电影的作用是什么，我们为什么需要电影？

有关回应 · 2021-5-28 10:52:18

看到一位老师写：我想，除了那些称霸院线的类型电影和商业大片，你一定也会希望在电影院里，看到一些发生在我们身边的故事，看到一些表现平凡的人的、贴近现实的作品。
因为，这才是我们的生活。也只有透过这样的生活影像，我们才能对自己的生命进行关照。

　许多人有时候和我聊电影。大多热爱王家卫或贾樟柯，怀念港片黄金时代；或是双眼发亮的提出“红白蓝”三部曲与其它我没听过的电影名称。
　　好遗憾，我最爱的电影是MARVEI漫威影业的超级英雄电影。
　　爱到微笑面对编剧随心所欲的剧情行进、将抖包袱讲段子当成故事的漫威。像一个妈妈微笑看着自己家的熊孩子说：这孩子啊，就是调皮了一点，心不坏。
漫威太清楚观众要什么。寡姐面容姣好曲线玲珑，一众男英雄甚至小蜘蛛都有恰到好处的肌肉，正义永远必胜，更清楚的认识到讲段子是正事。
　　浑浑噩噩的工作糊口，或是无所事事百无聊赖的我们，并不多想从电影里汲取自己所需的养分，只想走出电影院时一身轻松开心快乐。毕竟，我要是那么上进那么热爱艺术，买本书或是习字作画不是性价比要高得多？
蔡明亮：我自己其实老是觉得说电影其实是一个“看”的艺术，特别强调“看”的概念。包括演员的头发，风吹来头发会动、或者一个阳光突然洒进来又突然消失掉。我觉得那个都是别的艺术里不能表现的。
　　所以蔡明亮电影里有吃七分钟梨、吃十二分钟鸡腿这样的片段，于情节有无益处、到底在将什么，都有各自的解法，这种无为之为的生活气息反倒成了主角。
　　我以为，艺术片将这种“状态”看的极重，在蔡明亮电影里看中的状态是生活气息，到了别处可能是氛围、情绪，或任何别的。
　　因此，我们大可不必追问深意何在，毕竟我们看电影的大多数场合并不在某某研讨会上。
　　在电影里找到自己喜欢的状态、新鲜而良好的体验，就可以一拍大腿，说：好电影。
　　我们看电影呀，终归还是要去找到那些自己不曾有的东西，或向往的东西。
　　流连兰桂坊歌舞升平，推杯换盏在微醺里收获快乐。打一场势均力敌的球，酣畅淋漓强身健体。去电影院看好莱坞发展多年极为成熟的类型片，尽管谙熟编剧套路，仍不亦乐乎，心满意足。
无论哪种取乐方式，都没有高低贵贱。电影也是，无论类型片还是小众电影、艺术片，都不分高低贵贱。

那为什么还要去追求艺术片？
我是说，为什么非看它不可？
因为它就在那里呀。
　　深圳有一家独立书店叫“小津”，店面不大，二层楼，常年养猫。
　　顾名思义，取名自日本导演小津安二郎，店主审美取向可见一斑。
　　小津的书架上没有“成功的101种方式”，也没有“三分钟学会广东靓汤”，倒是偶尔掺杂了来源不详的老书，和看上去就很深奥的哲学、文学、电影类书籍。我能看下去的书不多，即便《金瓶梅》对于习惯白话文的我也没多大意思。
　　小津的店主猫姐是一位看上去就很有教养的女士，言谈温柔得体，常表现出充满活力的好奇心。她的小津书店，实质上是一个深圳文艺栖息地。
　　有一回在小津看一部纪录片，有关片子的信息全不记得，粗糙的写实风格与落寞感倒是刻在了脑子里。彼时我还在读高中，胡子总刮不干净，为人比现在还讨人厌三分，竟然坐在沙发里憋着尿看完全片。
　　片子讲山林中以伐木为生的一群人。政令已下，封山护林，这是他们还能伐木的最后一个念头。导演与伐木工人同吃同住，工人在镜头前坦然自如，你能想象的东北方言脏话在镜头前都不遮不掩，甚至于他们的身体也坦坦荡荡，镜头前穿着不成形的三角内裤也行。那时候我看的书比现在还少，人比现在还傻，比现在还爱超级英雄，却情不自禁的难过了起来。
　　为被伐倒的木难过，为不能再伐树的人难过，为东北的冬天难过，为自己难过。
　　导演怎么做到融入他们生活中像不作声的空气，那些放缓了的节奏深意何在？自然、人类，那么大的题，放在那么小的一举一动里。思虑太多，想不通透，在自己尝试拍摄之后才发现他不在乎糙不糙，他只是想讲话，也想听别人讲话。而我拍，是真糙。
　　至今还记得：电影带我尝到了一些新鲜滋味，不论酸甜苦辣，总比味同嚼蜡好。
　　而后又去小津看了几次片子，放映结束后猫姐或朋友们会简短的介绍片子、谈谈感受，主导一场小型的讨论。绝大部分时间里我听年长我许多的人们畅所欲言，受益匪浅。相比于大学里温和客观的老师，小津里那些有知识的人往往爱憎分明的多，同时旁征博引讲述自己的感受，让听话的人觉得舒服极了。

　虽然后来没再去小津，可我深信，深圳是因小津这样的书店而成为深圳。
它让我开始相信且尊重电影，在不离漫威的同时，也深爱《刺客聂隐娘》这类无聊片。
我相信小众电影并不刻意从主流里脱身开来，只是不刻意迎合主流受众。
类型片做好了像打穴的高手，对你周身穴位了然于心，出手就要见效，要你笑、要你痛。
艺术片更像刀客，心之所向即刀锋所至，没想着点到即止，只求出招快意。

　　好的电影，往往能带人到平日难以捉摸的细微处，但不求《人在穷途》结尾式的强行发人深省，只求自省。人只会自己领悟，只能自省。
　　参禅一世仍混沌的大有人在，朝闻道夕顿悟的也有先例。我们去看电影，终究还是去找自己。不过是选择了电影这种方式而已。
　　2018年，在中国，看1948年意大利的《偷自行车的人》，仍不觉遥不可及。
　　这是电影之所以可以是艺术的佐证，它所承载的东西不为时空所动，不为地域人情所动，导演把灵魂放在了里头，尽管没有“人生就像一盒巧克力糖”这样的金句，仍教人铭记。
　　因此期待看到下一部好电影，期待下一次找到新的自己。

有关回应 · 2021-5-28 10:52:19

用一场电影的时间，改写你我的人生剧本
曾经看过一个几米的绘本，故事里面有一个小女孩经常和爸爸一起看电影，有一次，在看电影后，小女孩发现爸爸流泪了，于是她问：“爸爸，你为什么哭了？”爸爸说：“没事没事，只是因为这部电影的结局太感人了。”因为，女孩的妈妈在她很小的时候就离开了，当女孩每次哭着要找妈妈时，爸爸就会说：“走，我们去看电影。因为妈妈最喜欢看电影了，也许有一天，我们可以在电影院里面遇见她。”
电影来源于生活，但是他又高于生活。电影是我们生活繁琐的缩影，一切美好的或者不堪的直面向我们展示，让我们直面最真实的人性，让我们最后还能为之挑起情绪的波澜起伏，让我们感受到不一样人生。
电影《一一》中有一句台词：电影的发明使我们的人生延长了三倍，因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验。
水尢、水某是一对爱看电影的夫妻。两人在二〇一二年创办了“那些电影教我的事”，在网络上累积了超过百万名读者。他们以一句凝练的话语分享电影心得，广受好评后，更陆续收到超过两千封读者来信，而这也成为他们借电影书写“回信”与创作的契机。
现在，“解忧电影院”专栏已成为他们固定的内容，也往往是获得最多回响的文章。感性的水尢和理性的水某写下生命故事与体悟，夫妻之间的甜蜜、默契、沟通、磨合也常常不经意地透露于字里行间，更为贴近人心。他们最盼望的事，就是从银幕上得到的启发，能感动每个爱看电影的你。
这一次，他们重回创作的初衷，从两千多封读者的来信中拾起我们都曾经历过的生命片段，温柔地写入《解忧电影院》之中。
你并非孤独地承受着人生的风暴！
现实中的我们，都是以个体的形式存在于世，我们也都知道，无论多么亲密的关系，都无法达成真正的相互理解。可是，幸好我们有电影。
电影用接近两小时的胶片，隔离出一个让你沉浸其中的虚拟世界，让你可以忽略生活中的琐碎，这个虚拟世界中的人物，在屏幕上不凡地活着，有属于自己的故事和传奇，闯着你想闯却不敢闯的祸，爱着你想爱却不敢爱的人，他们展现着最浓烈的爱恨，或善或恶，亦正亦邪。
不知道现在的你，在经历着什么？……
或许是从未谈过恋爱的你，真的很想和他说句话呢？那么，打开电影《天使爱美丽》吧。
主人公艾米丽童年在孤独和寂寞中度过，成年后也一直紧闭心门。直到后来，她发现其实最大的挑战不是帮助取他人，反而是帮助自己勇敢敞开心门表达爱，以及接受爱。而且有的时候当你放松下心情去表白后，你可能会发现最大的幸福，是你发现自己爱上了一个已知默默爱着你的人。
或许你现在身在职场之中，却发现这个团队，和你想要的不同呢？那么，打开电影《末生》吧。
主角张克莱从小就是个出色的围棋高手，遭遇到家庭变故后，进到一间大型国际贸易公司当实习生。但因为没有亮眼的学历、外语能力，更不懂得进退之道的他，受到了主管和其他同期同事的刁难。但是他没有因此变得颓废放弃，而是为了证明自己去努力。“在职场中，我们都是未生，只有坚持下去，才能走出自己的路，成为完生。”因为就算世界逼着我们扮演一个不是自己的人，还是不要放弃成为理想中的自己吧。
或许你身处在一个新环境之中，因为不善于交际，不喜欢参加社交，总会显得和群体格格不入吗？《八年级》会教给你，就算得不到肯定，还是要尽力，全力以赴不为了别人，而是为了自己。
或许你竭力摆脱原生家庭的困扰，却发现自己在重蹈覆辙？《如父如子》教会我们，切勿让原生家庭的遗憾成为未来的枷锁。命运并不是生命中注定会发生的事，而是你选择去做的事。
……
一部电影，就是一堂好课，胜过千言万语。你所遭遇的，别人也曾走过。在这里，我们并不孤单。
一张电影票，究竟会带我们去哪里？
水尢、水某是一对爱看电影，也爱分享的夫妻。2012 年，两人在 YouTube 上成立“那些电影教我的事”栏目，那些电影教我的事”每期平均 15 分钟的视频里，两人在深度解读电影的同时，也将观影后留在两人内心的“余温”分享出来。
然而，恰恰是这份“余温”打动了屏幕对面的读者，让这档既温暖又深刻，甚至有些私人化的栏目获得了 80.5 万粉丝的支持，并被 Apple Podcast 评选为「2020年度热门新节目」。
随着栏目的广受好评，后台开始收到一些读者的来信。收到《解忧杂货铺》的影响，在征得读者的同意后，两人将来信者的烦恼和书写的“回信”发表在社群平台上，好让其他有难言之隐的人也能够得到一些启发。每周他们会将电影中的故事凝练成充满温度的金句，在网络上搭建起一座特殊的“解忧电影院”。
水尢、水某一直深信电影中的人生起落总能带给我们许多启发，即便是同一部电影作品，每个人的解读与感受都大不相同。
一张电影票，一场电影，它或者不能让我们生活有什么变化，也不能让我们脱胎换骨成为另外一个人。但是，观影时那些因剧情而生的情绪，都帮助我们认识自己更柔软、更真实的一面。那些美好的电影，可能就是能够如火光般照亮、温暖着你我的内心，指引我们去奋斗，去努力，及时行乐，珍惜生活。
我们知道现实里的童话太少，但是电影里有。我们知道现实里的正义太迟，但是电影很及时。我们知道现实里的仇恨隐蔽，而电影里的畅快淋漓。虽然电影有无并不影响我们的生活，但我们依然需要电影这个幻景，来满足我们抵抗无聊现实世界的精神需要。
鲍勃.迪伦曾说：“有些人在雨中领悟了什么，但有些人就只是被淋湿了。”电影也是，有些人在电影中领悟了什么，但有些人就只是看完了。水尢、水某的《解忧电影院》让你我在观影后，不仅能看了电影，也能悟出道理。
欢迎走进《解忧电影院》，在这里，你不孤单，就让我们用一场电影的时间，改写你我人生的故事，聆听这个时代的焦虑，安顿无处可去的心。

有关回应 · 2021-5-28 10:52:20

认识世界、了解自己。
转变看世界的角度，开阔视野，足不出户就能了解外界。了解一些已发生的，或即将/尚未发生的事，作为自己生命的证据。
电影是生活的隐喻。

有关回应 · 2021-5-28 10:52:21

这是一篇来自【翻转电台】主播李厚辰的文章，谈论“电影在今天对我们意味着什么”，他认为，今天已经是一个消遣与严肃平行的时代，电影在我们的生活中扮演着重要的角色，但类型电影，正在逐渐扼杀我们的好奇心，也正是如此，我们更应该提出说：请珍惜电影。
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[h1]电影在今天对我们意味着什么（上）[/h1]上一篇关于《寄生虫》的文章，我提出一个观点：“2011年《一次别离》后没有好电影”，有读者难以认同，也因此希望我给出我的一份影单推荐。
如何评价2019电影《寄生虫》？但我觉得仅仅提供一个影单实在意义不大，现在各种电影推荐铺天盖地，比起这些电影是什么，“这些电影为何好”可能更值得一说。
另外，“为何好”当然与“电影”在我们生活中的角色高度相关，以及我是如何看待“电影”这种媒介形式。
我的核心观点是：珍惜电影，因为电影是少有的能让我们“改变”的契机，而“改变”在今天实在是太难太难。
看到这里，我想一个很直觉的疑惑就是：你说的是什么“改变”？为什么我们要“改变”？

1.电影热时代的“冷眼”
不需要列举票房或银幕数据，电影无疑已经成为最主流的娱乐方式，在当今城市人的生活中，电影实在扮演重要角色。但这个“角色”是什么，是一个值得好好思索和玩味的东西。
有一次我在星巴克不小心听到旁边一对男女聊天，他们大概是相亲见面，正在交换彼此的生活，当然不可避免聊到电影（我想这也是电影扮演重要角色的一个旁证）。
他们很快就电影的问题达成了共识：都不喜欢文戏，不喜欢文艺电影。当时正是《地球最后的夜晚》上映之时，他们也都各自看过了这部电影，也是一致地大呼上当。他们还谈到对漫威电影的喜爱，还谈到在B站以高倍速观看电影的经历。
你可能认为我又要来进行一番现代性娱乐批判，那实在没有必要，也陈词滥调了。批判人们“缺乏耐心”或“过度娱乐”的文章很多，在绝大多数情况下，人们点赞并转发这些文章，在人前聊着电影大师，经典老片，回家还是以高倍速在B站刷娱乐电影。
所以今天完全不是要写上一篇占据“鄙视链”高位的电影文章，然后我们大家在这里击掌相庆，过过瘾。我要说的比这更复杂一些。
在星巴克听到的这个例子很直白，在今天的主流语境下，也是一种“消极文化”的叙述方式。但换个叙述方式，立即就是个更好接受的版本，就是上一篇《寄生虫》文章最高赞的评论，评论的内容是：
“作者（注：指的我）应该不是电影行业从业者，商业电影编剧有固定模式，这个片导演自己说了，是个类型片，也就是商业片，本身没指望拿奖，背后资本一来二去拿奖不能怪电影本身，类型电影不该引来这么大偏见。”
言下之意，我上一篇对《寄生虫》的批评过分了，这片的定位就是“类型片”，为何要以非类型片的方式来要求？这就如同说，我用日料的标准来评价川菜，嫌川菜口味太重，是有失偏颇的。

2.类型片——电影业曾经难以启齿的“配角”
那就从类型片开始聊聊电影这个话题。
这是我们今天看到的绝大多数电影的特征，是司空见惯的。很多在今日司空见惯的东西，远没有它看上去那么平常合理。
类型片当然是好莱坞产物，其起源早自1930年代，那正是大萧条的前夜，很快第二次世界大战将因为大萧条而打响。
我们也明白，在萧条来临的前夜，人们总是最强烈地感受到强盛和欣欣向荣。
彼时好莱坞一片繁荣，竞争激烈。精明的发行方想出一个在今天依然有效的促销策略——“买一赠一”，即Double Feature发行制度：一张电影票，可以看两部电影，第二部短小一些，预算较低，但是依然精彩。
这就是所谓的B级片，“B”的命名来源于电影记录磁盘的A面B面，当时附在正片B面的短小刺激、用于搭售的电影，是类型片的起源。

早期B型片海报，多为惊悚科幻、暴力恐怖题材这些电影预算少，时长短，但必须娱乐性十足，不然也无法完成搭售价值。请注意，“高效地提供具有娱乐价值的内容”，几乎必然地意味着“套路化”，早期的电影套路（类型）由此产生，例如西部片、惊悚科幻、恐怖片，这就是最早的类型片。
在好莱坞的体系内，与B-MOVIE类型片相对的，是Arthouse Film。这里“art”没有“艺术”的意谓，实际上在西文传统里“art”更多是指“技艺”，像人文教育之“人文”就是“liberal arts”，在这个词汇里面与艺术完全无关。
Arthouse Film就是指那种技术精湛，具有开创性的电影，可想在1930年时代，还未有成熟的电影工业，凡是大手笔投资的电影，都具有极强的开创性。
例如迪卡普里奥主演的《飞行家》，所描绘的就是美国航空大亨霍华德·休斯，他在1930年极尽奢侈的电影《地狱天使》就是一部极具开创性的电影，可以说是今天“战争”类型片的开创者。

《地狱天使》海报所以对于电影，大概可以由一个简单的二分法作为我们进一步探究的结构。
电影确实可以分作“类型片”和“非类型片”，在娱乐性电影受众最多的地方，当然需要批量性地生产“类型片”。我们熟悉的例子是印度宝莱坞，更熟悉的例子是前两年风靡的“网大（网络大电影）”，各视频网站的网大都是十足的类型片，在其中甚至可以单独列出“西游魔幻”这一细分类型。
类型片就是这么一种低风险，观看门槛较低的，适合于商业推广的电影类型。

3.挺直腰杆的类型片——消遣与严肃成了“平行”的趣味
类型片本是电影序列中的“低级产物”，我们听过不少B级片出生的导演，摸爬滚打也要进入Arthouse的序列。之前观看类型片，也是难登大雅之堂的，这是人们不值一提的消遣和爱好。（我知道现在有很多B级片爱好者，看到这里肯定已经要暴跳如雷的为B级片正名了，你们先等我再多说几句。）
但今天，“类型片”俨然已经是可以为一部电影“正名”的概念。
电影再不是“具有开创性的电影”到“搭售的娱乐电影”这样从高到低的序列，在今天，“提供娱乐价值的类型片”和“提供所谓思想价值的非类型片”不过是两种平行的类别。
这是消遣与严肃平等的时代，消遣和严肃仅仅是两种平行的趣味，或是一个人不同时期的不同需求。
还是用饮食的比喻，就像是一个人这段时间好吃咸，下一段时间好吃甜，甜咸并无高低之分。
在这里，我上一篇文章是何种“偏见”就清楚了，这就是一种“非类型片更好，非娱乐性电影比娱乐电影更好”的偏见。
可以看出，从一种高低序列，到平行序列，其原因不是因为80年过去，“娱乐”发生了什么变化，获得了什么了不得的价值。当然是因为“非娱乐”在过去有巨大的价值，到今天，这个价值我们已经感受不到了。

4.严肃 VS 娱乐，“潜移默化”的作用也无法为严肃遮羞
严肃的东西有什么价值？在今天有一种流俗的观点，认为严肃之物，或是艺术，对人有一种潜移默化的作用，艺术的功能是一种熏陶和感染。
可是在我看来，这是“艺术无用论”最后的遮羞布，实在编不出严肃之物与艺术的作用，就辩称虽然你看不到摸不着，但其实在悄悄地发挥着最大的作用。
人们有没有接受这套说辞呢？我想大家已经用脚投票，彻底地证明了。在艺术从业者还羞羞答答地主张这种隐秘的、感应式的作用时，人们早已抛弃了这套玄学。现代生活充满了可以立即起效之物，娱乐电影可以让人当下感受乐趣，游戏、美食亦是，而且它们越来越快，越来越密集，密集到抖音这样的程度。
也别觉得“娱乐”一定是嘻嘻哈哈，“娱乐”也可以让你哭哭啼啼，很多极尽煽情能事的灾难、爱情类型片，在里面声光电全开，让人哭出来，同样是一种娱乐。
也别觉得“娱乐”一定是笑或哭，很多极尽“符号搬弄”能事的犯罪、剧情类型片，在里面起承转合，让人看完大呼“烧脑”，感觉自己智商似乎比旁人高出几分，同样是一种娱乐。
也别觉得“娱乐”一定是一种完全自利的情绪，很多看上去揭露社会问题的电影，在里面悲伤的疾呼，让人看完大呼“天道不公”，感觉自己社会责任心雄雄，同样是一种娱乐。
这些都不需要“潜移默化”，都是直来直去的情感，不管是哭是笑，是聪明还是一种自感伟大的陶醉，娱乐可以给人这么多东西。哪还轮得着“潜移默化”来发挥作用。

5.哪里还有“新东西”？
你可能开始觉得我胡搅蛮缠了，为什么把“烧脑的”，“感动的”，甚至“责任心”的，都叫做“娱乐”？
我想更进一步，提出一个有点难接受，但非常典型的例子了。《我不是药神》为什么是一部彻头彻尾的娱乐片，和《寄生虫》一样。

《我不是药神》剧照人人都知道病痛的可怕，生命的可贵，在严格的法与情感的人命之间，主角给病人带来“生”的可能，这是一种“善”，和这种“善”相比，走私的“恶”显得并不重要。
这是看完电影后，人们会得到的新观念，还是看电影前，人们就早已经知道的东西？
电影仅仅是将这个东西以更激烈的冲突和更煽情的情节予以呈现。《寄生虫》也是一样，富人看不起穷人，穷人也非善类，有道德瑕疵，这是人们看电影得出的新感受，还是看电影前，人们早就明白的？
这就是为什么我说这类电影都是“娱乐”的原因，《前任》中的“爱情真苦”和《我不是药神》中的“病人真可怜”、“小人物真伟大”才是平行的东西，这是人们在生活中最表浅的“担忧”和“自我感动”，电影将其呈现，让人在影院高潮连连，像是得了人生的大感悟。
然后呢？有什么新东西吗？请问《我不是药神》中有任何令人困惑的情节吗？哪一处剧情让人难以理解？
如果所有这一切都是早已经被我们理解透了的“社会现实”，里面自然不会有新东西，没有新东西，当然我们也很难从中有任何改变。
我想请诸位回想，你可曾看过什么让你有些疑惑的电影，不是那种故弄玄虚的cult片。如果看过杨德昌电影《一一》的人，应该明白我说的那种疑惑，那种模糊但确凿存在的，一片庞大氤氲的水气。

6.娱乐的生活扼死好奇心
但现在的人不爱水气，爱骄阳。今天的人最好谈好奇心，怕是我们确实最缺乏好奇心。
多了解几个漫威英雄恐怕算不上好奇心，开头我描述的那段星巴克对话，对文戏的缺乏耐心和所谓“文艺电影”的厌恶，其实是对“理解门槛”的厌恶。
美队和敌人大打一架没啥难理解的，灭霸要毁灭一半的人，因为人多了就容易没了秩序（甚至有人认为这也挺深刻的）也很好理解。
在我的观察中，今天的人的确没有好奇心，稍有理解门槛的东西，不管是书籍还是电影，甚至一篇公众号文章，他们都不想投入精力。
当然，你也无法在流行着抖音、多倍速播放、网络小说的氛围里，苛求人们竟然还可以保住好奇心。
这当然回答了2011年后好电影消失的原因，答案非常简单，因为我们失去了对新东西的兴趣，不再重视好电影带来的价值。
类型片与非类型片仅仅是两种平行的“趣味”，没有高下之分，后者没有市场，前者名利双收。拍好电影“太不划算”。
正如另一个我们经常听到的例子一样，我想观众也只会获得他们配得上的电影，没有好电影的真正原因，是观众不配，丧失观赏好电影观众的时代，自然是好电影消失的时代。
我想我的观点没那么难接受，今天人们确实是一边以人类从未有过的密度娱乐着，一边深深地感受着娱乐后的空虚和无聊。
这是一种深深的矛盾。
娱乐的生活是扼死好奇心的，是“改变”的敌人，是一间舒适的“空调房”，那里面不光提供快感，也提供自我陶醉。
但娱乐确实并不让人真正满足，它是一种永远吃不饱的假粮食，是安慰剂。
当然我们也明白，在我们每一个热血上脑，每一个自我陶醉，每一个深感快乐的空虚时刻背后，也都有一个数钱的人，在我们的堕落和恶习上，构筑他的权力和王国。

7.电影的“作用”
作为生活单调无趣的现代人，电影能够有什么作用？当然回答这个问题的思路已经蕴含在其假设中了，当代人经验极其单调，被封闭在资本主义晚期文化中，城市多彩纷呈但千篇一律。
人们不真诚地在无聊中渴求着“新东西”。
但它可能是电影吗？电影能不能为我们带来“新东西”？且不是一种“潜移默化”的难以感受的冲击，而是一种实质的影响。
在我看来，不仅是可能的，而且电影是我们最可以依靠的“新东西”。
福柯有一部文集，中译本出版名为《福柯看电影》，在其中，他也表达了相当类似的看法（这将是下一篇文章的内容了）。

《福柯看电影》，[法] 帕特里斯·马尼利耶/[法] 道尔·扎班扬，华东师范大学出版社我在最后推荐了十部电影，这些电影都对我起到了立竿见影的实际影响，很多甚至彻底改变了我的人生选择。这里面没有特别偏门的电影，都是比较经典和脍炙人口的，肯定会有铁杆的电影爱好者认为这个推荐的“逼格”太低，不过我个人确实没有涉猎太过偏门的小众电影，也就很诚实地推荐这些吧。

《潜行者》安德烈塔克夫斯基 1979
《永恒和一日》西奥安哲罗普洛斯 1998
《背靠背，脸对脸》黄建新／杨亚洲 1994
《末代皇帝》贝纳尔多贝托鲁奇 1987
《绝美之城》保罗索伦蒂诺 2013
《皮罗斯马尼》格奥尔基申格拉亚 1969
《杀人回忆》奉俊昊 2003
《一次别离》阿斯哈·法哈蒂 2011
《窃听风暴》弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克 2006
《一一》杨德昌 2000

在下一篇文章之前，我希望你可以把前面推荐的电影看上两三部，因为下一篇文章中肯定会引用一些例子，看这些电影会帮助你更好地理解。而且所有这些电影，都值得一看再看。

作者：李厚辰，【翻转电台】主讲人，看理想专栏作者
本文原载于看理想公众号【类型电影，正在杀死好奇心】，转载请联系，谢谢

电影的作用是什么，我们为什么需要电影？

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