如何自学服装设计?有什么相关书籍或网站推荐?

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匿名用户1024   2021-5-22 23:49   7307   5
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有关回应  16级独孤 | 2021-5-22 23:49:42
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有关回应  16级独孤 | 2021-5-22 23:49:43
[h1]服装设计是一项系统性和创造性相结合的科学的一套方法。[/h1]和大众心目中“创意为王”的认知不同,服装设计要做得好,是设计和工艺的互相影响。一个好的设计师,不但要有好的创意,而且要有能够实现自己创意的缝纫和立裁的手艺。同样,一个对各种立裁和制衣方法都无比清晰的设计师,才能在遍览各种服装工艺的前提下,运用恰到好处的技术,呈现出更高级的创意
想要学习好服装设计,就要在这个领域的各个部分深挖,打好坚实的基础。而这个打基础的阶段至少需要2年持续不断的学习。
初学服装设计,首先需要一个大的框架,避免一头扎进某一个小细节里面,钻研很久也没学全面。下面介绍一下最基本需要学习的东西,完成了下面的全过程才能说进了服装设计的门。以下图来自网络,侵删。以下所有我自己收集的教材,包括了视频教程和书的pdf,需要的同学请关注公众号:zhangruiqiuqiu141913, 点击“来加我呀”即可获得。


[h1]绘画[/h1]首先学习服装设计最最基本的就是需要学习绘制服装效果图。服装效果图的目的是在把衣服做出来之前,把你脑海中的创意画出来,作为一个预览图和自己动手做服装时候的指引。你可以画一个初步的服装效果图,后续再在立裁过程中添加一些细节。或者是将所有要呈现的细节都画出来,这样动手做的时候就可以完全按照效果图来执行了。
首先学会画人体,需要学习静态站立的人和略有动态的人,基本上这两种人体在打基础学习的期间就够用了。如果还想设计男装的,可以同时学习男性人体的绘制。男性人体和女性人体的不同之处在于,四肢和脸部的肌肉线条要突出更粗;对比女性人体在盆骨部位有突出,男性的线条是倒三角形的。

静态人体






动态人体


然后需要学习各种不同类型服装、面料、配饰的画法。其中的上色技巧,包括怎么用彩色铅笔和马克笔,大家可以买一些服装效果图的绘画教程都会教,或者自己看网上视频进行学习,后面也有我自己收集的教材可以给大家下载。
不同类型的服装:连衣裙、上衣、大衣、短裙、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等等。。。总之什么类型的衣服都要学会画。



大衣

上衣&半身裙

上衣&半身裙

晚礼服

牛仔夹克&牛仔裤


同样的,不同面料:针织面料、透明纱裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等等,都要学会。



毛衣



透明面料

防水面料

纱裙面料

皮草面料


另外,需要画出搭配好的整体造型的,就需要学会画配饰和发型:包包、首饰项链、鞋子等。



皮包

耳坠

发型

鞋子


由于绘画这部分需要长期的练习才能练好,因此初学者可以一边练习绘画,一边继续学习制版和理论的内容。当手绘练习好后,还可以用AI和PS绘制服装效果图,速度会快很多。
推荐教材:
《张宜手绘服装设计教程视频》
《服装效果图马克笔表现技法》
《创意速写在线视频教程》 北京服装学院
《PS服装电脑效果图绘制视频教程》
《时装画技法:手绘表现技能全程训练》
《完全绘本 服装设计手绘效果图步骤详解》
《服装效果图快速表现技法》
《时装画人体资料大全》


[h1]历史及理论[/h1]第二就是要学习服装的历史和基础的理论,以及基本的设计原则。
东西方服装史:了解从古代到现代,不同时代的东西方服装的廓形、花纹、结构等分别是什么样子的,以及理解对应的历史背景,可以给设计师们更多灵感,帮助他们更准确地选取所需要的元素。








推荐教材:
《西方服装史》
《西方服装通史经典图鉴》
《20世纪西方女装史经典图鉴》
《世界时装史 王受之》
《时尚之旅》
《红色范思哲灰色阿玛尼》


配色理论
服装的设计非常重要的一部分是色彩的选择。从基本的色彩三要素(色相、明度、纯度),到理论在色环上选择三角形或者四边形配色等等,都是需要学习的基础的知识。在此基础上,还需要关注每年、每季度的趋势色是什么,例如Pantone每年都会发布年度趋势色。



分裂补色配色



2017的趋势色是草绿
推荐教材:
《色彩构成_艺术设计专业教材》湖北美术出版社
《写给大家看的色彩书:设计配色基础》
《美国色彩基础教材》
《色彩设计 日本平面设计师参考手册》
《色彩搭配原理与技巧》
《新手配色宝典:综合配色技法》
《色彩设计的原理》




面料基本知识
有时候我们的灵感也会来自于面料,甚至还会根据不同面料的特性改造面料,因此还需要学习面料和纺织品的相关知识。




面料再造
推荐教材:
《纺织史》汕头大学出版社
《服装面辅料及服饰》
《服装面料性能设计》


服装结构
需要学习基本的服装结构,能绘制正确的服装工艺图,这样在给制作服装的人看你的设计时,制作服装的人才能正确理解你的服装的构造。服装工艺图相当于建筑设计中的施工平面图,目的就是准确表达服装上的所有细节,便于服装制作者施工。专业的服装设计单上还有许多信息需要标注。






专业的服装工艺图
推荐教材:
服装结构与工艺》
《女装款式书籍》


[h1]设计和制作[/h1]然后就到了重头戏,服装设计的主体——设计方法和制作方法。设计方法主要分为立裁和平面制版两种。立裁适合于设计个性化的服饰,而平面制版适合已经标准化,只需要稍微改动即可的服装。


平面制版
制版需要学习的是:上衣、袖子、连衣裙、裤子、半身裙等不同种类服装的制版。另外在基础的版上,还要学习省道的变化。

用牛皮纸制作的版



上衣的版
收集教材:
《日本女式成衣制版原理》
《休闲女装设计与制板》
《米式原型》
《服装造型学 技术篇1,2,3》
《服装造型学 理论篇》
《服装样板缩放技术》魏雪晶
《服装裁剪实用手册》袖型、上装、下装、领型篇
《服装工业制版》


立体剪裁
立体剪裁是一种设计和制作衣服的作业方法/流程,不是一种设计。方法是直接将布料披在人台上进行裁剪和缝制,一次性制作一件完整的衣服。一般设计师从0开始设计衣服,都是用立体剪裁来设计。






立体剪裁
推荐教材
《立体裁剪实训教材》
《名师时装立体剪裁》
《欧洲时装立体剪裁》
《礼服的设计与立体造型》


缝纫
在学习以上技术的同时,要边学边做一套完整正确的衣服来,才能真正串通整个服装设计的流程!基本的就先学做衬衫、半身裙、连衣裙和裤子。

推荐教材:
《成衣纸样与服装工艺》
《Couture Sewing》




[h1]设计调研[/h1]最后要学习的是符合把不同的元素糅合在一起形成自己的创意,最后体现在你自己的服装上。需要从调研,选择面料,制作情绪版,画设计图,到缝制出成品,经历一个完整的设计周期。






mood board-一切给你带来灵感的图片、文字或面料,都可以成为你mood board上的素材
推荐教材:
《设计调研》戴力农




需要以上所有推荐教材的同学请关注公众号:zhangruiqiuqiu141913, 点击“来加我呀”可获得。


最后为题主加油!
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有关回应  16级独孤 | 2021-5-22 23:49:44
2017/08/29 补充
有小伙伴说日本文化服装学院出的这本打版书有新版,但出版社最新的还是2006年版本,有资讯欢迎补充哟~
然后,还真的有收到来信问我转专业后的发展怎么样,这边一次补充说明。


以下是帕森斯的毕业设计(局部):




然后毕业以后的一些案子(局部):


另一个迷你系列(局部):




最近在展览中的,要展到2018:



所以转专业虽然不容易,但也真的没这么困难。
--
这边补充一下自学服装设计的想法。答题者是医学院背景,几乎自学转专业上了帕森斯的研究生,然后研究生期间,只参加了一个六天的针织工作营,又靠着半自学聚焦在针织专业。




已经毕业,算小小熬到头了,现在等待杰出人才绿卡中。自学的经验可能更贴近学院派的设计走向,不过实际应用(工作)走向,我会尽可能提。
因为你提到服装设计(fashion design),这边就不讨论时尚其他相关专业,譬如买手或材料设计专业就不在回答范围。
关于设计方面:
1. 关于教科书:我很少看“服装”教科书。当年买了一堆堆,从服装款式图,效果图到平面制版应有尽有,中道有子的书从没有中文翻译的年代我就买了,但买来其实没细看过,买来几乎没看过的书多得去了,哈哈,堆在那边超级占空间的。其实书不在多,日本文化服装学院的一整套书对于初学者也够了,这套书不但介绍制版,缝制工艺也写得很详细,连领子,口袋等等服装细节也介绍得非常清楚;也有不少常见的收边方法,满实用,资讯齐全且又便宜啊。





2. 关于服装立裁或平面制版:我在准备出国作品集前,有学过最最基本的裙子裤子,实际画过两三个少得可怜的平面版,做过一些很烂的裙子立裁(窄裙和圆群)。个人特别不喜欢技术性的东西,在准备作品集阶段,其实不会这些也没什么要紧,不过这是题外话啦,有机会再聊。
但是,基本的认识对于设计还是有帮助的,这边可以告诉大家我当年怎么学。
(1) 我很常去店里大量得看衣服,比起看书更习惯做中学,这个习惯到现在还是保持,知道现在流行什么还是满重要的,而且看到一些没想到过的工艺会觉得非常兴奋!平价店到LV那种精品店都能逛,从商品上可以学到很多,譬如收边方式就非常不同,便宜的商品也有很多东西可以看(Uniqlo也很多好货值得看的)。精品的话,是一定把感兴趣的商品拿去试穿的,在更衣室里面还可以把细节看得更清楚。
(2) 善用Youtube。很多工艺看书可能还是看不懂,但Youtube上面一堆堆的教学视频可以看,中文英文都有,Youtube真的是我觉得最重要的老师之一
在申请上帕森斯以后,有半年的空档,我去了职业训练中心,学了基本的上衣原形版和改版,也做了一点点立裁。那时候碰到一个很好的老师,学到更多的是美感与眼力,检查服装的线条是不是自己要的,在国外上学或上班,都非常看重试装(fitting),所以这个时期的经验非常受用。
(3) 找实习机会。除此之外,我也在打版与缝制的工作坊当过实习生(学徒),打杂剪布啥都做,但这期间看了很多的剪裁缝制的过程,也参与一些基本的部分,对于工艺以及打版的逻辑都进步很多,我个人觉得这方面比一笔一画学制版更重要。
ps. 如果对于打版或缝制工艺有热情的话,我一个学男装的朋友,也是找个西装订做工作室蹲坑实习,他那时候遇到几个学徒,还有个是理工背景本科毕业,志在男装,领微薄薪资,但用时间毅力换取技术,后来也是学有所成。
(4) 观察现有商品,描版开始。打个比方要找一个漂亮的大衣版,与其从头开始画,还很多线条的误差需调整,还不如拿Zara的产品回来描,从这边开始学,毕竟别人的商品已经反复经过市场的检验了,与其一笔一画得学,何不拿现有的漂亮商品开始钻研。
3. 课外的大量阅读。请开好翻墙,这边给大家一些大干货。给大家大池塘,鱼还是要自己钓的。
VOGUE时尚网_潮流领袖,时尚宝典 | 国际权威时尚媒体《VOGUE服饰与美容》杂志官网
每季的发布都可以看,我连时尚编辑写的review也都会看看。
1 Granary | CSM, RCA, Parsons & Antwerp's Royal College | 1 Publication
这是圣马丁创办的杂志,有纸本和网路版本,是设计师的淘宝胜地。除了新锐设计师或优秀毕业设计的介绍或访谈以外,还有很多当代艺术家,展览,或是摄影的干货。发文频率也不高,看起来压力也不这么大。

其他,譬如视SHOWstudio,The Home of Fashion Film and Live Fashion Broadcasting
掌门人Nick Knight是个传奇性的摄影师,这个网站有很多很棒的视觉作品。

Dazed & Confused Magazine  DAZED真的是一个非常酷的视觉平台,譬如最近碧玉的专题也非常有趣~




其他还有很多很开脑洞的网站的。别拘泥于课本教科书,实地操作还有翻墙,可以学到太多东西啦~工作相关的自学,我们改天聊~
5#
有关回应  16级独孤 | 2021-5-22 23:49:45
1,绘画对设计真不是最重要的,但是艺术修养对设计还是很重要滴
2,个人感受零基础应该至少去课堂学些裁剪课,还有面料知识。这些技术对设计是基础。如果天赋够好,自学不是不可能。但是确实容易失去动力
3,国内出版的书大多大同小异。个人感觉选哪本没有太大差异。个人推荐parsons设计老师steven faerm写的设计教程,有中文版。他最大的好处,是把服设作为一个整体讲。包括技术,人文,历史,商业。国内的书基本上都是碎片信息。你要看很多书才有个完整概念。这也是国内老师和国外老师差异最大的地方。国外优秀院校的设计老师都是行业出生,对实践的了解很完整。不像国内是打散的教学。打板的只会打板,画图只会画图。至于画图,打板,和最后销售有啥关系,老师自己也不知道。
4,最后说个平庸设计师和优秀设计师的区别。平庸的设计师把设计当作纯粹的技术活,优秀的设计师把设计作为一个服务于人的工作。所以优秀设计师都是博览群书,包括文史哲,高科技等。具体的,可以看我写过的”服装设计师必须读的10本书”。另外,去多看看博物馆,画廊,设计展。这是为了培养”眼力”

若要转载请联系本人!
冷芸时尚 - 社区专栏

微信平台:冷芸
http://weixin.qq.com/r/1kN4YO3ELLBTrakD9xbE (二维码自动识别)
6#
有关回应  16级独孤 | 2021-5-22 23:49:46
首先普及一下服装设计。
服装设计(fashion design)是一个统称,英文表达的可能比中文更清晰,就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。
以设计面料来划分,分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业,目前,就我所知,好像只有北服与东华进行了专业细分,开设了此专业。
以就业方向来划分,大致分为三类:服装设计、服装工程和其他相关产业。
服装设计类分为:女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。
服装工程分类为:纸样设计、立体裁剪等。
其他相关包括:买手方向、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。
不知道题主是想朝哪个方向发展?

注意:以下答案建立在女装设计的基础上。

在开始自学服装设计之前,推荐看两本书《平面构成》《立体构成》看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功,养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。
建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》
,反复看。这本书知识量异常之大,书内插图略显粗糙,而且以文字居多,十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比,这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好,有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类,在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。


服装设计知识结构大致构成如下:服装画技法--服装色彩--服装材料--设计--服装结构--立体裁剪

1、首先建议
看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的——学会画款式图。

一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
服装效果图可能会是一般人对于服装设计师的印象,如下


但是实际上,除了极少数时候要用这样的图来做做形象工程,大多数我们画的图是这样


在与纸样师及样衣师的工作对接中,其实是这样的


所有的面辅料以及线迹都是要注明的非常清楚的,不然人家要找你麻烦了。

建议可以在网上找找款式图学着画。所有的后续工作——纸样及样衣制作都是以此图示为基础。结构比例必须要求严格。

2、《服装色彩》
日常服装搭配中的色彩原理有哪些? - 欧麦糕的回答
这里的回答少了一个无彩色的搭配(长短波的问题,过于专业化所以省略了)。理论上只有这么多,大多还是在于自己实践。

3、《服装材料》
最为设计师知识模块最重要的环节,需要大量的实践经验累积,了解面料的能与不能。
《服装学概论》这本书里其实这一部分也有详细介绍,在此不多赘述。唯一要补充的一点是辅料在国内是比较忽视的一个环节,事实上辅料是一件衣服的支架,同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受,最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析——这里的成衣市场是指品牌及名品市场,批发市场可以忽略。

4、服装设计
设计类的书目很多,就不介绍了,书都大同小异,只能学学基本概念。前文提到的《服装学概论》这本书里包括了服装设计的基本方法。在此理论基础上,最好的方法是边看边画(大学老师的原话)。也许你会觉得说了等于没说。

自学这部分其实有些难,绘画基本功其实是有要求的,不然想象的东西表达不出来。

起步的时候,可以从驾驭一件衣服开始,可以参考这样一个步骤:首先找到一个品牌,收集该品牌的廓形,而后根据该品牌风格寻找灵感来源——一张图片,在图片中提出你想要的元素,结合收集的廓形进行设计。


这个比较熟练之后,再进行两件的设计,步骤与刚才一样。但是这个阶段开始要有对于系列感的把控,两件衣服之间要求有联系和呼应。

在大量两件设计之后就是成系列的设计,通常是4-5件。

对于初学者来说,标明廓形有助于帮助自己在系列服装中求同存异的把握,避免重复显得单调。

以上为学生作业,都是没有绘画基础的,基本算是初学者。虽说看起来不是那么精致,但是我觉得拿来当做自学的初学阶段的范例更容易理解接受。

服装设计的学习是一个极为漫长的过程
。由于设计师是设计画图,不像缝制一件衣服那样一针一线。很多人会有一个误区——所见即所得。即是,我看完整场大师级时装秀我就和大师水平一样,或者看完我就能设计出来这么好的作品。当年去Paul Smith工作室访问时,他老人家就说到:“现在的年轻人太心急,总指望biu的一下就达到某种高度,但是这是不可能的,给自己多一点时间吧。”
众所周知,信息输入与输出是永远不成正比的,就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了,你才能知道自己是什么水平——当然自我审视的能力与个人审美有直接关系。虽然眼高手低不好,但是眼高才能拉动手慢慢变高。设计初期,鼓励及提倡借鉴大师作品,来建立及完善自己的审美体系。
*此插入一段题外话:借鉴是借其形式。如,元素的排列及构成,色彩的运用及搭配,而后加以个人的风格进行再次创造。抄袭是复其形式。


5、服装结构及立体裁剪
对于服装设计大部分外行人的误区就是,一听说你是学服装设计的一定要问一句,那你一定会做衣服咯。最离谱的是去一家公司面试时,老板要求我设计、纸样、样衣一手抓,自己搞定一件衣服。我无语凝噎,都不知道该怎么解释设计和做衣服是两码事。

大部分人对于服装设计制作衣服的印象可能是这样的

拿着块布在人台上戳戳戳绕绕绕一件衣服就出来了。太天真了好嘛!
在日常生活中我们的纸样其实是这样的,CAD制图。



纸样自学个人认为是完全没问题的
,只是在没有人提点的情况下你得自己多尝试摸索。这是个完全凭靠经验积累的部分。我个人在大学期间的纸样完全是自学。看的是日本文化学院的书,学的是新文化原型。个人认为设计师精通纸样是十分占便宜的,跟纸样师沟通方便,有利于样衣一次通过。

立裁稍微复杂,因为只看书的话,有很多细节的处理并不是讲的很详细,容易忽略掉,而对于没有经验的初学者来说,这些细节的处理又是极其重要的。建议结合视频一起看。

书籍请自行在喜爱的网站上搜索“日本文化服装学院”,在搜索结果中根据实际情况购买。

*注1:原型是所有衣服款式的基型,即,所有的款式都是在原型的基础上制作出来的。
注2:文化原型指的是日本文化学院创立的原型体系,自第一代文化原型起,至今已经不断改进更新,目前最新的是新文化原型,国内普遍使用的是文化原型——即新文化原型的上一代。


6、写在最后
1、外行人看热闹,真正学的人才知道里面的艰辛。学什么都不容易,没深入的时候都是满腔热情。且学且珍惜。
2、艺术都是相通的,培养艺术情操,艺术史、艺术概论、文学、电影、绘画、音乐什么的多学多看多感受。


文中部分图片源于百度,如有冒犯请与我联系撤图。谢谢!
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