审美是什么，究竟什么决定了我们的审美？

经常和别人在审美上出现分歧，那么究竟是什么决定了我们的审美？什么因素会影响到它？

有关回应 · 2021-5-28 00:08:36

审美分为两方面，文化因素和视觉因素。视觉因素方面是由审美心理学，物种基因等问题决定，有共性，趋同性，是诸多美术理论和技巧的基础，比如形态，构成等等。而文化因素则是三观，历史，生活方式，个人经历等等综合的结果，这里是爱恨情仇，是个性与选择。文化和视觉两者共同构成审美，视觉的存在使美术得以生存，延续，发展的重要基础，也是美术可学，可会，能懂的重要基础，破除神秘的重要基础。

有关回应 · 2021-5-28 00:08:37

说几点：
0.关于回答的方式和目的，以及问题的引出。
1.美学史上关于审美趣味的一系列论述。
2.之前关于审美趣味的回答。
3.对于题目两个问题的解答。（事实上，其他的都是废话，看这条就足够了）
4.最后的扩展：关于趣味、趣味教育以及精神境界的培养。

   我说说老师讲的和我学的。我不说一些小清新的话，也不说现实生活中的偶然事例，只说关于理论的事情，而当代美学最主要的目的是解决问题，而不是只建立一个自圆其说的理论，所以在最后也说明了对于这个问题的解决办法。
   一般我们认为艺术是艺术家的天才、想象的创造，这种天才是我们无法通过规则来感知和欣赏的，而我们进行审美就需要一种特别的感知能力，这种能力就是“审美趣味”。现代美学家主要解决的问题就是：为什么审美趣味一方面是私人的事物，另外一方面又是普遍可传达的呢？以及审美趣味到底是天生的/自然的/先验的（不同哲学家的不同表述），还是文化教养的结果呢？这两方面的矛盾。

   正如 @金藥兒MAU 说的那样，莎夫茨伯利认为审美趣味一方面是天生的（先验的），另外一方面是文化教养的结果。但是一个问题在于，自然美只在康德美学中占据很重要的地位，但是经过谢林和黑格尔的发展，自然美在美学领域完全的消失了，而人们对于自然的审美已经是很晚近的事情了，而且我认为自然是全美的，它不涉及具体的知识，并且这个也不是本次讨论的重点。（姑且假定经常和别人在审美上出现分歧的分歧点在艺术上）
   我就在 @金藥兒MAU 说的基础上继续说。正如上面提到的，莎夫茨伯利首先在17世纪提出了关于审美趣味的构想，他认为审美趣味一方面是自然的一方面是受教育的结果（这是现代美学家的理论核心，不管是莎夫茨伯利、休谟还是康德都同意这个观点），而且他特别强调情感在道德领域方面的积极作用，这种情感判断或趣味判断是德行和美的基础，是形成教养性格的核心。
   休谟主要论证的是，教养一方面是私人事务，没有人可以在评判艺术和美上有一致性，没有人可以有把握的区分出两幅绘画的好坏美丑，每个人都会有自己的趣味，相信自己的判断，对此进行争论是没有意义的，毫无结果的。另一方面趣味又是普遍的，谁都会辨认出天才的艺术作品与冒牌的假货之间的区别，而且一件天才的艺术作品经过岁月的洗礼和文化变迁的考验，我们依旧能辨认出来它是优秀的艺术作品。然而，对于趣味的标准休谟却转嫁到了理想批评家的身上，认为趣味的标准就是理想批评家的标准，我们只要有了真正的理想批评家，就可以引导出真正的趣味。修魔的最终目的在于引导或培养某种趣味。
   康德对于休谟建立的那个依靠理想批评家的趣味标准并不赞同，在康德看来根本就不可能从经验上确立趣味的标准，因为康德明确的讲趣味判断当作审美判断，而康德关于美和趣味判断的构想中，最关键的是无利害必然令人愉快，无概念而普遍令人喜欢，康德这样做的目的在于找到趣味判断的先验基础，即自然的主观合目的性和共同感。按照萨莫斯（David Summers）的分析，康德的共同感说明我们所共有的和可以交流的东西不再外部世界，而是在于我们之间感受的一致性，有了这种一致性，我们进行审美判断的时候就不仅站在自己的立场上，还站在别人的立场上。根据舒斯特曼的考察，康德一方面认为趣味判断必须建立在彻底的个人自由的基础上，但是在康德的文本中到处存在着个人自由与超个人权威的张力，例如想象力的自由和知性规则的张力。康德这里也面临着个人自由和社会权威的矛盾，更全面的说，是自然和文化间的矛盾。（题外话：其实我也说不明白康德。）但其实我们认为，自然和文化的矛盾是人类社会的普遍现场，趣味教育的作用就在于一种“减”文化的作用，处于一种解构与建构的张力之中。（同时在这方面有所论述的是：亚里士多德，哈奇森。）

更多关于审美趣味的具体论述可以参见我之前的回答。更高级审美的意义在哪？ - 社区用户的回答

由于题目的问题很少，我也不知道怎么切入，所以我只就问题做一下回答：
   对于究竟是什么决定了我们的审美这个问题，我想引用布拉萨的三重组合方式来解决这个问题，布拉萨认为人们对于景观的欣赏受三个方面影响：遗传基因、文化历史、个人发展，因此人对于景观的审美偏好取决于生物法则，文化规则和个人策略三个方面，三者不可以偏废。
   对于经常和别人在审美上出现分歧的问题，我在上面的回答中已经有所提及。很多人的观念中认为，能欣赏诸如莫扎特之类的古典音乐的人趣味高，欣赏流行音乐的人趣味低。而在全球化的美学时代，我们认为，能同时欣赏流行音乐和古典音乐的趣味就是高级趣味，只能单独欣赏流行音乐或古典音乐的趣味就是低级趣味。我们欣赏艺术作品的意义就在于培养我们趣味之间的自由切换，改善趣味的方法不是说理，而是极力扩大自己的审美领域，从而突破文化上的习惯和偏见。而且后现代的生活或者美学，本身就是一个多元化的概念，我们应该容许各种艺术出现，并且供我们欣赏。
   换一个角度，我们如何进行审美判断呢？可以参考弗兰克·西布利(Frank Sibley)的《审美概念》，嗯，我懒，就说一个比较重要的点，一个艺术作品是可以区分成审美特性和非审美特性的（或者叫艺术特性），对于艺术特性（artistic properties）我们需要学习技术、理论和历史知识，但是对于审美特性（aesthetic properties）则是和我们的趣味、敏感有关。一句话，前者是我们的审美鉴赏力，后者使我们正常的感知。我目前的看法是，前者是可以争辩的，而后者是无法争辩的。前者是需要我们学习的，是可以用语言写出来的，后者必须要求我们自己去切身的经历，必须“在场”。

   通过审美教育，我们不单单改变了我们的审美趣味，而且改善了我们的审美趣味，我们认为流行音乐的趣味和古典音乐的趣味不同，但是二者没有高低。从喜欢流行音乐到喜欢古典音乐，或者从喜欢古典音乐到喜欢流行音乐，就不只是趣味的改变，而是趣味的改善和提升。任何趣味的改变都是一种改善，因为在这种改变的过程中，我们的趣味变的越来越灵活和敏锐，我们的欣赏范围在扩大，精神的境界在提升，这个才是我们进行审美欣赏，审美教育和审美判断的目的。我们进行良好的审美教育，不是要强加给我们某种偏好，也不是要让我们去跟别人争辩，而是让我们在更广阔的领域更自由地做出选择。

PS：还有一些具体的讨论在 @金藥兒MAU 下面可以自行观看。

有关回应 · 2021-5-28 00:08:38

谢邀
审美在当代艺术理念进入中国后，对这个传统思想占主流的国家冲击最大的一个话题。冲击大是因为这门学科并非如理工科那样的计算决定正确与否，而更多的是许多抽象概念和哲学逻辑，所以想要真正了解审美问题，不是靠那种宽泛的“因人而异”来简单解释的，如果耐心看完看懂我的这个长篇回答，大体上就不会对审美再抱有那么多疑问了，包括原本不太懂美在哪里的奇葩艺术品，大致也能开始有一个初步的概念了。（由于内容相当的长，花了两天时间才码完，嫌太长就不想看的，也缺你不要看了，我是写给真正想要了解知识的人看的）
其实很多人甚至是所谓的专家其实对审美，美，美感，喜好等概念完全混淆，在基本概念就模糊不清的情况下就开始表述甚至讲课，教出来的学生自然也是一知半解，基础不扎实还疯狂的发表论文评职称，实在是学术的毒瘤！！！！艺术乃至哲学的学习就是这样，不是光凭看过著作，或者能背出来就代表能懂。。。。要通过不断的思考，研究，质疑，发问，毁三观毁了再毁最后建立起来的一个知事体系，才能明白人类是怎样理解这个世界的。。

先从最基本的说起，美，在所有的人类语言，文化中，任何时代都有存在，而根据不同的文明阶段和观念下，美的形态是不一样的。仅仅这种层面显然回答—不了这个问题，那我们就接下来用四段用简短易懂的语言讨论讨论什么叫美，是怎么在人类社会当中形成。如果要讲全的话几本书都不够写，只是让大家有一个基本的概念，以便于之后再讨论审美，以及审美的标准是怎么形成。

首先，在很早的时候人们就意识到，美的存在，并且是一种跟感官感受以及身心需求有关的特质。就拿我门最熟悉的汉族文化来说，美，就总是与好，相联系。是人类在文明生活中，进行相比较选择出现的结果，所以在我们的观点里将这件事物判断的美，一定是稀罕的不是所有事物都具备的。比如说美德，美食，美人，等等言下之意就是其他同类事物相比之下不那么美。。。。早期得这个阶段再各个文化美学还差得不太多，本身人们文明也并没有非常复杂繁多的体系因此很快就能辨析出美的形态。然后就有诸如孔，孟，毕托哥拉斯，柏拉图等大神理解了这种规律之后给我们总结定义，带我们飞。。

然而很快人类的活动范围就扩大了，就发现了不同的族群，文化的存在。有些事物我们认为美的，我们稀缺的别族人不见得会有同样的感受，反之别人觉得美的我族可能一直都不当回事。这种情况下就可以进行贸易。可是故事并没有那么就完了因为会有大家都认为好，都有认同的”美“而且是稀缺的，那么这种情况下怎么办？最简单而且没爱的方法就是战争，打一架谁赢了谁可以获得更多的公认为美的资源。。但是古人当中也有很聪明的一些人，明白了美除了时体验感受之外还有一种精神状态，所以就通过种种方法神化了这些含有”美“的事物，这样大家既然有共同的价值观，那就可以有爱的生活在一起，通过各种方式一同共享这些美，而最后就演变成了宗教，因为稀缺物品有变为永恒的需要，而禁欲也是所有宗教中常见的规律，就是通过束缚感受状态，来获得精神的美。所以在这个阶段文明的交流永远离不开宗教或者战争。从这个阶段起审美开始和宗教和统治产生关联，文明越先进美的东西就越多，而随着不同民族文化和文明发展方向不同，美和审美开始产生了各种差异，以及形态上的改变，逐渐趋向于多元化。今天依旧有一些比较落后的文明还会为了宗教和信仰而发动战争，而打到后来就算赢了也都不知道为了什么，赢了什么，因为文艺复兴之后绝大部分比较先进的人类文明就朝不再依赖宗教的社会发展了（可以依旧保持宗教信仰，但是不再受宗教统治，上交祭品），所以最后就非常恰当的把这些暴力的落后文明称为恐怖分子。。。。

再然后，生产力就开始提高了，人们就开始将美落实到了文艺和工艺。很多人分不清楚，文艺和工艺有什么区别，怎么区别文艺和工艺？其实很简单，就是文科生和工科生的区别。文艺的交流是语言，思想，哲学层面的交流，精神力量在精神层面进行交流。工艺则是与技术技巧，材料等息息相关，由精神力量投入到物质上来进行表现。现代人都喜欢文艺歧视工艺，然而在最初的时候反倒恰恰相反，工艺远比文艺重要得多。人们明白了美即可以是一种精神上的追求，也可以是另一种感受上的追求，随着文明的发展这两种形态的表现就逐渐的明朗清晰。举个例子：就比如冬天有个乞丐很冷，我给他披上一件棉被。他感受到暖和了，精神也被关心。或者是他自己找到了一条暖和的棉被，精神没有得到关心，但是身体感受到了暖和。再或者我只是给他一条小毛毯，精神上得到了关心，但是身体依旧不够暖和。当然也可以是没有棉被也没有关心。感受和物质，精神和思想，两者都是艺术，美学的不同形态。

一直到这里为止有个大神叫黑格尔，把上面所说的都总结了个彻底，然后发表了他的美学著作，要注意的是我们讨论的还依旧停留在美学问题上，还没有涉及到审美。黑格尔认为是人类的精神需求主导了人去模仿事物，改变事物，再创造事物，然而最后他说斩钉截铁的艺术到罗曼注意之后为就是一个终结了。可是明明这之后各种艺术家依然活蹦乱跳的创作艺术品啊？，中国也有一大坨学者发表数以万记的论文想要说明艺术没有终结，其实他们连这个说法最基本的措辞概念和逻辑都没搞清楚，我们看完那种论文就一起呵呵呵一下就好了。。其实到现今，传统意义的美学已经彻底完全中止了，了解康德美学原理的都能明白，因为人们对社会结构，物质资源与精神的关系的理解早已经不在跟以往相同。精神开始演化出更纯粹的需求，在体验感之上的需求，由一个概念升华到极致，甚至打破一切固有规律的需求，从真正意义上创造出未知。所以就出现了大家都熟悉却又搞不懂的”抽象“这个词，什么叫抽象？原来的意思是指讲事物的一些重要信息内容抽取，剥离出纯粹的概念来。就比如厕所标示男人和女人的区别，从女人的所有特质中剥离出女人穿裙子，用三角代表女人裙子，所有人都秒懂那边是男哪边是女。或者从男人身上剥离出烟斗，女人身上剥离出高跟鞋等等。。。。明明没有写字，用抽象极简的方法，但是结果表达的信息却出人意料的清晰。。观赏看不懂的抽象艺术只要明白了抽象本身的含义，思考：这是什么概念，从什么当中来，抽离出来的结果如何，就能慢慢领悟到原本看不懂的那些艺术品的点了。之后还有类似的观念艺术，比如杜尚针对某种观念进行抨击表现，最后突破传统意义上的枷锁，带领人们进入新的思维世界，大体原理相类似这里就不详细说了。

好了，浪费那么多篇幅讲了美，然后就终于可以回归正题讲审美了。
通过前半部分我们明白了，人们称之为美的是一种跟人类感官，需求，是比较出来的特质。。是跟人类文明发展密切相关的产物。那么理解审美就变得不那么困难了。审美这个词是动宾结构，代表通过查验，判断，来决定出是否可以获得”美“的结果。而在汉语特殊逻辑的运用中审美不仅仅是指正在审视美的这个过程，也可以指人们判断美的标准，判断美的行为，等多重含义。如果不划分清楚那一种意思的审美，就算课堂上开课解释半天也没人听得懂的，因为教授本来自己就不懂。不过没关系，写这个回答就是要让人能看懂，接下来的三段就简单的讲解一下，过程，标准，行为。

首先审美作为一个信息处理的过程，事物进入人的感官感知范围就会进行判断，触发相关心理层面的标准决断后得到一个审美结果，否则世间花草鱼虫即使再美又与我何干？之前已经提过了美需要经由一系列的复杂认知体系组建。虽然目前科学家或心理学家也还没有彻底弄明白人脑是怎样对信息进行存储并作出主观判断的，但是这当中还是大志有规律可循。比如触发审美的事物必须能足够吸引人主观的注意力，对其发现并且产生兴趣开始观察，其次事物自身所包含信息必须是可理解的，这些信息最好是主观已知并且符合个体对美的定义的。然后如果初步判断出是美的内容，势必就会获得更多的关注时间，要经过更详尽更的深入欣赏思考深入挖掘里面的信息。此外审美还需要寻找公众认同感，把美的感受或经验与人分享在交流中将美扩大。如果从实际应用角度来看的话，微博，微信，FaceBook能获得如此巨大的成功，原因之一正是因为他们完美的实现了当下已知的审美中的所有过程需求，其中以沟通寻找认同作为重要的核心。从吸引注意力开始就为人们提供便利，然后利用现代传输技术实现了文字，图片，影音等多媒体的可能，一直到分享，通过与人交流寻找认同感。

审美的标准，大体上来看标准变化的参数有年代，地貌，人文，气候等因素。就算要确切的定义的话，也应该是随审美所在文明的先进状态来改变的。。有个砖家听到我这话就不乐意了，因为众所周知文明的发展是需要随时间推进而进行的，而时间的推进只能是单向的不可逆，于是结果产生了这个问题：后来的高文明时代反而就只能欣赏先前的低文明时代的产物。。。。解决这个问题其实也很简单，在单位时间内不同文明的进步程度是不同的，而在不同时间内文明的进步程度也不同，在某个时间和文明下完全可能产生一个超越时间和空间的，更高文明程度的艺术作品，而在历史上这类事件一直在被重演。确切的说是当大部分人从低文明进入到稍微高一点的文明时，终于才可以理解先前就已经具备更高文明素质的艺术品。
落实到个人的具体情况，个人的生命活动时间是有限的，其能够吸收的文明程度，相关领域也是有限。由此就能产生了同一时间下，不同个体所产生的不同审美需求，最后在群体的社会作用下变成了不同的审美标准。评定美的标准参考点，有人认为是信息的先进度，有人认为是信息的量多少，有人觉得应该是创作的工程量，有人认为是信息所带来的体验感等等。。。。直到当今，这个无穷尽的多元化社会里，也正是需要这样种类繁多百家争鸣的环境，思想和水平各异的艺术作品就刚好能够满足其所对应不同文明程度的群体，使得各自都有进步空间得到良好的发展。近代所发生的一系列历史事件也都已经证明，将审美标准化是一个严重而且可怕的错误。
那如果不应该有标准，我们应该如何来描述人们审美的那个“依据”呢？毕竟我们知道人们并不是随机或是盲目的判断美与不美。当提到这个问题时就已经非常接近答案了，和随机相对的就是“规律”，是的，人们判断美是有规律可循的，目前看来如果诸如“稀罕”，“纯粹”，“对比”等概念，是较容易符合绝大多数人评判美的规律。之前已经大致的说过了，显然审美是跟整个文明社会息息相关的，那么肯定个人的审美会对社会产生影响，也就是下面一段要讲的，审美最终会产生一个什么样的结果。

审美行为，在讲解美的时候我提到了一点就是当下人们自身对美的需求满足后，却依旧会有获得认同的需求。从现代看来审美除了自身感受和精神的充实之外，又还是一个与社会进行互动的重要行为。个体的行为本身就是受到个体的审美影响，人类始终是有向着美好事物的本能。即使是审美出现了某种问题，也肯定会依旧继续着他所认为的“美”与“审美”去行动。简单点说比如一个人被安利洗脑了，当他认为整个世界只有安利才是“美”时，他就会做一切为安利好，或者安利为他定义为美的事情。只要成功的扭转了他对安利的审美崇拜，思想以来他的精力和行为自然的就会转向一个健康审美所引导的行为上去。
举安利的例子不仅仅是洗脑的原因，是要说明即使是这样一个很不健康的审美或着说价值观，但是也很好的解释了人类行为互动与审美的关系，个人行为与社会审美的联系。因为产生一个群体对其中个体审美标准的加固作用是非常显著的，无论这个“标准”客观本身是否正确，是否存在。儿如果多个个体相互之间产生认同之后，就会对自己的审美开始赋予一种“标准化”的误区，就好像在原始社会里产生的部落族群一样的原理。比如高等音乐或艺术院校里的学院派中，就普遍存在着看不起那些唱个民谣的野路子，或是流行的通俗艺术。这也是一样的道理，是将审美固化，标准化后产生的结果，后来还会价值观相互交合后产生各种的禁锢。在一个审美观念里只是有什么样的形态，本身是充满许多可能性的变化。可是一旦进入价值观体系后，就必然需要去判断出一个“最优方案”，即使是最好的方案，可是这样的抉择就会剔除其他可能性。如果想审美和文明处于一个进步的状态的话就千万避免这种行为的产生。
相反如果社会处于一个审美开放而且自由的状态，自然而然的多元化的思想和内容就能充分的相互交流融合，冲撞并发出新的火花。社会本身就具有对不同审美行为的选择，有艺术审美追求的也会随着经验累积丰富而逐步完善自身。因为现代社会本身就是人文信息汇聚交流的产物，审美行为也会相互之间产生影响。

而要知道在当下不断飞速进步的人类文明，审美随时都会可能产生一轮新的变革，新的大爆炸，进入一个更新，脑洞更大的新时代。
相关回答还可以见
你认为美是什么？艺术是什么？ - 王兆谷的回答

有关回应 · 2021-5-28 00:08:39

讲了这么久审美，大家有没有想过，普通人的审美本质是什么？

这些年涌起的“高级”和各种词汇，有关审美的话题不断进入我们的视线，氧相信，其实很多人在提到或者想到审美这个词时，一时半会也很难具象出一个特定的概念。那今天我们来讲一讲，对于普通人来说，审美的本质是什么？

一、休谟的审美情感论

以现实人为出发点，由于生长环境和教育体系的差异，我们当中的很多人都是经验派，社会经验，工作经验，人情经验，以及靠经历累积来判断自己适合什么妆容，服饰。经验派从心理学方向看，很多人对美的本质理解与情感是息息相关的。与此处有点相似道理的一句话，情人眼里出西施，也就是我们说的滤镜。比如蒋勤勤在综艺里说皇上像赵寅成。

仿佛一个铁杆粉丝对超喜欢爱豆的滤镜。

然而从更准确的角度来说情感从本质上讲是有关快乐和痛苦的感觉，这种感觉能让人辨别出道德上的善恶和情景中的美丑。因此快乐和痛苦不但是美和丑的必须伴随物，而且还构成它们的本质。马蓉，姚笛，白百何，产生负面新闻后，道德上从善到恶，大家对她们“美”的定义也发生了改变。

很多人对雪莉“美”或“丑”的认识也是因为此，大多数认为她丑的，与退团有关，与网上的性暗示有关。更深层次是这些事引起了审美者的不开心情绪。

这个被审美对象没有给人快乐的感觉，所以审美者反馈给自己，她不美。

当初娜扎也是这样，因为恋情随后在综艺上哭着喊冤之后，更多人说她不好看。比较常见的一句话，“我不吃她的颜”。

同样，很多人喜欢雪莉认为雪莉很美，因为她似婴儿的肌肤，魅惑的眼睛，无拘无束的生活方式。这一系列都给审美者快感，带来认同，带来喜欢。

据此休谟得出，美是依赖于情感，感受，这种情感不是心灵独立产生出来的，它必须以审美对象的性质为参照。也就是审美情感理论。美是对象物给予人的快乐感，美的本质是一种效应关系，一种主体对客体的情感。《如懿传》里的周公子为例，虽然这好坏参半，虽然光阴不再，但很多人依然觉得她很美。

这种审美情感论里的情感不是独立产生的，是依托参照物的性质，虽然客观上周公子容颜不再，但她曾经的灵动，演技的认真，和性格的随性自在，决定了人们对她的情感是好的，想起来是令人愉悦的。

二、深度解析

令人愉悦所以产生了对参照物美的认识，那为什么人会对一些参照物产生快乐的情绪？也就是说人认为参照物美的原因是什么？

1.同情理论

这里说的同情和大家平时理解的或许不一样。同情：我们在别人方面所观察到的任何情感和原则，我们也可以在某种程度上在自身发现与之平行的情感或原则。所以从主观上讲，很多时候我们认为的“美”是由同情产生的。《来自星星里的你》金秀贤，氧再没看这部剧时，觉得他真的不好看。单眼皮厚嘴唇。

看完剧之后呢？他简直就是氧心里的白马王子，想起他来脑袋里全是粉色泡泡。

因为剧里我们所看到的情感和原则，在某种程度上，我们平行的也感受到了同样的。比如他的温柔贴心，和我们生活中感受到的或想要的一样。比如他们的爱而不得，这又和我们揪心的一样。即使后期演员状态不好，很肿，星你的迷妹们！喜欢和眼泪可以一点都没少哦。反而更浓。

来个明确的，沈月出道争议挺大的，但在《小美好》时，争议没有现在高，就算现在争议大但她还是有很固定的粉丝基数。

沈月综合各种条件，确实只能算达到及格分数。但为什么她能出道能成明星能有那么多粉丝呢？氧认为，这其实就是对于普通人审美与同情心理关联衍生出的现象。

一般普通的长相，演的都是女学生校园剧。这是个很好引起人平行情感的点，谁都有校园时代，相貌平平，但也喜欢心里的男孩。沈月虽然平庸，但她不就是曾经大多数的我们吗？

2.效用理论

被审美者满足人的需要，从而带来快乐的感受，让人觉得它是美的。例如，大家说一个椅子设计的很好很符合人体美学。具象到人身上，我们以郑爽为例子，郑爽早期出道时的邻家女孩风，她一路蹿红，其实当时就长相来说她不算小花里特别出众的，为什么就有那么多人觉得她很美很喜欢她呢？

当时同组的小鱼，同样是甜美类的女孩，郑爽人气更高更受人喜欢，对比来看，郑爽是临家里带着倔强，另一位女孩只是甜美。重点来了，临家妹妹需要人照顾，但妹妹又很倔强呢？想保护她。

伴随着后来的恋情问题，整容问题，郑爽人气只增不减，粉丝忠诚度高的妖魔化，她作了一圈回来大家还是觉得她漂亮美丽，流量指数惊人。为什么？因为效用关系，她一些列的事形成了一种受害者情景，相对的呢？保护者，她能满足审美者保护的需要。审美者以保护她为快乐。不管她怎么样，能被满足这个效用的人都觉得她很美。

另一个今年夏天的流量担当杨超越，氧知道很多人认为她只是凭样貌出道，不公平，甚至有的人觉得她不好看。比赛时的低业务能力，爱哭的性格，依然不妨碍她的高热度和高支持率。

有一期氧记得很清楚，粉丝把她投到第一，讲话时她带着哭腔说：“我知道有人觉得我不合适，也有人不喜欢我，但我就要坐上去，因为这是我粉丝给我投的，随便你们怎么说”。从这里氧知道，她的走红大热并不单单只因为运气或长相。

第一，土创或土偶都是走养成系路线，这在一定程度上已经迎合了大众的需求。第二，杨超越对粉丝的反馈很好，可以说正中红心—完完全全满足了被审美者的需求。你们支持我，养成我，我只在意你们的感受，你们给我的我都牢牢拿住。这样所有感非常强，简单说就是自家人，情感上被这样满足，所以喜欢她的人非常喜欢，不喜欢的只觉得奇怪。

3.审美趣味

以上两种因素影响的审美观没有高低之分，但审美趣味—鉴赏能力，确实存在高低。也就是低敏感度的审美趣味，和高敏感度的审美趣味。同时审美趣味存在宏观上的普遍性：不同国家不同时代都能给人以快感的作品，比如潮流的轮回。港风，复古，朋克。关之琳的港风搭配。

郭采洁的港风，以及线下女孩追求的港风复古搭配。过去认为美的，现在依然认为很美很潮流。

审美趣味微观差异性：审美主体主观的心灵结构，气质，想象力的不同和客观因素会造成审美趣味的差异。比如，一些女孩非常喜欢图案丰富花园锦簇的服饰，哪怕这些服饰并不适合她。Gucci的花团锦簇。

New Celine Girl的简单冷淡。

或者一些女孩性格温柔却喜欢热辣的女明星，一些外放的女孩却喜欢清冷的人。这些都是审美趣味的差异导致。

审美趣味的敏感度存在高低，审美趣味敏感性低，也就是对参照物的反应迟钝。比如有些明星私服非常的可怕。但存在这样的高低差是合理的，因为生来就高敏感度的人很少，所以说低的也可以通过艺术培养，训练，和提高想象力来改变。

当然，高敏感度的审美趣味也是存在的，然而在文化艺术最顶峰时期，这样的人也是很稀少的。她们必须要有真知灼见匹配精确的情感，同时还要摒除偏见。这类就是艺术领域的真正裁判人，通过她们可以给美和艺术制定真正的标准，比如夏加尔的红色。

就到这里啦～希望每个人都可以突破情感的小笼子体会更高敏感度的审美乐趣～像倪妮一样会穿会搭美丽无边～

更多美学分析欢迎大家关注迷死氧的公众号：新氧（soyoung111）。

有关回应 · 2021-5-28 00:08:40

谢邀……这个问题非常的深刻非常的难回答，我记得似乎从古希腊到黑格尔康德都在深入讨论这个问题，在康德里，审美似乎与道德和善良挂钩。
审美似乎有先验的部分，也有来源于经验的部分。读书太少，没法回答。社区有一些中大之类的哲学系的大牛，建议你找出来邀请一下，这不是学艺术的人能回答的问题，太难了。
_到目前回答的人还是以经验论为主，但是我要说你不用任何经验，比如你彻底失忆了，或者没经过任何教育的人在看到天空白云的时候也会感到美，这是先验的。不是你看过天空你才知道他是美的，而是你看到的一瞬间就知道他是美的。感受到天空的美是不需要任何经验的，这是审美先验的部分。

审美是什么，究竟什么决定了我们的审美？

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