25岁练字算不算晚？如果还能写的一手好字有什么好的方法或者好的字帖推荐一下？

慢慢开始正式的工作发现字写的实在太丑了，想练字，但是不知道25岁练字还能不能改变，以前也练过，但是效果几乎没有。大家有没有什么好的方法？

一篇2200字的干货，也包含了所有练字的朋友都应该考虑的9个问题。


先上一点自己的作品:
多宝塔

曹全碑

落花诗

玄秘塔

灵飞经

游包山集

北溟江湖体




我把这篇文放在了公众号首页，集合了我这些年写字的所有经验，希望能帮助到你。


★ 练字的目的？
☆ 搞清楚目的，再制定相应的计划，这很重要。不管你是因为什么原因萌生练字的想法，应该都包含在下列三种目的之中：
（1）兴趣。把写字当成一种爱好，就像打球、做饭、吃鸡等娱乐活动一样。这种心态很健康，至于写的好不好，旁人无可指摘。自己开心就是硬道理。
（2）实用。希望日常书写更好看，比如写情书加分。如果是这个目的，练字最难的是如何“坚持”。因为你不是因为喜欢，而是逼自己去做，设定一个坚持机制很重要。
（3）追求。既希望技术方面提升，同时又赋予了一定的精神寄托。如果有这种目的，那么理论修养和实践经验同样重要，且需要对有一个独立的，完整的认知体系。


★ 练字能不能速成？
☆ 不能。中国人书写的高峰期是在6-18岁的教育生涯，很多人的书写习惯和风格就是在这12年中养成的。
我们之所以练字，就是要打破经年累月的肌肉记忆，以字帖为修改方向，不断学习字帖的写法，打碎自己原本固有的书写习惯，走出日常书写的舒适区，养成新的好习惯。所以我经常说，当你觉得练字练得很吃力的时候，说明你正在改变这种习惯。


★ 长期练字为什么没有效果？
☆ 首先请自查，看有没有下面几种情况：
（1）描字。练字的主要方法有描、摹、临三种。如图所示：

描和摹，对成年人练字基本没有任何帮助，临帖才是唯一的提升途径。
不过，描、摹更轻松一些。临帖难度较大，初学者不易写像，就很受打击，所以选择了更舒适，看起来效果更好的练习办法。
但也真的只是看起来更好而已。
（2）抄字。临帖的目的是以字帖为目标写“像”。但如果没有努力去写“像”，仍然用自己的习惯在写。那你只是把字帖抄了一遍而已，错误重复100遍仍然是错误。
（3）时间或书写量不够。想改变旧习惯，必须要长期稳定地坚持。时间允许的情况下，建议每天至少高质量写2页，也就是300个字左右。方法正确的话，一般2个月左右可以看出变化，坚持一年，一定可以上一个不小的台阶。


★ 练字需要准备什么工具？
☆ 必选工具：纸、笔、字帖。
   可选工具：墨水，垫板（或者鼠标垫）


★ 推荐的笔？
☆ 我把笔分为四类，推荐度由高到低排列：
（1）钢笔，推荐指数5星。笔尖摩擦力强，便于控笔，书写质感独特。款式的话，如果预算在100以内，我只推荐一款，英雄616（15元以内，暗尖防摔）。预算充裕可以考虑百乐、写乐的金笔，均价500以上。土豪请无视。

（左边水妖，右边616）


（2）中性笔，推荐指数5星。中性笔的表现力不弱于钢笔，相对于钢笔来说属于“技巧派”的笔，也就是说只要你有一定的技巧，可以用中性笔把字表现得更好（但钢笔的书写手感是廉价中性笔无可比拟的）而且价格低廉，实测感觉0.7mm粗细更适合书写，个人推荐晨光、宝克或五千年。

（3）铅笔，推荐指数2星。铅笔因为其独特的材质，很容易在白纸上写出轻重变化和锋折质感。但是终究不是日常书写的工具，谨慎选用。
（4）玻璃蘸水笔、竹笔、羽毛笔、美工笔、软笔等，均不推荐。这些笔更多追求的是外形，或者剑走偏锋的书写质感。如果创作所需要，或是买来玩玩，当然可以，我也有很多稀奇古怪的笔，有时候甚至拿一张纸卷一个笔尖就开始蘸水写字了。但是日常练字，不推荐。


★ 推荐的纸？
☆ 这个需要有一个循序渐进的过程。
田字格、米字格—方格—横行、竖行—白纸
字帖一般是用田字格作为标准的，所以同样用田字格，容易比对笔画位置和结构的准确性。练习一阵后可尝试方格，但不要轻易写横行，竖行。轻易放飞自我的代价是好容易建立起的习惯扔掉，回到起点。
网上有很多便宜纸，很粗糙，大部分价格较低的练字纸都和钢笔不太搭（容易洇墨）。建议有条件的还是买质量较好的，或者自己下载田字格模板用A4纸打印。相信我，质量好的工具，会给书写带来更舒适的体验。


★ 推荐的字帖？
☆ 字帖是练字的必须品。如何选用靠谱的字帖，因人而异。但是，请勿使用凹槽字帖。
（1）零基础，无临帖经验。可选用常见的硬笔字帖，比如这一套，荆霄鹏的楷书和行楷。切记，除了字本身之外，配套解说也同样重要，请认真阅读。



（2）如果有一定临帖基础，希望更进一步。我推荐下面这套，都是当代硬笔名家临习的著名古帖，包括兰亭序、九成宫、灵飞经、曹全碑和千字文。临写难度比直接临习古帖要低，更容易上手。



（3）如果已是大众眼中“字写的好”的水平，可尝试直接临习古帖。论书体，有甲骨金文、秦篆汉隶、唐楷魏碑；论名家，有钟张羲献，颜柳欧褚，苏黄米蔡。书法江湖浩瀚无边，每个人能达到的境界都不同，望各位享受此间乐趣，不必太过执念。


★ 想跳过楷书，直接练行书行不行？
☆ 视个人基础决定。建议从楷书开始，等你对组字的间架结构有一定领悟的时候，再写行书正是如虎添翼。行书特点在于“连笔”，很多人在没有系统练习的情况下习惯错误连笔，结果导致只是把楷书写快了而已，那最多只能称之为“潦草字”，比行书这个概念相差太远。
具体可以参考我这篇答案。
北溟：能不能跳过楷书直接开始练行书？



（左边为吴玉生行楷，右边为荆霄鹏行楷）


★ 网上自由手写体很好看，可否练习？
☆ 不推荐，不推荐，不推荐，重要的问题说三遍。我们先来看一下常见的手写体字帖：

（1）不成体系。书法，是书写和法度。自由手写体个人自由风格太强，有个性，但没规律，容易让自己走错方向。
（2）标杆不高。标杆有100分，你学到80分并不难。标杆只有80分，那你学70分已然不易。田英章学欧楷几十年，才学成了现在的田楷，那你为什么不直接学欧阳询呢？
（3）影响审美。不少手写体大量使用夸张的游丝，自由起飞的笔画和不遵守基本法的结构，拍照45度角倾斜，挑滤镜时间比写字还久。久而久之，就是骗骗别人再骗骗自己，最终自我陶醉，止步不前。


其实写字，真的没那么难。
拿起笔，现在开始，只要你写起来，你就走在了进步的路上。如果想知道具体的临帖方法，可以参考我另一个答案。
北溟：如何科学有效地练字?个人公众号 北溟字馆儿 ～

我慢慢写，你们慢慢看，我们一起前行。

我好像发现了一个秘密（呵呵，故弄玄虚），几乎所有的回答都是：“我……”，鲜少有人推荐“某个老师是怎么做的”。有一个我放在浏览器书签里的帖子恰好回答了题主的问题。《【练字】什么时候都不晚（一个大妈的忠告）》，作者是：想说就说fly。其年龄据考证（哈哈，我猜想的）50岁左右。

高能预警：本帖子只适用于按照别人方法几无所得；三分钟热度，太高看自己了，只有30秒的练字热情；对书法没有兴趣，只是强逼着自己而已；感觉自己写的字与名家字帖没什么区别的人。具体地说就是自己手中有三、五本字帖，默写到前3页就束之高阁；n多次的逼着自己练字一无所得；自己写着字，越写越嗨，兴致所至，比艺术家还艺术家的字体。

简而言之，找到适合你自己的练字方法。不要迷信别人或名家的练字方法。比如，想说就说fly，一天发一张自己的成果在贴吧，坚持四年之多。你能有这种毅力吗？古代的名家以毛笔为日常工具，现在我们是用中性笔，对吧？所以，不要迷信别人，找到适合自己的练字方法。
    本篇试图找到一种练字的普世法则。
一、情人眼里出西施法则。选取模仿的字帖，不一定是《兰亭序》、《灵飞经》什么的，情人眼里的西施，一定是你自己最喜欢的。比如说，我特别喜欢启功先生的字体，那我就模仿启功字体。真的，说不上什么一、二、三的原因，只是看着就很舒服、很喜欢，犹如看到初恋般（ ）。
二、异性相吸法则。字帖选取好了之后，在传授方式上，采用异性相吸法则。比如自己是男性，听到女性用柔美声音的讲解，是不是更能快速理解呢，我想一定是这样的。这个地方补充一下：
若身为男性，不妨看一看亖壹的视频。理由：写字的节奏，让人赏心悦目，声音类似吴侬软语，很萌，有点话痨，足以让你获得一些知识且不疲惫，更重要的是她的字不完美，不会让你产生高山仰止的感觉，看她的视频，你会有一种共同进步的感觉，这一点很重要！！！另外，背景音乐也好听。
【亖壹】行楷练习，翻车！和我一起练字吧~
亖壹写的字若为女性，觉得李宣鸿老师和田英章老师的视频很不错。田老师不用介绍，想练字的人都会知道；李宣鸿，中国台胞，擅长行楷，视频也是看着赏心悦目，2017年台湾右军杯硬笔书法大赛亚军。
李宣鸿老师的练字视频集
李宣鸿老师的字三、定量法则。书法讲究审美、感觉，在我看来是古代人不懂得尺子的重要性。比如启功先生发现名家字体一般遵循“黄金比例”。

启功老师讲结字法则——黄金比例法https://www.zhihu.com/video/1116478763407343616初学者知道黄金比例就是你的审美、感觉就好。重要的是要学会使用尺子进行比较，知道差距在哪里，是这把尺子的意义所在。在我看来靠感觉、审美来纠正，反而成了低效率的事情。因为前人没有计算机的书法比较软件：书法临习对比工具。
    之前的文章写过具体用法（不看广告，看疗效）：
王易：【个人成长】字丑者的练字小感悟+推荐辅助软件
对比才知晓具体的差距四、慢就是快的法则。第一次听到这句话是赖世雄的演讲。其实英语和书法是一样的，回到你上学写生字的时候，在你渣字里面必定有几个字是你得意的字，即使矮子里拔将军，这几个字必定是你或从老师那里偷学到的，或是模仿其他同学得到的。所以，从单独一个字下功夫，不急躁，练好一个再说下一个字，三天练好一个字对于初学者来说，也是有益的。另外，中性笔写字太顺畅，不容易控笔，那么可以选用钢笔练习控笔，因为钢笔与纸的摩擦力要大（术语叫阻尼感）
曾看过的资料：想说就说fly、启功、亖壹、田英章、李宣鸿等人所述的注意事项都能令人获益匪浅。
2019-5-29 补充：
[h1]一点感想：古代描写貌美女子（如下图）“增之一分则太肥、减之一分则太瘦”，这和写字是一样一样的，笔画长一点、短一点、粗一点、细一点，角度斜一点，这就是我们写字不好看原因所在。要纠正，使用比对软件效果好，它可以让你意识到这个“横”我多写2mm，是最佳的。[/h1]
[h1]挑战一下自己：在“横”中，怎么才能表现出“轻、重、缓、急”？解决了这个问题，你才会明白为什么要求执笔姿势，何为毛笔中的“提、按、迟、速”[/h1]谢谢您的阅读。有用你就点赞 呵呵。

刚好还有几个月就25岁了，特别想回答，硬干货分享，更提供一种练字方法。

若想系统练字，可看这篇回答：

如何系统地练字【不止本韵】

若想快速练字，可看这篇回答：

如何较快练出实用美观的手写字【不止本韵】

若想练习行楷，可看这篇文章：

4个月行楷定型【不止本韵】

若想了解练字技巧，可看这篇文章：

超硬核练字技巧【不止本韵】
以上本人的文章或回答相对全面，下面的内容是提供一种针对单字的练字方法，先来看看这张图：

徐元礼《吴氏重修祠堂记》字体沉稳精妙、风姿俊逸......可以说相当规矩。练字用这样的帖，从读帖到临写，再到实际产生效果，时间相对较短。

由于本人也未练习过，选取“吴”字作为练习对象，整个练字过程供大家参考。

• 那么，对于吴字，该怎么读帖？

我曾经写了一篇过于怎么读帖的文章，这里也可以应用。如何读帖？【不止本韵】
可以分为四个步骤：
1）确定笔画位置。基于练习纸格内辅助线，利用坐标法量化笔画长度，逐步确定笔画位置及主笔。
2）观察笔画走势。每个笔画都有起笔、运笔及收笔的完整过程，仔细观察笔画的粗细、徐疾、轻重等有助于了解一个笔画的运行过程。基于笔画走势，判断下笔是否藏锋，行笔是否换锋，收笔是否回锋，笔顺情况，何处提按，行笔快慢，相应手腕动作等，演示多种可能以贴近字帖例字。
3）剖析结构特征。通过汉字结构分类（上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构、全包围结构、半包围结构、穿插结构等。），判别结构形式。明晰字的重心（形心），保证字的稳定性；在笔画分析的基础上，明确笔画间的有机组合及各笔画对空间分割的匀称性。在稳定、匀称的基础上，布局主次分明，使笔画间穿插避让、向背俯仰，以求形似例字。
4）分析字形特点。经过上述分析，合理确定字的大小、方圆、高矮、宽窄等，结合书写情况，反馈至前三步，不断调整笔画和结构，有效形成正循环。

初步就可以判断，其他特征可以自行添加由于我没有带练习纸回来，通过以下工具举例，晨光Q7+社区刘看山笔记本（空白纸），刚刚收到这个笔记本（感谢 @社区校园 ），也看看质量怎么样。

• 基于上述的步骤，可以先不加细节，笔画粗度一直的情况下大概体会这个字（假装有米字格）：

• 看看有哪些笔画细节？

1）笔画上

以下所有字与笔画为0.5中性笔所写，部分笔画会放大。

①横向：吴字四横，横不一致，注意细节的处理与区别。






②竖向：详细感受每个笔画的粗细、徐疾、轻重等，判断下笔是否藏锋，行笔是否换锋，收笔是否回锋，何处提按，相应手腕动作等。

• 在读帖及演练了笔画之后，准备实战，正式写第一个字：

第一遍写完第一遍后不是立刻进入下一遍的书写，应该立刻想想与原帖例字的区别、差距在哪？细节做了没？特征表现了没？大家可以看看我的第一次书写有哪些缺点。
可以说全是问题，比如转折、起笔、收笔等，找出问题的下一步就是解决问题，怎么解决？其实在写读帖的时候就已经写过了。

问题wenw

针对笔画及结构问题，要形成良性循环的练习。

• 再来一遍

第二遍再来看看问题？？

当然，我也是第一次临这个，并且没有米字格，精确度会差很多，对笔画和结构的把握也有所欠缺，我传递的是一种练习方法，一种精练方法。

• 依旧是挑出问题，笔画单独练习，结构适当调整，再临：

第三遍你会发现，新的问题又会出现，正常。

练字是一个发现问题和解决问题的过程，更是一个发挥主观能动性的过程。

一个字在循环十遍之后，相似度会提升不少。
笔画和结构的练习往往处于结合状态，在探索中练字十分有益处，希望我们都能拥有一个高效的练字方法而不枉费时光。
如果觉得有用就点赞+收藏把~
未完待更----不止本韵

成年人练字，相比于儿童最大的优势就是，成年人知识丰富，理解能力更强，可以更有针对性、有目的地进行练习，并且能触类旁通，以效率弥补时间的不足。
那么学习一些书法理论，就显得很有必要了。
尤其是具有实用性、可操作性，揭露出好看的字共同规律的理论。
[h1]论书法结构美的哲学原理（技法操作篇）[/h1]

虽字形有千百亿万之不同，而结构亦不出乎此法之外也。—— 明·李淳

上篇文章通过论证三个使字结构产生美感的比例（对称、三等分、黄金分割的比例系统），初步搭建起“正均”的基础框架，使所有好看的字统一于一个体系之下成为可能。
亦斯：论书法结构美的数学原理现在要对这个框架进行丰富完善以及修补漏洞了。
[h1]一、两个例子，改变你对书法的旧有认知[/h1]在正式展开本文的推理之前，我想先举两个有趣的例子，让大家直观感受下逻辑及理论的用处和妙处，以证明研究书法理论并不是不务正业，反而大有裨益。
例子1：“日本”两字的玄机
稍微学过书法的人都知道（最起码能感觉到），字与字不能写得都一样大。譬如“日本”两个字，“日”要写小一些，“本”要写大一些。如下图。

如果把两个字写得一样大，则显得死板、不自然、不顺眼。

是的，确实要“日”小、“本”大，一小一大确实好看。
但我想问：为什么如此？
凭什么是“日”小“本”大，而不是“日”大“本”小？
凭什么凭什么凭什么？
我曾询问过身边练字的友人，回答无外乎“凭感觉”、“就应该这样”、“没为什么”……
真的没为什么吗？
经过我的研究，这是因为组成“日”和“本”两字的笔画方向不同所导致的。

“方向是线的灵魂，线是方向的外化。”（史春珊《现代形式构图原理》）

画一下，你立马就明白了。

很明显，“日”的笔画方向都是封闭的、内收的，所以要写小一些；“本”的笔画方向则是辐射的、外放的，所以要写大一些。
不知道这个，你写一辈子“日”小“本”大，也搞不明白为什么，只是凭感觉而已。同样，你搞不明白“日”小“本”大，也就搞不明白别的字为什么有的小、有的大，哪些该小、哪些该大。
我现在把“方向”点出来，你可能觉得很简单、很“理所当然”了，但我不说出来，有些人是永远也感悟不到的。况且，除了“方向”外，还有别的“窍门”呢。
唐代张怀瓘云：明目谛察而不见，长策审逼而不知。
心里没有理论打底，眼睛挣得再大也看不到规律，再怎么拿鞭子抽你，不知道就是不知道。
“知其然”并不够，重要的是“知其所以然”。
正如毛主席所说：感觉到了的东西，我们不能立刻理解它；只有理解了的东西，才更深刻地感觉它。
让我们把“感觉”化为“理解”。
例子2：“详”字中隐藏着大秘密
有一次，我在写“详”字的时候，突然发现一个奇妙的现象。

一个“详”字，当我用“正均”去分析它的时候，发现右下角的竖总是会超出外框矩形。

不管上方的笔画再怎么符合正均，当我用手捂住超出的这一小段竖，整个字都是丑的（死板、僵硬），而当我松开这一竖时，字瞬间变好看了。
捂住、丑，松开、好看，捂住、丑，松开、好看，捂住……
我在想，这一小段超出来的，到底是个什么玩意，能决定一个字好看与否？
它的本质是什么？为什么会出现这种现象？
我作了如下假设：如果我研究出了这一小段带来美感的原因，是不是就破解了所有好看的字何以好看的原因？
即是说，攻克一点，悟通所有。颇有些伏羲氏一画开天的意味。
因为我把“何以超出来”的道理研究透了，而道理是放诸四海皆准的，甚至不止可以用于书法，用于绘画、音乐、诗歌等其他艺术中亦可的。
不是研究形迹，而是研究何以形成此形迹的原因。
李太白云：但得醉中趣，勿向醒者传。
余曰：要传、要传！
好了，废话止于此，进入正题。
[h1]二、“对立统一”是书法的根本大法[/h1]

一言以蔽之：书之道，辩证法。（斯舜威《书法矛盾之美》）
中国书法除了艺术层面的审美价值，更重要的是它有着深刻的哲学内涵，是“道”的体现。在对立矛盾中寻找平衡，寻求和谐，正是中国书法哲学思想的体现，也是书法艺术的魅力所在。（同上）
人有相貌、筋骨、精神，字也有相貌、筋骨、神韵。字的结构有大小、疏密；点画有长短、粗细、曲直、交叉；笔势上又有虚与实、动与静；布局上有行与行之间的关系，黑白之间的关系。这一对对的矛盾都是对立面的统一啊！既有矛盾又有协调统一。中国的书法是充满了辩证法呀！（毛泽东）

本文标题中所指的哲学原理，即是西哲所言的“对立统一，和谐为美”，也即中国人所说的“阴阳”，是孔子所说的“中和”，也是黑格尔的“辩证法”。
本文标题虽打着“哲学原理”的旗号，却不打算过多讨论哲学，而是将全部精力放在以此哲学原理（对立统一、正反合、阴阳、变）为出发点的具体技法操作上。
待日后会写一篇《理论升华篇》专门探讨这些哲学原理在书法中的表现。当然，个人能力有限，所谓“哲学”，也只是我所理解到的哲学，算不上层次高深，只是一点微小的感悟冠上哲学的大名罢了。这是后话。
这个囊括万字的哲学原理，说破了就是一个字，“变”！
再说精确点就是，“变中有不变，不变中有变” 。
“变”就是“对立”，“不变”就是“统一”。
首先要有差异。所谓“差异” ，就是矛盾对立的双方，如：长短、正斜、大小、藏露、浓淡、方圆……
而“均”是没有差异的，因为两边相等（严格地说，三种比例中的黄金分割是存在差异的，但是差异不够悬殊，这里当成没有差异，以后不再另行说明）。
没有差异则要制造差异。
制造差异不够还要扩大差异。
最后再用一种平衡的方法解决掉这个差异。
层次丰富起来了，元素和谐起来了，便是书法了。
便是道。
“一阴一阳之谓道。”（《易经系辞上》）
“艺者，道之形也。” （刘熙载《艺概》）
[h1]三、正均……变……怎么变？[/h1]

若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。（王羲之《题笔阵图后》）

王羲之的这段话，是对“正均”状态极为精准的描述。诚如其所说，只做到正均，不算书法，只能算是把字的笔画摆出来能认。
我们已经知道“正均”是不够的，要去“变”。
怎么变呢？该从哪里下手？
上篇文章中，我提到用极坐标的思维来探讨汉字结构。在极坐标中，任意图形都可用长度、角度两个维度的量来表示。由此，我推出了长度优选是“均”，角度优选是“正”的理论框架。
那么很显然，“变”的对象，无外乎长度和角度。
对于一个笔画而言，它具有长度、角度两个属性。为了表述更清晰，我们换个词，把角度属性，称为“方向”；把长度属性，称为“延展性”。
角度 → 方向。
长度 → 延展性。
即对于一个笔画（一条线）而言，它具有方向和延展性两个属性。
来看一个“仁”字。
如果死守“正均”框架，“仁”字应该这么写。

显而易见，这么写很丑，没有人会这么写。
怎么变呢？
我们看笔画方向和笔画延展性。

对于左侧单人旁的竖，具有向下的方向，所以具有向下的延展性。而右侧的一横，不具有向下的方向，自然也不具有向下的延展性。那么就可以得出，右侧的横要往上提，左侧的竖要往下伸。
同样的道理，单人旁的撇在纵向上也要超出右侧的横。
但是在横向上，右侧的两个横具有横向的方向和延展性，故而要比左侧的单人旁写得更宽。

再举一个简单的“旦”字。
“正均”状态下，应该这么写。

加入“变”，就要这么写了。

因为“日”字是封闭的，和底下的横相比，不具有横向的延展性。而横在左右方向上具有延展性，延长它就打破了“正均”的状态，整个字好看起来。
再如“恒”字。



对于单个笔画而言，具有方向、延展性两个属性。对于一个字或字中部分而言，则要再加上一个笔画“数量”的属性。
欧阳询在书论中说：遂其形势，随其变巧。
就是说，一个字要随着一个字的特性来变化，该大则大，该小则小，该长则长，该短则短。至于怎么“遂”、怎么“随”，他没说。
而逻辑分析表明，笔画数量、笔画方向、笔画延展性，决定了一个字怎么“变”。
如“如”字，即使我不举出字帖中的字，你也应该知道“女”应该比“口”大，因为“女”字笔画方向是外放的，“口”字笔画方向是内收的。
而“婉”字，右侧就要比左侧大了，因为右侧笔画数量更多。

当然，笔画还具有其它的属性，如：粗细、方圆、向背、藏露、浓淡……等等。这些属性，我都放在用笔研究中探讨。在结构研究的文章中，我只把笔画看成一条具有方向和延展性的线，以简化问题。


现在“变”的思路已经有了。
我把变掉“正”，称为“破正”；变掉“均”，称为“破均”。
先来看如何破均。
我用九宫格来表示一个字的“正均”状态。

那么所谓“破均”，形象地说就是有目的地移动一个或多个小正方形。一旦小正方形发生移动，哪怕只移动一个，“均”态也会瞬间被打破。
若小正方形移动时不发生重叠，则可以把小正方形上下方向或左右方向进行移动；当然也可以内外方向进行移动。

若小正方形移动时发生重叠，则会出现一个重叠的中心，一个“聚点”，一个“精神相挽处”。

不重叠，上下左右移动算1种，内外移动算1种；重叠算1种。
这样，从逻辑上确定了，有且只有三种“破均”的方式。
[h1]四、破均第一式：互错[/h1]先讲最简单的一种破均。
对于一个左右等分的均态，要使其发生变化（破均），我直接说答案，令两部分上下互相错开一下即可。如图。

就具体的字来说，比如“即”字，若按上篇文章所确定的正均框架来写，这个字是死板无趣的。

现在将其左右两部分上下互错一下，就好看了。

问题是为什么右边往下错，不往上错呢？

我们看笔画的方向，左侧笔画纵向上不具有太强的方向性，而右侧笔画很明显具有向下的方向（因为竖的存在），那么就要右侧部分向下错。
在黄自元《间架结构九十二法》中，称此现象为“左昂右低”。

古人虽然归纳总结到了此法，但他们的法是松散的、一条一条的、无体系的，而通过推理得出的法是因果相连、环环相扣的。
既然有向下错，你应该猜到，必然有右侧笔画向上错的情况。
如“袖”字。
因为右侧笔画明显有向上的方向，所以向上错。



可能很多人即使不看我的这些理论，也都知道“即”字的右半部分要写下面一点才好看。但为什么这样写就好看呢？现在你要能解释为什么！
因为“破均”了！
你要知道这个字本来存在一个很秩序的“正均”状态，在此基础上加入“变”，打破秩序，所以好看。这就是书法结构的逻辑。
有上下互错，从逻辑上必然就有左右互错。



如“墨”字。

赵宧光在《寒山帚谈》中说：上下半体，名家法书中十九上半居左，下半偏右，以为奇逸。
可见古人也发现了左右互错的现象。
左右互错又分两种情况：①下半往右错；②下半往左错。
在书法结构中，①优于②，其原因以后再讲。
1）均；
2）破均；
3）破均有两种方法，破均①优于破均②。
为了保证逻辑的连贯性，不过度枝蔓，本文只讲到2）这个层面，下篇文章再讲3）。
[h1]五、破均第二式：参差[/h1]“互错”是在上下方向和左右方向上移动小正方形。而如果在内外方向上移动小正方形，则为“参差”。
“参差”就是“不齐”，字的外围参差不齐当然就“破均”了。

参差不齐更具有美感，这一法是古人反复强调的。
如丁文隽在《书法精论》把字结构总结为“五法”：平正、匀称、连贯、参差、飞动。“参差”是仅次于“飞动”的重要之法（当然，“平正”就是“正”，“匀称”就是“均”）。
《孟子》云：物之不齐，物之情也。
古人认为大自然没有天然平齐的东西，不齐才好看。

唐代张怀瓘说：点画编次，无使齐平，如鳞羽参差之状。（《论用笔十法》）
不齐才好看！
比如一个“景”，如果完全按照矩形框加比例分割，即正均状态来写，仍然不好看，因为缺少变化。
怎么变化？看笔画方向，从左虚线往左看，只有横具有向左的方向，所以延长它；从右虚线往右看，亦是如此。

那么这一横，就叫做“主笔”。
一个简单的“三”字，把外轮廓线画出来，左边的“三”，几乎是一个规则的矩形框，所以显得板正无趣。右边《灵飞经》中的“三”字，外轮廓线不规则，鳞羽参差，就好看。

外轮廓线，非常重要。
在漫画理论中，有“剪影”一说，是指设计漫画人物时，应抛开一切细节，只看剪影就要能分辨出谁是谁，甚至人物性格是怎样的。

优秀的漫画人物设计都能做到这一点。写字也应如此。
字是有性格的，字与字的剪影不应该一样。不要都是一小坨，一小坨，要充分发挥不同笔画的特性。
不要齐，参差起来，就不一样了。
正是欧阳询所说的：遂其形势，随其变巧。


黄自元《间架结构九十二法》：画重者，宜鳞羽参差以化板。
“板”就是太齐，“死”就是不变。
“参差”，换种说法，亦可称为“外围辐射”。
有“外围”就有“内围”。参差也不能无法度的参差，那叫“乱”。
在秩序中打破秩序，才是真正的参差。
外围辐射了，内围就要规矩。
举个极端的例子，汉隶《张景碑》中有个别致的“府”字。

外围辐射可谓到达了极限。然而它的主体，仍然是规矩的（右边出框的横也有个小参差）。

我在本文开头举的“详”字，也是用了“参差”的方法。

看似不齐，其实有齐，齐又不是太齐，云遮雾绕，神龙飞动，高深莫测，不走极端，变化中统一，统一中变化。这就是“活”，就是“和”。
就是“美”。
“其形参差，以象凤翼；其声和美，以象凤鸣。”（冯梦龙《东周列国志》）
“参差”最简单的模型就是一个“十”字，理解了“十”字就理解了所有的参差。
“十”字的正均状态如下，现在给它加以变化，则可加长横或加长竖。一加长，字的外围就参差不齐了。

但却出现了新的问题，“十”字有四个方向都可以加长，那么必然某些方向的加长要优于其它方向。哪些优于哪些？又为什么会“优于” 呢？
把变化进行“优选”的标准是什么？
这个问题是下篇文章《论书法结构美的心理学原理》要研究的重中之重，毫不夸张的说，理解了简简单单的“十”字，就掌握了结构美感最核心的东西。
“参差”暂时讲到这。
[h1]六、破均第三式：聚散[/h1]前面讲到的两种破均方法，小正方的移动都是互不侵犯、互不重叠的。
若移动时小正方形重叠了，则重叠的部分出现了“聚”的现象，剩下的部分则是“散”。

这便是破均的最后一种方法“聚散”。
聚散，或称疏密、松紧、收放。
其本质都是一回事，即利用笔画的方向和延展性，使有些笔画紧密，有些笔画松开，形成对比，以破均。

作书所最忌者，位置等匀。且如一字中，须有收有放，有精神相挽处。（董其昌《画禅室随笔》）

比如“拜”字，如下面这样写，略显平淡。

左右两部分没有交错，如人的两只手伸开相对，稀松而呆板。

不妨两只手靠近些，互相“干涉”，交叠在一起，就有紧有松，有聚有散，有趣多了。

最终效果是这样子的。这个方法，古人也称之为“穿插”或“黏合”。



最特殊的聚散是中宫收紧，即笔画“聚点”在大致中宫的位置。

注意中宫收紧并不一定是字的正中心收紧，而是要根据笔画数量、方向、延展性，三个因素综合起来判断。

《论书浅语》云：结构之法，须四围笔势向中环拱，则字紧结不散漫。 《书法三昧》云：凡四方八面，点画皆拱中心。

这句话是不太严谨的，中心不一定是真的中心，偏左、偏右、偏上、偏下都有可能。所以刘熙载论书时，又打上了一个“活中宫”的补丁，他的意思是中宫不是指九宫的最中间，而是活的，允许偏移的。这其实麻烦了。还是林散之说得好：字要抱得紧，又要放得开。
哪里抱紧，哪里放开？
内外来看，内紧外开；左右来看，左紧右开；上下来看，上紧下开。
为什么如此？以后再讲，现在先知道有这么回事就行了。


还有一点需要特别注意。
“聚”和“散”难易程度不一样，“聚”比较难，“散”比较容易。
所以练字时要把更多的精力放在练习“聚”上。
字写得“松散”，是初学者最常犯的错误之一。
为什么“聚难散易”呢？
因为“聚”总是要很多个笔画才能“聚”，多个东西才谈得上“聚”，多个笔画一起努力，组合到一块，才能弄出一个“聚”的现象出来。
而“散”很容易，随便拉长一笔就是“散”。
举个例子，就比如“散”这个字。

其它所有的笔画都在为了“聚”而向中心靠拢，只有捺一笔放开。
所以“聚难散易”，要特别注意“聚”。多练“聚”。
“聚散”先讲到这里，下篇文章会进行更深层次的探讨。


破均小结：
确定一个字的“正均”状态后，要进行“变”。思路是考察笔画的数量、方向、延展性，其中“方向”为最需注意的影响因素。“破均”主要有三种方法，即互错（上下互错、左右互错）、参差（外围不齐）、聚散（内聚外散、左聚右散、上聚下散）。
[h1]七、破正[/h1]“破正”的方法也有几条。
这里提一嘴最简单的也是人所共知的：横画左低右高。

因为横画左低右高，是倾斜的，自然就破掉了绝对水平的横太“正”的状态，使一个字更生动活泼，更有“势”。
水平是“正”，“左低右高”算“破正”，那“左高右低”不也算“破正”吗？
为什么“左低右高”（一种破正）优于“左高右低”（另一种破正）呢？
还有别的破正方法吗？
非本文重点，日后详谈。
[h1]八、总结及待解决的问题[/h1]在“正均”状态下进行“变”。
最简单的情况是只有一种变化，那么变就行了。
当同时存在多种变化时，我们就要给多种变化定一个优劣，某些变化要好看于另外一些变化。这个“优选”的标准该怎么定呢？
数学原理指导我们要“正均”，哲学原理指导我们要“变”。
而要想进一步评定变的优劣，则非引入心理学原理不可了。
同样都是变化，为什么“二”字上短下长就好看，上长下短就丑？
好看的变化相比不好看的变化，本质区别在哪里？
到底是什么因素在支配着我们的眼睛进行审美抉择？
人眼对形状的喜恶有何种倾向性？
扬雄曾经曰过：书，心画也。
一切的一切，都将在书家的内心，也即心理学中找到答案。
一切诚可待也。
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