周星驰为什么长江七号之后就不演电影了？

同一时期的成龙和周润发还活跃在银屏上，反而周星驰早早就不拍电影了？

有关回应 · 2021-5-23 00:02:38

谢邀。

其实从二十一年前开始，周星驰就不太演电影了。
1994-2018，喜剧演员周星驰，一直在向电影人周星驰转化。
喜剧演员角色日益变浅，电影人角色日益变深。
《长江七号》之后，只是他变到了那里而已。

我姑且把周星驰的电影生涯切割一下：
1990-92，超高产期。
1993-2000，逐渐自主期。
2000-2018，电影人周星驰期。

周星驰绝大多数作品，集中在1990-1992——质量不算顶尖，但数量吓死人。
1990年，周星驰在十部电影里出镜。但多是无厘头喜剧，包括《赌圣》。
因为赌字系列的成功，1991年2月，《赌侠》在台湾上映。又半年后，《赌侠2》上映。依然是周星驰主演。这就是香港电影的作风：一个热点，一个演员，榨干为止。
《赌侠》最后收了票房港币40342758，香港年度第二；《赌侠2》收了31868627，香港年度第五。《新精武门1991》年度票房第十一。此外，周星驰的《整人专家》票房31363730，年度第六。而1991年的年度票房状元……还是周星驰。就是《逃学威龙》。
1992年，被称为“周星驰”年。《摩登武圣》是《精武门1991》的续篇海报上周星驰得偿夙愿，穿上了李小龙式的紧身黄衣。票房港币22946994，年度第十。《逃学威龙2》票房年度第八。《家有喜事》则是大喜剧片：黄百鸣、周星驰、张国荣、张曼玉、吴君如、毛舜筠们主演，当春票房港币48992188，香港记录。
然后还有两部《鹿鼎记》，和《武状元苏乞儿》。
1990-1992，周星驰在25部电影里担任主要角色。三年，25部。
翻来覆去的赌字系列。翻来覆去的精武门系列。翻来覆去的逃学威龙。翻来覆去的鹿鼎记。
周星驰那时，就是个被迫到处赶场的可怜人。

1993年周星驰终于有了自主权。于是有了《唐伯虎点秋香》，是到那时为止，周星驰完成度最高的作品，也是他第一部自己做主的电影——虽然对外说导演是李力持，但其实从现场到剪片，都是周星驰自己。
1994年四部。包括《大话西游1》，包括《国产007》，包括《九品芝麻官》。
1995年三部。包括《大话西游2》。
1996年二部，都是周星驰导演：《大内密探00发》，《食神》。
1997年二部，1998年二部，1999年其实只有《喜剧之王》——《千王之王》是卖个人情。
发现没有？1993-1999，是周星驰表演作品质量最高的时候——也是他最能自主的时候。
《大话西游》、《食神》、《喜剧之王》的夸张搞笑度，其实已经下去了。是更深沉的电影作品了。

2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《长江七号》。都是自己导演+主演。
这是周星驰自己年少时还愿的作品了：向李小龙致敬，漫画化，耍功夫，还有UFO主题。
这三部里，他作为演员的戏份其实在变少。无厘头搞笑在减少。电影完成度不断提升。
直到进入2010年代，他开始继续玩自己的西游，玩自己的科幻主题。不出来演戏了。

1990-92的周星驰作品，是典型的香港电影产品：跟风，制作相对粗，靠噱头玩乐过去。
周星驰却是一向严谨，甚至苛刻。所以他并不太习惯王晶那种玩法，当时跟他合作了之后感情还很好的，反而是陈嘉上吧？

差不多一年前，我在深圳见过一次杨能老师——嗯，就是《美人鱼》里的馆长——他跟我说过，周星驰演一部电影，非常耗心力。周星驰在片场，是那种会不停跟其他演员聊天，问他们“某某场景时你会怎么样哦”，然后自己琢磨的人。以前的许多梗，是他和吴孟达一起聊聊聊出来的。吴孟达私下里比较大大咧咧，周星驰却很沉默。
而且他又是控制狂，《唐伯虎点秋香》时，白天演，晚上琢磨剧本，琢磨剪片。不说呕心沥血吧，但许多业内人士都说过的，周星驰在片场就是很吓人。
我很怀疑他后来不乐意演无厘头喜剧，也是因为1990-92已经演吐了，演恶心了。

骨子里，周星驰拍的电影并不是喜剧片，而是一个用男孩子视角打量成人世界的作品——所有以他为主的作品，基本都是这个格调。
但《长江七号》后，他已经年纪到了，无法再扮一个男孩子了（那部的儿童视角来自徐娇）；以及，他对电影的控制力，也要求他更多做一个幕后大权独揽者，而不是亲自出镜。

杨能老师跟我说，《美人鱼》开头那个馆长出水的镜头，周星驰让他拍了四十多遍，只为了追求睁眼那一下动作的真实性。
而周星驰对自己，只会更苛刻。许多时候一个镜头明明演得很好，发一下愣，“再来一遍”。

我觉得，他能从演员这个漩涡里抽身而出，做一个电影人，对他的身心健康而言，是好事。
如果还喜欢看周星驰的表演，那就回头从他1990的作品一路看到1992，你会觉得头晕目眩，然后也会明白，作为当事人的他自己，一定也早就演吐了。
所以珍惜他现有的作品，理解他的野心吧——他是个伟大的演员（不止是喜剧演员），但他作为电影人，还有更大的野心呢。

有关回应 · 2021-5-23 00:02:39

从他的行动轨迹看来，更多的是想培养新人，把机会让给新人们，所以退居幕后。可惜他培养的新人大多演技不行，有负所望。
再针对说他江郎才尽的言论：我觉得，近些年来他的电影的剧本还是不错的，只是演员不行。周星驰他自己就是天花板，就是周氏喜剧的灵魂。别人主演他的电影，真的不合适，只有尴尬。
而且现在他的电影里，他的喜剧倒是变成了一道配菜。
不过要是说他为什么不演电影的其他原因，看了这个视频应该会有答案吧：
《看见》柴静专访周星驰_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ干杯~-bilibili

星爷老了。

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既然有人点赞，那我就再说一个更实际、更现实的原因吧，毕竟其他答案里有人说有的喜剧演员到六十岁还主演电影，等一下估计也有人会拿来反驳。

周星驰想转型，但观众不接受；或者说，他遇到了瓶颈。

大家都知道，1992年《武状元苏乞儿》开始，周星驰就已经开始插手导演的职务了；1993年《唐伯虎点秋香》里，被人叫做“太上导演”；1994年《国产凌凌漆》开始跟李力持联合导演（开个玩笑，周星驰是个好演员不是好导演；再开个玩笑，周星驰只是挂名导演，其他导演才是献出主力的）；2001年《少林足球》是独立导演………
从这条时间线开始就可以看出，他所要表达的东西已不是单纯的屎尿屁了吧？这之前的：从《赌圣》爆红开始，《赌侠》、《无敌幸运星》、《江湖最后一个大佬》、《整蛊专家》、《龙的传人》、《新精武门》、《逃学威龙》、《赌侠之上海滩赌圣》、《情圣》、《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》为止，他算是单纯以一个演员的身份拍电影（当然，有些电影会跟导演编辑协商，但不是主流），主题是什么算别人决定。
用《国产凌凌漆》来当他导演生涯的分水岭，我们比较一下，前半部分和后半部分的电影就可看出，风格、主题地明显变化了。插一下嘴：好多人说周星驰近些年来的电影如《降魔篇》、《美人鱼》这些，暗黑猎奇风。可他们竟不知道，从《国产凌凌漆》开始，周的电影就已经多多少少掺杂了这种元素进去（不信的去重温一遍）。这也是为黑而黑了（喷子的骂相太难看，就不贴图了）。
说完这些，跳到《长江七号》看看，这一部电影算是他正式的转型作了，喜剧在里面已经正式成为一道配菜（好不好看先不论）。《长江七号》也是他要从喜剧里完全过渡出来的产物。
《长江七号》虽然票房大卖，但人们对这部电影的评价可不太好（他自己对这些言论应该多多少少有所听闻），甚至评为“烂片”，喊出“功夫之后再无周星驰”的话来。
毕竟，现在的人还想再看周星驰的喜剧电影（主打搞笑的类型）。关于他的电影里要表达的其他用意，大多数人可不关心。
周星驰或许在担心，担心如果亲自出演，达不到观众心中的预期（当导演的话这种顾虑就比较小了）。这是他演员生涯里遇到的最大的瓶颈了。
反驳一下说他圈钱的论调：如果他真的想圈钱，就不用像我说的那样，把机会让给新人，也不用考虑主不主演的问题；只要他愿意，他完全可以出演一部成本低的片，凭影迷的情怀，来好好捞一笔大钱，不像现在几年一部的，钱来的慢。
可是他不愿意啊，他有这些他需要考虑的，所以只能当导演来尝试，尝试有没有新的突破了。
再加一个个人观点：如果星爷再能导演一部突破自我的电影，或许他就会再出演了（但我更希望他开心就行了，用心拍一部自己满意的电影，不必理会黑子们的嘲笑和毒骂）。
希望《美人鱼2》他有大突破吧。不过像上面也说过，星爷老了，我们也不要强人所难。

结语：
最后，多谢星爷。我现在的幽默，很大一部分得益于星爷的电影啊。
他的电影到现在也毫不过时啊。

有关回应 · 2021-5-23 00:02:40

周星驰本人或许亲自回答了这个问题:
《长江七号》五年之后，周星驰推出了《西游降魔篇》，但出人意料的是没有在其中饰演任何角色包括最受期待的的孙悟空。后来周星驰谈起了背后的原因，简单却饱含深意:

赚钱啊，我拿么爱钱……

一句自嘲道尽炎凉。
若问当今影视圈有谁当的起“人生如戏、戏如人生”八个字，答案可能非周星驰莫属了。
在这个资本汹涌的时代也只有周星驰这样在喜剧领域“开宗立派”的人物才能有机会、有能力、有意愿把自己的人生点滴浸透在一部部叫好又叫座的无厘头喜剧大片里。比如当年《大话西游》票房失败引发公司破产之后，周星驰依靠《食神》再度崛起。电影中周星驰扮演的食神破产落魄的经历就多少有点现实的影子。
纵观周星驰所主导的那些电影，就会发现在小人物追寻梦想的主题之下，藏着一颗对于“尊严”无法释怀的心:
想当演员的小龙套
想成为功夫大师的混混
想追女神的屌丝青年
想踢足球的流浪功夫小子
还有《长江七号》里立志成为一个穷人的小狄
这些角色设定无不映照出周星驰个人特别是童年的心路历程。
周星驰母亲凌宝儿1957年在其父被关入监狱后，顶着“黑五类”的身份一起从广东前往香港谋生。来到香港后，凌宝儿由于没钱，便很快嫁给了一个来自上海的小伙儿，他们住在当时的九龙贫民区，生下两女一子，一家5口挤在一间狭窄的木板房里。父母离异后,他和妹妹被寄养在清贫的外婆家,外婆住在庙街——那是穷人聚居的地方。
《功夫》城寨里的平民窟生活就取材于童年对邻里街坊观察的点点滴滴；《长江七号》中周小狄父子饭后的打蟑螂比赛也来自于这期间心酸却快乐的回忆……
在上个世纪香港经济起飞、消费主义、金钱至上价值观开始膨胀的七八十年代，贫穷烙印在年轻周星驰心头的是对于金钱与自尊的渴求。直到半个世纪后的面对柴静对其金钱观的提问，已经是亿万身家、上市公司老总的周星驰依旧不讳言儿时贫穷的巨大影响:

希望多赚一点钱。你知道我小时候又穷，有机会有能力的话，希望凭自己的能力可以多赚一点钱。

紧接着就补充道:

自从踏上演艺之路，在公众眼里无厘头的周星星背后是那个对金钱孜孜不倦的“周董”:

1989年，周星驰就成立了星炜公司投资房产。此时他刚刚熬过六年龙套，走红一年。
1994年，成立星彩影视公司，后因《大话西游》票房惨败倒闭。
1995年成立星辉海外。
2002年在BVI注册成立PDAL公司，旗下拥有晴港置业、简月三家、联盈发展3家子公司。
2005年，周星驰推动自己控股60%的品记国际上市，但未通过上市聆讯。
2009年，通过控股上市公司“帝通国际”，周星驰终于圆了“上市”之梦，并将名字改为“比高集团”。
2017年1月3日，上海新文化传媒集团以13.26亿元曲线控股周星驰旗下的PDAL公司，完成了内地资本与周星驰这个品牌的绑定。

然而票房号召力如周星驰，其金钱之路却并不顺畅，除了公司破产、上市失败、业绩亏损、股价暴跌之外，对钱财的固执也让他的名声饱受争议，甚至错过了那份曾经真挚的爱情。
几年前与香港娱乐圈大佬向华强夫妇的嘴仗也可见在人缘关系网极其密集的香港，周星驰的尴尬处境。或许那个从贫民窟出来的少年从来都没有很好的融入那个他儿时做梦都想进入的圈子。伴随着商场与娱乐场的起起伏伏是是非非，是周星驰的自少年时代就渴求的财富安全感始终没有得到过满足。
自古美人如名将，不许人间现白头。
周星驰反问过别人自己年纪这么大了，有什么适合自己的角色呢？这个问题相信在《长江七号》周星驰也在问自己。
《长江七号》中周星驰的饰演的周铁较之以往风格大变，反而是周小狄的角色让人无时无刻不感受到“周星星”的影子。(其实在《功夫》中周星驰的表演风格就收敛了非常多，表情担当都交给了林子聪。)
无论是表演方式、表情、配角设置，周小狄都是《长江七号》的核心，肩负起了周星驰当年的搞笑担当。而周铁这个父亲的角色更多的来自周星驰童年父亲的投射。也许经历过那么多是是非非的却离底层生活越来越遥远的中年周星驰也觉得自己不再能出演那个肩负着“梦想”与“尊严”的角色吧。
有答案提到了周星驰无法再去演一个落魄却搞笑的中年人，但曾经周氏喜剧中却不缺这样一个定位的角色，那就是吴孟达。吴孟达周星星，一老一少同样搞笑但却立在了世间百态的两端:
一个积极阳光、一个消极世故；
一个坚强进取、一个软弱圆滑；
一个正义勇敢、一个自私狡猾……
《功夫》里这一定位被城寨街坊所分担，而《长江七号》之后的电影里里却已经难寻踪影。
作为不欢而散的伙伴，周星驰宁可这个角色缺位、宁可转变表演风格也不会允许自己演成第二个吴孟达。也许有个人感情的因素，但更重要的恐怕是市场的风险。
看电影是一个带入角色的过程，而谁又愿接受自己活成曾经害怕、讨厌的样子呢？
把市场看得极重的周星驰不敢也不会冒这个险。
因此，除了幕后，周氏无厘头喜剧中天命之年周星驰的定位又在哪里呢？或许，当我们下一次看到周星驰出现在大银幕，便是他走出童年心结的时候吧。

有关回应 · 2021-5-23 00:02:41

有关回应 · 2021-5-23 00:02:42

雄州雾列，俊采星驰
他有他的才华，也有他的年代，他的黄金年代已经过去了（我不是说他现在不优秀，我也喜欢他了很多年，只是他已经不再年轻了）现在许多人嘴里都喊着欠星星一张电影票，可是《长江七号》出来的时候，许多人嘴里喊的不是电影的精彩，而是讨论着周星星的衰老。这对于一个对于作品极其尊重的人，是不想看到的，当所有人的目光放在了演员身上，而不是作品剧情上的时候，这部电影在一定程度上对于导演或者演员自己其实也是一种不尊重。
  虽然人生如戏，戏如人生，但是你在你的电影里代表的是作品里的人物的灵魂，而不是戏外的本人。
  周星星的每一部电影作品塑造的人物都极其成功，不管是津津乐道的《大话西游》里的痴情的至尊宝，还是说出经典语录的“我养你啊”在《喜剧之王》里的小人物尹天仇，亦或者是鲜为人知的电影《回魂夜》里的玩世不恭却对阿群温存的Leon，在里面我们认识到的都是电影中的人物，而不是《长江七号》里的周星驰。
  周星驰珍惜自己的羽毛，他对表演有着崇高的敬意。有许多人斥责他说他难以相处，但是他的作品呢？几乎出来部部精品。他本来可以在娱乐圈左右逢源，混的风生水起，可是他没有，他将精力都投入在了作品之中，他的毕生才华都在作品中体现，这才是艺术家，他已经将他的艺术见解给我们了，我们欣赏的是艺术，不是演员的私人生活（不针对任何人）
  这都是我的个人见解，不代表周星星先生。_(:_」∠)_
  不过不管星星会不会再出演电影，我依然是他的死忠粉，他的新电影我会去去贡献电影票为他的幕后才华买单，他的老电影我依旧会反复观看，为他的惊为天人的表演迷倒！
  最后当然要表白下我们星星啦！今年星星56岁啦！虽然他老了，可是他的作品却在电影史上划下了浓墨重彩的一笔！
  最后的最后！我不接受任何关于星星不好的批评！你们批评我可以，拜托不要说星星坏话。( ▽｀)
  真的最后了！有人说星星的作品没有获得过什么国际大奖，可是他的哪一部作品不是脍炙人口，里面的经典台词人们奉为金句呢？奖项代表的是评委的见解，而星星的每一部作品早已深入人群，无需加冕，他已是我心中的王。（不过要是真的可以补给我们星星奖项我当然会更高兴了！(ì _ í)

————————完结撒花 ——————

周星驰为什么长江七号之后就不演电影了？

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