如何看待中国主旋律电影的未来？

国庆没出门玩，电影院也没什么电影看，看了口碑比较好的《湄公河》，大大超出我的预料，特别燃。然后昨晚我又去看了《勇士》，我不知道为什么豆瓣评分那么低，也很好看啊......我一个大男人在电影院看得想哭......
听说中国现在要拍不少主旋律题材的电影，虽然肯定都是正面宣传啦，但是我就觉得确实现在的年轻人应该看看这种片子啊…… 不然什么都忘了....... 上一辈打仗的吃了多少苦啊…… 现在还有那么多家庭妻离子散的......唉......

热心的小回应 · 2021-1-9 06:39:07

中国电影现阶段的主要矛盾有两个：

一是人民群众日益增长的审美水平和资本投入下品质不断下降的烂片之间的矛盾。

二是人民群众日益增长的文化需要与当前环境下广电总局管控水平低下的矛盾。

所以，中国主旋律电影的未来，一是靠同行的衬托；二是靠强权的介入。

就像《湄公河行动》，作为一部商业主旋律电影，并没有脱离好莱坞电影的樊笼和套路。但与中国其他同题材影片相比，他算得上突出和优秀。就像《唐伯虎点秋香》里，才子们第一次喊秋香，唐伯虎是无动于衷。随后的一声美女，华府女眷的齐齐回头，才造就了秋香的艳名。

所以，只要以后的主旋律电影保持《湄公河行动》的水准，《爵迹》、《小时代》、《大话西游3》之类的烂片依然存在，那么中国主旋律电影的未来就是光明的。就像以前我们看主旋律电影是喝稀饭，毫无营养，清淡乏味。这时候叫你去看《爵迹》、《小时代》、《大话西游3》，初看外表是巧克力，吃下去才发现是屎味。时间久了，我们就只能认定它是一坨屎，哪怕是巧克力味的屎，大部分人也不愿意去吃了。再回头一看，《湄公河行动》把主旋律电影的层次从稀饭变成了皮蛋瘦肉粥，味道还算可口。这时候吃什么，相信大多数观众还是知道选择的。

但我们也看到，《湄公河行动》的成功是由于公安部等强力部门的介入，这说明不仅是我们吃瓜群众对广电总局的管控水平无力吐槽，体制内的其他单位也看不过去了，这是正常的，因为猪队友总是会被人嫌弃。否则作为一个部长高配国务委员的强力机构，何必在不属于自己管辖范围的领域亲自出手？其他单位一看大哥带头，纷纷跳了出来。你个光屁股的，平时忍你很久了，老是和中影一道，出一些自己人也不愿意看的垃圾，又浪费金钱又讨人嫌，宣传效果基本为零。既不能与时俱进，更不能与民同乐。如果是以前，没有见到《湄公河行动》这样的新样板，那也就捏着鼻子吃土。但香港来了个林妹妹，是个人才，拍得又好看，又彰显主旋律，能够满足宣传需要，还会让观众喜欢，话题性又强......我们超喜欢和他玩！

这些单位其实跟人一样，也喜欢高端大气上档次，低调奢华有内涵。谁不想自己支持的影片拍得好，有人看，只要符合社会主义核心价值观，只要是“人民群众喜闻乐见的影视节目“，那自然是怎样拍都行。就像《湄公河行动》，拍得好是宣传，是政绩，是创新，是荣誉，是一个群体的感召力和凝聚力。这也不枉JC叔叔出身作保，保驾护航。

不信？我们可以看看林超贤下面的几部主旋律电影，一部是和交通部合作的《紧急救援》，拍海上救生题材，也有陆上救援。一部是跟军方合作的《红海风暴》，主打也门撤侨题材，宣扬的也是国家荣誉和社会主流价值观，都是正能量爆满的主旋律电影。

因此，破解当前中国电影审查困局的那把刀，就在墙内，墙内开花才能墙外香。就像《湄公河行动》的成功告诉我们的那样，只有以强权破强权，剑走偏锋，破开黑幕，才能迎来中国电影崛起的曙光。正如列宁所说，堡垒总是从内部攻破。

热心的小回应 · 2021-1-9 06:39:08

《湄公河》里的小孩子给我的印象非常深。

里面有几个情节，一个是讲张涵予和彭于晏等警察在金三角行动时，眼看就要抓到关键人物了，一个小孩端着机枪站出来，在警察犹豫的一瞬间打断了他一条腿，警察的血喷溅而出，小孩的眼里没有一点波澜。警察后来截肢，终生残废。

还有一个是当地的毒枭糯卡用毒品来蛊惑无知儿童的心，唆使他们带着炸药包冲进我方境外的联合作战中心，将其炸毁，一霎那间整栋楼血肉横飞，几乎被夷为平地。

犯罪吸毒观众见得不少，但艺术该如何传达这种『恶』呢？
最直接的方式，就是『把原本美好的东西毁灭给人看』。

所以《湄公河》的导演林超贤选择了花比较大的笔墨在毒品交易区的孩子们身上，讲述恶劣的生存环境是如何带给这些无知的心灵以污染，荼毒。

你在那些孩子的眼睛里看不到任何作为一个『人』的影子。他们的心灵几乎是麻木的。
正是这种麻木，直接唤醒了观众心中的恐惧——它让每一个健康长大的孩子看到后都毛骨悚然。每个人都会想，幸好我没有出生在那个地方。

我坚信，这种有代表性的共鸣，正是《湄公河》作为一部有瑕疵的主旋律电影却依然能够在国庆档成功逆袭并且收获超高赞誉的重要原因。

但我想说的是，即使今天我们的主旋律电影突破了十亿票房，但是并不够好。我想说我们应该更好，如何更好。

一、主旋律电影讲的也是『人』

很多观众在湄公河之前对主旋律电影有着强烈的抵触，似乎在我国电影市场上『主旋律』=『原罪』。当然其实这不能怪观众，毕竟很长的一段时间了里我国带有『政治』意味的电影都做得太……刻意了，没有张力。

但话说回来，好莱坞那些，像《辛德勒的名单》《钢琴师》，更老的包括《巴顿将军》《飘》以及我非常爱的《全金属外壳》，他们的生产者都是在生产和传播主流的政治倾向和政治思想。他们为什么能做好，能有那么多拥趸呢？

我们常常讲，看电影是『自愿做那一场梦』，观众频频不满的，是梦的牵强和矫饰，想要的，是在梦里体验自己此生可能都无法体验的『他人的生活』。历史、战争、与生死有关的搏斗尤其不容易体验，所以潜在的受众数是远超人们想象的才对。

而那些广受诟病的主旋律电影最无知的一点就在于，他们不把人当人，

什么『手撕鬼子』啦之类的，都是完全没有说服力的。因此把握角色的建构我觉得是第一位的。主旋律电影怎么就不能好好塑造人物了呢？

二、主旋律电影要让观众『感到真实』
美国的主旋律电影常拍的一个是内战时期，一个是越战时期。我国的主旋律电影常拍的一个民国时期，一个是抗日战争时期。当代的题材受限比较大所以其实不多。

但是抗战题材其实才是受到非议最多的。网友现在还时常在调侃的就有诸如『裤裆藏雷』这种让人哭笑不得的情景，动辄就是『抗战神剧』。

但是你会发现事实上我们的父辈、长辈中有很多人对这种抗战神剧有着一种特殊的感情。明明很烂，还要看。为什么？这不是因为他们真的脑残，而是因为那段历史本身，其实是动人的。

所以《勇士》就难免被争议——优劣势太悬殊。

《勇士》主演是李东学、于小伟、聂远，还有林妙可，懂的人都知道他们是『老红军』『老党员』了。看片途中我也实在看笑了几次，有些台词真是尴尬，太过了。但是我看完确实有一种感触。我能感受到那些红军一天走完一百多公里山路的惊人记录的疲惫，以及夺取泸定桥的艰险，还有战争本身的残酷。

你人在电影院里，但是知道它是真实发生过的事情。你看到那些士兵冒雨冒寒冒病冒死去战斗，心里不会觉得电影在骗你。至少那一瞬间，人会有种想要了解更多的历史的热血。

于小伟的角色和炮兵（我不知道是谁演的……）代入感是很强的。这种带入感是受时代与背景所赋予的。战争在我国不是谁都能拍的，你要去传递一些历史性的东西，除了走主旋律的路子我不知道还有什么方法。当然也可以选择不拍，拍校园，拍爱情，拍微微一笑很倾城嘛，但是这样一来一则市场单一，二则确实会让整个社会中普通人对于历史的热情（不等于正确的历史）严重下降。尤其是对年轻人。所以你说完全摒弃主旋律利多还是弊多？真的说不清。但如果反正要拍，就请拍好一点。

你可以多拍一点那个时候的普通人。想象一下你自己妻离子散，还在乐呵呵拼了命地打仗的，图什么？再想想如果有人为你丧命，你又当如何？想想你究竟是否也是一个懦弱的人？想想如果那个需要抛头颅洒热血的人是你，该如何是好？这些问题你一旦问自己，你就会感受到百感交集。你就觉得时代与时代之间的人与精神，是有很大区别的。那个时候还不是那么利字当头。你甚至会猜想真实的历史，是更纷繁复杂的。

人们会懂得怜悯。
懂得尊敬。

这就是人们感受到『真实』的那一瞬间所会迸发的情感。像《勇士》这样的电影如果说非有什么存在的意义，那可能能让观众去嗅着一点历史的味儿，来点启发。

这样的题材以前我看过的好电影也有《集结号》，有《亮剑》（电视剧），它们都口碑很好，观众看了能有所触动。这个触动的前提一方面观众也要学会放下偏见，但同时我们的从业者也要争取能够在叙述历史的部分尽量做到『真实感』的传递，或者哪怕是『有政治立场的』给观众一个『真实感』，只要做得好，观众未必不会买单。至少你可以告诉观众，敌军也不是窝囊废，我们赢得有智慧对不对。

三、和平与正义，才是真正的主旋律
一开篇我就说了《湄公河》里让我印象最为深刻的设计之一就是小孩人性的泯灭。我当然知道，这也是套路，林超贤不是在这个点上做得最好的，更不是首创。但胜在，他做了，然后成功让足够多的中国观众在电影院看到了，这是他的成功。

有一部电影叫《上帝之城》。

真要论孩子的『恶』，无知的『恶』，贫穷的『恶』。去看这部。
你会发现看完不知道该说什么，不知道该怪谁。

左思右想，前思后想，你到后来看得越多，你越发现，大体上你自己内心是认可主旋律的价值观念的——我指的是对于和平、正义、进步等观念的认可。因为这些东西，实实在在地关系到每一个人日常的生活和后代。人们关心这些。

主旋律电影往往代表统治阶级的意识形态，而统治阶级往往希望社会稳定。那么，和平、稳定、公平、正义等等这些理念，是完全可以与之契合并成为电影的主题思想的。创作者理论上确实有可能因此获得更大的自由和资源。

这未来有可能是我国商业片的一个重要的探索方向。如果政策真的能够松弛一些，给予创作者这个方向上的自由，对，哪怕只是这个方向上（主旋律）的，我想对于中国电影的艺术性和商业性而言，都会是一个有力的刺激。自由，就是我想讨论这个话题的原因。不管以什么形式，电影太需要自由了。总得找到地方去撕开那个口子。

我也不确定，《湄公河》是否只是玩笑式地给了中国观众一个惊喜，毕竟它的成功最为关键的，其实还是广大观众第一次在电影院看到我国军队在外的真实作战，是受那种新奇和热情驱使；我也不确定，是否是因为我们正身处在一个缺少信仰的社会里，所以才常为简单朴实的执着、善良、正义和热血而激动不已，涕泪涟涟。但我很确定，即使这或多或少是个混沌的时代，但其中依然有很多清醒而智慧的人。也许主动去探索主旋律的可能性和自由度要求他们不得不做一些妥协，这些妥协有时候并不让人喜欢。但也有时候，妥协是为了更大的坚持。

心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。
知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

热心的小回应 · 2021-1-9 06:39:09

国庆期间，《湄公河行动》作为一匹黑马，逆袭成功，同时也获得了巨大的口碑，让观众重新开始关注缉毒警察，关注吸毒明星，自从「每一个明星吸的毒都是打在缉毒警察身上的子弹」这句话火爆后，就连原本被粉丝聚集的柯震东等人微博下，都开始发生了舆论逆转，风气骤然逆转。

可以说，《湄公河行动》作为一部主旋律电影，它的主旋律宣传价值是巨大的，是百分之几百的程度，从效果来看，比人民日报发一整年的正面舆论宣传都有效。

为什么正面宣传的主旋律却往往效果低微甚至适得其反呢？

很多年前的主旋律《开国大典》、「大决战」三部曲等饱受好评，步入新时代，《建国大业》和《建党伟业》恶评如潮，直到这几年才开始有了不一样的声音。最近上映的红军长征题材电影《勇士》同样如此，还没上映豆瓣评论区就尽是差评，第一天还没多少人看过时评分就已经成了4.2，后来陆陆续续有人去电影院亲自「体验」了一把，才平衡到了5.6。

那么，为什么人们对正面叙事的主旋律电影如此反感呢？

我想有两个原因，一是历史虚无主义的泛滥，二是大量主旋律电影的脸谱化粗制滥造。

历史虚无主义的泛滥和飞夺泸定桥的真实史实

「历史是任人打扮的小姑娘」。

这句话近些年来尤其被人引用，似乎小清新们拿出这句话时就能标榜自己的独立思考，彰显自己的文艺范，说历史都是被篡改过的，从而消解甚至否定整个过去的历史。

譬如，《勇士》的很多恶评都直接称：「飞夺泸定桥是子虚乌有的事情。」

是的，过去的历史过去了，无论我们拥有多么丰富的史料如当事人回忆、文字、实物、音频、影像等，都无法完整还原出当时的情景，更何况人物的动机我们无法领会。

但这不代表我们的历史研究是没有意义的。

如果我们把真实发生过的称之为「第一历史」，这是过去发生的一切事情的总和。那么通过对各种史料的辨别和研究，从而根据逻辑得出的尽可能的还原就是「第二历史」。

我们可以肯定，人类永远无法还原第一历史，正如我们无法回到过去。但这不代表第二历史也同样不存在。正因为有着为第二历史努力的研究者，我们才能知道过去最有可能发生了什么。

第一历史永远无法达到，但第二历史可以无限逼近第一历史。

明白了这一点，我们再来看看被网友认为不可能发生的飞夺泸定桥究竟是否存在。

比如有人认为，邓小平就曾说过在泸定桥其实没打什么仗，那时引用的话是这么说的：

飞夺泸定桥纯属虚构，在泸定桥根本没有战斗，红军5月29日到达时，泸定桥没有国民党军队把守。邓小平在1982年对美国总统卡特的国家安全顾问布列津斯基（ZbigniewBrzezinski）亲口说：「这只是为了宣传，我们需要表现我们军队的战斗精神。其实没有打过什么仗。」

大家都知道，我是一个喜欢较真的人。以前有个皇汉在社区口口声声说饺子是满族鞑子的食物，我还专门去找来了明代宫廷实录中关于皇室吃「扁食」的记载。

所以强迫症犯了之后，为了考察这段话的真实性，我特地去查了一下《邓小平年谱》——

结果颇为有趣，我们可以看到邓小平在1978、1979、1981、1984年，分七次会见过布热津斯基。
1982年，他们没有会见过，这个年份首先是假的，那么后面的部分呢？说服力有几成呢？我又查到，类似的记载，出现在布热津斯基2005年的一个演讲中，但是邓的原话也并没有提出「根本没有打过仗」，而是强调了飞夺泸定桥的战术难度并未有宣传上讲的那么夸张。邓这样见得多了，身经百战的人，他说「容易打」到底是多容易？而且中国人经常在对外谈话时有淡化倾向，不喜重描，毛就经常这么说话「没什么了不起」。

为了宣传做渲染，这是可以理解的，不独中国，大量国外主旋律题材艺术作品也都存在这样的渲染。我只关心一个问题：

这个记载到「飞夺泸定桥子虚乌有」这样耸动的标题，背后蕴藏着的逻辑是什么？

（布热津斯基2005年演讲原文：http://iis-db.stanford.edu/evnts/4110/Brzezinski_New_Asia_03_2005.pdf））

一个简单的查证就能搞定的事情，偏偏骗过了那么多故意闭上眼睛的人，那么不禁要问，究竟是他们思想足够独立，还是足够偏见？

泸定桥一战这场战役确实存在，旁证也出现在国军一方的资料中。譬如，是年５月31日，战役的后两天，常凯申给薛岳的手令第一句就是：「薛总指挥一残匪艳午已到泸定与我守城刘部激战中」常凯申难道真的是中共高级特务？台湾国史馆蒋中正总统文物【002090300030021号】的卷宗就是刘文辉电蒋中正：「据袁旅称俘匪共匪主力由安庆埧夹河窜康定企图由炮山经丹巴合徐及泸定桥李团与沿河之匪奋战等情报」，时间就是1935年5月29日。

是役的惨烈程度，多集中在夺桥这一段，22名战士，面对全长101.67米，宽2.67米的铁索桥，顶着简陋的防弹工具，下面是滚滚奔流噬人无形的大江，对面是敌军实打实的子弹。

他们最终爬过铁索了，22人中有18名生还，在那一天，他们真的曾经舍生忘死。

令人遗憾的是，这22名战功彪炳的勇士，却并未留下过多的资料。泸定县的一位老退休干部王老，走访多年，最终确定了其中8位勇士的姓名，他们分别是：

廖大珠、王海云、李友林、刘金山、刘梓华、赵长发、杨田铭、云贵川；而其中有照片者4位：李友林、刘梓华、杨田铭、刘金山。

（22名勇士中8位得以确认）

战士们的姓名，尚且在这里，飞夺泸定桥纯属虚构？

舍生忘死的战士被认为是不存在的，这是这个时代的悲哀。反感说教，反感粗制滥造可以，但在矫正一种思潮路线的过程中，群众常常会走到激烈的反面去，用一种极端来表达对之前思潮的不满。

由一个极端走向另一个极端，以至于此，怕是更加难看吧。愿看到我答案的朋友们，能记住这些勇士。

主旋律电影的粗制滥造和《勇士》的突破

其实，所谓的主旋律，古已有之，上古三代有老人颂《击壤歌》，即是颂帝尧，诗经里《颂》部歌颂祖先武功的诗篇比比皆是，打开《乐府诗集》，赫然在目亦是郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞这些政治功用为先的篇章……

主旋律作品，本身就是中国文学史上一个很主流的类型，单纯从这个类型而言，我觉得其实并没有槽点。爱国不是必须的，不可以强迫，我们都不喜欢说教，但是这不代表爱国是一种应该厌弃的情怀。

国家去选择宣传，去拍摄主旋律，弘扬爱国精神，是完全应该的、正常的行为。排除开历史虚无主义的思潮，我们对于主旋律作品的不满，其实是对于作品质量的不满。环视整个世界，其他国家也都有着大量主旋律作品，且不说《拯救大兵瑞恩》这样的，美国人拍科幻，也经常是让伟大光明正义的美国人民战胜邪恶的入侵者外星人。但因为其拍摄水准高，审美水平稳定，反而在国内收获了大量赞誉。

反观我们，国朝立国以来，政治思潮裹挟文学艺术的现象屡见不鲜。从某种角度上讲，近年来人们对于主旋律的反叛，恰是对之前几十年左的文艺路线的一种反噬。

面对这样的反噬，主旋律电影却没能跟得上脚步。甚至，过去那种思想极左的时代还有着人物形象分明、层次错落有致的角色，无论正派反派。而近些年来，我们的主旋律作品越来越脸谱化和说教化，不管是荧屏上的抗日神剧，还是屡屡出现在大银幕上的主流电影，基本上党员都是道德至上的大好人，敌人都是凶残无比的大坏人，在如今这样一个历史虚无主义泛滥的时代，这样的形象怎么能赢得观众好感？

主旋律电影的出品方，已然对自己的过高估计，建国几十年下来的思路，主旋律电影本就该是最受观众关注和欢迎的，于是这些出品方往往愈发懈怠，从导演到演员都是胡乱拍摄、胡乱过场，任意妄为。

然而，市场也是会反噬的。

枪打出头鸟，去年「臭名昭著」的《开罗宣言》仅仅因为海报就引来铺天盖地的批评，更多的人都没有看过就唾骂不止。平心而论，这部电影设置了蓝线和红线两条线，并不像大家认为的那样编造历史，而是别出心裁地规避了审查风险又拍出了艺术特色，其实是进步的，可惜大家并没有在意。

同样沦为炮灰的还有正在上映的《勇士》。我去看这部片子完全是个意外，周六去给学生上课，中间有一个较长的空档，所以决定去看个电影。看完之后的感觉，作为一部主旋律电影，我觉得其实还是挺可以的。虽然由于某些原因未能免某些俗套，台词也很多时候显得愣头愣脑，但居然没有强行去说教，而是老老实实去讲好故事，塑造人物群像了。

不去讨论片中红军有会轻功的痕迹这种显而易见的槽点，我颇为欣慰的是，在片中并未出现假大空的说教，没有强行去探讨飞夺泸定桥中川军、中央军、红军的博弈，而是选择了塑造人物，也恰是因为如此，电影的名字才是《勇士》而非《飞夺泸定桥》。

兹举一例，电影里给我留下了深刻印象的，是原中央军的炮手田成才，这个被红军俘虏的技术人员，电影所呈现出的性格侧面非常丰富。

比如，这是一个不愿意杀人，却被长官逼迫着开炮的人。被俘虏后，红军战士朝他吼，说他开炮打死了我的兄弟，他的回答很委屈：「是长官让我打的。」后来红四团的团长让他开炮，他兀自喋喋不休：「打死的算在你头上。」渐渐融入红军队伍的时候，他对于战争的看法同样质朴：「都是乡里乡亲的。」觉得自己人打自己人是荒谬难以接受的。

大概这样的士兵，才是真正鲜活的生命体。相较于之前很多主旋律作品中，作为炮灰出现符号们，田成才的狡黠、质朴，以及真诚的慈悲心，恐怕更能反映出那个时代里苦苦挣扎的人。

再比如，田成才的性格也塑造的极为丰满。他极为关心自己的胞弟，被俘虏后，朝着溃散的士兵交代遗言，哥哥先走一步了。在得知弟弟的死讯后，反复提出要离队去为兄弟报仇。在队伍里，逐渐将对于兄弟的感情转移到了一位想要跟他学习技艺的小战士身上，却因为自己体力不支，眼睁睁看着背着他行军的小战士王冬宇力竭死去。这个憨直的汉子，面对这样的事情，说我欠你们红军一条命，在最终夺桥的战役中，第一炮打出去的时候，声称是战士王冬宇。

在一部主体呈现战争的电影中，能有余裕去塑造一条值得推敲的情感线，完成一个人物性格的蜕变，并且不符号化，呈现出一个真诚可感的憨直小民。这无疑是让人惊喜的。

而另一些比较让人意外的地方，是以往主旋律电影并不注重审美，机械粗糙地呈现战争，传达大无畏革命精神成为主要关注点。而《勇士》中，在紧张的行军之中，尚且有余裕呈现出川藏地区极富特色的丛林景观，出现了熊猫等珍稀动物的影子，行军路上遇到过藏传佛教的寺庙等。

这也恰恰能反映出，面对市场反噬的困局，主旋律电影所做出的一些改变。我们一定要能明白一个问题：

主旋律作品是很重要的一个门类，其合理性首先不应当遭到质疑。而主旋律作品的呈现方式，之前是粗制滥造的，形成了成见的，但这不代表主旋律作品不能做得优秀。抱着这样一种开通的态度，对于如今一些国产主旋律电影所取的的突破和进步，我们更需要表现出宽容。

以上。

热心的小回应 · 2021-1-9 06:39:10

看了两部刚刚上映的“主旋律”电影，《湄公河行动》和《勇士》，就用这两个举例来说说问题。

马伯庸先生在Vista专栏里写过一篇文章，讲为啥抗日神剧这么招人嫌。大致意思是我们有手撕鬼子，美国还有超能力灭纳粹；我们把日本人拍的这么蠢，法国《虎口脱险》里德国人更蠢。为啥别人就能成为一代经典，既叫好又卖座，而我们的就是“神剧”？马亲王总结起来就是一个字：好不好看。他说回顾《地道战》《地雷战》《平原游击队》这些革命电影，抛开一些政治宣传因素与技术瓶颈，不管是剧情、表现手法、还有演职人员的用心程度与好莱坞大片不相上下，同样是一代经典。马亲王最后总结，原因就是因为，这些“好看”，而那些神剧“不好看”。

很简单，与是不是主旋律无关，一件艺术作品做到“好看”，是最基本的。目前来看意识到这一点的人也越来越多，《湄公河行动》和《勇士》这两部，我认为在“好看”的基本要求上，都做到了，只不过可能一个是“时髦”的禁毒题材，一个是反复说来说去的飞夺泸定桥，所以受关注度不可同日而语。两部片子共同的有点是情节起伏、节奏设置、紧张感的营造，无论是湄公河上危机四伏的行动，还是大渡河畔紧张的行军；无论是最后与毒贩的枪林弹雨，还是铁索上的紧张战斗，可以说在故事这一层面，这二者都及格了。

现在主旋律作品还有一点在改变，就是“人本关怀”。曾经的主旋律电影被人诟病最主要的一点就是人物脸谱化，缺乏最基本的人本关怀，这与当时的政治环境是息息相关的，《湄公河行动》的人物塑造多么出色就不用说了，《勇士》里有个国民党俘虏，从一开始的懦弱到奋勇，从无力到抗争，人物前后思想转变、性格刻画非常到位。虽然说这部电影中的其他角色还是略有脸谱化的倾向，尤其要说一点我非常不喜欢现在许多“主旋律”都学《亮剑》那一套，但又没学到根本，以为共产党人骂骂街、说说脏话、叫两声兄弟就是“去脸谱化”，这是另一种角度的脸谱化，真正的去脸谱化是像这个国民党俘虏一样，深挖掘，细分析，能让人物立住。可以说主旋律的制作方已经“开窍”了，但还是有所欠缺。

在那个年代的主旋律作品，脸谱化的正反面角色，确实会使一部作品的艺术性大打折扣，但是为了追求“去脸谱化”而简单粗暴的反向处理角色，更将是死路一条。正如现在一些抗日神剧，什么英雄人物看不出点正面形象来，张口闭口就是骂娘，美其名曰“接地气”；汉奸倒是美化不少，美其名曰“挖掘人性”。结果大家都看到咯，拍出来的那都是什么玩意。

多句嘴，稍微吐槽一下《勇士》的豆瓣评分，这部电影在还没上映的时候就遭到了广泛的一星差评。豆瓣小资产阶级或者说精神上的小资产阶级（以他们的经济水平基本就是社会最底层那一拨），具有天然的反共自觉性。《21世纪资本论》还没翻译出中文版的时候，就有茫茫多的豆瓣伪小资去给这本书打一星，就是因为这本书带了“资本论”三个字，而且据说是揭露贫富差距的无法遏制、揭露资本的野蛮，也是让人大开眼界。其实看过的人都懂，这本书跟马克思主义基本没有几毛钱的关系嘛。没办法，这群人就是这样，无论在现实社会中还是网络社会基本没有任何存在感，只好竖起一个可以供自己恶毒攻击的靶子，狠狠地点上一颗星，就像野狗要在每个电线杆下面撒尿一样，给自己卑微的灵魂找到些许的安慰。

就国庆档上映的这两部主旋律，至少我们能够看到，无论是《湄公河》里的彭于晏，还是《勇士》里的中央军炮手，人物塑造丰满了，人物完成度很高，最基本的人本关怀做到了，是目前主旋律电影难得的进步。

说完了现状，再说我一下我对主旋律电影未来的期望，也就是我们现在做的还不足的地方。我用新老两部《智取威虎山》举例。

《功夫熊猫》被称为近年来中国风电影的杰作：水墨画风、雕梁画栋的中式建筑、京剧古典版的配乐、酷炫的中国功夫、还故弄玄虚的加上“道”“玄”之类的东西，但是其思想内核还逃不出好莱坞大片的逻辑。好莱坞大片里的超级英雄为什么是超级英雄？因为有超能力对吧，就像熊猫阿宝一样，莫名其妙的学到了最牛逼的武功，又不靠个人努力又不靠思想境界的提升。类比于好莱坞的超级英雄电影就是中国的武侠小说，郭靖为什么被称为“郭大侠”？因为他在华山绝顶跟两大高手拆了三百回合的招？不对，因为他在襄阳孤城力抗蒙古大军三十年。“侠之大者，为国为民”，好莱坞的电影讲究实力第一，而我们讲思想境界，我们文化里“修身、齐家、治国、平天下”所谓超级英雄不过是修身级别的，只排在最末。

徐克的电影新《智取威虎山》的问题也在这里，好看确实好看，但如果高标准严要求的话，境界不够。

著小说、样板戏、黑白电影都是人民解放军派一部进山，发动群众，组织生产，训练民兵，最后以群众的力量为基础发动进攻，犁庭扫穴，彻底消灭了土匪存在的武装基础和社会基础。激烈的战斗场面从来不是红色经典的唯一卖点。你可以说以前电影英雄高大上，但是绝绝对对不是个人英雄主义。《沙家浜》、《红灯记》没有多少大动干戈的场面，内容以军民合作为主，却和《智取威虎山》齐名。而经典中的经典《地道战》在最高潮的战斗场面出现的旁白是这两句话：“人民，只有人民，才能创造这样的阵地；人民，只有人民，才能使用这样的阵地！战争教育了人民，人民赢得了战争！”

估计看到这里大家都明白了，之前的革命电影体现的是革命精神，是当时的指导思想的最终意志——“人民本位”“群众路线”、“为人民服务”——“大会闭幕以后，很多同志将要回到自己的工作岗位上去，将要分赴各个战场。同志们到各地去，要宣传大会的路线，并经过全党同志向人民作广泛的解释……现在也有两座压在中国人民头上的大山，一座叫做帝国主义，一座叫做封建主义。中国共产党早就下了决心，要挖掉这两座山。我们一定要坚持下去，一定要不断地工作，我们也会感动上帝的。这个上帝不是别人，就是全中国的人民大众。全国人民大众一齐起来和我们一道挖这两座山，有什么挖不平呢？”毛主席的老三篇《为人民服务》《纪念白求恩》《愚公移山》，讲的大体都是这些个道理，这也是所有老革命剧的指导思想。

发动群众有多难知道吗？看《让子弹飞》里，不光要发枪，不光要让一堆美女槌大鼓，还要先拉出来一个黄四郎枪毙了，这群众们才跟着上。凭什么让老百姓推车手推车上前线去援军？那都是八路军帮大娘扫院子挑水磨粮食多少年换来的啊！

样板戏《智取威虎山》的剧照：

看吧，老百姓不理解~

都送粮食给娘治病了，还是不理解~

中间省略一万字，终于明白了

基情满满有木有~

而电影呢，有人评价这是一部“红色武侠剧”而不是“红色革命剧”，我对此深表认同。仅仅还停留在“劫富济贫、除暴安良”的层面上。而样板戏里念白第一句就是“革命战争是群众的战争，只有动员群众，才能赢得战争，只有依靠群众，才能进行战争”相比电影，样板戏中增加了许多土匪欺压老百姓苦大仇深的故事，各种妻离子散，杨子荣上威虎山也是猎户老常带路，老百姓还识破了威虎山土匪，然后参谋长又念了一遍毛主席语录“我们离开群众就寸步难行啊”。之后还用土匪的抢武装起了老百姓，一起打上了威虎山。而电影呢？土匪打过来的时候老百姓在哪里？

像不像指环王双塔奇兵里妇孺蜷缩在一起的镜头？西方思想还原度百分之百啊。

再比如样板戏中，杨子荣卧底固然是参谋长与他合计的结果，但是最后还是“要开支委会决定，用集体的智慧战胜敌人”。从三湾改编以来，军队民主就是共产党部队的一项特色，而电影中杨子荣请战203用激将法，相比下来还是功课太浅。

原作者、解放军军官曲波临终留有遗言，希望《林海雪原》的衍生作品不要成为纯粹的“打打杀杀的武打戏”。

一声叹息。

简而言之，《智取威虎山》大约就是《功夫熊猫》的水平。这句话一半批评一半表扬。

现在好多人批评当年共产党的游击政策群众路线，说武装群众是把群众至于危险的境地，导致日军屠杀。对这种观点真是呵呵，说得好像亡国灭种了只是军人的事跟老百姓无关，一千年前宋朝的八字军都比你们有觉悟！日本人杀中国老百姓还怨八路军了，南京城的唐生智倒是跑得比谁都快，然后呢？

新时代的革命剧确实要有一些新的元素，譬如老革命剧里半个小时就要念一段毛主席语录简直毁了整个艺术体验，还有阶级成分革命出身的过于强调也难免落入机械历史唯物主义的窠臼。但是有一些最最核心最最关键的部分，无论是《地道战》、《地雷战》，说的内容就是毛主席讲的革命胜利三大法宝：党的建设、统一战线、武装斗争。看这些电影是不是都是这种套路：共产党员学习《论持久战》（这是党的建设），最广泛的发动群众（这是人民民主统一战线），战胜日本侵略者（这是武装斗争）。

很遗憾，现在的剧大都只保留武装斗争的内容，前两者更深刻、更基本的内涵却忽视了。

风靡全球的美剧《权利的游戏》，看龙女王喊得这句话：

“不是我解放了你们，而是你们解放了你们自己”、“砸碎历史的轮回”，我真感觉这编剧是读过毛选的啊，深刻领悟到了毛泽东思想的精髓：

现在也有两座压在中国人民头上的大山，一座叫做帝国主义，一座叫做封建主义。中国共产党早就下了决心，要挖掉这两座山。我们一定要坚持下去，一定要不断地工作，我们也会感动上帝的。这个上帝不是别人，就是全中国的人民大众。全国人民大众一齐起来和我们一道挖这两座山，有什么挖不平呢？——《愚公移山》毛泽东

没办法，时代变了，集体主义这一套年轻人不认，但是不认就不代表我们不宣传了，如果只考虑商业价值，那显然不是政府应该牵头做的，完全交给市场就好了嘛。所以主旋律电影终究要赋予更高的责任和意义——输出价值观。

习近平主席讲三个自信——道路自信、理论自信、制度自信，美国人就能光明正大的排出《拯救大兵瑞恩》《阿甘正传》这种宣传自身价值观的电影，凭什么我们要畏首畏尾，更何况，我们的思想输出本身就有得天独厚的条件——最有战斗力的思想。梦想有一天，不管是什么群众路线、人民民主专政、共同富裕，把这种价值观甩出去丢美国人脸上，这是我对主旋律电影未来的一点期望。

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热心的小回应 · 2021-1-9 06:39:11

在《战狼2》票房即将50亿之际，回来祭一年前的结论：我过最有前途的就是主旋律电影。

好吧虽然答主搬砖太忙也是还没来得及去凑热闹，但是必会去为50亿目标投资几十人民币。
--------------------------------------一年前-----------------------------------------------

不回无关评论。

我国最有未来的就是主旋律电影。

我国大部分年轻人，不是不喜欢主旋律，是不喜欢中国迷の主旋律，对外国的主旋律电影都是朝圣 :D

不信你看

主旋律也可以拍成这些片一样。
这就是我国主旋律电影的未来。

未来在于民智渐开。
比近期某纯粉丝电影票房扑街这个事实更能说明问题的是，大家就差上大街放鞭炮庆祝这玩意儿扑街了。
也在于影片回归人性。
人会犯错，会后悔，会失败，会死。
它首先是电影，然后才是主旋律电影。
从《湄公河》往回追溯几年，会发现时常有高质量的主旋律电影，如《智取威虎山》
自带招黑的主旋律，在文青圣地豆瓣能过7都要谢祖宗，2009的《十月围城》算一个。
当下的电影市场一片繁荣，票房纪录刷着玩儿似的。
这顶多是“人民群众有了更多的精神文化需求，得益于国民经济的持续快速增长以及国家对于文化产业的支持”。
市场的繁荣是资本的繁荣，不代表行业水平的先进。
中国人干事，最不缺的就是钱。
国内某些综艺节目，随便一期预算几千万，这笔钱足够录几十期康熙。
前几天的国足对叙利亚比赛，叙利亚队胜球后只能在西安逛49元店。

而国家队通常如下图。

我懒得吐槽。
反观尼日利亚的电影普及水平，大家有空可以搜搜Nollywood （瑙莱坞）。这个神奇的地方，电影年产量非洲第一，世界第三，大部分电影粗糙辣眼。看似一个笑话，但是这个60%人民生活在“每天1美元”贫困线以下的国家自得其乐的精神让人感动。
说得有点远了，不铺开了，总之就是想说两点：钱是基础，以及中国电影人不差钱。
在这样的形势下，说主旋律电影最有未来，是因为当观众不再迷恋粉丝电影，主旋律调门靠近人性，当一线年轻演员愿意和表演艺术家行列共同参演，导演也不在影片结局瞎鸡巴升华意识形态的时候，那么拍好这类电影只差的就是：
讲好一个故事本身。
我国最不差故事，不差历史，不差民族情怀，不差文化沉淀。
拍出震撼人心的电影，有的是素材。
一提电影，大家通常首先想到好莱坞。
好莱坞的电影已是工业水平，且要用到的科技含量越高，差距越大。比如ACG等。
此外还有本国国际地位等综合因素。这个不好追。
从电影产量，文化环境，人均阅片量等指标综合看来，第三梯队都够呛能排上。

而主旋律电影对科技的运用通常没有核心要求，又有厚重的题材做支撑，最容易有所建树。
中国导演现在已经到了第六代，很多看似“破格”出现的电影，能想象到背后一定有很多努力与牺牲，例如《霸王别姬》。
希望大家明白，爱国教育是每个国家都在做的事情，这不可怕，可怕的是民族主义，民粹主义。
希望总局高抬贵手，少点套路多点爱，多为文化开放争取空间，若前面有光，黑暗不可怕。

如何看待中国主旋律电影的未来？

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