岩井俊二的电影《情书》究竟是想传达什么？

有关回应 · 2021-5-28 00:29:50

昨天生病在家，把《情书》当作背景音乐放了5、6遍。和大家一样，在很小的时候就看过了一遍，完全看不懂，当时甚至认不出来博子和女树是同一个人演的（事实上我脸盲到现在......）。第二遍看的时候就感动得受不了了。后来也是一刷再刷。

今天忍不住上社区，就是想表达一个很早就有，在别的回答中也有人提到但没有展开说的想法：

《情书》讲的除了爱情之外还有很多。甚至在我看来，爱情只能算一条明线（表），暗线（里）讲的是我们所有人那些想说又说不出来，想放又放不下的东西。讲的是回忆与和解。套用心理咨询的话，它讲的是unfinished business。

最明显的证据就是，《情书》里几乎所有人的矛盾都是一致的。

就我们自己的生活而言，很多时候我们都是在围绕着那些对于我们而言重要的东西的外围在绕，很难有机会能让我们真正面对那些没有被言说的事情。

但这部电影最最打动的我一点是，它讲的是人和人之间的理解，一个人如何在穿过无常的世事，人与人之间的误会，甚至是生死之隔之后，理解了另一个人、理解了自己的故事。

对于我个人而言，这才是为什么《情书》一直都是我最最最能同感的爱情故事。

下面就讲讲那些除了主线男树女树之外的剧情吧( P.S. 截图来自B站)：

1、女树妈妈和爷爷/爷爷和老房子/女树妈妈、爷爷和女树爸爸

这一线应该是电影里面除爱情线最明显的一条。前面两次家庭场景其实都是铺垫最后一场，女树病倒，爷爷和妈妈争讨要怎么送她去医院，顺带把女树爸爸的旧帐带来出。至此，这个家庭内部真正想说又说不出来、放又放不下的东西就出来：当初女树的爸爸在雪夜高烧，救护车不来，爷爷坚持背着自己的儿子去医院，结果还是抢救无效，女树妈妈悔恨自己没有坚持听医院的要求（留在家里不要出去）。

然后是爷爷的自我救赎：

当初看这一段的时候只是觉得爷爷很牛，关键时刻还是冷静，不旦没有被激怒，反而成功让女树妈妈也冷静了下来，接受了他的提议。但经历过一些事之后，我才能体会到爷爷这个角色有多难。每个人在失去自己重要的东西的时候，多多少少都会经历过自责、死循环一样的找原因的阶段，总觉得当初要是这样这样，不那样那样就好了。归因是人类的本能。但事实上是有很多事情是我们改变不了的。最难的有时候是，你已经做了当时你能做的一切了，但你还是无能为力。

但爷爷这么多年之后而是说出了“可是还是来不及”。不知道爷爷说“树是你的女儿”的时候，想的是不是“你老公可是我儿子啊，我的决定我还是承受了”。

看过电影的都知道，这条线后来就是爷爷40分钟跑到医院，爷孙俩一起被抬进去，两个都没事，家也不搬了。经过这么一遭，这个家庭直面了他们一直不愿提起的遗憾，也直面了当初他们已经尽其所能的事实，和家人（也是和自己）和解了。

2、博子和男树母亲

这电影的开头就是讲博子参加前男友的追思会，和前男友妈妈回家，睹物思情，才心生一（Dai三）计（nian四），电影才有了后面的事。然后在全电影中这两个女人也有第二次相聚，是博子追问男树妈妈自己是不是被人当作替身了。其实这条线也是挺明显的，只是可能主要作用还是推进剧情。

男树妈妈全程都是微笑着的日本知性中年妇女形像，而且还时不时上线个明白人/过来人光环、拆穿自己老公只是借口和朋友喝酒、看破博子那一点点都写在脸上了的小心思。

但最后的镜头给的是男树妈妈问完博子“你还爱着他吗？”之后，自己就痛哭了起来。

也许是为了保持这种日式的含蓄，所以全片中的泪点都会被导演自己打破，所以这母亲的哭也有这个作用。但我个人的理解是借着这位前女友的口，男树妈妈多年的思念也得到了表达。

为什么有些事情会说不清道不明，但你却还是能感受得到？我个人的看法是，是因为人其实并没有那么了解自己。心理咨询中，无论是找个人一周聊一次，小孩玩沙盘，大人画画，戏剧治疗，blablablabla，其实都是一个表达的过程。表达其实就是自我理解的一个过程。还是那句，归因，讲故事，都是很基本的人类需求。

3、女树与她的父亲

这条线在电影中相对没有那么明显。如果没有记错的话，在小说里面会讲的相对明显一点。我记得以前在国内买的小说中文版封面就是这个：

对，没错，蜻蜓。在很多其他的讨论里都有讲过这里想代表的是死亡。死亡我打算留到最后聊。

电影中女树以感冒出场，以感冒快好了为结束，其间作死高烧进医院，以感冒支起了半部电影的发展（好了不瞎逼逼了）。但其实电影告诉我们，她自己很清楚自己的爸爸就是这么死的。

自己爸爸就是感冒转肺炎去世的，自己感冒还拖着不去看，这如果也在放在心理咨询的某种理论里面掰一掰，也是很有意思的事情（学艺不精害怕被同门BS，在此略去300字）。

然后在医院的女树就在等医生期间梦到了当时自己爸爸被送进医院抢救的那天晚上。同时也是后来她自己进医院的铺垫；从这里也可以看出女树想不去医院也是有道理的，小时候在这里经历过自己父亲的抢救无效，有意无意总会回避再想起这件事来。上面也提到，父亲去世这件事全家人其实都还没过去。

但这时候你们的男神就在这里第一次在女树的梦中上线了，要知道这个时候女树还没有收到博子在她家门口的那一封信，她还不知道这个陌生女人的来信是来找那个和她同名同姓的同学的。

（真不是我妒忌你男神的美貌，你男神在这里才正面睁眼了半秒都不到，我截了5张图都截不到他睁眼......摊手）

但这个时候男树在女树心中的回忆已经回来一些了……为什么？

看完过全片的人应该都知道，这是因为女树爸爸去世的时候，是他们俩最后一次见面。

在这里忍不住走题半段，谈谈我对主线双树感情的理解。我相信很多人都会同意（我知道很强行，哈哈），其实按以前初高中生男女暧昧，藤井树之间自己的感情其实双方都是清楚的，不清楚的只是对方对自己的感觉（也就是传说中最寂寞的单恋）。但这段（两段）单恋是什么时候结束的呢？

对于女树来说，就是她父亲去世，后来回校之后发现男树已经转学的时候。

同班同学开了一个玩笑（把菊花放男树桌上，就是说他去世了的意思）。这里这个玩笑对于女树来说当然开不起，自己的爸爸真的去世了，暗中有好感甚至喜欢的男生转学了，从此就从她的世界中消失了。又一次出现死亡的元素。还是留到最后再摊开讲。

（要知道之前男树突然出现在家门口时女树还是忍不住这个样子的，虽然家父去世。想说明一下这里并不是不孝或者不真实，下面有我个人的看法。）

就这样，女树的初（单）恋就这样结束了，并且和亲人的离世一起被条件化了。后来因为有意无意避开与父亲离世有关的事情的时候，这段感情可能也这样埋进去了。

好了，再回到女树与她父亲的这条线上来。我个人的理解上，女树一家人，对女树的父亲是有很深的思念在里面的，这个从头到尾都没有出现也没有任何戏的角色，是这一家人大部分戏份的动力来源。除了上面提到的部分，还有一部分我觉得特别真实的场面是来自于女树从以前的老师口中得知男树去世之后，在回家的路上，想到的竟然不是自己和男树的经历和感情，而是自己去世的父亲。

（其间女树的回忆依然没有大哭大闹，是张开双手从山坡上滑下来，并不是我们常见的死亡的气氛）
但从母亲和爷爷的打扮也能看得出是刚参加完追思，然后她自己的看似不相关的反问句也点破了这一点。

如果我们按之前的思路来，这一幕就很顺理成章了，对男树的感情和父亲的离开这两件事在女树的记忆中是很相关的，而且男树的死讯也自然让她想起了自己生命中亲人的离开。

父亲去世的时候，女树还只是个孩子。很多情绪都还处于说不明道不明的时候（前额叶还没有完全发育好，这是很科学的好吗？！）。包括后来看到的，她母亲病倒了，不得不请假照顾家人的时候，也没有看到她有多少情绪的表现。有一些人还会觉得这里太不自然了，日本人太变态了，blablablabla。

其实我觉得对于小孩子来说这才是最自然的反应，不信你去问问你有过类似经历的朋友。我自己是在我10多岁的时候，爷爷去世。当时半夜被父母拉起，什么也没有跟我讲，就说出大事了，叫我要听话（小时候太皮，父母遇事挑重点讲是好习惯）。然后就开了两个多小时车回爷爷在的农村，刚到村口，就有人出来按我们，让我们跪着进村（我爸是长子，我是长孙，按南方农村的习俗，只有人已经不在了才要跪着。后来我爸说他在车上的时候还不知道爷爷已经不在，但一到村里别人让他跪着进去，他就明白了）。我当时是全程蒙逼，只有一个抽象的想法，就是“爷爷不在了，而且不会再回来了”。之后连续好几天发生了什么我都不太记得了，只记得脑袋发麻，什么人跟我说什么都不太听得懂，大人让我做什么就做什么。而且从守灵到出殡，全程都是走马般的亲戚，可能是我这辈子第一次接待这么多陌生的成年人。我那几天除了出神发呆，跟着假装哭哭啼啼几声之外，一次也没有真的哭出来过。因为这件事情（长孙不哭），农村里还难免传一些奇奇怪怪的话。后来是一直到第三天晚上，不知道是实在是太累了还是怎么的，才自己一个人哭了一阵睡了过去。

所以我很能理解女树的反应。也许中国和日本文化中这部分还是挺像的，仪式都是给别人看的，所以电影中的追思场面总有一种刻意的滑稽，本应该沉重的地方他故意让你沉重不起来，而真正很多情感的东西，还是你自己关起门来独自处理，像男树的妈妈，像爷爷，像因为难过而生了病的女树妈妈，还有女树自己。在这电影里，更是直接被导演埋了起来，只是告诉你它们在那里，并不直接挖出来给你看。

所以综上所述，我觉得电影里比较不明显的、被男女树的感情所遮盖的是，女树对自己离世的父亲的思念和感情。说白了，他们全家都很想念她父亲。还是那一句，没有被表达的东西，很可能也没有被理解。被理解了，是和解的开始，不然，没有理解的接受，最好也只能是容忍而已。

4、眼镜男、登山队和男树

眼镜男、守山的老头和男树这条线对于男生来说是很明显很明显的（当然对于女生来说我猜也是很明显的，吧）。

眼镜男是什么人？眼镜男思路直接、行动力强、爱开玩笑并且笑容猥琐而不自知（我认真的）、喜欢博子但因为朋友先下手了所以怂了、等朋友死了再下手（不好意思这玩笑有点过lol）、心眼不大也不小刚刚好，而且剧情告诉我们，男树第一次见博子的时候有他，男树登山死的时候有他，上山搜救的时候也有他。

再结合我们看完全片之后，得知了男树内向傲嬌、打死说出不一句完整的话来、做事能被动绝对不主动、全靠没有表情的一张脸来圈粉的个性来说，眼镜男这个与男树几乎完全相反的人设，就非常的呼之欲出了。

片中没有点得非常破的一点也许是：眼镜男很有可能是男树在活着的时候最好的朋友。

（无根据不负责任脑补：那是不同的！！！不同的！！！Bxtxh!!!!）

其实仔细想想眼镜男对博子的感情几乎和男树与博子之间的感情并没有先后之分，眼镜男的很多事情都是可以理解的。眼镜男希望博子早日走出来，除了有恋人的嫉妒之外，应该也有很大一部分出自朋友的关心。就像你们那些心很宽的朋友看到你成天因为一些过去的事情而伤春悲秋，出自朋友的爱也会让他们很想把你吊起来毒打一顿（划掉），不，叫出来好好安慰一下，帮你走出过去对不对？

我们的生活里除了爱情还有很多别的。想想心很宽的眼镜男和守山的老头天天口里哼着的歌。想想因为男树山难离去而不再上山的眼镜男，想想因为这个而不再下山的尾老头。

(“忧郁的风来来去去吹向那座岛屿”……想说没说出的话就是：远方的兄弟，你在那边还好吗？)

（这博子的疗伤之旅，其实也是眼镜男的。哥们虽然你笑得这么猥琐，但我真的懂你！）

能不能释怀都好，但他们都用自己的方式去面对了。

5、男树与女树

男树与女树这条电影里真正的主线，当然也是和本回答一开始提到的主题是一致的。

其实我看完电影之后想过好久，这电影为什么叫《情书（Love Letter）》呢？

因为毕竟在电影里面，真正的书信（Letter），是两位陌生女性之间关于一个男人的交流。当然内容是关于当初不自知的爱情，也是由于博子对于男树的爱才开始的，但关于爱情的信（Letters about love），就是情书（Love letter）吗？

但往深了入想，什么才是情书？一个人在什么情况之下才会写情书？我猜更多是那些被暗恋折磨得受不了的单恋青年，或者是那些相爱却因为距离而无法分享自己每一天生活的恋人。老司机和朝夕相处的人是不需要情书的。

想想那些你单恋而无法表达自己的日子，想想那些因为距离，你没能在第一时候和他们分享喜悦和悲伤的人，想想那些你非常想念，却因为一些事情失去了联系的人，也许就能理解博子在信中和山上的那个问句

“你好吗？我很好。”

这就是博子的情书啊。

男树那些在借书栏写下的名字，最后亲手给女树的《追忆逝水年华》借书卡后面女树的画像，就是男树的情书。

男树妈妈最后的痛哭，眼镜男哼的歌，这些其实也都是。

那些没有消失而是继续缠绕在我们心头的情绪，最后无论以何种形式表达了出来，就是情书。

其实爱与被爱是两件可以分开的事情，但暗恋之所以痛苦，也许其中除了渴望被爱而不得之外，也有不能表达不被理解的痛苦吧。

还好在电影的最后，女树终于理解了当年的男树，也许也顺带了理解了自己当时对他的感情。

“亲爱的渡边博子小姐，因为我很害羞，所以没有把这封信寄出去。”

（那封情书终于寄到了）

6、博子与男树

这里想不到有什么要细讲的，博子与男树，我觉得就是表达思念，学着放手的故事。

N、最后谈谈死亡元素

《情书》中，感情线最主要的男主藤井树，女主藤井树家庭剧情中的主要动力来源爸爸，都在电影一开始中就死了。

当然男树的去世也是这所有故事的起因，这没什么可说的。

文艺片中常常都有人死，因此有的人觉得不真实，觉得狗血。事实上我觉得文艺片中安排有人死，往往是为了不让故事变得更狗血。不然，《泰坦尼克号》最后Jack不死，难道要继续写成男小三上位豪门女逃婚的剧情吗？《革命之路》里女主不死，难道要继续写成不得志中年男守护儿女和疯婆子的故事吗？你看看那部要（Bian）命(Tai)的《消失的爱人》，我花了钱进电影院都没有坐到最后，就是因为下意识地觉得这结局我会受不了。

人活着在单位里听赵钱孙李的各家八卦已经够累的了，麻烦导演们下手都狠点。

不好意思吐槽又过了。回到《情书》。

《情书》里面的死亡同样是不怎么真实的，象征意义上的，因为登山而死或者因为感冒转肺炎而死都不是常见的事，不是能引起大众共鸣的事情。我个人认为死亡在这里的角色就是主要人物之间（博子与男树，女树一家人与父亲）继续联系、互相表达的不可逾越的障碍。

因为这障碍，才有了之后所有的情感，才有了情书。现实生活中，这障碍可能是时间，可能是距离，可能是分手，可能是别的其他的事情。

当一个人与另一个人再也没有任何交流（不仅是语言，也包括对方的消息）的可能性的时候，某种程度上我们也可以认为这和生死相离并没有什么不同。

所以老话是对的，生活远比戏剧更狗血，评论区的人生，比电影要难多了。

最后的最后

我其实想表达的是，《情书》其实并不算是一部悲剧，也不算悲情。相反，能让这么多人反反复复地看，我相信是因为这部电影里面有很多很温情的地方，有很多让我们感觉到生活的美好的东西。

对于我，那就是，片中每一个的人，每一种思念，在电影的最后都得到了表达。那些想说又说不出来，想放又放不下的东西，都得到了理解。从这个角度看，谁和谁最后有没有在一起，谁和谁到底有没有错过，这都不是重点。博子悠长的思念、男树初恋的爱意、亲人之间的追忆、女树对于当初那段朦胧情感的回忆，就像一支飞了好久好久的箭，终于落在了目标上；又像一个风尘扑扑的旅人，终于归了家。
电影终场时的音乐给我的感觉是一样的：心安，平静，深深的安慰。路上经历过怎么样的麻烦，曾经怎样的难过、不安以至于紧张、愤怒、不解、冲突，都不再重要了，因为那些都已经过去了。

其实多少求不得、留不住，说到底，都是心底的过不去？

今天是2016年12月18号。电影里的人都过去了，看电影的人们，你们过去了吗？

有关回应 · 2021-5-28 00:29:51

那些没有说出口的告白，最后还是被你听见了。

有关回应 · 2021-5-28 00:29:52

  岩井俊二自己说过回忆推动现在，我觉得这是一部关于回忆的电影，关于以前发生的事影响现在的抉择，比如男树因为女树选择渡边博子，树爷爷因为树父亲去世选择拼命送树去医院，登山人选择住山上来救援等等，都是过去影响现在，谁说回忆只是回忆？过去无关未来？问题比较老，我看情书也很早，很喜欢，也暗暗指引我来回答这个问题吧，这就是回忆的力量。
------------------------------------------------------------分割线----------------------------------------------------------------------  第一次这么多赞= =，自己看了这部电影很多遍，写过一篇东西，有一些关于这部电影有趣的事在这篇文章里，特别想分享给爱这部电影的你们，可能也是由于对这部电影的回忆，再次作为推动力，使我们感动。
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  电影《情书》和大家的集体回忆

这是部十九年前的电影，自从看完那一刻起，我居然感觉到，自己已经深深陷入了一部电影之中。

毫不掩饰的说，最开始看的时候，我甚至觉得电影的节奏太过缓慢，甚至由于顾及字幕而不明白剧情，的的确确，在我看来这算不上一部“引人入胜”的影片，刚开始看时，可能还需要有点耐心。也正是如此，在观影结束之后，我深刻感受到了一件事——一部好电影并非单纯依赖剧本。而这正是这样一部精致，浪漫的电影，细心一点会发现，《情书》全片都没有用定轨拍摄，镜头一直是晃动的，观影却没有半点不适，摄影师一直在追求最佳的构图，而事实上《情书》的每一帧都是一幅画，这归功于已经去世的摄影大师筱田升，其生前在《情书》之后再次和岩井俊二合作的《四月物语》更是把光影的美做到极致。关于电影音乐，由导演岩井俊二的御用班底Remedios制作，处理情感的细腻程度，真的让观者完完全全沉浸在了电影之中，看完电影，纯粹听电影原声，都能随着轻灵的曲调追溯到斑斓美好的回忆之中。

片名是情书，我并不认为这是一部单纯关于爱情电影，我觉得这更应该是关于回忆的故事。岩井俊二认为回忆并非和现在没有关系，是作为一种推动力影响着现在。在《情书》里，渡边博子因为对于亡去的未婚夫的回忆，将寄托哀思的情书寄出。树也由于回忆的推动，将故事的原委弄清。树的爷爷刚吉在树高烧时决定背树去医院，也正是由于树的父亲肺炎去世，害怕亲人再次离去。留下来守护登山者的人，是因为藤井树因难去世的回忆。回忆从来都在影响着人的一生，片中的每一个人物，也都是通过回忆来进行塑造的，每一个角色背后都隐藏着回忆，而每个角色的回忆，所经历过的片段，可能也同属于观者的回忆，导演用回忆的交互，来让人物与观者交流，让角色更加饱满鲜活的同时，也让我们在回忆中被感动。

我如此爱这部电影，可能是因为这样的原因，是关于我的回忆。和电影一样，在我初中的时候，班上有一个异性和我同名同姓，老师为了区别我们，女生后缀加上A，我的后缀是B，同样经常被班里的同学撮合，也因为所谓的避嫌，和她并没有太多交集，没有电影里的浪漫，但确实存在青涩时期的一丝好感，现如今已经失去了联系，现在作为回忆，是一段美妙的，想起时还会微笑的记忆。

影片结尾，树捧着《追忆似水年华》这本书，拿出里面的借书卡，正面是藤井树的名字，背面，是一幅素描——那时的她。令人内心触动的片段，寻找谜底的漫长过程，回溯的过程最终结束了，但这绝不是回忆的全部，因为无时无刻，我们都在制造着回忆。几天前在网上看到一篇帖子，一位同学在自己学校图书馆里《追忆似水年华》的借书卡上发现了藤井树的名字，写于1999年，下面还有渡边博子的名字，这是影迷集体的浪漫，也是大家集体的回忆，在背面不是素描，而是一封情书：

“我们相遇时，都是十三岁，可是，已经太老了。十六岁那个灰色的秋天，我们分开了。在一起的快乐时光，竟只有一千天。分开吧，淡淡的一句话，那么轻松，那么简单。各自转身，走开了。秋风卷下了梢上那些发黄的曾经的生命，飞舞着，打着旋儿，落下，又不见。它们在选择生的同时，也同时选择了死亡的宿命。既然死已是注定，那只有更加绚烂地生。一样的月亮，一样的灯红酒绿，可又有谁知到，曾经存在过一份感情，消逝了，湮灭在嚣嚣尘世中。我想这不是我所期待的结局，时间带来了什么，带走了什么，已经不再重要——来的终要来，走的终要走，无法拒绝和挽留。但曾经深爱过，什么样的结局，也许都是最好的结局。”

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有关回应 · 2021-5-28 00:29:53

重温了一遍，有感而发。
晚上下雪，昏暗的灯光下四野渐白，走在路上呼吸着冰冷的空气，忽然就想起了《情书》这部电影，再一次重温，忽然间感概万千、原来这部电影讲的不仅是爱情，还有告别。
一、关于电影的名字
《情书》这个名字起的实在是巧妙，博子和藤井树之间往来的书信是情书，因为承载的是爱的追寻，满满都是浪漫的回忆。图书馆里的书签是情书，这种隐蔽的告白一旦被挖掘出来，便能够爆发出巨大的爱意，或许这样的情书永远不会有人知道，但是没有关系，爱在心里已经足够。那两张英语试卷是情书，拿错了迟迟不愿意归还，只为了在温暖的夜里和心爱的人多呆一会，你转动着车，我在灯光下假装认真的纠错，原来最沉默的人，也有可爱幽默的一面。那个套在女藤井树头上的袋子也是情书，不爱我生我气也行啊，因为这也是在乎的表现。甚至在茫茫的大雪中博子喊话的回音也是情书，连绵不绝的声音在大山之间回荡，犹如爱一般不断在心里泛起涟漪。总之只要你有心，细节处皆是情书。
其实整部电影就是一封情书，那些心中装着美好爱情的人，一看就懂。
二、关于告别
沧海桑田，岁月无痕，回忆虽然美好，但是念念不忘最终会耽误了我们以后的路。博子一直深爱着男藤井树，两年未曾走出悲伤，电影开始博子躺在雪地里，那种失去的痛苦是何等的令人绝望。朋友秋叶一直深爱着博子，默然陪伴和等待，秋叶也想让博子走出来，却无能为力，因为博子似乎并不想走出来，她留恋、怀念，正如她自己所说，她太自私，男藤井树给她太多美好的回忆，太多美好的爱，她不想就这样失去。
女藤井树一直不愿意面对失去父亲的那种悲伤，虽然感冒病的厉害，却始终不愿意去医院，因为那里有太多悲伤的回忆。父亲死的时候女藤井树还小，甚至不明白死的真正含义，只是认为死去的人如同冬天冻在雪地里的蜻蜓一样，只是时间将其定格在了那里，所以在父亲的葬礼上，女藤井树并没有表现出太多的悲伤。不是没有，而是这种悲伤被压抑到了心底，到了一个她无法感知的地方。女藤井树不愿意告别，因为告别意味着失去，意味着面对，意味着父亲永远回不来了，所以他不愿意去医院，不愿意回忆起以往的种种。
我们留恋过去不愿意放手，不愿意面对，是因为我们没有好好的告别，那种匆忙留下的遗憾，却让我们用多倍的时间来偿还。
思念一个人久了，什么傻事都会做出来，无处宣泄那种悲伤的博子往男藤井树的故地寄去一封信，诉说怀念。这封信她原来的打算是寄往天国，然而机缘巧合之下，揭开了一段尘封已久的往事。
正因这段往事，解开了博子和女藤井树内心的结，往事一桩桩一件件如同温暖阳光下在地上不断跳动的玻璃珠，五颜六色的给人以意想不到的惊喜。
得知这个世上还有和自己长的一模一样的人，而这个人还是自己丈夫的暗恋对象的时候，我想每个女人都会有着这样的困惑：我是不是一个替身。
然而博子最终释怀，因为她和男藤井树在一起的时光中是快乐的，幸福的，这已经足够。所以在得知了一切真相之后，博子最终选择了面对，选择了告别，她流着泪，站在雪地里对着茫茫大山不断的重复那几句话，两年郁积的怀念和痛苦一下子发泄了出来，整个人都是轻松的。
后面的秋叶先生乐坏了，因为拥抱他的是个美好的人生。
女藤井树在得知了男藤井树爱她的真相之后首先的反应是不相信，但是在得知男藤井树已经去世的时候却如同受到了巨大的打击一般一下子病倒。父亲的死一直令她逃避，压抑，表面上是一个简单开心的女孩，其实内心却因为失去而麻木。她的悲伤，不仅仅是因为当年父亲的去世，还有男藤井树的离开。
然而她是一个很被动的人，向往一种简单的生活，却一直无法走出那一年的阴影。
大病一场，醒来后如同卸去了包袱，她接受了医院，同时也接受了父亲和男藤井树的离开。这如同心理咨询一般，熬过了最痛苦的阶段，就是真正恢复的开始。有时候，我们要允许自己悲伤，允许自己哭泣，允许自己去陷入了无边际的黑暗之中。因为只有尽情的发泄，我们才能慢慢的积蓄力量，告别那些让我们无法快乐前行的往事，满怀信心的迎接新的一天。
所以，整部电影，就是在教我们如何告别，如何走出悲伤和往事分手。
三、关于爱情
男藤井树是爱女藤井树的，温暖的阳光下，他在窗边看书，她在整理，然而他的目光一直留恋在她身上。那种细小的心思，如微风一般，撩动人心底那根最敏感的琴弦。又如飘忽不定的窗帘，不知何时起，何时停。漆黑的夜里，她等他交换试卷，一向沉默的他却是那么的幽默有趣，让她无奈，却怎么也恨不起来。整部电影，细微之处，满满都是爱意。
女藤井树是爱男藤井树的，然而这种爱自己也未曾发觉，但是一些细节却可以佐证。女藤井树后来去了图书馆工作，这说明她很怀念那段中学和男藤井树一起在图书馆的岁月。图书馆里，他看书，她工作，偶尔抬起头看着他那张安静的脸，自己的眼神里也是温柔。运动会场上，她拿着相机，目光也始终未曾离开他。还有在霎那间的回忆中，打开门，看到的是他的那张脸，那是一种多么熟悉的感觉。如果不是父亲的去世和他的离开，或许这段感情，会有一个美好的结局。
秋叶先生是爱博子的，这种爱自始至终一直未变，就连博子结婚，也未曾改变。秋叶先生是一个温润如玉的男人，坚守自己的爱情始终如一，他耐心的等待最终有了一个完美的结局，相信这种来之不易的幸福，会让他们坚守到地老天荒。
博子是爱男藤井树的，不然不会两年了无法放弃那段感情，博子和男藤井树在一起的时光是幸福的。她甚至说自己自私，希望永远保留着对藤井树的爱，自己永远沉浸其中，足见爱之深。
藤井树是爱博子的。博子和女藤井树是两个完全不同的人，博子典雅端庄，充满内在气质。女藤井树俏皮可爱，充满外部活力。如果说男藤井树仅仅只爱一张脸，那么整部电影就失去了意义。或许男藤井树和博子的一见钟情是受到了女藤井树的影响，但是后来的幸福时光见证了他们的爱情。我在心中无数脑补他求婚的画面：拿着戒指，足足等了三个小时，在那安静的美景中，却始终未曾开口。很多人说藤井树不开口求婚是因为心里始终爱着女藤井树，我不认为是这样，毕竟男藤井树就是这样的一个人，对于爱的人，做尽了所有暗示，却始终无法将爱说出口。
所以，整部电影里，表达的都是爱情。
四、关于治愈
有时候走出悲伤并不容易，生老病死，我们免不了失去爱的人。如何告别，是人生的一大难题。生活中有很多的人，亲人在世的时候不懂得陪伴，哪一天突然离开了才意识到失去是如何的痛苦。然后活在无比的愧疚中、怀念中，甚至忘记了眼前的路而无法走出那种悲伤。有些情感能发泄出来，能表达出来，然而有些却只能压抑在心中，这个时候，我们能做的，就是用恰当的方式去告别，放下那些包袱，走好以后的路。
五、关于美景
电影大部分镜头是在雪地里拍摄的，雪意味着寒冷，意味着掩埋，不管是女藤井树，还是博子，内心都如同被雪掩埋一样，无法走出那种悲伤，最终选择逃避。在回忆的时光里，总是阳光明媚，那是多好的一段岁月，闭上眼如同昨日一般，清纯青涩的年代，总是让人留念。在电影的结尾处，雪慢慢的在融化，意味着她们正在走出那种失去的痛苦。
六、关于结尾
这是我看到的最棒的一个结尾了。迟到了十年的表白，仍然让她心动不已，她想藏起那根书签，却发现自己浑身上下没有一个衣兜。将书签放回书里，她抱着那本叫做《追忆似水年华》的书，放在胸前，生怕谁夺走一般。脸上的那种表情，和当前他将袋子套到她头上之后，她看着他背影的表情一样。不要说爱情是怎么开始的，因为在意识到之前，已经如同春草一般，发芽很久了。
七、关于音乐
太好听了。

有关回应 · 2021-5-28 00:29:54

昨天看《情书》想到的。小时候看DVD卡得厉害，情节都没看懂，这次重看感觉确实不是属于我的电影。这个电影吸引我的地方是类似村上春树那句被引滥了的话，“死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存”，小樽的雪、远方的山、庭院的树、摇摇欲坠的老房子、写了又写的借书卡和片尾的害羞一同共鸣了生死两界，意境很到位，特别是看爷爷背孙女去医院的时候鼻子有点酸，我也想爷爷了……但如果当成爱情片去理解，它就是一个完全属于上个时代的青春片，至真至纯的美好，封印在记忆里跨越时空的怀念，柏原崇般梦幻的美少年，酒井美纪等等女孩子们也是非常美丽。

《情书》中没有尝试自杀、校园暴力（这可能也是它好的地方），没有头悬梁锥刺股不上名校誓不罢休，甚至没有自我怀疑。我总觉得它会适合这样的观众：回想青春期总能想到第一次牵起喜欢的人的手、一起上学放学的美好片段。因此这是一部让我感到自己不配观看的电影，看得又羞又愧，像是倒数第一误入优等生的班级。其实有点羡慕那批观众呢。
相当一部分人的青春期和《情书》南辕北辙，无法共情到无法去嫉妒。他们因为长太丑或者性格太不主流或者两者兼具，从没遇到过暗恋着自己的翩翩少年或梦幻少女。他们可能暗恋过其他人，但早就不在乎这件事了，成年后再看到那个人甚至会觉得幻灭，真希望这件事从来没发生过。他们可能很久很久后也没有且不知如何开始恋爱，可能三十多岁才会和相亲对象开始缓慢的相互试探，也可能后来在亲密关系上遇到非常巨大乃至危险的精神乃至身体的冲击乃至刺激，反正不会是《情书》这样，纯真年少，安全美好。总之，他们对青春期毫无怀念。

相比不断和同学们尤其男同学们讲着我，像驴、像狮子狗、不化妆就能比贞子还恐怖，军训照片投射到大屏上被全班惊呼说像罗纳尔迪尼奥（不过好像辱了小罗……）的青春期，我更喜欢现在这个历经挣扎后莫名坚定“谁质疑我的长相和才华呢，我白眼翻上天去，你也配啊”的自己。我不需要羡慕别人美好安全的恋爱和青春期，我要去抢一个属于我的、在未来的、更好的。
我现在打算去读一个和电影/游戏有关的学位，其实我只想为我这样的人写一点拍一点做一点东西，做个专门做“没人爱的怪物”系的创作者，不管写什么拍什么，都要坚持这个调性和风格……
就算青春期空荡荡到让人想和它切割，最后我们也会好起来的。
要这样相信啊。
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最后，对青春恋爱没怀念的一点还包括，从初中到现在我思想变化好大的，和那时候玩的好的同学很多现在也说不上话了。初恋分三种吧，小时候的，第一次真正深度身体接触的，还有人格独立成熟后感受到的平等尊重、能从相处中获得很多乐趣和成长的。可能会有重叠，但第三种肯定才是最好的，尤其对轨迹跌宕的人而言。
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对了，最后在这篇文章下面推荐两部我觉得情绪上非常纯的，也是讲正常人之间恋爱的，但是比《情书》更对我胃口的爱情片（好吧可能也是情色片）
《阿黛尔的生活》，很少年。如果用拉片思维看的话，能发现各种景别传递的少女恋爱心思特别好，吃醋、劈腿、分手都处理得很自然，失恋后女主在深夜街道上边走边哭，最后半小时一直在哭，却也哭得恰如平常的生活。两个女主都不算性格特别别扭的人，一如影片一直在回归生活本身的趣味。两个年轻姑娘因为很强的性吸引才在一起，因为精神世界不合拍而在几年相处后只好分开，当阿黛尔对艾玛说：“我和他睡了，但不是你想的那样，因为我真的好孤独”时，一切都那样真实。

《失乐园》把日本环境的压抑刻画得十分到位。男主的职场生活压抑，整天对着一群没有生气的老头，女主的家庭生活更压抑，给丈夫擦鞋，也说不上话；丈夫对她呼来喝去。日本的婚姻法下，离婚也不能随便离，这种压抑中的中年婚外情，就是充满了少年感、初恋感，像是被按在水下许久，终于浮出水面透了一口气，工作时就忍不住笑起来，就想手拉手看场电影，好不容易一起逛街了，看到你的眼神就开心得像个孩子，想跳起来，想和你讲很多很多傻话，如果没话可讲，那么抱着躺一会儿也是好的…

只是想亲亲你，摸摸你，见见你呀！
剔除了一切的欲望、物质、野心，就是人性原初般的纯粹。少年感和初恋真实太美好了。初恋之后，要么茶，要么病，要么翘首以盼回到美好的初恋。当阿黛尔哭着离开画展，她也走向了无可救药的成人世界，那里再也没有原初的拥抱了。

岩井俊二的电影《情书》究竟是想传达什么？

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