香港电影曾经辉煌到什么地步？

都说香港电影曾经很发达，曾经还是世界第二电影输出的地方，是真的吗，我很想知道香港电影在辉煌的时候有哪些代表，并且对周围（大陆，台湾，新马泰，菲律宾，日本，韩国，等周围地区产生过什么比较大的影响），并且在全球到底是一个什么地位，有没有能给到我香港得到西方电影的广泛认可过例子。

有关回应 · 2021-5-28 10:52:12

对于题主的疑问，我来解答首先第一个问题，都说香港电影曾经很发达，曾经还是世界第二电影输出的地方，是真的吗？
当然是真的。

1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量与艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，电影总产值超越亚洲电影强国印度的宝莱坞，跃居世界第二位[3]，仅次于拥有全球市场的泱泱美国好莱坞（来自维基）

如今宝莱坞已经是世界第一了。我个人没有找到当年的产值数据，个人分析应该香港和宝莱坞差距不大，但依旧是香港领先，排名上仅次于好莱坞。

之后我们来回答并且对周围（大陆，台湾，新马泰，菲律宾，日本，等周围地区产生过什么比较大的影响）？

当时，在面对好莱坞日益壮大的全球影响力下，香港电影是少数仍然能够茁壮成长的电影工业。事实上，香港电影在香港及其邻近地区中拥有媲美好莱坞的支配地位。不论戏院还是影带租赁市场，泰国、新加坡、马来西亚、印尼、韩国等地，都是香港电影的重要市场，而且当时香港电影比之前更受欢迎。台湾已成为起码其中一个如同本地般重要的香港电影市场；1990年代初，台湾电影工业曾一度蓬勃发展，但在香港和欧美进口电影突击猛攻之下，几近灭绝(Bordwell，2000)。在日本，当地电影业已高度发展，资本亦比香港充裕，日本观众又酷爱美国电影，香港电影只得到较少立足点，即使如此，李小龙和成龙依然在日本广受欢迎。（来自维基）

香港80年代的地位说东半球的好莱坞也不过分。但是拘泥于创作习惯，文化背景，经济体量，和发展水平等多方面因素，虽然当时与好莱坞有抗衡之力，但必然是时代性的，就算不回归衰落也是必然的（具体能不能保住在亚洲的地位就不得而知了）。当时对于大陆的影响是非常不明显的，因为大陆当时还是以艺术电影创作为主的，并且成就显然是高过香港的。香港的影响主要在今天中国商业电影的各个环节，不能说完全学习，但处处都有影子。还有一点影响还要再过不知道多久的时间才能发作，那就是未来那批看港片长大的导演。台湾的情况很特殊，那基本就是亚洲艺术电影的试验场，商业电影在香港没衰落之前都是香港接管。日本不是号称世界文化的孤岛嘛？所以香港在日本的成绩也不算很好，毕竟香港的娱乐产业很大程度上模仿了日本。韩国今天犯罪题材的高度商业成就，还是能看出一些香港黑帮，警匪类型的影子。毕竟香港在这些题材上投入几乎所有的实验力度，前人栽树后人乘凉呗。
我很想知道香港电影在辉煌的时候有哪些代表？

1986年返回香港后执导枪战片《英雄本色》
从此片开始，吴宇森塑造出自己独特的电影风格，在东半球高举暴力美学的旗帜（来自百度百科）

而西半球的这个人是谁那——昆汀·塔伦蒂诺，不过1994年昆汀·塔伦蒂诺才拍摄的《低俗小说》。今天黑帮，警匪，枪战，西部，犯罪等题材广泛应用的暴力美学，里程碑式的人物是吴宇森。其意义可比瓦特与蒸汽机的关系。你看今天的《速度与激情》后三部，是不难看出吴宇森式的电影风格，尤其的最后一部，保罗沃克用平板车滑出的镜头，就差直接写上致敬《英雄本色》了（这里说个趣闻，我个人不喜欢《速度与激情》系列，我妈喜欢。我陪她看完7之后她陪我看《英雄本色》我妈都看出来像了）可惜我们的吴导没坚持下去，在好莱坞几次打击之后，如今已经拍摄《太平轮》这种电影了。我内心的崩溃的。
还有一位，就是徐克

1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭《英雄本色》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等片蜚声海内外，终结了旧港式武打片，让包括成龙在内的电影公司很长一段时间不敢拍古装武打片，为香港电影开创了新的时代。（来自维基）

徐克，对于武侠片的实验以及再定义，对于现今还是有重大意义的。他的剪辑方法，对于打斗场面的调度对于今天全世界范围内的动作戏，都是有一定程度影响。也算香港的黄金成就了，《智取威虎山》我个人很喜欢，也支持这样的真大制作，可还是没法掩盖徐老怪不及当年了。
提到香港电影有一个不得不提的公司

他94年就全年没拍电影，静下来思考何去何从。后来他想通了，认为如果要做一个导演，就一定不能这样下去，之后拍了第一部电影《无味神探》，那时候他和韦家辉接触比较多，韦家辉建议说要做原创性的电影，不跟任何的潮流去做电影。后来就决定成立银河映像，决定了以后要走的路线（来自维基）。

没错他就是杜琪峰，这公司就是银河印象。银河在香港几大传统题材下都作出了实验性的再创新，让香港电影在新世纪又耀眼了一把，可惜是落日余晖。
综上所述，大家应该不难理解当年香港电影在全球到底是一个什么地位。亚洲第一，世界第二，与好莱坞平分地球。这样说起来真有点小霸气那，不过考虑到经济差异，消费水平差异，距离还是蛮大的。
有没有能给到我香港得到西方电影的广泛认可过例子。

该片（《无间道》）在美国由米拉麦克斯影片发行，后来好莱坞电影公司买了版权，并被马丁·斯科塞斯改编成2006年电影《无间道风云》，赢得奥斯卡最佳影片、最佳导演等四个大奖。（来自维基）

这在我记忆中是唯一的啦，上面也论述过了，东西两大市场，借鉴，实验，影响都是有的但是你想去人家那赚钱就是另一回事了。整个香港电影就在《无间道》这束耀眼的极光下走向衰落。

我怀念那个香港。

利益相关：95后香港电影爱好者
（万一有人转载，请联系我哟~~~）

有关回应 · 2021-5-28 10:52:13

有多辉煌我不敢说，但是曾经的香港老电影是非常注重细节的。

比如电影僵尸先生的门神画像，在古代，门神的画像是木印，印刷了再上色，包括现在粤西的比较讲究的人家，都是这样的。

看到道士穿草鞋了吗，在粤语中，“着草”有跑路，逃跑的意思，这个是有渊源的，在古代，穿草鞋的人多，尤其是道士。

在80年代奇门遁甲片中，入门的时候，要选择碗，这个有点类似于经常说的五弊三缺，虽然很多人说这个是盗墓笔记小说里面提出的，但是现实生活中是真的有，这种个和电影不一样，一进门就领字，而是要学某个法，绝法或者是比较邪的法才会要选择。包括我们正法中，修某一类型的法，用多了，都有对后代不好的情况，这个是我们自己师门经历过的，何况是邪法。

在电影鬼打鬼中，师傅先是拿笔，捅破洪金宝的衣服，这个现实中其实叫破衣教，入门之后，就不能穿没破洞的衣服，然后在身上画符，画符的目的，一是过教，二是为了保护人，很多教派，进了门就不受普通邪术影响，真正有影响的是斗法或者自己炼的兵将或者较厉害的鬼魅。
而且这部电影有个亮点，师傅用笔点洪金宝的眉心，耳朵，唇等地方，其实这个手法不是过教，也不是保护的作用，是另有用处，这部电影用了替换的方法，替换了这个手法的作用，如果有法教或者道教行法的朋友，应该会清楚，在这里我就不详细说了。

看到那个了吗？在电影中镜头是没有给全的，这个牌匾的全称是白鹤仙师神位。这是一个武打电影，由著名粤语长片演员关德兴主演的，在电影中他饰演一个功夫师傅，可能在现代有人会觉得，一个练武功的为什么要供奉这些神位？其实这个是有传统的，再稍微有些传承的民间武术之中，供奉神位是最基本的，我也在莫家拳馆的训练场馆上见到过神位牌。白鹤仙师最早应该是起源于闾山教，相传是九天玄女的徒弟，在福建闽客文化中流传，供奉白鹤仙师，一方面武术有白鹤拳，白鹤展翅形意拳，另一方面，在古时候的拳师相信供奉白鹤仙师，能够保护自己，增强抗打能力，和唱粤剧供奉华光大帝性质一样。
这就要引申到另一点，在民间法教的传播中，特别是六壬铁板，南传茅山中白鹤仙师，铁牛仙师，都是算是案主，供奉的目的是为了抗打，增强力量，有专门的法去练这方面，这个和当初法教传播的主体是有关系，在明清和近代，什么人去学法教，多数是卖艺，武师，甚至是船公，这些人有个特征，多是处于社会底层，朝不保夕，难免有流血之灾甚至有生命危险，所以这些人去学法教有一个很大的一个目的，就是为了护身保命，这也算是义和团的初形。
但是在这里可能又有人问，为什么不去学正法呢，这里又有一个条件了，在古代，特别是明清时期，朝廷禁巫，在当时的朝廷规定下，所有不是官府认定的道观认定的道士，只要去行法，全部认定为巫，不能登庙堂。如果成为了朝廷认定的道士，那好处就多了，首先可以见官不拜，和古代有了功名一样，也不需要交税和服劳役，古代税很重的，劳役如果分的地方不好，挖河道之类的，说不定就埋在那了，在这种环境下想要成为一个朝廷认定的道士，门槛相当高了，首先要有经济实力，上交可能够普通人吃饭10年的一笔财富才可以传度，第二要道观肯收，就算肯收，过程相当艰难，就好比乱离见闻录中记载，崇祯时三人学道，从粤西去龙虎山传度，从杂工做起，经过三年才学成。

所以在古代，给普通人选择的机会并不多，法教也只好在民间底层隐蔽的传播。

有关回应 · 2021-5-28 10:52:14

有关回应 · 2021-5-28 10:52:15

如何华丽的辞藻都难以形容当日的辉煌，暂举一例。
在韩国
1988年《英雄本色》被评为年度最佳电影，韩国的70后估计没有不看过此片的。2008年、2009年、2015、2016年都分别重新上映过《英雄本色》，足见其深远影响力。

《英雄本色》在韩国的评分。
那些年张国荣和周润发在韩国的影响力可能会秒杀现如今一众韩星在中国的火爆程度。
电影主题曲《当年情》、《奔向未来的日子》在韩国成为家喻户晓的经典，时至今日，仍有很多韩国综艺节目致敬张国荣。

而，那年的韩国，年轻人最流行的，可能就是左邻右里的好基友们，聚在一起看《英雄本色》了。

（剧照来自韩剧《请回答1988》）

有关回应 · 2021-5-28 10:52:16

黄金时代的香港电影人有着充沛的创作状态，汹涌喷薄的创作灵感，大量地拍电影，大量地拍好片，很多载入教科书地经典佳片不过是随手赶出来的，以王晶导演为例：

“我收到最离谱的一个order，就是什么样呢，就是我刚拍完一部戏，圣诞节档，拍完我想就放假了，我老板打电话来“下星期就开一部过年档的”。
我说神经病啊，老板说你不是说过有一部叫整蛊专家嘛？我说是啊谁演啊，他说我已经和周星驰刘德华谈好了。
那我手里只有十个字，《整蛊专家》周星驰刘德华，其他什么都没有，你要我下星期开机？？老板说，我不管，我都卖掉了，当时就是这样拍电影。”

"我拍的最快的一部电影，五个星期完成，没有剧本，一边写一边拍"

“其实在香港很多大家觉得超经典的电影，实际上都是大家在没有时间里挤出来的，周润发拍《英雄本色》的时候，他同时在拍四部戏，小马哥其实是他客串的，最开始戏份不多，后面越拍越多。
本来这个戏是找郑浩南演的，所以用的郑浩南的英文名Mark，叫小马哥。后来周润发来，拍了两三场戏后，吴宇森说这个角色比其他角色要好，要加戏，一直加，一直加，一边拍一边加。
有一天在飞鹅山拍，周润发迟到了，狄龙就说发仔啊这样拍戏是不行的，不能迟到啊，周润发说，我们就是捞钱嘛。
结果为捞钱拍的电影赢了那个专心拍的电影，得了金像奖。”

黄金时期的香港电影趣事https://www.zhihu.com/video/1150453369725308928

香港电影曾经辉煌到什么地步？

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