂……总觉得哪里有点奇怪？
不知道你是属于哪种背景废呢？背景画成这样对得起你精心画出来的人物吗？哦噶西——小编真的坐不住了，今天我就要教大家：到底怎么画背景！

首先让我们从最简单的背景画法先入手吧~

如果你是绘画小白，刚开始学绘画，那么这种平面背景最适合你了。平面背景相当于我们去照相馆拍照时，后面的背景布，这时候的动漫人物就相当于拍照对象，为摆拍型。在绘画中，有很多画师会选择画这样的背景，简单美观，只需烘托主体人物即可。
那么平面背景有哪些要求呢？
A．主次对比，烘托主体
色彩形成对比：背景会选用比人物要浅的颜色，或者相反。如下图中周围的水花部分蓝色会比人物主体的蓝色要来的浅。

结构形成对比：出现在多人物的情况下，主角人物的动作是最出彩的。在下图这张原画作品中，前方女主特定的动作和后排士兵整齐的动作，形成鲜明的对比，从而突出主角。

疏密形成对比：在漫画中会比较常见，背景处排线会很密集，到主角处就会慢慢稀疏，形成对比。下图的黑白漫画中，很明显的使用了这种对比，来画整个背景。

B．选取相关元素，丰富背景
比如，在画圣诞主题的时候，背景上会加入很多圣诞的元素，来营造整个画面的气氛。

所以，当你设想的画面是某个主题时，只要选取主题的相关元素，就能简单快速的完成背景的绘制了。当然在平时，要注意背景元素的积累，在画画时，自然而然就能把它用上了。

C．平面构图：常见的布局套路
通过一些构图方法，让人物和背景整个画面更加协调。

D．平面构图雷区
1、出画过度
人物主角重心没有在画面背景里，使整个画面失去了要表达的内容。如抓拍一只鸟的时候，没来的及，画面中只剩下爪子和屁股。

2、没有主体
只有单一而重复的画面，没有特别出彩的重点，让人不知道画面的看头在哪里。如画一片天空，但是画的云朵都是一样的，就会感觉画面很平淡。

3、孤立主体
背景和人物太过于分离，使得背景和人物没有融合，画面会有尴尬感。

4、指向不明
画面给出的方向暗示不知道在哪里，使得画面看上去很乱。我们可以欣赏一下指向明确的感受一下。如画中龙扭转的曲线，就是一个让你潜意识跟着它转了一圈后，视线仍然落在了主角的身上。

5、过度平均
将人物放在画面的中间是一个突出人物很好的方法，但是如果将人物完全放在中心，就会很僵硬。我们通常会将人物的位置偏离中心，使得画面的构图更加生动，这和摄影的构图方法也是相通的。

6、过度侧重
和上述的过度平均刚好相反，是指将人物放置的太过于边缘，导致画面没有平衡感。参考一下正确的构图，将画面分成9宫格横竖都是三等分，把人物放置在离开边缘1/3处是最安全的选择。

如果你想画出像动漫中那种复杂的场景，最取巧的方法当然是直接套用动漫的场景。当然这也有一个缺点，会让你的画风向借鉴的画师靠拢。

所以当你在借鉴的时候，也需要参考自己的想法，对背景进行适当的修改，改成符合自己画风的背景。循环往复，背景画多了，肯定会生成自己的一套方法。

在网上可以找到很多像下图类似的背景，完全可以拿来当参考哦~取其精华，弃其糟粕，就看你怎么用了！

如果你想画出完全属于自己的背景，而且想画复杂的有透视有故事感的背景，那么就多出去写生，借助现实中的实景，来画动漫的背景。也可以直接拿照片做底图，绘制背景。

很多著名的动漫电影中超美的背景，都可能源自于现实场景，如《秒速五厘米》中大量的现实景色的运用，可是大大的促发了日本旅游业的发展~

在画复杂的背景时，为了体现空间感，我们需要注意以下几点：
A．确定好视平线

视平线相当于拍照时，你的镜头，当视平线不一样时，画面的高低感觉也会不一样。

在绘制时，在视平线上方的物体，只能看见底面；在下方的物体，则只能看见顶面。且越靠近视平线，物体所能看见的底面和顶面会越来越少，直至一条水平线。

所以，在画背景时，需要考虑好，想要展示什么，然后决定视平线的位置。

确定好视平线后，需要确定视角：
平视（和你的观察视角处于平行，没有高度差）
仰视（仰头时，更多看到的是天空部分，可能想表现空间感，高度差）
俯视（低头时，看到更多的是地面，可以更清楚的观察物体与物体之间的距离。）

B．合理使用透视关系（透视是为画面服务，不要为了透视而透视）
在日常生活中，我们所能感受到的透视关系就是近大远小。而在动漫绘制中，我们通常会使用简单的一、二、三点透视来画出整个画面。

C．黑白灰空间关系
在现实生活中，我们通常会有这样的感受，有光源时，如果物体离的越远，比如天际，就会接近于白色。所以在画画时，我们会用到这个方法来表达空间的远近，近景（黑）、中景（灰）、远景（白）。
我们可以简单的用一幅图来示范这个关系：在画面中，颜色深的为近景，颜色浅的为远景，按照颜色的黑白灰关系，可以看出物体离画面的远近。

以上，就是3种画背景的方法啦！以从简单到复杂的等级进行分类，不管你是万年“留白”党，一键偷懒还是精致的P图boy，都能找到适合自己的背景画法哦~

画学反应：

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有关回应 · 2021-5-29 09:55:51

首先，你需要提前设计你所绘画的角色的场景。比如，你想画一个枪手，那么背景有可能是在火车上或者是楼顶。

2.那么，你要先构思清楚，大楼的结构。你可以选择画写实版，也可以夸张一点。夸张的画法一般都是把线条拉长，画圆。头重脚轻，看起来才是卡通画风。顺便在此推荐大家可以搜一下：奇天cg学院，或者在B站或者抖音上面观看大佬的视频学习更多画画方法。

3.写实版本比较适合，你的角色画得很清晰。就是说，你画的角色如果比较接近动漫而不是Q版，那么最好画写实，这样看起来比较统一。

4.其次，你画的背景要给角色一定的空间，把角色所在的位置放大，其余的都画到远处，拉开距离。

5.还要注意，虽然是背景，依旧要注意到细节问题。一些与你角色相符合的道具是可以出现在画面中的，但是切忌不要太抢眼。

6.画风景的时候，黑白占的比例一定要，白色多一点。阴影面积都尽量用黑色填充，用粗一点的马克笔来画。

7.等大致的风景比例画好之后，再画细节的道具，最后画人。画中的阴影部分，要用不同粗细的马克笔填制。

漫画背景怎么画？

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