在中国，编剧经纪是一个怎样的存在？

在国内影视行业尚未细分工种的情况下编剧经纪是否有其发展前途

有关回应 · 2021-5-14 20:55:16

什么是编剧经纪？

简言之和艺人类似，编剧经纪人是负责打理编剧除写作之外，几乎一切经纪事务的专业人才。签约编剧，对接和匹配影视公司项目，对期间的谈判、试笔、签约等每个流程进行跟踪，“对影视公司来说我们要催稿和进行质量把关，对编剧来说我们负责催款，完成多少量作品，就要打多少稿酬。”

就当不少人还在争执这种类似“拉皮条的”的职业是否有必要存在时，娱乐资本论了解到，随着中国影视工业化的成熟与行业细分，不仅传统编剧公司提供编剧经纪，像歪马、如戏、剧本超市、编剧帮、云莱坞等公司都开辟了编剧经纪服务，还有公司专门提供针对项目的剧本经纪。

相比编剧经纪人，剧本经纪人要做的事情更为复杂，“更像是制片人或者项目前端总策划，”负责剧本包装甚至做反向IP孵化，还能像CAA一样解决码盘子的事，将导演、制片人、投资公司甚至发行渠道“打包”输送影视公司。

这些瞄准行业细分领域深耕的新型经纪公司，正在获得越来越多资本的青睐。

“编剧经纪公司和编剧公司还是不一样，泛泛地做这项业务的公司可能不超过20家，专门做编剧经纪和剧本交易的，不超过5家。”

而整个中国具备一定写作能力的编剧至少有上千人，对新入行的编剧，编剧经纪无疑能解决资源和圈子的匮乏问题。

“我觉得大编剧也是需要编剧经纪的，”剧本超市创始人王鹤鸣认为，“第一不是所有人都想开公司，第二编剧是创作人才，商务部分需要有经纪人完善。第三，大编剧也有压箱底的剧本想要售出。另外活多做不过来时，我们也可以为其搭配团队，正像是艺人的经纪人，永远帮你去粘合资源。”

剧本超市策划的项目《神兽麻将馆》

赵中凯所在的如戏成立于2015年，现有7位编剧经纪人，“我这一个月签了两位编剧，差不多一个经纪人能带8、9个编剧，再多就有点带不过来。”赵中凯告诉小娱。

早在2011年，赵中凯就注意到了编剧与制片方之间存在信息不对称。2014年，他在天津成立了自己的编剧经纪公司，但“很快发现不好做，影视公司扎堆在北京”，再加上一个人运作业务精力有限，赵中凯选择加入了如戏团队。

经纪人团队内部资源是共享的，一旦拿到项目会把需求发给所有经纪人，让每个人推荐合适编剧，以提高推荐成功几率。每周开会交流工作进展，经纪人要向同事们介绍自己签约的新编剧，“让大家心里都有数，这样出去谈项目的时候，自己手里若没有合适的，还可以推荐其他同事的签约编剧。”

目前，如戏签约编剧超过200位，服务编剧130多位，代理原创项目超过100个。

而去年7月注册成立公司，今年2月底开始正式运作编剧经纪业务的歪马剧本，则是签项目约为主。这可能和经纪人团队规模有关，“编剧经纪团队也就3个人，”歪马创始人郑鹏程介绍说，公司签约了将近60个编剧，其中有6位编剧是全约，公司抽取分成基本上在10-20%，根据编剧的知名度浮动。

“半约的编剧只需要匹配项目，全约编剧就得深度带。”不同阶段的编剧往往需求也千差万别，“有的希望接更多活，赚更多钱，有的坚决不接定制只接原创。成熟编剧很多项目可能就不接了，只做他感兴趣的，年轻编剧需要更多成长机会，就没有那么挑。”

除了编剧需求，还要考虑片方预算。小娱了解到的行情是，有过一定卫视剧作品的编剧，“一集12-15万之间是可以的”。郑鹏程则透露了不同类型影视作品的剧本报价，从几万到上百万不等，对编剧经纪公司而言，可能不太愿意接的是网大项目，“最顶级的网大剧本也就是10万一集，2-5万一般，我们再拿20%佣金也没多少，而对接片片方的精力和其他影视公司是同样的。”

编剧经纪人是不是真能起到作用？在采访前也有编剧向小娱吐槽，觉得部分经纪人专业性不够，“手里掌握的资源还没有我多”。关于这个问题，郑鹏程表示行业发展初期确实鱼龙混杂，不过以歪马经手的案例来看，编剧接项目往往“十活九黄”，通过经纪人推送能将成功率提升至30%左右。

几位经纪人不约而同地谈到云莱坞，早在去年他们就搭建了线上直接对接编剧与制片方的平台。不过问题在于，面对海量剧本推送，“如果看一个剧本不好，两个三个也不好时，制片人就会失去耐心。”

另外，即使建立了线上联系，线下仍有大量的沟通成本，这要考验经纪人的谈判能力，毕竟剧本相当于未来几千万怎么花的图纸。“我们面向制片方推送剧本时是很谨慎的，看到非常适合他们需求的剧本时再推。”

如今，云莱坞也在今年第二季度增设了编剧经纪业务，云莱坞COO杨宇航介绍说，编剧经纪是编剧需要的一项重要服务，云莱坞平台上的编剧有非常强的诉求。目前团队有十多人专注服务于编剧经纪，主要负责发现优秀编剧、评估作品，根据影视方的需求商谈具体项目，进行工作推荐，职业规划，团队撮合与原创支持。

“我们近期成交了一部东野圭吾的作品，影视方迫切需要快速进入开发阶段，云莱坞在一个星期内撮合一个团队，包括一线编剧、成熟编剧和新人编剧。对于一线编剧，需要云莱坞提供与之匹配的头部项目以及协助撮合团队；对于成熟编剧，需要最适合的项目；对于新人编剧，需要有和大咖合作的机会；对于制片方，需要有持续稳定的编剧能保证项目的质量和推定速度。”

编剧经纪人对于市场行情的掌控非常重要。“原创剧本在中国不是那么好出手，尤其是编剧不太出名的时候，很多找到我们的片方都是买下了IP或者小说，需要编剧改编，”一些经纪人告诉小娱。

在剧本类型上，除了喜剧和动作、战争题材相对好卖之外，其实并没有特定题材能够长期受到青睐，市场往往容易跟风。“我们一般什么题材都先屯着，你要什么都有。最近要电视剧的少了，网大去年很好，最近也不好。今年网剧比较好卖，大家都开始往里砸钱了。”

在王鹤鸣看来，编剧经纪人能够做的还不仅如此。

在影视咖啡见到他时，小娱第一反应是，这不是《新还珠格格》里面的庄师傅么！中戏毕业、又在北电读研究生的王鹤鸣，拍了十五六年的戏，演过大大小小诸多角色，比如李少红版《红楼梦》中的薛蟠、《三国演义》中的阿斗等等。

“我其实是个自尊心特别强的人，”他回忆自己2015年创立剧本超市，初衷其实是觉得行业里99%的导演和影视公司都缺好项目，与其被人选来选去，何不自己笼络资源组织一个项目，“那我不就有饭吃了么？”

当时编剧经纪在国内是新鲜行当，而王鹤鸣恰恰喜欢挑战新事物。“这两年我们主要做了两件事：一个是建立编剧经纪体系，做中国最大的编剧信息库；另一个是确立剧本交易模式。”他向小娱介绍，剧本超市的团队在编剧经纪人之外还有剧本经纪人。

两者的区别在于，编剧经纪人负责签约编剧，为其找委托创作项目；剧本经纪人更像是前期制片或者项目总策划，需要对剧本进行筛选、评估和包装，比如设计概念海报，做项目策划书，进行市场和预算分析，然后推送给各渠道。

“影视行业的链条是断点式的，光提供剧本是不太容易成项目的。比如和导演洽谈，我们可以提供50个投资公司，20个制片人，可以粘合资源，帮你解决码盘子的问题。”

在王鹤鸣看来，如果说编剧经纪人是匹配资源，那么剧本经纪人决定了项目可以被放大多少倍。他曾策划过一部奇幻网剧，编剧是大学在校生，但剧本题材和概念很好。于是王鹤鸣找到一家影视公司，提供了策划方案，推荐了导演，甚至帮忙接洽了播出平台。

通过现金和10%的股权回报，除去付给编剧的稿酬，经纪公司在这个项目中净赚了上百万。通过经纪人的运作，剧本孵化的成本可以由上百万降低到十几万，很考验经纪人对项目的判断以及运营能力。

更高级的玩法还有反向孵化IP。“为什么原创剧本比IP难卖，其中一个原因就是IP有数据有粉丝，而原创剧本没有粉丝量。但实际上IP的转化率是很低的，我花200万买来一个IP版权，还得再花200万让编剧去改。”

于是目前就出现了一种新的剧本包装手段，如果原创剧本质量不错，编剧经纪公司会与出版社合作，为剧本找写手编写小说成书，并进行类似畅销书的包装运作。剧本+IP小说版权+粉丝数据的打包，“可能还会配套给你市场分析师、剧本医生、策划等”，这种全案型服务不仅能让原创剧本更好售出，而且让经纪公司和编剧收获更多利润分成。

看得出，剧本经纪人的决策权力和操作范围更加灵活，可以为编剧和经纪公司争取更多权益。王鹤鸣举了个例子，“过去编剧只能是委托创作，作品是影视公司的，只有署名权归编剧。我们解决的问题就是委托创作慢慢变成了著作权转让，就像现在的小说IP一样，编剧是授权的甲方。现在就连很多大编剧，也依然缺乏这样的维权意识。”

而相比编剧经纪人，剧本经纪因为后期运作复杂，抽成比例相对更高，有保底模式，也有三七或者四六分成模式，最高可能会分成50%，视具体项目而定。

编剧经纪公司多数已融资，但好经纪人比好编剧还难找

但不管怎样，编剧经纪公司在国内逐渐有了兴起势头，而且越来越多获得资本青睐。

如戏已经完成了两轮融资和一轮增资，歪马和合众睿客今年相继完成了天使轮和A轮融资，编剧帮今年正式运作编剧经纪业务。

毕业两年后就创业的郑鹏程，自己当过编剧，做过策划、艺术老师，还开发过网剧，最后把目光瞄准了编剧经纪。“我本来没想到行业会有这样的趋势，”他坦言，“刚开始只是觉得大家都说缺好剧本，那是不是缺少中间商的角色？后来做着做着才发现有同行。”

王鹤鸣则觉得，目前编剧经纪行业处于蓝海市场，远未到相互竞争的地步。“大家各自的优势不一样，有的有版权资源、编剧资源、也有的有媒体资源和影视资源，大家都在挖，才说明真的有金矿。相互借鉴参照，会使我们走得更远。”

这些编剧经纪公司大多成立只有2、3年时间，郑鹏程坦言歪马仍在摸索。“好莱坞有很成熟的经纪公司，但在中国我们发现一个很有趣的现象，中国人普遍想当老板，一个编剧做厉害了之后就倾向于开公司。所以编剧经纪在中国是有必要的，但它的发展形态在中国值得研究，不能确定我们未来会是什么形态的存在。”

不过小娱也注意到，编剧经纪往往是这些公司的业务之一。编剧帮有编剧培训，歪马则有“歪马剧本”的自媒体运营，剧本超市计划联合大编剧做“编剧界的蓝翔技校”，还创立了剧本分析师机器人、剧本众筹等；如戏成立了炎炎如戏文化传媒公司，负责作家经纪的业务版块，目前签约了情何以甚、北邙等50多位网络作家。

“除了常规的包装推广，如果有影视公司对作家作品感兴趣，我们可以匹配合适的签约编剧修改，这是我们正在尝试的一种模式。”赵中凯解释。

“编剧经纪只是云莱坞提供的诸多服务之一，”杨宇航认为，编剧经纪更像是基础性服务的一种升级。“此外，我们还为国内编剧提供剧本版权登记、原创剧本交易、简历推荐、项目（工作）参与机会、免费法务支持在内的服务，且这些服务都是免费的。”

同时为了完善产业链，编剧经纪公司也会参与影视投资制作，或者至少享有出售剧本改编的影视剧的优先投资权。云莱坞在去年成立了云莱坞影业，王鹤鸣除了运作剧本超市背后的尚世星影，自己也有一家霍尔果斯鹤鸣东方影业。

此外剧本超市还联合CIBN开辟了中国第一档编剧访谈栏目《剧本堂》，“有点类似编剧界的艺术人生，邀请知名编剧从幕后走向幕前，评判当下影视圈、文化界的现状。编剧不像演员和导演，非常接地气和敢说，很有态度。”王鹤鸣告诉小娱，这档栏目由CIBN全额投资并发行，目前还被一家卫视看中，想要在黄金档网台联动播出。

谈到这个行业发展面临的瓶颈，大家脱口而出的都是“人才欠缺”。招人往往是最头痛的，因为没人有过编剧经纪的经验，而其工作性质又决定了这是一个非常多面的人才角色：既懂剧本和编剧，又了解影视市场的规则，“一般有这经验的人，可能都去当制片人了”。

所以目前市面上的编剧经纪，多是从编剧、文学策划、制片人、经纪人等影视相关行业，甚至是销售行业转过来的。“如戏的团队很年轻，80、90后居多，我们掌柜是90后。”赵中凯说，“学表演的，学录音、特效、制片、学编剧的都有。其实不管什么样的专业背景，都需要懂编剧，和编剧成为朋友，另外要在工作当中不断积累经验。”

和大家聊过后，小娱感觉编剧经纪的门槛很高，而且起步并不容易，需要有情怀、有追求的人来做。

“如果你觉得编剧有才华，跟他共事是一种荣幸，大家一起往前走的感觉蛮好的，”郑鹏程认为。“而且一个好的经纪人，能够带出一个好的经纪团队。有人说编剧经纪在中国没有存在的必要，也有人说美国怎样怎样，其实都是事在人为。”

有关回应 · 2021-5-14 20:55:17

在中国，编剧经纪是一个怎样的存在？在国内影视行业尚未细分工种的情况下，编剧经纪是否有其发展前途？
我生平第一次听说“文学经纪人”这个职业，是在我小时候，在《童话大王》杂志上看到的。在没有互联网的九十年代初，我一度以为这种新型职业是作家郑源家凭空臆想出来的。
后来，我开始自学编剧。但是与编剧有关的书非常非常少，我所能找到的理论书籍主要是两种，一种是民国时期夏衍、洪深他们的著作，一种是电影学院、戏剧学院的教材。而且这些书也至少少数几本是在书店找到的，很多是在旧书店淘的——那个年代连“孔夫子旧书网”我都不是很了解呢，我曾试过一次，看见一个收破烂的人坐在路边歇息，我见他的“战利品”里有十来本书，我就蹲下来翻翻。
整个过程中，我们俩谁都没有张嘴说话，拾荒者仿佛是羞于卖书，又仿佛是不屑于卖书——因为兴许，他原本的意思呢，是打算把这些旧书当作废品处理的——但是我们之间没有交流，因此我也不知道他坐在那里到底是为了休息还是为了摆地摊卖这几本书。
这个拾荒者的形象，后来就走进了我的剧本里，他成了主角，有了一个名字叫简腊基。

当然，这些都是后话。
最终，我以每元一本的价格“收购”了拾荒者摆在地上的书，其中有好几本源自中央戏剧学院的图书馆，因为上面有戳。印象较深的，是里边有一本郭沫若写的《屈原》，而当时我刚好在中山纪念堂看过话剧《屈原》，一对比，台词不太像。因此我怀疑郭沫若那个是盗版的。
好吧在那些旧书里，我又发现了一些线索，原来《诗学》是一个讲剧作的书！“诗学”难道不是讲诗歌创作的吗？于是我就读了《诗学》，这时候我才赫然发现，《诗学》不是李白写的，是外国人写的。
后来，我继续寻找相关的书籍，后来，开始出现了一两个外国的译本，如果我没说错的话，21世纪第一本译介到我国大陆的编剧书是《编剧：步步为营》（罗伯特·麦基的《故事》在上世纪八十年代曾经译介到我国，我在室友那里见过那个老版，但是当时知道《故事》的人非常少，远不如现在闻名；八十年代，高行健也出版过一本教写剧本的书，我没有买到；总之，后来这小子去了国外，还拿到了诺贝尔文学奖）[sup][1][/sup]。
因为可读的书太少，于是我就读了李渔的《闲情偶寄》，因为这是一本讲戏曲剧本写作的书，所以可以通过李渔的阐述，分析《白兔记》《杀狗记》等作品；
闲情偶寄.txt然后文本上可供阅读的主要是评话、传奇，有《宝剑记》《水浒记》的作品可供阅读和分析。
这时候我只能写一些微电影剧本（用分镜头脚本的格式去写），以及写一些潮剧、粤剧剧本。
随后，大约是在2010年后，从美国翻译过来的编剧书渐渐多了起来，于是，除了了解剧本格式之外，我渐渐开始关注美国编剧的工作方式

【未完待续】

我觉得我们首先要搞清楚一件事，一份职业、一件工作的大前提是“酬劳”，假如这件事本身无法被标价，那么这项行为就难以成为商品去流通。
房产中介是一个可以量化的工作，我帮你找到你要租住的房子，我要收取与租金等价的中介费作为酬劳，租客和业主双方我都要各收一份这样的钱，这就是我工作的意义所在；如果取消了中介费，我就不再是单纯的房产经纪人了，我成了二房东，我自然要想尽一切办法用别的方式榨取酬劳，那些只不过是中介费的变种，但是，以“代人找房”这件工作的本质没有变化。
编剧经纪人的工作通常来说就是帮助编剧把剧本卖出去，帮助制片方买到合适的剧本，从中抽取一定比例的佣金作为经纪的酬劳；在这个三角关系里，编剧相当于业主，制片方相当于租客或购房者。

有关回应 · 2021-5-14 20:55:18

现在有个剧本经纪公司想和我签。之前没接触过。他们推广剧本，按照稿酬的10%提成。如果我违约，按照标底价格的10%赔偿。我不知道为什么写标底价格，是指什么呢？我问小编，说是剧本成交价格。
不知道有没有套路。还有这个提成比例合理吗？
而且说3年内，我所有剧本都被对方有优先权。我想把这条删掉。
希望懂行的朋友说说。

在中国，编剧经纪是一个怎样的存在？

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