如何评价2018年动画电影《哆啦A梦：大雄的金银岛（宝岛）》？

[h1]这部作品的加分项和减分项，都太抢眼了。[/h1]而评论分化的原因就在于，观众是更在意加分项，还是更在意减分项。《哆啦A梦》看得越多，这部电影看得就越容易看得爽。反过来说，它对普通成年观众并不是很友好。
十点钟刚看完电影，回到电脑前就肝了这么两个小时，到次日的00:43。
目前我能看到的回答里几乎是一水儿的批判，这和我刚走出电影院时的观感完全不同。相较于近年的几部同IP电影，《大雄的金银岛》确实有很多不足，但它依然饱含着《哆啦A梦》系列一如既往的诚意，以及制作者的新尝试。它绝不是一部一无是处、活该被踩烂在地的作品。


下文中的“比较级”均是相对于“同系列电影常规水平”进行。尽量不添加剧透。
（6月3日更新：去除图片水印）



加分项：分镜 | 配乐 | 道具 | 节奏 | 彩蛋 | 致敬 | 人物 | 煽情 | 精神

1、优秀的分镜和配乐，给电影添上一丝史诗感。
无论是打了好评还是差评的人都不应该否认：今年的电影，在画面和配乐上，都是非常出色的。
画面上，让镜头随着浪花推进、随着主角的视角推进、在方向上随时变换。《大雄的金银岛》在分镜的把握相较于近年的作品是非常优秀的。电影中不仅出现了小街道的细节场景，也有沿着河流俯瞰城市的壮阔。在岛上，大雄和小夫等人从树旁钻过去的时候，他们身上转瞬即逝地映出过透过叶片遮拦的一束束阳光。今年的《哆啦A梦》电影，在画面上的诚意由此可见一斑。

城市
海岛至于音乐，今年的电影配乐主要由服部隆之和星野源两人完成。
服部隆之担任过舞剧《杨贵妃》的编曲，也完成过热门日剧《半沢直树》的配乐工作。他出色的能力放到《哆啦A梦》上，也带起了整部电影的观感。作为一名比较深的《哆啦》观众，今年大换血的配乐给了我耳目一新的感觉。出海时的轻快、发现时的壮阔、决战时的紧张，配乐无疑在拔高着第一观感。
至于星野源，在日本明星组团的大环境下诞生的男solo之光，曾在Oricon公信榜专辑销量榜赖着不走的家伙，人称“激光源”。这次电影到最后的两首曲子是他作的。作为一名《哆啦A梦》的粉丝，星野源在创作时花了不小的心思。这部电影的片尾曲就叫《哆啦A梦》，与IP同名。它节奏轻快得仿佛人们跟着就能随意蹦跶。星野源这张名为《哆啦A梦》的专辑首周大卖14w张。首周14万张的销量，在当地是非常不错的成绩了。
ドラえもん（剧场版《哆啦A梦 大雄的宝岛》主题曲 / 「映画ドラえもん のび太の宝島」主題歌
“到这里来吧！一起去冒险吧！”、“即使不是什么大人物，也能拯救世界”，说的正是《哆啦A梦》剧场版的冒险精神。


“落后的你”、“出众的他”、“乖戾的你”、“娴静的她”、“他的歌声”，则分别对应着大雄、出木杉、小夫、静香和胖虎。歌曲在2’19’’处的间奏也是一个亮点，这里我们放到“致敬”和“彩蛋”部分说。


星野源 《哆啦A梦》 MV
2、道具使用的反常规化，让观影节奏紧张刺激
过去，小叮当好像每拿一个道具出来，都要详细介绍一番，拿出来的道具也并没有多少。但不知您小时候有没有想过：道具用得好憋屈啊！口袋丢了太麻烦了！要是我我就拿一堆道具甩他们脸上了！
无论是限制道具，还是封印口袋，都是藤子老师为了表现“冒险性”而采取的牺牲，这是过去作品中的常见用法。然而，今年的电影反其道而行——道具有多少甩多少！介绍一概略过！作为一名相对硬核的粉丝，我刚猜出来道具名字的时候，电影里就直接实际应用了——风神扇一出直接升天、重力油漆一推火速下地、迷你哆啦一出秒速开工······对道具介绍的舍弃让电影的节奏达到了刚刚好的刺激。空气炮超载、休克枪一秒五杀、隐形披风+傻瓜炸弹+怪盗走位。
这就是我曾梦想过的、只有《哆啦A梦》中才可能出现的战斗！
然而，国内的大多数观众们已经很久没有接触过《哆啦A梦》了，这里的快节奏，人们自然是很难跟上的。


3、极为丰富的彩蛋和致敬，带来大满足
昨天我回答了这个问题，硬核粉丝好像非常不满于国语和日配的场次比例：
《哆啦A梦：大雄的金银岛》中文（国语）配音与日语原声场次的比例是否合理？然而电影本身，却足以构建起忠实粉丝的狂欢。
仅仅是我所看到的、出现了前些年电影元素的彩蛋就有：用鼻子吃面条（2006）、一堆乱七八糟道具里的魔法帽（2007）、章鱼木筏（2009）、羽绒服（2017）、墙上哆啦A梦大长腿的画（短篇漫画）。而今年电影的片尾曲，如果仔细听的话，你会在两分十九秒的地方听到一段分厂熟悉的旋律——“哆啦A梦之母”大山羡代在数十年前演唱的《我是哆啦A梦》。
ぼくドラえもん - V.A. - 单曲 - 网易云音乐
“哆啦A梦之母” 大山羡代关于“哆啦A梦之母”的这个名号，我曾根据一部纪录片写过说明：
有哪些角色一被提起就会令人联想到一个演员或配音员？至于致敬，电影的日文原名为《大雄的宝岛》。注意到大雄爸爸最后送给大雄的那本书了吗？那本书就是《宝岛》，也就是我们看到的英国作家史蒂文森所著的《金银岛》——一部顶尖的青年读物。《金银岛》中有两人的形象被刻画得非常出色——一名是主角，另一名则是“西尔弗（Silver）”。而在这部电影中，BOSS的名字也是“西尔弗”（此处不算剧透，电影没有隐藏BOSS的意思）。两人甚至在心理上都有根本上的相似之处——他们都表现出了疯狂，但也都保有深层的人性和良知。说到这儿，“致敬”俩字已经写得明明白白了。

罗伯特·路易斯·史蒂文森 《金银岛》另一方面，日本漫画还有一部标杆性的作品——漫画之神手冢治虫的代表作——《新宝岛》。《新宝岛》是日本漫画界的一大标杆，它划时代的地方太多了，其中一个非常大的亮点是——手冢治虫先生在1947年的漫画中融入了电影的分镜手法，让漫画的表现力得到了极大的提升。我们甚至可以说《新宝岛》是现如今所有日本漫画的起点——在这之前，日本漫画家一个个的都还忙着画四格呢。今年这部《大雄的宝岛》在分镜上的用心，会不会也是对漫画之神的那部《新宝岛》的一次致敬呢？


手冢治虫 《新宝岛》
4、刻画相对到位的人物，构成并不尴尬的煽情。
今年剧场版的男主——一位黄毛少年。可靠、天才、自学机械动力学、变身技术员时候的帅气模样······加上他作为哥哥的设定······这位小哥可以说是非常理想型的存在了。然而他也不是出木杉那样的理想型少年——他的能力不足以攻破一切、他的内心也需要来自父母的爱······
所以他的人设并不会显得像出木杉那样虚假。

那位很会照顾人的妹妹也非常可爱。

画风加上人物的夸张动作，让作品在该搞笑的时候不缺少的滑稽感。
剧场版胖虎的豪气、胖虎和小夫平时不谋而合的鬼点子、神枪手大雄、祈祷者静香、铁头哆啦A梦······剧场版里该上线的形象全都上线了，而且全都放在了非常合适的节奏里。胖虎和小夫在TV动画里出鬼点子时候的眼神，放在决战期则别有一番喜感。
结局西尔弗一家的煽情和开头大雄一家的事情相照应，加上前面的层层铺垫。今年的煽情在《哆啦A梦》的篇目里横向比较起来，已经非常合适了——如果您看过2016年大雄临别飞马、翼狮和龙的时候，全体现场尬哭的样子，还有15-17年TV短篇动画的各种尴尬，您也会这么觉得的。
讲真，这仨动物就是大雄一个人养的，明明跟大家接触不多，为啥所有人都飙泪了······


5、冒险精神
少年和冒险，在漫画、在文学作品里，从未缺少过联系。
而“新时代的冒险精神”也是《哆啦A梦大长篇》的核心。这是我的一位朋友在他的文章——《哆啦A梦大长篇——新时代的冒险精神》中详细论述过的一则观点。
这种冒险精神可以细分为：好奇心、行动力、责任感、团结、智慧等等。
孩童对一切都充满着好奇。大雄要去探索金银岛是出于对未知的好奇。而胖虎小夫要赶在他前面，甚至自己做了木筏，拿盆来划船，则是行动力的体现。大雄一行人无论如何都要救回静香的决心，是他们从近40年不变的责任感的外露。胖虎和小夫不顾自己的安危、驾驶着同一条快艇去牵制敌人来让其他人更能接近敌人的大本营，便是两个平日的熊孩子在大是大非前的无畏与团结。最后，在这部电影里，道具的广泛快节奏使用、胖虎小夫在露出坏笑之后的计谋等，都是让人眼前一亮的智慧。
《哆啦A梦》中的少年冒险精神，在这部作品里被表现得很不错了。尤其是在今年电影快节奏的影响下，《哆啦A梦》甚至有了热血漫画的感觉。





减分项：剧情薄弱 | 设计突兀 | 谜语问题 | 节奏问题
今年的电影，放空自己去看固然是很爽。但如果要去揣摩一些情节，问题可就大了：
1、剧情薄弱（剧透提醒）
今年的剧情是经不起推敲的。一个简单的问题就可以很致命：
“未来科技那么发达，怎么会能源枯竭？”
这么个问题就彻底否定了BOSS的动机。
就连整个故事的起因都被否掉了，剩下的还用继续说吗？


2、设计突兀
船为啥要设计成那个样子？22世纪都有宇宙救生艇了，BOSS所在的24世纪还没个找星球的道具吗？
船上留个金银宝藏的仓库有什么意义？你要的不是能源吗？
如果以现在的观念来看的话，进行这种航行前，船上的人应该尽可能地减少船上物品的重量。货币到地方再做也不迟。带这么一大间屋子的金银财宝过去，私以为得不偿失。
更何况，让观众在电影院看得一脸懵，回到家上上网才发现各路“大神”给的各种看似有道理的解释。上次这么搞的电影是哪部来着？《鱼塘》？《鱼塘》微博“观影后补充设定”的操作已经被社区众喷出花了。我是《哆啦》粉丝，这点上我不想洗。我认为，它既然是一部全年龄偏儿童的电影，就不应该出现这种状况。


3、谜语问题
在最后决战的时候谜语反而越来越多，虽然迎合了儿童，承接起煽情的铺垫，但也拖沓了那种一气呵成的感觉。


4、节奏问题
开场是很有意思，但是开场的欢乐过了21分钟就结束了。对，我在反派出现的时候看了一眼手机，只过了21分钟。这有点让我留恋那个有趣的开场了，希望它能多留一会儿。
结局也有些快了。我又看了一眼手机，从哆啦A梦倒在船上到结局好像只有七分钟······太快了，我不喜欢，要是能把结局做成2007年《新·大雄的魔界大冒险》那样，在ED中加上叙述故事后续用的插画，再接上ED后的彩蛋，就很不错了。



总结：
今年的电影究竟是瑕不掩瑜、还是糟糕不堪，要看观众的视角而定。
于我而言，今年的电影节奏紧张、彩蛋极多、实现了我儿时的愿景、全程看着都非常刺激。对于去电影院只想放空自己、放送心情的人而言，这部有着情怀和道具加成的《哆啦A梦》式“爽片”，也是非常不错的选择。对于小孩子而言，电影也能让他们看得嘻嘻哈哈。但对于有心琢磨剧情的观众来说，电影也许带不来什么快乐，反而只有闹心。
一千个观众，就有一千个视角。这部电影的闪光点和黑斑都相当明显。我希望社区上的我们能从不同的角度看这部电影，能接纳不同意见的产生。而不是顺着趋势，把它扔在地上，当成一团毫无看点的烂泥。
至少，我是很喜欢它的，电影院里看着日语场却全程没有胡闹的孩子们也是很喜欢它的。


最后，这个专栏里全是哆啦A梦：
哆啦的小壁橱——一起聊《哆啦》这是一篇作者自我感觉还不错的文章：
燃烧的南瓜：奶奶的故事 | 《哆啦A梦》的暖意 莫过于此这是作者：
社区用户：燃烧的南瓜

这是一部给《哆啦A梦》注入新活力的电影，相对于整个系列有不少突破，也暴露了很多问题。
从企划开始之初，这部作品就迎来了不小的挑战。根据导演今井一晓的访谈，藤子Pro曾提出了这样的要求：

今后哆啦A梦剧场版的方针，将比以前更加重视大人观众的欣赏需要。

《哆啦A梦》是否低龄化的问题一直在观众中争论不休。如果说有几年《哆啦A梦》确有趋于低龄化的倾向的话，那么近两年的作品应该已经向观众展示了制作方重视成年人审美的决心。去年的《南极冰冰凉大冒险》融入了克苏鲁神话、雪球地球假说与不少科幻元素，很多内容远超孩子的理解能力；今年的《金银岛》则是直接把亲子冲突写进了主题。

今井导演自我吐槽说，如果出现了“本作以《大雄的金银岛》为题是否合适”之类的问题，责任全在自己。确实，相比较海盗寻宝的主题，《金银岛》更多地把重心放在了救世与家庭上。而相对救世，家庭则成为了这部电影的重中之重。这并不是什么新鲜的话题，但的确容易引起各个年龄层观众的共鸣。
西尔弗是“独断的大人”。在他眼中，孩子缺乏足够的知识、能力与胆魄来承担责任、作出决定。孩子的感受不必考虑，他们无法理解自己正是因为他们一无所知，保护这些一无所知的孩子是自己身为大人的责任。然而在保护孩子的尝试中，他忘却了孩子渴望的不仅是安全的生活，更是对父爱的需求、对自身的认同。他的黑化来源于妻子离世后他内心过于强烈的责任感，拯救地球与抚育孩子的责任给他施加了过大的压力使他濒于崩溃。

弗洛克是“叛逆的少年”。他的叛逆正来自于父亲对自身情感与思想的忽视，他希望得到父亲的关注与认可，而在尝试失败后转而憎恶父亲。他不顾一切地逃离家庭，是因为本应是避风港的家庭失去了重心，失去了存在的意义。

塞拉是“温顺的少女”。她与哥哥弗洛克一样对父亲的行为感到不满，却仍然选择待在父亲身边，渴望给予他支持，也渴望竭力维持这个破碎的家庭。她没有反抗父亲也不去与他交流，只是逆来顺受，对家庭的团聚抱有一种空想。

这其中，西尔弗与弗洛克是这部电影的关键人物，塞拉则是以陪衬的身份出现的。父与子之间剑拔弩张的关系，在我们的生活中屡见不鲜。而《金银岛》中丧妻的阴沉父亲因救世而无视儿子感受，儿子怀着对父亲的憎恨而奋起反抗的情节，被不少网友指出与《Eva》十分相像。哪个男孩没有和父亲争吵过？哪个男孩没有因无法得到父亲的关注而认可而失落过？哪个男孩没有为父亲不把自己当男子汉而恼怒过？而又有多少父亲没有懊悔过，自己因工作的忙碌而忽视了与孩子的交流，因生活的高压而对孩子乱发脾气？……西尔弗与弗洛克如此，大助与大雄亦如此。

在解决冲突的过程中出现了两个关键词：“宝物”与“未来”。
当哆啦A梦与大雄面对满目的金银财宝之时，他们缓缓回头对弗洛克与塞拉说：“我们要找的宝物，不在这里”。很显然，《のび太の宝島》中的“宝”并非指实实在在的宝藏，而是指家庭与家庭成员。菲奥娜病危时对西尔弗说：“这两个孩子，就是我们的宝物”。西尔弗回忆起这件事时喃喃道：“宝物……”，实际上已经意识到自己过去行为的愚蠢，意识到自己的两个孩子不仅是家庭最温暖的组成部分，也是拯救世界所需的最重要的一环。大人保护孩子确有必要，但父子之间相互信任、齐心协力，才是更平衡、更健康的亲子关系。

弗洛克（与塞拉）是拯救世界的关键人物，这是从“未来”这一关键词解读出来的。这里的未来既指孩子个人的未来，又指地球的未来。而在《金银岛》中，最终帮助改变地球未来的，正是孩子未来所具有的无限可能性。当自己的程序被弗洛克一点点被攻破，西尔弗看着埋头编程的弗洛克的侧脸，上面渐渐映出了菲奥娜的影子。这或许意味着西尔弗意识到弗洛克继承了菲奥娜的天分，未来可期；又或许意味着他理解了菲奥娜将弗洛克称之为宝物的另一层原因。我想，电影不断重复出现的“未来”二字无非想表达这样的思想：世界的现状或许可以由大人来守护，但世界的未来必须由孩子来创造。

而使孩子真正成为宝物，能够创造未来的宝贵品质是什么？今井导演引用《哆啦A梦》原作中的名言给出了答案——

为他人的幸福而高兴，为他人的不幸而悲伤

这一品质，体现在大雄为救哆啦A梦而奋不顾身的纵身一跃中，体现在弗洛克与西尔弗程序对决时坚毅的神情里。

这部电影的主题真的很平凡，平凡到我都怀疑自己是否有必要为此写下如此庞杂的文字。然而它又确实打动了我，或许是因为它是《哆啦A梦》，但或许同时是因为它确实属于长大或未长大的男孩或男人。这部电影的煽情在近几年中实属出众，在舒缓的配乐中，夫妻之间、父子之间的对话，语言朴实却又感人至深——当然，前提是你看到的翻译是正确的。
说到男人，我认为这部电影将静香从五人组中抽离，将塞拉在父子冲突中出于陪衬地位，这并非因为制作组不重视女性——相反，静香、塞拉、薇薇与玛利亚的光芒并不亚于男孩子们——而是因为这部作品是以男性的自我认识与相互交流为主干的作品。
《金银岛》原著本身就是男孩跟随男人们冒险的故事，除了主角的母亲外根本没有值得一提的女性角色。而纵观《大雄的金银岛》，在两对父与子的冲突之外，还有一行人前去营救静香时同龄男孩之间的冲突、大雄与胖虎小夫的冲突等。小夫几次吐槽不明白胖虎口中的“男子汉”是什么，静香竟然说出“男生为什么总是这样一意孤行呢”这样的台词，玛利亚称厨房的伙计为“没用的男人”，这在剧场版整个系列中都是非常罕见的。后两者与其说是女性对男性的真实评价，毋宁说这是男性借女性之口的自嘲之语。

那么《金银岛》中的男性是怎样的呢？如果非要用一个词概括，那么“逞强”二字再合适不过了。这个词既非褒义亦非贬义，我们既可说这是勇于冒险的精神，亦可说这是“死要面子活受罪”。在传统观念中，男性就应该是顶天立地的，应该以力量与胆量为荣。大雄逞能要寻找金银岛、胖虎小夫逞能要第一个登上新岛屿、大雄逞能要冲下水救静香、一行人逞能要与强大的西尔弗对抗、西尔弗逞能要一个人拯救地球……都符合男性的这一特点。这其中的许多事让静香或塞拉参与进来都没有问题，然而那就是另一部影片了。

而男性之间的交流方面，除了上面提到的父子关系，《金银岛》对男孩之间的友情也有很丰富的刻画。而大雄、胖虎、小夫、弗洛克的小团体内，胖虎小夫自然是作为陪衬，真正形成强烈对比的是大雄和弗洛克。弗洛克个人能力强悍，但缺乏协作能力；大雄则恰恰相反。正如今井导演所说，在帆船卷入风暴后，弗洛克会指使乃至谴责他人，而大雄则通过自己的努力唤起了众人的合作之心。如果静香在场，那么她很有可能会充当团队的润滑剂，像原作第38卷《石器时代的旅馆》中那样对男孩们晓之以理来维系团结。而大雄的做法与静香不同，更加简单直接，或许可以称作更加“男性化”。

这种做法是非常危险的，因为女性角色可以说游离于主线之外，很容易被视为对男女态度不平等的证据。补救措施是在支线赋予女性角色足够的魅力——而这一点《金银岛》也是做得很不错的。
这部电影中的静香和塞拉确实是很有魅力的。我曾经说过，“一部原创电影是否成功，很大程度上取决于导演对静香的理解是否到位。”（这当然是个非常主观的观点）就《金银岛》而言，活泼的画风使之神态、动作更加丰富无疑为人物增色不少。而个性方面，无论是与小水母的互动还是与大雄一起拯救哆啦A梦的行动，都让观众见识到了静香“不平凡”的一面——不仅温柔善良，而且坚强能干。但说实话，静香存在感虽高，但多是电影的边角料。在与塞拉的交流中，她总是处于被动的一方；在西尔弗的身边，她没有采取任何推动剧情的行动——实际上，她仅有的两次剧情推动都缘于被抓被救。尽管如此，相比《冰冰凉南极大冒险》中的全程龙套，《金银岛》中的静香算是原创电影中塑造得不错的了。

而塞拉的塑造其实比静香更胜一筹。她的举手投足间流露着热情与开朗，被问及逝世的母亲也能淡然处之，静香遇到危险之时挺身而出……正因如此，当她在偌大的宝库中向静香表达自己对美满家庭的向往而流泪时，观众更容易对她产生由衷的同情。然而正如前文所述，塞拉这一角色主要的作用还是衬托弗洛克，突出父子间的冲突。因此相比弗洛克精通机械与编程、历经冒险与父亲对决，塞拉除了招待静香就几乎只有烧火做饭的份，这多少让人觉得心理不太平衡。

不过总体来说，塞拉与静香之间有充足的互动，一方面调节了整体气氛，另一方面与男性角色形成了非常鲜明的对比。此外，玛利亚对厨房伙计的鄙夷、薇薇对卡卡的暴力也暗示着制作组肯定女性并不弱于男性的思想。

从上面可以看出，《金银岛》表现了非常丰富的人物与内容。这似乎是一件好事，毕竟在夸张活泼的画风加持下，迅速获取大量信息的感觉是很爽快的。但实际情况是，电影的情节结构过于紧凑，给人以“赶”的感觉。
据本片编剧川村元气说，这部电影节奏较快一定程度上是受皮克斯的影响，希望借此创作出不分年龄都能乐在其中的好电影。然而看起来这更多的是一种无奈之举。为了让本作在有限的时长内讲述更多的内容，本作甚至砍掉了OP动画。而有网友阅读《金银岛》BD中附赠的剧本及STAFF访谈后发现，本作剧本中的许多情节在成片中限于篇幅被删去，有些被删掉的剧情甚至本已经画成了分镜。可以说，这是《哆啦A梦》剧场版模式所必要做出的妥协，然而这次的妥协实在大过头了。

首先，电影对某些设定的交代由于时长限制而被删除，影响了观众对剧情的理解，特别是本作在中国大陆上映时在经过了无脑翻译的“再创作”后，这一问题变得更加明显。比如剧本中明确提到了西尔弗与弗洛克齐心找出拯救地球方法的后日谈，但到了电影中就只剩下相关的暗示，在引进中国大陆后甚至连暗示都没有被翻译出来。因此很多国内网友吐槽，为了让一家人团聚，地球的未来都不管了！其次，某些桥段时间太短，未能得到充分展开，显得非常突兀。如大雄与父亲之间的矛盾展现得不够充分，大雄莫名其妙地发火并决定离家出走；又如大雄救哆啦A梦的桥段也显得有些突然。再次，希望表达的内容太多导致主题有些许分散，如大雄与静香的感情线在这部电影中在某种程度上来讲也许是可有可无的，并且也可能并没有满足一部分观众对这一条感情线的期待。

而且，说是剧情紧凑，有些元素的出现频率太高又屡屡打破电影氛围。比如鹦鹉机器人库依兹，前面出谜语调节气氛尚能接受，在兄妹二人开始寻找父亲、进入煽情阶段时仍然会不断听见那尖细的声音，还是让人难以忍受。据导演和编剧所说，库依兹的出场很大程度上是为了迎合孩子的口味，这样看来制作组对于成人与儿童受众的把控还有待加强。

对我而言最重要的一点是，藤子·F·不二雄的“SF”创作风格中，对日常风景的描绘又被可怜地压缩至没有存在感了。当然，之所以对日常乃至冒险的描绘在本作中被大量删减基本上是因为受到了时长的限制，这实为无奈之举。可作为《哆啦A梦》系列的电影，我仍然希望其中能融入更多日常的生活情景，毕竟那是《哆啦A梦》的独特所在，亦是短篇与大长篇统一性的重要依据。
下面我将根据小说版《大雄的金银岛》中的内容及个人关于《哆啦A梦》的知识与理解，对电影中因删除情节或缺少说明而造成困惑之处进行简单的解释。
Q：西尔弗看到的地球未来是真实的吗？地球真的要毁灭了吗？
A：西尔弗看到的其实是数据模拟的结果，代表了地球未来的一种可能性。西尔弗以为这种未来是不可避免的，然而并不是。
Q：西尔弗去太空为什么要收集那么多金银珠宝？
A：一方面是保留地球的文化，一方面可能金银本就是宇宙的硬通货，一方面支持其计划需要一定财力。
Q：西尔弗的船到底是个什么东西？
A：是一个移动的小型生物圈——或者说，小型地球。它装满了各种生物及它们的基因、各个时代各个国家的人，为重建地球提供资源。

Q：未来科技那么发达，为何会面对能源问题，太阳能、核能不是取之不尽的吗？
A：根据我的理解，西尔弗与菲奥娜研究的应该是能够代替太阳能、维持生态系统的新型能源。而电影中并没有提到地球（可能的）毁灭是能源枯竭造成的。这两者之间有何联系，不太清楚。
Q：哆啦A梦扛着的那个大球到底是什么，性质为何如此神奇？
A：我……我也不知道，问编剧吧……
Q：西尔弗与儿女团聚后怎么样了？
A：在弗洛克的帮助下，西尔弗找到了菲奥娜留下的计算式的修正方式，使地球免于毁灭。
Q：时光巡逻队为什么不来？
A：时光巡逻队之所以打击时空犯罪，是为了守护“正确的历史”。而为了守护“正确的历史”，就必须保护塑造历史的人。很显然，西尔弗虽然险些毁灭了地球，但最终的结果是修正了未来，使地球继续繁荣，这自然是属于“正确的历史”的一部分。

《哆啦A梦》剧场版的强大之处在于，在原作者去世二十年后仍能保持甚至提升热度，陪伴一代代人成长；《哆啦A梦》剧场版面临的问题在于，如何在原作者提供了标杆作品的情况下一面继承其不变的精髓一面与时俱进开拓创新——前提是，成本、工期、人手都有限。《金银岛》给出了一份不错的答卷，但还远远不够。以后是否会出现真正超越原作的作品，使《哆啦A梦》电影获得真正的沉淀？
20多年过去了，我们尚未得到问题的答案。或许问题得到解答，就在明年。
参考资料
[1] 《电影哆啦A梦 大雄的金银岛》专题
[2] 【图片】【小说汉化连载及简短书报】大雄的宝岛小说版【机器猫吧】_百度贴吧

本文只提供了分析《大雄的金银岛》的一个角度，更多相关文章将于“哆啦A梦的壁橱”与同名社区专栏等多平台同步更新，敬请期待！
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[h1]毫不夸张的一句话评价：垃圾的本地化（翻译及中配台词）使得国内观众看的和原版几乎完全就是两部不同的电影。[/h1]各种低级翻译错误也就罢了，把日语谜题本地化成中文谜题也罢了（问题不在于谜题本地化，而在于本地化以后的谜题太……算了不说了），但是最不可饶恕的是很多错翻的内容直接触及了本作的核心，最后几分钟的关键剧情完全是二次创作，这对于观众对的剧情及整部作品理解造成的影响是毁灭性的！

整理了一部分关键内容的错翻，让大家看看到底把剧本毁到什么样的程度。
在这之前先说两个不带脑子的翻译。
[h1]场景一、胖虎和小夫划着木筏[/h1]胖虎「我们一定要第一个登上新岛屿！」
（大概意思，取自贴吧宋博虎的小说翻译，指代新闻中报道的新发现的所谓岛屿）
翻译「我们一定要找到藏满宝藏的金银岛！」
（大概意思，这句话没有记下来）

——前脚胖虎和小夫还不相信这个世界上还有海盗和金银岛，后脚就去找金银岛了？在翻译这句话的时候究竟带没带脑子？
[h1]场景二、后半段一行人向海贼团进发时的高潮剧情[/h1]小夫「（对哆啦A梦说）赶紧把静香救出来！」
翻译「我们俩去救静香！」

经过了一段简短的对话。

胖虎「静香就拜托你们了！」
翻译「救静香就拜托你们了！」

——翻译果然是没带脑子吧？！
回到正题。下面四段内容均触及到了故事的核心，但是基本上绝大多数核心内容都被翻译成了其他东西。
[h1]场景一、大雄和弗洛克等人奔向弗洛克父母喜欢的地方[/h1]奔跑的弗洛克：「爸爸和妈妈喜欢的地方……」
（这句话没有翻错）

弗洛克「那就是……」
翻译「喜欢的……」

镜头俯视，众人跑到弗洛克母亲的墓地。接着镜头上移，地球映入镜头。

弗洛克「这里。」
翻译「地方。」

接着大雄和弗洛克等人坐电梯来到藏有各种金银财宝的房间。

哆啦A梦「好厉害，金银财宝！」
（翻译并没有改变原意）

大雄「（感叹）哇……真正的金银岛！（数秒钟后，由感叹转为微笑）但是——」
（翻译并没有改变原意）

哆啦A梦「嗯，并不是啊。」
（翻译并没有改变原意）

大雄「真正的宝物，在这里并没有！」
翻译「我们要找的，不在这个地方！」
[h1]场景二、弗洛克的母亲的独白[/h1]菲奥娜「约翰，拜托了……」
翻译「约翰，就靠你了……」

菲奥娜「孩子们的未来就拜托了……」
翻译「我把我们的孩子交给你照顾了……」
[h1]场景三、弗洛克最终战胜了自己的父亲之后[/h1]父亲「为什么，为什么要做到这种地步！」
翻译「为什么，为什么会变成这样！」

父亲「（望向大雄等人）为什么能够做到这种地步！」
翻译「到底为什么会变成这样！」

大雄「因为如果把地球的能源带走了的话会很困扰。」
翻译「如果你拿走地球能源，地球就会毁灭。」

大雄「而且……太悲伤了，明明是父子！」
翻译「你们是一家人，你们是父子啊！」

大雄「（哭着对船长大喊）和父亲争执什么的，要是我的话会很悲伤！」
（这句话同时暗合最开始大雄与大雄父亲的争执）
翻译「为什么要站在对立面，一家人不应该那样的！」

船长「（惊讶，并若有所思）'要是我的话'……」
翻译「'一家人不应该'……」

弗洛克兄妹再一次恳求父亲停手。回忆切入。

菲奥娜「我说啊，约翰，我希望孩子们能够为他人的幸福而祈祷，并因他人的不幸而悲伤。」
翻译「约翰，我希望孩子们都能够成为正直善良的人，都能给身边的人带来幸福。」

约翰「别说这种像遗言的话！」
翻译「好了，别再说这种像遗言的话了！」

菲奥娜「对，我希望他们能成为像你一样的人。」
翻译「还有，我希望我的孩子都能像你一样。」

约翰「我并不是那样出色的人！」
翻译「像我，但我没你想得那么好！」

菲奥娜「要有自信。因为你是我所喜欢的人啊。」
翻译「你不要这么说。约翰你，你可是我爱上的那个人啊。」

约翰「等等菲奥娜，别这么就离开我！我一个人不知道该怎么办！」
翻译「不要菲奥娜，不要离开我！我一个人不知道该怎么办！」

菲奥娜「别担心约翰，要是你的话，一定可以的。」
翻译「别担心约翰，你一定可以的。相信我，你可以的。」

菲奥娜「（弗洛克）那两个孩子是我们的宝物。」
翻译「他们两个可是我们的小宝贝哦。」

菲奥娜「孩子们的未来就拜托你了。」
翻译「我把我们的小宝贝托付给你了。」

切回现实，船长站起来。

父亲「宝物……（望向儿子和女儿）」
翻译「小宝贝」

父亲「为他人的幸福而祈祷，（转而望向大雄）并因他人的不幸而悲伤的人吗……」
翻译「菲奥娜希望你们正直善良，能够给身边的人带来幸福……」

墙壁碎裂，阳光入射。父亲望向阳光，看到被阳光笼罩的翠绿的森林。随后映入太阳自云端升起的大远景。

塞拉「（面对父亲的背影）爸爸……」

父亲「弗洛克……」
弗洛克吸了一口气并同时抬头望向父亲。

父亲「技术长进了啊。」（根据我的理解此处应该指弗洛克的编程水平）
翻译「我们一起回家吧。」

弗洛克「（哽咽）难道不是……当然的事吗……我是……（哭喊）我是爸爸的孩子啊！」
翻译「我知道爸爸很想妈妈……爸爸，我们一起回家吧！」

兄妹跑着拥向父亲。
弗洛克「（哭着说） 对不起，我明明知道爸爸很痛苦……请原谅我……」
翻译「我之前不应该和你吵架的，请原谅我……」
[h1]场景四、五人组与兄妹的告别[/h1]胖虎「未来就拜托你们了！」
翻译「未来就拜托你们了！」

小夫「弗洛克的话肯定能做到！」
翻译「福罗库拜托你们了！」
（翻译后的话很难不让人以为这句话的意思是说小夫把弗洛克托付给了他妹妹和他父亲）
[h1]对部分关键加粗内容的注解：[/h1]宝物：大雄等人一开始航海的目的就是寻早金银财宝，但是到最后他们发现，真正的宝藏并不是金银财宝，而是亲情。所以影片最后多次提到的宝物这个词直接对应了这部作品的主题。但是没有翻译出来。

大雄的「感到悲伤」以及弗洛克父母所说的加粗的那句话：「为他人的快乐而祈祷，为他人的不幸而悲伤」出自《大雄的结婚前夜》，是静香父亲对大雄的评价，也是整部《哆啦A梦》最经典的名台词之一。而且更关键的是，剧中的这句话不仅仅是情怀。这句话以及大雄的「感到悲伤」是让船长彻底回心转意的关键的一把钥匙。而由于这些对话没有翻译出来，导致船长的回心转意变得极为生硬、极为都合。

未来：剧中多次提到的「未来」代表了地球的未来。剧中借船长的妻子以及胖虎和小夫的话多次暗示了船长在回心转意之后会与自己的儿子一起继续研究，并会最终解决能源问题。但是由于这些也基本上没有翻译出来，导致这部作品给很多观众留下了诸如「难道就这么走了吗」「地球的问题就这么不管了吗」这样的印象。

这些都极大地影响到了观众的观感，甚至可以说是毁灭性的，无论如何都无法原谅。

这是一部新锐制作人对旧题材进行了新挑战的作品。时间回到2017年6月，当《大雄的宝岛》（国内官方译名“大雄的金银岛”）制作情报最初发表之时，我立刻感觉到了不同以往的几点：

• 情报发表的时间提前到了6月中旬，如此之早是前所未有的。

2. 自2006年水田版开始以来，第二次出现连续两部动画原创作品（上一次是2012《奇迹之岛》、2013《秘密道具博物馆》）。
3. 自1980年初代《大雄的恐龙》以来，再次出现如此简短的完整标题，一改过去十来年间多次出现冗长标题的作风（例如《新.大雄的大魔境~扁扁与5人探险队~》）。
4. 监督由今井一晓担任——今井在哆啦A梦TV版担任过不少佳作短篇的分镜或演出，但从未负责过篇幅较长的一小时特别篇，此次也将是他首次监督长篇剧场版。
5. 编剧由川村元气担任——川村是近年日本影坛多部大热作品的企划制片人，其中包括《你的名字》、《怪物之子》这样的高票房原创动画电影。此次将是他首次参与哆啦A梦系列。
因此，当时我心里就有一种预感，《宝岛》很可能不会是一部平庸的作品，这部作品一定会有新的尝试与变化，甚至可能成为哆啦A梦剧场版历经40年历史又要来到某个转折点的标志。果然，随后9个月的宣传期里，各种新情况仍在陆续发生着：预告片揭示了龟田祥伦担任作画监督所带来的人设画风的变化、服部隆之取代已坚守12年的泽田完负责音乐、星野源创作并演唱以《哆啦A梦》为题的主题曲…特别是到了2018年2月，出版了《大雄的宝岛》小说版——这是哆啦A梦历史上第二部官方长篇小说（第一部是2011年2月出版的《大雄与铁人兵团》），也是哆啦A梦动画原创作品的首次小说化。


（最直接体现川村元气所带来的新变化的，也许是这个“《君名》/《烟花》风格”的PV：https://www.bilibili.com/video/av21423459）
种种迹象都显示，在2017年《大雄的南极大冒险》成为日本推特热议的年度话题电影并刷新哆啦A梦2D剧场版系列票房纪录后，《宝岛》作为下一部哆啦A梦剧场版，无疑已经被小学馆、Shin-Ei动画、东宝放到了更重要的位置，承载了更大的创作意图。这让我在上映前就对这部影片充满了期待。然而不得不说的是，从最初披露这一部以海盗为主题开始，我也产生了题材是否缺乏新意、是否可能会审美疲劳的隐隐担忧。后续几个预告片所展示的“不仅仅是海盗，而是更大规模危机”的图景提高了我的期待值，但并未使担忧全部消除。直到3月日本上映后，井喷的票房与推特上的热烈反响，才让我开始相信川村元气已在去年《烟花》的失败后打了一个漂亮的翻身仗。这一部不仅连续第3年刷新哆啦A梦2D剧场版系列票房纪录，更一举刷新了保持29年的系列观影人次纪录。最终日本国内票房突破50亿日元，使哆啦A梦连续两年跻身年度日本本土电影票房前三。2010年代哆啦A梦系列的人气复兴趋势也由此达到了一个全盛时期，成为日本媒体与影评人的一个话题。然而，随着6月《宝岛》在中国引进上映，豆瓣、微博等国内网站却相继出现了一波与此截然相反的批评之声。同时，s1论坛上有哆啦A梦爱好者指出中文字幕和国语配音的翻译存在非常离谱的严重错误。于是，对于未能第一时间回国看到影片，却一直追踪有关哆啦A梦各种网上讨论的我来说，到底是影片本身还是翻译导致了口碑的两极分化，也就成了一个想要解开的谜了。
《大雄的金银岛》里面几段核心剧情的毁灭性翻译及中配 - 动漫论坛 - Stage1st - stage1/s1 游戏动漫论坛终于来到了8月能看到影片的时候。看完全片，总的感想是影片本身并不差，是一部好作品，中文翻译确实极大地影响了国内上映期间的口碑。但与哆啦A梦系列过去最好的几部杰作相比，我觉得《宝岛》是有所逊色的，日本上映期间的有些赞誉也未免言过其实。影片的最大亮点是高水准的作画，就如川村元气在一开始所宣称的，是“集合优秀staff”的制作。但是，在最重要的故事剧情方面，却是优点与缺点同样瞩目。以下的具体观影感想，就首先从题材和剧情开始说起。


感觉这一部并没有着重表现一开始在海报和宣传上所大力强调的航海与寻宝主题。川村元气在制作发表时的访谈里说，本作将以英国儿童文学名著《金银岛》为原型，可实际上致敬《金银岛》的内容除了开头做的梦以及“西尔弗船长”的人名以外，几近于无。海上冒险更像是引子和导入，或者说就是一个幌子。影片的剧情真正展开后，所表达的主要是一个以末世为背景的关于亲子关系的故事，也涉及友情、爱情等其他情感。我想，对于熟悉日本动画的观众而言，这样的题材简直是太有既视感：“在身为天才科学家的母亲早逝以后，深受刺激的父亲开始一意孤行地推进危险的秘密计划，并且和叛逆的儿子之间爆发了激烈的冲突”——这是《宝岛》中心人物关系的概括，但对于很多人来说，看到这样的描述更容易想起的其实是日本动画史上的划时代名作《EVA》。碇唯、碇源堂、真嗣之间类似这样的关系，构成了推动《EVA》复杂剧情的基础。而且与《EVA》的整体结构类似，《宝岛》也是从西尔弗与弗洛克父子之间的僵硬关系开始铺垫，随剧情推进而揭示出西尔弗和菲欧娜的过去以及西尔弗神秘计划的真相。到了影片的高潮部分，staff对于EVA的致敬（或戏仿）甚至到了不加掩饰的程度：大雄奋不顾身救出被困能量球中的哆啦A梦的镜头，采用了与《EVA新剧场版：破》真嗣救出绫波的名场面极为相似的构图。以至于影片上映后，“把哆啦A梦还回来”、“此处脑内自动播放「翼をください」”等EVA梗流传很广。显然，这增加了许多熟悉EVA的观众在观影时的趣味，但与此同时，这样的剧情设置是缺乏新意的。尤其是最后还要回到父子和解的家庭伦理剧传统型合家欢大结局（这恰恰是与EVA截然相反的），更增加了整个故事的套路感。




（在2009—13年间连载的日本知名同人漫画《大雄的人类补完计划》中，就有以大雄和哆啦A梦戏仿《EVA新剧场版：破》的类似场面。所以，《大雄的宝岛》上映后，n站也出现了上面这样的弹幕。）
然而，尽管这个以末世为背景、表现亲子冲突从对立到和解的故事在框架上显得比较老套而缺乏新意，但是在很多具体内容的表现上，我觉得还是很到位、很令人感动的。从大雄五人组遭遇海盗进入主线剧情开始，影片分为“大雄四人与弗洛克”和“静香与莎拉”两个平行的视角展开。我认为莎拉这个角色以及她与静香的互动，是影片中描写得更好的一个部分。全片中我最喜欢的段落也正是莎拉陪着静香在海盗船里生活、劳动与漫游的那一段。与出走的弗洛克形成对照，莎拉选择陪伴坚守在父亲身边，即使不能理解父亲的作为也不愿背弃父亲。但莎拉也不是一味温顺的盲从者，而是热情主动与活泼勇敢的性格，很讨人喜欢。


自从静香被阴错阳差地带到她身边后，她就一直主动保护着静香。两人不仅外貌极相似（虽然金发黑发的差异让人吐槽海盗们太眼瞎了），性格也很配，在一起相处的时光真是很美好。莎拉把静香带到餐厅“玛利亚亭”帮忙干活——这里正是末世方舟中最温暖的一片小天地，而戏份并不多的玛利亚也是这次众多配角里让我印象很深刻的一位。后来她在危急时刻还奋力保护静香和莎拉这些孩子们，“保护小鬼们的豪爽大姐头”形象不禁让人觉得这似乎也是致敬EVA的一个要素（顺带一提，葛城美里是EVA中我最喜欢的角色）。川村元气自称是藤子老师“すこし不思議”创作理念的追随者，藤子老师的“すこし不思議”总是强调将日常生活与不可思议的幻想连结起来，那么《宝岛》这一部里“生活剧”的成分可以说是集中表现在了莎拉与静香在末世方舟的一角里所安度的这段时光中了。


影片中最令人感动的桥段，无疑还是在剧情关键之时的回忆杀里融入来自漫画原作《大雄的结婚前夜》中的名言：“为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲伤”（可惜的是，国内上映时的中文翻译此处完全跑偏，这是最严重的一个翻译错误）。这是菲欧娜倾注了爱与生命的真正宝物，也是她最后的心愿与托付。西尔弗最终从迷失中惊醒过来，正因为弗洛克、莎拉和主角们的行动让他寻回了这样的珍宝。由此，一部剧场版的主题与整个《哆啦A梦》最基础最根本的一个价值观直接连结起来，让我感受到了监督今井一晓和编剧川村元气对于藤子老师的由衷敬意。


（截图所用的中文字幕并非引进上映时的翻译，而是百度机器猫吧“cfando”等爱好者自行制作的版本。）
也只有把握了这个立意，才能理解为何影片的高潮部分要突出表现一场西尔弗和弗洛克父子间的激烈争执——对照了《大雄的结婚前夜》中静香父女那场饱含深情的对话。当父子间的“键盘对决”分出胜负之时，在西尔弗眼前浮现出与弗洛克身影完全重叠在一起的菲欧娜的幻影，这是他终于找回了妻子最珍视的宝物的那一刻。那真正的宝物并不在金银岛的宝箱，而是早已传承到孩子们的心灵中。继承这宝物的孩子，将拥有创造未来的力量——“弗洛克，你技术变强了嘛。”“那不是…当然的嘛…因为我…因为我…是爸爸您的儿子啊！”影片在这里随着插曲《致不在这里的你》的歌声走向尾声，虽未直接交代300年后地球的命运，但有关未来历史将由孩子来改变的提示是显而易见的：“未来就拜托你们了”“弗洛克一定可以的！”（可惜的是，国内上映时此处的翻译同样也严重跑偏了…）。在影片上映前出版的小说版最后还更进一步，以西尔弗“航海日志”的形式明示了未来的改变：
【图片】【小说汉化连载及简短书报】大雄的宝岛小说版【机器猫吧】_百度贴吧

航海日志（二一××年×月×日）菲奥娜号船长 约翰·席尔瓦

今天是值得纪念的日子。
时间流逝，我们找到了菲奥娜留下的计算式的修正方法。
因为有弗洛克帮忙我才能够找到，否则我一个人是绝对不可能找到这种新的可能的。

我以一己之力面对未来，擅自失败，又擅自绝望。
然而，未来是充满不确定性的。
我没能照看好弗洛克和塞拉，失去菲奥娜后，我想我要守护我们的孩子，我相信我一定可以实现菲奥娜的愿望。
但是我错了，被守护，被救赎的是我自己。弗洛克和塞拉成长的很好，在我不知道的情况下，他们作为一个人，茁壮成长起来了。
他们看到了跟我看到的不一样的未来。

我一直认为孩子们还小，年幼无知，是没有力量的存在。
所以我努力去守护，努力去管着他们。
但是，我从一开始就错了。
孩子们也是人。
他们有自己的意识，有自己的思考方式，他们是独立的人。
对他们估计不足的是我啊。

所以我向弗洛克和塞拉道歉。

对不起。
父亲太自以为是了，擅自决定你们幸福的父亲错了。
擅自决定你们未来的父亲错了。
弗洛克
塞拉
你们是我和菲奥娜引以为豪的珍宝啊。
无论如何希望你们原谅我。
无论如何希望你们从今往后还认我这个父亲。

菲奥娜。
未来改变了哦。
破坏被制止了，人类可以约束自己，制止自己。

还有孩子们的可能性，就是未来的可能性。

未来不是绝望，也不是刻意守护的。
未来是需要创造的。

（以上译文由百度机器猫吧“宋博虎”君翻译。）



这就点明了本作将“灭世与救世”和“亲子关系”两个主题联系在一起的用意——“未来是属于孩子的，并且是可以创造的！”因此，本作的立意还与《哆啦A梦》漫画原作从第一话就开始反复强调的另一个思想直接联系在了一起——未来是充满无限可能性的，未来是可以经由人们的努力而不断加以改变的。事实上，篇幅浩繁的《哆啦A梦》短篇漫画，始终贯穿的一条线索就是大雄在哆啦A梦帮助下努力想要改变未来的命运，从第一话《从未来之国千里迢迢而来》到事实上带有最终话色彩的《45年后》（单行本未收录，收录于plus第5卷/大全集第13卷）都是如此。《哆啦A梦》的时空观是高度非线性的，藤子老师从来都对关于时空结构的各种理论与猜想持有非常开放的态度，单线、分叉、网状的时空结构在他的故事里都出现过。所以我们其实不必纠结于类似“末世的未来与22世纪哆啦A梦的未来相矛盾”这样的问题，西尔弗所来自的那个公元2295年是末世的未来，可以理解为只是未来无限可能性中的其中一条世界线，是与哆啦A梦的22世纪不同的另一个未来。经由现在和将来的不断努力，未来是可以修正的。这也就是本作主角们最后做到了的事情。

前面已经说过，本作最值得称道的方面是作画。龟田祥伦担任角色设计&总作画监督，领衔的作画监督和原画阵容相当强大：大城胜、桝田浩史、三原三千夫、吉田奏子、小田刚生、林祐己、小岛崇史、松田宗一郎……就连已有监督经历的押山清高也时隔十年再次参与到哆啦A梦剧场版的原画阵容中。其中，由小岛崇史负责的影片高潮部分大雄在重力油漆上奋力奔跑的长镜头，无疑堪称经典，在近年的哆啦A梦剧场版中首屈一指。当然，在作画质量相当高的同时，龟田祥伦所带来的角色设计风格的一些变化则对于很多观众来说有些见仁见智了。在哆啦A梦过去的历史上，1979—2005年大山版的大多数时候都在采用和漫画原作有所不同的人设（中村英一等人设计的）。而现在水田版的人设是渡边步、金子志津枝、丸山宏一这几位定下的基调，基本以藤子老师中后期漫画的人设为基准（注意藤子老师本人前中后期的画风是差异较大的）。但是今年首次为《哆啦A梦》担任角色设计的龟田祥伦改变了水田版13年来的传统，在《宝岛》另搞了一套混合大山版和水田版特点的人设。哆啦A梦、大雄等人的脸型和眼睛的画法明显恢复了大山版时期的设计。我个人一直很喜欢水田版2007年以后的人设，但是从静香、弗洛克、莎拉等人的造型来看，基本上这次龟田祥伦的新设计还是让我满意的。当然人物动作有时过于夸张而显得太手舞足蹈了，可能是这次作画方面的一个不足之处。
（《宝岛》片段被选入今年8月的Anitama精彩作画集锦：https://www.bilibili.com/video/av30834042）


在这几年的哆啦A梦剧场版中，各种各样的彩蛋与neta一直都不少，《宝岛》显然也延续了这个传统。除了前面提到的与《EVA新剧场版：破》极为相似的画面，实际上本作中这座能飞行能潜水还能飞上宇宙的庞大“宝岛”，本身也还有GAINAX另一部名作《蓝宝石之谜》的影子。更重要的，《宝岛》中一如既往地出现了不少哆啦A梦过去作品和藤子老师其他作品的neta，被眼尖的观众们一一指出：电车里《T.P时光特警》“连载再开”的海报，以及很像男主角并平凡与同学白木阳子的一对路人（下图右侧）。

一闪而过的藤子老师。（下图左侧）

《安子发怒了》女主角青山安子和朋友井狩洋二。

多部过去剧场版使用的道具以及《小超人帕门》的超人套装。

（上图转自：https://twitter.com/mugengin/status/1024504356920414208）
这些细节也是颇有趣味性的。总而言之，《宝岛》是今井一晓、川村元气首次担纲哆啦A梦剧场版的挑战之作，尽管有着题材不够有新意、有些地方节奏太赶等缺点，仍然是一部不错的作品。8月17日，日本文化厅网站刊登了一篇监督今井一晓在影片下映之后的访谈，回顾企划与创作时的心路历程。访谈揭示了本作所进行的尝试与挑战的意义：藤子Production在本作企划之初指示，今后哆啦A梦剧场版将转为更重视大人观众的路线。可以说，即将迎来40周年的哆啦A梦剧场版系列，正从《宝岛》开始翻开新的篇章。
参考：
川村元气访谈（2018.3.8）：http://news.livedoor.com/article/detail/14403966/
今井一晓访谈（2018.8.17）：https://mediag.bunka.go.jp/article/article-13652/

哆啦A梦电影版的处理越来越像戏剧了，高调夸张的表情动作，适时响起的 BGM ，必要的回忆杀和日剧跑，简直可以称作“科幻童话歌剧”，在某些熟练运用童话风色彩和音乐的时候，我甚至有种迪士尼的感觉。。。

说到歌剧，我觉得可以举一个不太恰当的例子，就是战神系列。既往战神的过场动画非常有歌剧风格，最显著的例子就是战神3奎爷登顶质问宙斯的时候，在一个圆形舞台上，敌我各站两方，互相高声喊话，一声“Father！”喊出来，像极了古典戏剧。但你如果把这种场景放到新战神里，老奎爷和“陌生人”见面仍不互殴，还需要喊来喊去来推进剧情，就非常地不舒服。因为整体的作品氛围已经改变了，需要更近的镜头和更多表达情感的细节动作。

不要离题太远，说回哆啦A梦，这部作品本身的目的非常明确，就是“童话戏剧”，你把电影本身当做一场给幼稚园或者低年级小学生看的小剧场，就会发觉整个电影风格非常统一，一切在成年人看起来诡异尴尬的表演都是在为风格本身服务。包括夸张做作的声调和肢体语言，飞速推进的故事节奏，简陋的反派逻辑，和各种标志性的“套路”。你把观影心态放到这个水平，你就会觉得这部电影整体看起来还是非常舒服的，至少是一部合格的子供向动画。就比如你去迪斯尼玩小熊维尼糖果罐，也不可能希望它能给你云霄飞车般的刺激吧？

但就算如此，对我来说可能还有一点点不足。大雄们乘坐飞鱼螺旋升天追赶大飞船的时候，色彩运用非常明艳，很有迪士尼童话风的感觉，想必很能吸引小朋友的眼球。但我总觉得有点太过刻意了些，在我眼里哆啦A梦的飞行场景应该像大雄与小恐龙那样，简单舒畅心旷神怡，有日漫自己独特的简约风格，而不是压缩节奏堆光影效果，不知道这算不算成年人的一种奢求？

另外提一下这部作品时间线和科技线混乱的问题，有人说海盗来自于23世纪，我看完整部作品也没看出海盗船的时间点，科技树和哆啦A梦的道具相比也时高时低。我个人是倾向于海盗船是一条分支出去的平行时空，跟哆啦A梦诞生的未来并不是一个相同的未来，很多事情才能够解释。尽管哆啦A梦本篇的时空观倾向于一元论，不过电影本身也算原创作品了。不知道各位怎么看？

谢邀

为了看这电影我实在是费劲周章。谁让上海的日语原版巨幕厅都在宝山啊！而我在滴水湖啊！为了跟猫吧的朋友们看个巨幕厅电影我容易吗我！来回5个小时呢！
国语版的还没看，下周要回家，到时候二刷。


至于电影的话。优点和缺点都很多。
优点：节奏还是紧凑的，不像人鱼大海战一样前面无关剧情讲了一大堆，这回可以说是就用了10多分钟就开始进入正题了。其中内容还是环环相扣的。
色彩很鲜艳，我觉得这类画风很讨小孩子喜欢。也很容易辨认人。
静香这个角色之前连续两部剧场版打酱油，这次总算有了较多的戏份，也间接拯救了地球。
末尾音乐是大山版风格的，很让人怀念。
三大主旨“友情，亲情，梦想”仍然扣的很紧。
梦想方面，大雄听出木杉讲了一部小说之后就热血沸腾起来，就想象着要去寻宝与海盗大战。胖虎和小夫虽然嘲笑大雄但看到新闻后心里也痒痒的居然编了木筏前往金银岛。。。大雄爸爸也是从小就有这样的梦想，只可惜年纪大了不切实际的话也难以表达，但那份纯真的心只是压在心底，却从未磨灭。不然也不会将《金银岛》这本书翻箱倒柜找出来给大雄看了（顺便，有人吐槽片名翻译的，我想说日语里的“宝岛”就是汉语“金银岛”的意思。史蒂文森那部小说的日语名字就叫《宝岛》）
友情的话就显而易见了。大雄明知不会游泳，大家都在游泳的时候他在一边发呆，但静香被抓走时他却义无反顾的冲下水里救静香。哆啦A梦被陷入能量球里时大雄即便很害怕，但还是坚决用重力油漆泼下墙壁冒着生命危险跳下去救哆啦。胖虎和小夫也是，虽然平常会欺负人，但是在遇到风暴时，挺身而出控制住船只风向。在遇上海盗时坚决留下拖住他们，并竖起大拇指一定要他们救出静香。玛丽亚等人为了让赛拉等人逃跑拼命挡下大批厨房机器人。即便大雄看到了堆满财宝的仓库也不为所动，因为他深知真正的宝物不在这里，只有守护着静香，守护着哆啦，他才是幸福的。
亲情也体现的很好。大雄骂爸爸是笨蛋，关键时刻还是认为一家人在一起才是最重要的。福洛克和赛拉兄妹的感情不用说了。反派本身也是为了亲情才黑化，最后也因亲情而洗白，虽然本身也不太黑。哆啦a梦在告诉大雄出海时还对大雄说了句他告诉爸爸大雄去海边露营了，这一句话既打消了爸爸的担心，也照顾了大雄的面子。哆啦无时无刻都在守护着大雄，也在维持着大雄一家的家庭和谐。
彩蛋很多，很多地方能看出在向之前的动画致敬。
用鼻子吃面条，出自大雄与小恐龙。
救命竹筏，出自宇宙开拓史。
大雄用重力油漆一路泼下去救哆啦，这个用法出自大雄在魔镜。
装饰用的魔法帽，出自魔界大冒险。
静香泡花瓣澡，这是静香第二次洗不同方式的澡，第一次是宇宙小战争洗牛奶澡。
船长的帽子，带上它之后在船上只要他发布命令别人必须听从，用途和云之王国里的哈达很像。
哆啦A梦的拼装轮船变大时，河边指责捕手没接住球的那位是奇卡诺鲁斯队的队长寺野。
另外这张图

最早出自于彩色漫画集4里的《完全修理机》

胖虎的名言“你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西”也出现在了影片中。
缺点：
翻译地乱七八糟的，槽点太多了，过会儿发个合集出来。最受不了的是大雄要冲下去救哆啦的时候，反派说的话本来的意思是“会死的”，字幕显示成了“他已经死了”。我去你妈逼的……
鹦鹉的谜语也大多乱翻译，原版翻译是有很多日式谐音冷笑话谜语。不知道的可以去把3月份前的新番看一下，那几集末尾都有鹦鹉出谜语的，内容大多都是谐音谜语。这里面中文压根儿就没get到点。实在不行字幕组可以按照原版翻译，然后在中文字幕旁边，或者在屏幕上方加个括号，说明下“在日文里xx和xx同音”之类的话不行吗？非要自己独立创作。我觉得也就那个下和夏同音创作的还可以。
胖虎小夫和海盗们大战那段画的有点乱，可能有些人喜欢这样的画风，但那段我眼睛看的好痛。
瞎改原来的设定，23世纪世界末日？之前的漫画动画大把的23世纪的东西，编剧想学暴雪吃书？
按照规定不都是一喊“哆啦A梦”就放实现梦想的哆啦A梦的主题曲的吗？op呢？
这次哆啦拿道具出来的时候绝大多数连道具名字都不说，用途也不说，这样对我这样的铁粉是无所谓，但对路人来说看的很困难诶，不知道是不是时长关系剪掉了。
为何哆啦A梦乱翻道具时翻出来的都是乌贼？
很多事情没交代完，海盗们的结局也不说。嘎嘎哔哔看样子也不像反派嘛，对赛拉也很好，开始我还以为会和五人组联合起来去打反派头子没想到被捆起来后直接没下文了。还有玛丽亚那帮人也没了消息。
程序员大战那段，处理的实在是太仓促了。福洛克就学了几个星期就比他爸厉害了？他爸为何不用两只手？
这次剧场版人物动作实在太浮夸了，尤其是大雄和小夫，什么时候身手那么好了？
从来会迟到，却从不缺席的时光巡逻队这次也没出现，照理来说海盗们和反派都应该被制裁的，虽然洗白了，忏悔了，但犯的错还是要被惩罚不是？
“拳头后面是什么”这个谜语的谜底呢？
.......好了今天就先说到这吧，明天想起来再说，困死了。
明年的剧场版根据短篇异说俱乐部徽章改编的，看来是走奇幻风格的。我们拭目以待吧！

这集的短篇大家可以先看起来！https://m.v.qq.com/play.html?&vid=c0541i3wt0q&ptag=m.baidu.com%23v.play.adaptor%232&mreferrer=https%3A%2F%2Fm.baidu.com%2Ffrom%3D1000539d%2Fbd_page_type%3D1%2Fssid%3D0%2Fuid%3D0%2Fpu%3Dusm%25401%252Csz%25401320_2001%252Cta%2540iphone_1_11.3_3_605%2Fbaiduid%3DCE42617BB5B5EBF60E535808706949BC%2Fw%3D0_10_%2Ft%3Diphone%2Fl%3D1%2Ftc%3Fref%3Dwww_iphone%26lid%3D9386743397623226946%26order%3D1%26fm%3Dwnor%26dict%3D-1%26tj%3Dwww_video_normal_1_0_10_title%26wd%3D%26eqid%3D8244696315136000100000065b12c82a%26w_qd%3DIlPT2AEptyoA_yk57AUosASvFS2SnnInzCAXowbS7hU7Yhm%26tcplug%3D1%26sec%3D30232%26di%3D618f5862b72d2213%26bdenc%3D1%26tch%3D124.0.94.187.0.0%26nsrc%3DIlPT2AEptyoA_yixCFOxCGZb8c3JV3T5AADPRD5K1TWz7JuVcrWxBcZbZTKqAp7ZU-ChdWfRddkFgWbzKzlq%26clk_info%3D%257B%2522srcid%2522%253A1508%252C%2522tplname%2522%253A%2522www_video_normal%2522%252C%2522t%2522%253A1527957551851%252C%2522xpath%2522%253A%2522div-a-h3%2522%257D

看到自学机械动力学，我就慌了

不要推敲太多真的挺好看的……
我去看的时候就没怎么想，结果发现比前几部好看多了……
剧情不要较真太多，确实还不错，比起前几年重启的《小恐龙》《日本诞生》《魔界大冒险》《日本诞生》《新魔界》《铁人兵团》要有诚意多了，那些大多数只不过是把之前已经做过的剧场版拿出来再做一边而已，增加了一些剧情罢了。
这一部和《道具博物馆》《奇迹之岛》《绿巨人》《宇宙英雄记》一样，基本上是原创，看的还是很开心的，尤其是进入大船飞出地球那一段，电影院很多小孩子都爬起来看，拍的还是很炫酷的。
当然了，剧情硬伤也有，但说实话，真的要较真，那可以较真的地方就多了去了。
在这部作品上较真是没有太多意义的。
唯一确实算得上硬伤的就是其父亲转变过硬，再加上23世纪末世界毁灭。
这个23世纪毁灭是真的很奇怪，因为哆啦A梦里出现过很多23世纪的人，金银岛里这一群就是23世纪的人，他是2250年的人。
在之前的《日本诞生》里就出现过23世纪人。

然后在《翼之勇者》里也出现过23世纪的人。

在冈田康则画的《大雄的恐龙2006 DS》里甚至还出现过24世纪的人。（他也画了人鱼大海战这些）

讲真，在这个动画里讲时间线，确实挺无趣……
作品呢，看了不亏，我只能这么说。
至少电影院的小孩子们真的很开心。

6.1晚补充一个关于台词翻译的细节
6.2早上再修改译名问题和补充一点片头曲的问题和静香的剧情
——————————————————首先结论，观感尚可，可以当爽片看，也适合喜欢热闹小孩子（大孩子），但是不要过度推敲剧情和某些细节，会十分影响心情。
20几号的时候听到哆啦定档六一的消息还蛮突然的，同时也很高兴哆啦剧场版的引进越来越快了。觉得离上映时间也不长，干脆就没看任何宣发视频，只看了几张海报，明白大约是南海大冒险魔改的，还有就是不知道为什么盯着迷你哆啦的点宣传（其实用脚想都知道肯定没多少戏份）
今天正好看了场日语版的，趁现在有印象赶紧记录一下（看其他答案好像国语版很尬？其实我看字幕的时候确实有这种感觉）
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以下正文（剧透预警）


先上一张哆啦欧巴。
从开头到静香被带走的部分剧情比较套路，不过观感不错，可以看出项目组在卖力炫技，海景描绘、人物表现不用多说，道具的表现也是比较流畅的。彩蛋也十分经典，包括鼻子吃面条、长腿哆啦画像、任意门静香洗澡之类的，片场很多哆啦迷都不约而同的发出会心一笑。
但是感觉后半段就有点跑偏了，很多细节根本经不起推敲，相比之下冰冰凉好太多了。比如船长到底怎样从基层程序猿上位的？为啥他前一秒还拐杖杵的哐哐响后一秒就从海盗女身上穿回去了？为什么这船的黑科技都能直接上太空了都没发现哆啦他们套了个通行圈进来了？（这样直接进太空不会爆炸吗）海盗女和妹妹的关系，就是简简单单的顾客？（跟大雄一模一样的梗终于用烂了改成静香了）海盗组合后来上船了吗？（感觉海盗组合很抢戏但实际对剧情推动作用不大，纯炫技用）餐厅老板娘和妹妹什么关系？她为什么敢把船长女儿放这？（我甚至有一瞬间觉得那是她妈）妹妹为啥和静香认识几天就把她带到宝物库去？这段剧情有什么意义吗？应该说这个宝物库本身有什么意义吗？我觉得还不如带静香去看妈妈的墓地比较有逻辑。
而且实话说我到最后都没理清船长的逻辑，老婆把孩子托付给你，你不好好照顾孩子去搞什么方舟计划？还说是为了子孙后代？完全是自己走不出来然后披着为了孩子的外衣继续妻子的研究。先把孩子养大再说行不行？你看小黄毛程序猿水平不知道比你高到哪里去了你以后拉他入伙一起干好不好伐！还有船长搞这么大的新闻船上人怎么一点反应都没有？
还有他为什么要收集那么多宝藏啊？一开始就算了后来带着飞太空还嫌不够浪费资源吗？我知道你要点题但是这也太不明所以了吧……
最后决战可能导演觉得程序猿互怼观感不够好所以硬是给哆啦大雄加戏。等等……那个球不是号称整个地球的资源吗？哆啦a梦一个22世纪机器人强行接球就算了，大雄为啥都能半个身子钻进去啊！出来只是衣服破了一点点啊！
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补：静香有段剧情——被抓到船上后偷偷跑出来让小水母去海里找大雄他们——我当时看的特别违和，却又叫不出是为什么，仔细想了想应该是因为静香ooc了。小水母怕海耶！静香这么温柔的女孩，而且当时人身安全并没有多大威胁，怎么会为了自己得救去强迫它下海呼救呢！就不能相信一下大雄哆啦吗？对比一下鬼岩城，哆啦要拆毒舌小车车的时候还不是静香拦着，大家都不喜欢它的时候还不是静香理解它，最后小车车才为了静香舍命一撞的。（而且鬼岩城静香还主动当人质来着，对比这作思想觉悟不知道高多少倍了）金银岛这部分改成看到静香偷偷哭泣的小水母偷跑出去鼓足勇气下海求救还比较合理。

而且今年没唱片头曲耶！还以为是自己忘了看了好多人的说法才确定是真的没放片头曲耶！
※

煽情部分还行，有点用力过猛但是我本人吃这一套，但大雄爸爸的铺垫不够好，勉强及格。
船长帽的伏笔可以，拖到最后才揭晓还挺意外的（主要是之前一直在带脑子看和不带脑子看的心情中挣扎）
最后铁头功拯救世界亮了。还有傻鸟（Cv悠木碧）真可爱。

另外吐槽一下翻译。
明明译名已经是“大雄的金银岛”了，日语版片头的logo还是原来的“宝岛”，太不上心了吧（“宝岛”应该是为了避嫌，没翻译成“宝藏岛”可能是觉得logo太难魔改吧hhh）
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补：译名问题过度猜测了，应该是参考原著《Treasure island 》中译金银岛定的译名
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本作傻鸟的谜题是一个重点要素，也是很考验翻译水平的地方，总得来说还算ok，有好好做本地化，基本没有出现强行翻译的情况，只有狸猫机器人的地方没太看懂（因为要兼顾读音和含义谜语翻译起来比较困难吧，也可能是当时有点走神）印象深刻的有一处指路的时候提的“答案就在四季之中。”/“走下面”（春“夏”秋冬）诸如此类的还是蛮易懂的。
但是最后那个“现在的心情能用一个四字词语概括”→“谢谢你们”太奇怪了，这都不是谜题了。原文大意明明是说与最初的谜题有关，然后哆啦推测999个人→九九九→39→3Q→谢谢。感觉中文谐音和日文差距也不大，完全可以保留，反而被改的不明所以了。
还有一个很尬的地方是煽情嘴炮，船长一家反复出现“我们一起回家”的国内综艺节目水平的尬台词。emmmm，我的耳朵告诉我他们说的不是这些呀，大概意思是父子相互理解才对，这一刻我才明白听得懂原文有多可怕，我甚至能够想象看国语版这段时的尴尬。（虽然我到结束还是没理清楚整个剧情的逻辑关系，而且两种语言混杂着理解让我更混乱了）整体给我的体验是……这他妈前半部分和后半部分不是一组人翻译的吧？
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补：妈妈在病床上说，“希望这两个孩子成长为为他人的幸福而祈祷，为他人的不幸而悲伤的人”前后说了两遍，但翻译中完全没有体现。我说这句话听起来特别熟悉，原来是静香爸爸的名台词来着！
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总之金银岛是一部十分热闹的电影，看个乐呵，回味回味童年，陪陪小朋友完全足够了。但重炫技轻剧情导致成人观众观感微妙，更不用和与其他藤子老师原作剧情比思想深邃性，完全没有。不过对于哆啦a梦这种情怀ip剧情反而次要了，很高兴在电影最后有好几个大朋友和我一起等到了最后的预告彩蛋，其实对于现在的我们来说，在六一这天有电影版机器猫看也就足够了，还要什么自行车呀。
最后，一个结束撒币，期待19剧场版＼(￣︶￣)／

真是美好、浪漫、让人羡慕的想象力。

前段时间看傅雷的《世界美术名作二十讲》，第一讲就是乔托。
艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。乔托的艺术，是表现方济各教义的艺术。他简洁的手法，无猜的心情，最足表彰圣方济各的纯真朴素的爱的宗教。
从他以后，那些悬在空中的圣徒与圣母，背后戴着一道沉重的金光，用贵重的彩石镶嵌起来的图像，再不能激动人们的心魄了。
当静香她们第一次去看宝库的时候，乔托风格的那座圣象，太让人惊艳了，它背后的圆形圣光，是流动的地球，这种结合，太让人佩服其想象力了。
尤其是「哆啦A梦」这种题材，太让人惊喜了。

《圣母子》

如果说「大雄救哆啦A梦之后从空中跌落，被大雄神秘号救到的场景是致敬海贼王梅里号救路飞他们」是强行解说，那么贯穿整部电影的谜语陪伴鹦鹉，联系喜欢讲谜语的妈妈，这种温馨的设定太厉害了。

日本人的想象力总给人一种千里伏笔的「认真」，不经意把船长帽的功能铺叙了，再后面战斗时使用的时候格外有说服力。

当初读坂幸太郎的《金色梦乡》，「色狼去死」那条伏笔，揭露的时候太惊艳了，我乐了好多天还有余味。轻微正经却又带点俏皮的轻佻，非常特别的幽默感，日风。

不算哆啦A梦迷，但每次有上映的电影会去看，没失望过。
《大雄的金银岛》，modernize《金银岛》的大背景，友谊、家庭、环保一个都不少，一把年纪了瞬间进入童年暑假的既视感，羡慕啊，羡慕这种想象力。