如何评价徐浩峰的电影《箭士柳白猿》？

http://zhuanlan.zhihu.com/1080p/20644329 更新一篇徐导《箭士柳白猿》的专访
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都钻进被窝了，看到这个问题又爬出来。一定要答一下。
我的公司在后期投入（出品），这也是我此生第一部操作投资的电影，而第一部竟然就做到了自己很迷的徐浩峰。
利益相关，索性就摊开至此。转化率太低，这不会是一个广告。
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如何评价？首先，柳白猿是12年拍成的，如果你连看倭寇、柳白猿和师父三部电影，一定会感受到徐老师一整个导演风格的变化。它是有序的，不论从制作、叙事到卡斯，都在朝一个方向渐进。
不能说作品越来越好，因为如果一位导演在导一部作品时，本心是为了表达自我，那就不能用“哪部受众广卖得好”来判断电影的优劣。
毕竟，倭寇和柳白猿才是更浓厚“徐浩峰”味道啊。
论讲故事，柳白猿高于倭寇、低于师父（个人观点）；论制作宣发费用，柳白猿高于倭寇、远低于师父；
论卡斯，12年的柳白猿，除了于承惠老师，宋洋、李呈媛难说名气。《师父》里的宋洋帅气更胜，演技进步。李呈媛四年如一日的美丽，装妓女娇憨狡猾，扮良家端庄温柔。李呈媛很有味道，但愿她能更火一点。
论动作，三部电影都堪称极少特效的良心作品，枪棍刀棒、掷地有声、拳拳到肉、明快干练毕竟徐老师亲自把关，又有（故去的）于承惠老师压场，还有打戏帅气、身形潇洒的宋洋。
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豆瓣上，柳白猿被认同最多的一条短评大概是：至少认真做了这个东西，就是值得尊敬的。关于这点，我po几段同事对徐老师的采访（字黏贴不下来，只能用截图了）


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为什么这部电影突然上映了，首当其冲当然因为去年年末《师父》打出的好口碑。有好多人甚至称之为“个人的年度最佳”。
而为什么延后了四年才上？
首映礼上，徐老师解释说“李呈媛、宋洋都有名气了啊”时，我噗嗤就乐了…真是real耿直。但的确，拍电影、卖电影本来就不是光靠情怀就能解决的事，是否有人买单，很重要。
4年了，国内电影市场在急剧增长，并且是增量的那种增长，也终于带动这类“非大众”电影卖得更好一些。
网络、微信、微博…口碑和自来水，让本身缺乏宣发费用的好电影，有了一些小身材、大能量的吆喝法。观众越来越愿意去为“非大片”电影买单，为“非大众”但”诚意之作“跑一趟影院，看看不错，回来再安利安利周遭，上社区回答一下”如何评价xxx电影“。
对这类电影而言，现在的市场比较积极，也宽容了很多。
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徐老师能打、能文，写了好书、做了好编剧，他的课堂堂爆满。背靠《一代宗师》、《道士下山》、《师父》，简直能吃半辈子。
他的《刀背藏身》写了写武林，《刀与星辰》写了写电影，而《逝去的武林》整理于隐退的武林高手李仲轩…翻翻徐老师过往，你对他三部电影作品会有更多理解。
因此，主观的我想说：
如果说，《师父》是徐老师跟我们讲了一个好故事；那么《柳白猿》，可能是徐老师讲了讲自己。

迄今为止，我自己拍过三部电影，都是武侠，一部是《倭寇的踪迹》，一部是《师父》，还有一部就是现在的《箭士柳白猿》，不是个多产的导演。

这部电影改编自我自己写的小说《柳白猿别传》，柳白猿是一个具体的人，也是一个代代相传的名号。春秋战国时期，太子丹使荆轲刺秦，荆轲没有等到友人刺客柳白猿，才带了秦舞阳这个窝囊废。以前也有人问柳白猿这个人物的寓意是什么，我大概是这么说的，我要通过柳白猿来寻找中国人失去的容貌和名分。

现在很难在武打片里看到武术看到功夫，我们能看到的是一群人穿着古代的衣服说着流行的话语，吊着威亚在绿布前飞来飞去。这样的武侠只有视觉奇观，见不到真。我拍《柳白猿》，里面出现的武术，包括用抢和用弓的用法，在民间和历史上都是有据可循的，而这些东西首先就被现代武打片淘汰了，可以说我是用他们淘汰的东西在拍电影。我觉得一个东西的珍贵，不在于独创，而在于普遍性。《柳白猿》里用的武术是在民间存在的，而不是我独创的，只不过将其搬上银幕是比较少见的。例如在片中我使用了划勒巴子（两个人面对面坐在条凳上，膝盖抵膝盖进行比武，先倒下或者摔出去的为输）。划勒巴子在上世纪1910年-1920年的天津非常流行，但是近年来知道，并用这种方式来训练和比武的人也比较少了。但是你如果问一些正宗的武林后裔，他们是知道划勒巴子的。我也是小时候见过，所以想在电影中将其恢复过来。

《箭士柳白猿》，我主要拍了两种兵器，弓与枪。射箭之道与君子之道有很多共通之处，射箭讲究中庸，不偏不倚，讲究静，泰山崩于前而目不瞬。中国北方流行大枪主要有两种，岳武穆十三枪和赵子龙十八枪，而这两者都是刚猛凌厉的骁将。匡一民一生追求的是建功立业，而柳白猿则是一支离弦之箭寻找射回来的路。在中国的传统文化中，代表事业的枪，与代表内心的弓，两者之间进行了对决，即“外在对决内在”。电影里，这两种代表传统的兵器跟西方的枪有一次微妙的交集，是西方的火器跟东方的冷兵器的历史交接，是一次冷兵器的绝响。电影并没有把习武之人写成丧家之犬，他们知道历史的变化，但在这之前有一次华丽的谢幕。我在这个电影里要呈现的，是人性的风骨，是末世武人被时代碾压之前的体面。

从《倭寇的踪迹》开始，就有人说我的电影不够主流。那主流是什么呢，是好莱坞式的叙事和场面，还是晚会式的口号和娱乐？经济能把一切都扭曲，容易让人妥协，让人没有标准。但是我一直觉得电影是大众艺术，得有一个大众审美，必须不断地有人提个醒，才会形成大众审美观。一说商业片就是美女帅哥，这其实并不符合商业规律。我们追求好莱坞模式近三十年，每一年都创造新的票房纪录，但理念依然是稀缺品，观众还是很难获得终极的满足感。我们现在的电影数量越来越多，却并未因此而变得多元，反而越来越趋同，在寻找观众胳肢窝上用尽了手段。在这样的电影环境下，柳白猿被认为是一个异类，我很高兴。一个时代的叙事作品一定是需要大量的正剧充斥，然后再伴随着喜剧，如果一个时代只有喜剧没有正剧是不正常的。

我们谈论某些事情好像只有批判才能显示自己的高明。进入中年之后，我发现人们往往在批判后都进入了自毁的情绪，变得更加自私，更敢伤害别人，这也是我亲眼目睹很多文化批判的结果。《箭士柳白猿》是想给世界一个肯定，即便你经历很大的痛苦，但还是要有方向，即使在时代里茫然没有了方向，也要有一个定位，付出多大代价也不动摇。

一个人在电影院看完电影后，影片中要有一些东西在生活中得到延伸，这是一种完全不同的电影观。

“柳白猿是我的天命，这辈子只守着这件事，我不能出意外。” 这是一个受人敬畏、身份显赫的武林仲裁人对自己说的话，冷酷却悲凉，这样的武人只会出现在徐浩峰的小说和电影里。

       曾遇媒体要我形容徐导，久思，打了个有信息量的比喻：“一个民国时期大家族的继承者，偏偏不爱生意爱文艺。” 他的气质、规矩、才华、学识、智慧和执着，都含在比喻里了，太白话了点不着睛。一位相熟的长辈曾戏称：“如果浩峰不当导演而从商，一定会是胡雪岩式的大家，他太懂中国的人文了。”

       评价一部电影，最好绝对客观。《箭士柳白猿》，我是一名全程参与者，倾注个人情感太多，这样大的命题，有些无从入手，那就想到什么写什么吧。

       每个男孩都曾有一片心中的“江湖”，那是片只供打斗不担后果的乐土，英雄生来就有仇要报，养家糊口并不困难，打败所有人才是终极目标，快意恩仇浪迹天涯…那是儿时耳濡目染的武林，在那个年代，引人入迷；时代发展，艺术形式与时俱进，流行唱法由字正腔圆音润空灵衍生至真实自然诉说情感，大众看惯了高于生活，已逐步追求源于生活，徐导的武林大门将开，武人也再不是凶狠武夫的形象。

       武术在民国时称为国术，是中华传承的一脉，何等悠远。武林仲裁人是柳白猿的独家身份，无组织帮手，独断武行纠纷，何以服众？老中国人重礼重面儿，武人更有过之，大家身份高，守住规矩如护住脸面，撕脸耍狠是街边混混的行为，大家服理，是守武馆文化，这在当时人文中是成熟体系。但凡事两面，自有不服之人，他们要么被柳白猿空拉弓弦展示的拳劲震慑，要么进行暗害，固主持公道难保善终，若后继无人，就要像逃犯一样生活。这个心灵受创的少年，还未修复人格又成仲裁继承人，似脱胎换骨即再世为人，实却要以另一种方式继续躲避世人，还要守业。柳白猿在被动的命运里拖着残缺的身心踉跄前行，他拼命挣脱、寻找自我，却逢冷热兵器时代变迁，何安何下？这是他的宿命。“守”与“寻”成了柳白猿一生的主题，也是上一代柳白猿临终的牵挂。

       演徐导的人物，创作方式不同以往，不能仅局限于剧本或年代事件，因为要展现的是大众现下难见而他曾独见的特殊人群，是有迹可寻的。他会跟演员讲述大环境，很具象，我如听书般入迷，周围都明亮了，自己就容易找到立足点了。受徐导启发，新认为的侠，大概是落破的贵族流落到了民间。就算不是贵族，也一定品德高贵，受过高等教育，不是市井混混打架厉害就能成侠。过人的见识和知识文化的贮备，使他在民间容易成为领袖，出身高或学识高导致他品性也高，使他可无欲则刚。

       徐导的电影还原中国古兵器是一亮点，兵器选择上更是寓意深远。弓、象征人的精神和内心，枪、象征人的事业，同是枪字，长枪代表武行、手枪代表军界，手枪又是冷热兵器时代变迁的代表武器。戏中匡一民握手枪企图震住柳白猿，他也勉随军界企图扶一人得天下，以成就自己事业大器晚成。最终红尘来去一场空，空怀了一身即将新时代中逝去的功夫，他哀叹世风投机取巧，宛如于老一生。最后和柳白猿的古兵器对决就是冷兵器的绝响，心哀。念起于老，更哀，《箭士柳白猿》亦是于承惠老先生的绝唱，望于老一切都好。

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       谢邀233，对你们来说也许我很陌生，也许我算熟悉，也许有人记得我的溪风、阿寺、甄志丙，也许有人看我仍是耿良辰。今天来和大家聊的这部电影，是我至今在完成度上最满意的作品，拍摄时几度失控不能自己，那种感觉再难遇见。同时，徐导的作品一定是具极大讨论度的，欢迎你们观影后参与讨论，虽身在台湾拍戏，但凡有空我就与大家交流，谢谢。（建议大家二刷以上再总结问题，我也是怕被问懵的……）

上映的第一天就去看了，因为之前在影院看过《师父》。

知道是《师父》之前的旧作，所以看之前也没有抱太高的期待，结果来说，我倒是定了个心，以后徐浩峰导演的每部作品上映，我都会去影院支持。

倒不是说这部电影有多好。

看《师父》时，我就觉得，这是一部气韵独步天下的电影，独步天下是好听的说法，因为我喜欢，我极喜欢那种腔调感，那种“范儿”，到了《箭士柳白猿》，我倒是陷入了一种尴尬，很难很难跟周围认识的人安利这部电影，第一时间跑去看的说辞是：

“这部电影会比较冷门，我怕今天不看，明天就没排片了。”

《箭士柳白猿》和《师父》某种程度上是一脉相承的，于我而言的神奇之处在于，我真的相信，那个时代的江湖，武行以及江湖人，武行人，就是那个模样。
你说电影叙事断裂，构图普通，台词尴尬，人物奇怪，我都承认，可我就是很喜欢啊。

无论是柳白猿抛却过往，成为“柳百猿”，还是他不断修行终究在一个女人面前“功亏一篑”，简单的故事中，脉络模糊的感情中，却有打动我的力量。
我想，那就是某种共情。

《师父》中，廖凡的巷战戏当然好看，我也很爱小宋佳饰演的女主角，与他莫名却刻骨的感情，《箭士柳白猿》中，人与人之间的羁绊，也是这样，凉薄间，自有千钧之力，足以给我带来震颤。
我想，这也是我喜欢徐浩峰的原因。

但这样的感受太过私人，与同时间大热的《疯狂动物城》的老少咸宜相比，与旁人介绍这部电影时，实在不知如何谈起，只能说：

这是一部很古怪，但也好看的电影。

嗯，我觉得很好看。

如果你也觉得很好看，恐怕我们就是知音。


看电影，获得合家欢的欢乐不容易，得到懂得你喜乐的知音恐怕更难。

《箭士柳白猿》也好，《师父》也好，不知不觉，竟然成为了这样一个存在。

于我而言，超出单纯地评价一部电影好坏的尺度的存在了。

弓与生同名，作用却是死

《箭士柳白猿》是徐浩峰的第二部长片，脱胎于他的小说《柳白猿别传》。小说里，柳白猿是刺客，目标是杨杏佛。到了电影，柳白猿是武林仲裁人，后来才有刺客的新身份。

刺客，是另一股改写时代的力量，《柳白猿别传》说，他们终究还是成了受时代摆弄的棋子。《箭士柳白猿》向上一跃，虽然说的还是个体与时代缠绕的问题，但它展现了人如何面对相约瓦全的世界，留存一份体面。

一
徐浩峰说，写小说是为日后拍电影。也许，他将小说当做电影大纲写？他写柳白猿与邓灵灵（对应片中月牙红一角）了断，一柄飞刀扎在后者的镜面映像上，太有画面感了，徐浩峰将它留在了电影。但原著是柳白猿一人的成长史，借陈凯歌的话，其余角色如洒出的一把珍珠，是柳白猿生命中的匆匆过客，缺乏与主角的黏性。于是，徐浩峰捏紧了人物关系，多出了这些牵绊——柳白猿与二冬，二冬与过德诚，过德诚与匡一民。

现在，他们的关系如一张密网，电影不至于松散。当然，徐浩峰自己也说，相比动作，他对人物更感兴趣。徐浩峰以写武行闻名，但《柳白猿别传》写了一段民国秘闻，庶几与武行无涉，电影中，他将柳白猿改造成武林仲裁人，又添写了另一组习武之人——匡一民与过德诚。只不过，这二位如今各自辅佐一位军阀，显现出更深远的时代脉象——武林与政界的纠葛。

论人物的丰厚性，电影有胜过小说之处。古希腊哲人赫拉克利特说，弓与生同名，作用却是死。柳白猿的故事，说的不就是这个么？巧的是，柳白猿正是一个箭士。弓箭赐予柳白猿新生，却令他卷入险恶江湖。他是一个武林仲裁人，却要去干一件刺杀。

赫拉克利特的话，说的正是这样的“紧张”。生与死，成与败，从来是紧张之事。

更重要的是，柳白猿与匡一民被结构成了一组镜像。柳白猿以弓立世，经历了月牙红，他失去裁断武林的气势，心念塌了。匡一民以寻获明主为志，经历了杨乃兴遇刺，他才知，自己是无才无福之人，心念也塌了。这是两个败者的故事，他们都输给了时势，这是他们与时代之间的“紧张”。

二
柳白猿与匡一民，只有眼前路，没有身后身。

没有身后身，也是小说的结局。柳白猿眼前一白，身体消融在火光中。再看电影，柳白猿的师父留下一段话，他说柳白猿学会了射出去的箭，却没学会射回来的箭。月牙红与二冬，将柳白猿逼向一处死角，柳白猿便一头栽下去。这不是在说，一个男人如何面对女人的问题，而是一个男人如何应付这个世界的问题，如何应付所有的突如其来与无缘无故。

不过，徐浩峰给了他们一次回头的机会，为柳白猿与匡一民加了一场比武。此片为比武的意义指了一条新路，这里没有正邪之斗，也不争名声，也不争女人，争的是一口气。匡一民感叹，满世界的人都在追求投机取巧，比武是不多的，没法取巧的事。片尾的这场比武，证明的便是这世上还有人懂得纯粹之美，愿意将自己的时间交付给纯粹。

生活，总是令人失望。徐浩峰的一系列武学口述，反复说了一件事，老一辈的好东西终将被忘掉，被辜负。就像电影里的过德诚，他以为自己有了别开生面的武学领悟，但终是自欺欺人，更别说，师父的本领，他也没接着，或者说不想接。徐浩峰的焦虑，是艺绝人衰——没办法，这也是现实。所以，他需要安排柳白猿与匡一民来一次比武，告诉你，人还可以亮出这样的神采。

三
金马奖当年给了《箭士柳白猿》三项提名，改编剧本、动作设计、原创配乐。这三项，是导演风格的显现。

动作设计，徐浩峰以真实拳脚入戏，最终剪辑呢，也不是香港武术片惯用的构成式剪辑，要么长镜头，要么只留关键几招。原创配乐，《箭士柳白猿》挪用管风琴，其后，《师父》移入电子乐。配器新鲜，这是面儿上的，底下，还有民国时代变局这层意思。改编剧本，徐浩峰着眼的，是人物关系与叙事结构，这两处是一定要动的——当然，这也是任何改编剧本的关键。《箭士柳白猿》的叙事，留有写意画般的想象空间，原著如工笔，一目了然。视觉表述上，水果店那面变形的玻璃，端的是一处妙笔。

通常讨论徐浩峰，重在他捕捉了一段逝去的武林。旧日的武行、人情、世故，仿若遥远的传说，因此，徐浩峰给予人的刺激，首先就是一幕幕人文奇观。他说，我们百年来的习惯动作，便是诋毁民族优质，那么，他的小说写作与电影写作，就是要重现民族优质。但这不是大众共识，徐浩峰的作品，大多数人估计只当传奇来看。

徐浩峰的对白，往往颇可玩味，《箭士柳白猿》——你能切直箭杆，便会善待他人，《师父》——男人对女人不重要，女人过的是自己的生死。但对白，也是徐浩峰为人诟病的一点——一，说理与炫学太重；二，所有角色的口气都一样。更严重的，自然是第二点，这是无法辩驳的。至于第一点，只能说，这是徐浩峰的风格。风格，无法求全，但有上出的空间。炫学并非致命，日系推理甚至有炫学一派，问题是，徐浩峰日后如何拿捏好炫学的分寸。

分寸，倒是徐浩峰塑造的人物，无论行事说话，往往有极好的分寸。柳白猿与月牙红这一段情事的结局是怎样的呢？月牙红如一老臣，随匡一民而去，柳白猿只是一路目送。二冬最后与柳白猿相遇古塔，柳白猿问她来干嘛，她说，看一眼。过德诚完全可以特务手段对付匡一民，但起初，他选择的仍是比武。这是徐浩峰心里中国人的“样儿”，但多少，也是他对眼前人事的厌倦吧。尤其是这些年，人与人之间的相处，越来越激烈，不留余地，不懂照顾人心。

四
史航说，徐浩峰贵人语迟。徐浩峰的作品，往往也有迟缓之力，朝向这个高速的时代。

弓与生同名，作用却是死 (箭士柳白猿 影评)

20160615：更新一点电影的细节


过德诚跟兵丁比枪法  过得成一身传统服装，兵丁一身戎装。军界跟武行这两个阶级的冲突是徐浩峰的武侠里一个重要元素。《倭寇的踪迹》里天下太平，军界失势，为了传刀法向武行低头。《师父》里军阀混战，军界直接接管武行。《箭士柳白猿》里则是二者的一个相对平衡状态，二者合作办事，二者没事。据说徐大侠下一部电影是讲特工的，于是第四种情况清楚了，军界跟武行的融合
说回正题。请回去看看上图里过得成的右手。拿枪的基本姿势，手要包住枪根，为什么呢？不包住不好控制。不包的枪根的要么杂了棍法，要么就是大外行。比如像下面这几位锅子的握法都是错误的示范
比如下图最左这位锅子 严重露把 拿枪当棍子使 枪也外行 是棍也外行



这位一脸懵逼的小哥，漏的更凶，装上点竹枝都能扫地了喂



这位则是前手不对。还是举桌球的例子吧。枪法的扎跟打台球桌球斯诺克的捅其实是一样是，前手就像个架子，或者叫『前手如套』。你把前手握死了，还怎么扎呢



后面三位是真菜，但第一个哥们是故意只守不攻，所以才有了下面这句话




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二刷柳白猿，补充一些，更正一些，添加一些。澄清了弓箭控弦手法的BUG
PS：本页那个『徐浩峰』是『假』的，我不相信徐浩峰会跑去网上复制自己的话然后粘贴到答案里：http://mini.eastday.com/a/160307043850812-5.html 这页最后一段和他的回复一字不差。而『主流是什么呢，是好莱坞式的叙事和场面，还是晚会式的口号和娱乐？』这句明显是从《刀与星辰》第一篇文章摘出来的。而『秦舞阳这个窝囊废』完全不符合徐大侠的语言风格。骗赞请自重！

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一刷归来。关注这部电影已经很多年了，居然上映了，喜出望外。想谈的东西很多，本文基本不剧透，因为我不讲剧情，而且徐浩峰书里能找到的，不讲，自己去扩展阅读应该是一种乐趣。整理了一下原先的文字，讲讲大枪，弓箭，电影语言，于承惠还有徐浩峰

• 原著和电影

本片原著是《民国刺客柳白猿》&《柳白猿别传》（收录于《刀背藏身》）。顾名思义是讲得刺客，拍出来基本就是中国版的《刺客联盟》。
但是在《箭士柳白猿》里刺客改成了武林仲裁人，暗处变成了明处。
不同身份的人干了同样的事情，多么有意思

• 于承惠 和 大枪

本片系 于承惠老爷子 的遗作

于老给我最深的印象是胡子，真美髯公也。于老这幅胡子在中国影视圈这个『假胡子联盟』里可算鹤立鸡群，再找就，得上书法界。直到5，60年代以前，中国人养胡子依然是个传统，胡子长就气息长，中国人的胡子是养气养出来的，讲究条条透风根根露肉，并非体毛茂盛的那种大胡子。
小时候翻看老爸买的《武林》*杂志，说于承惠是武术奇才，后来才知道重新发明双手剑的就是于老。

《武林》杂志*——中国80年代的武术热创造了两个奇迹，一是电影《少林寺》以一毛钱的票价创造了破亿的票房，一是《武林》杂志则创下月销量100万册的记录）

徐浩峰说于老跟他讲过自己研究马上武艺颇有成就，希望以后能拍出来。各位，这个可比双手剑更牛叉了，中国所有影视作品里的马战基本都是扯淡，对，我没有特指某一部作品，
日本的空手道大师们常来东南沿海寻根，其实我觉得空手道在影视界到处都是，你回忆一下中国的影视作品，手上不管有啥，最后的重头戏，双方全都得空手上，哪怕骑着马也得一脚踹下去，这是多么什么的『空手』道精神呢？
没办法，因为这群武行只会这个。
这就不奇怪为什么徐大侠拍《师父》的时候是一再强调：哎呀，我拍的其实是械斗啊



昨天回顾了《霍元甲》前面三段比武，比枪法那段在今日练枪的我来看，有些咋舌了，英国人拿着战枪，霍元甲居然拿的花枪。现在体育用品店里卖的枪都是白蜡杆的。这代表什么？枪法丢了。所以霍元甲打老外都是别住了他的枪，抡着枪尾当棍子打。老版的《三国演义》是硬杆的，但一打起来也就露馅了。《逝去的武林》讲了无数遍的形意拳是枪法，其实八极拳也是枪法。八极拳历代的高手都是叫神枪，神枪李书文，神枪吴忠，倒是形意拳出了个神拳李洛能，这就有点意思了。日本人笑我们中国没大枪，徐浩峰不服，所以在《柳白猿》里有枪法。曾经有影评人说《猛龙过江》是一部靠动作说话的电影，光是看到李小龙挥舞双节棍就已经值回了票价。同样，光是看于老打的那套枪，我就已经觉得非常非常满足了。
话说回来，什么是花枪？什么又是大枪？
简单地说，图上李连杰拿的，还有你在体育用品店买的那种相仿尺寸的枪就是花枪。花枪的特点就是爱抖枪花。传说楚霸王项羽能都抖十八个枪花，其实根本是不可能。因为没有人会拿花枪打仗，打仗必须是大枪。大枪的尺寸最短是九尺七寸（大概3米2）
要那么长干嘛？
在实战里，实力相仿的两人，拿长枪是完虐拿各种中短兵器的。而且长枪能利用力学做到最大程度的省力。省下的力，杀了敌人，保了自己的命
3米多的枪，拿什么做呢？枪头其实没什么好讲的，关键是枪杆的材料。花枪一般都是白蜡杆，白蜡杆质地韧而软，有弹性，细的白蜡杆轻轻一抖枪花就出来了。而许多拳法也都爱用3米多的大白蜡杆来练『抖大杆』。也是3米，可以当枪么？翻看明代各位枪法大家，他们对白蜡杆的评价非常一致：不可用。因为白蜡杆软。如吴殳所说，当棍子差不多。虽然粗的白蜡杆不易颤动，但是一旦超过三米也会『低头』了（原本写了一个很不和谐的男性比喻，为了防止被折叠，此处隐去）
打过台球或者斯诺克的弟兄姐妹肯定知道，一根歪的球杆，对你的发挥影响会是多么大。球杆都是硬木，好的球杆成千上万的价格贵在哪儿？贵在直。杆身直可以切出来，还得是木材本身的纹路直。纹路直了，劲儿也直。打球都讲究这个，何况打仗呢？
枪本身已经说得差不多了，枪法也有不同。主要是：战枪和游场枪。
明代的枪法家们都是战场上走下来的，但是他们在私下还是交流枪术，并且纯枪术的交流，于是慢慢形成了枪场，也就是我们现在说的游场枪，和涉及马和盔甲的战枪区别开。所以评论里有朋友说硬木杆是战枪，游场枪是白蜡杆的说法是模糊的。游场枪是枪法，不是枪的类型。而且游场枪也是武人发明的，而非江湖人（关于武人阶级，徐大侠讲得最清楚了，江湖人是游民，到处卖艺，武人是当地的仲裁机关，二者性质不同）。但是根据本人的看法，江湖人确实也发展开了白蜡杆的用途，尤其是『银枪刺喉』



（大家可以想象一下如果换成硬木杆是个什么情形……）
枪的主要技法就三种：拦拿扎。枪往外拨叫拦，往里叫拿，扎嘛，就是扎。还有一种说法是封，闭，扎。封就是拦，闭就是拿。就凭这这么简单的三下，枪法压制着其他的所有兵器，所以枪是百兵之王。对方兵器一来，你拿枪杆一砸，那叫磕。枪顺着对方一边旋转一边前进，这才是拦&拿。你原本想把对方的兵器压下去，结果弯的只是自己的枪杆，对方的兵器纹丝不动的时候你就会想我上面这些话了。所以，硬是为了得到更好的控制性。枪法最基本的策略叫调枪。比如我持大枪，你拿大刀。我往你的身左一扎，你有两种选择，格挡&躲闪。无论以怎么选择，我的枪往下一转就绕到另一边了，因为这是个大杠杆，即使枪头做这样大幅度的运动，我的手也不过是移动了一点点而已，而你却得用整个身体做大幅度回应。你再当挡我再调，你再当挡我再调……你的体力一下降，很快就捅上了。所以枪也叫百兵之贼。明朝倭寇之所以拿倭刀（倭刀是现在的大太刀，1.6米长）也能战胜拿枪的明兵，不是日本刀战胜了枪，而是职业军人战胜了农民。这也是为什么《倭寇的踪迹》里改进的倭刀干不过鸳鸯阵只能『降』到民间武术圈。



小的花枪的技法不高级，是因为花枪本能的尺寸问题导致很多大枪的技巧没法施展，导致套路里大部分都是棍法。在古代棍法都是自认低于枪法的，所以棍法的书都是伪托枪法的名字，或者剑法。比如俞大猷将军的《剑经》就是棍法
为什么《箭士柳白猿》里的枪也是白蜡杆？白蜡杆不是不能做枪么？那是原则上。现实里没那么多矫情，事实古代军队不仅大量的白蜡杆，还有大量的竹子，而且这个竹子也并非积竹木柲这种竹皮包着木杆的古代复合枪材，就是处理过的普通竹子……没钱没得选呗。想找的好的木材，难啊。我一开始也是白蜡杆入。后来自己『巡山』半年才找到几个勉强合格的木材。这是对古老传统的推崇。在民间，白蜡杆一直是常态



白蜡杆做枪杆的办法是：缩短长度。这样枪就不低头了



《箭士柳白猿》的枪不是花枪，是大枪的技法，用了白蜡杆的材质。


《箭士柳白猿》里出现了一种大家熟悉的枪法——赵子龙十八枪，看过《武士会》的人肯定和李尊武一样忘不了这种枪法，此种枪法一共十八招除了扎下小腿那一下，其余皆是虚招，此枪法能令庸才速成，令高手痛苦。徐浩峰让演员练此枪法，拍成视频给于老看，特意遮去了双脚，于老看后惊叹此人至少有十年枪龄，徐浩峰说他才练了几个月，于老不信，于是两人试了试枪，一试就露馅了。大家可以在看电影的时候多加注意。上图左边这位兄弟打得就是赵子龙十八枪。
这位兄弟又一场蒙着眼睛跟几个人练枪的场景。对练的人腰上，小腿上都有软甲保护，因为扎的就是小腿。赵子龙十八枪能让庸才速成就是因为这是一种战略性的技巧。技巧通过理解可以速成，但是功夫不行。我们常说下功夫下功夫，功夫是实打实长年累月的积累。功夫不负苦心人，功夫是最真实的
『祖宗的东西在你手里变了味』沉溺于投机取巧的技巧而摒弃了最根本的东西。『技巧』碰上了『功夫』，真伪立判。
【补充】二刷的时候，再次观摩枪法对决，于老最后抖枪花的那几下，就是拦拿扎没别的，这就是 功大欺理，功夫到了，什么技巧都是白费。犹如小孩子拿技巧打成人，举手不能逃。
在这个人人都渴望寻找一夜暴富的『投机取巧』的时代，我们还有耐心下『功夫』么？

枪的最后必须跟大家介绍一下：台湾的八极大枪比赛了，这就是未来中国的『日本剑道』和『击剑比赛』啊，一个能走向国际的体育项目。目前台湾已经有成熟的比赛，双方各10分，击中头部3分其余部位1分，积分先归零者败。大家最好能『旱地拔葱』看看下面那个外国的『山寨优酷』里的2015年的大枪比赛，感受一下实战的枪法是怎么玩的。
ps：台湾的大枪有两种，碳纤维的，还有就是硬木的（下图）。
优酷传送门：大枪比赛—在线播放
外国的山寨优酷传送门：2015年八極拳協會 大槍決賽
https://www.youtube.com/watch?v=izIA6Smcecw&list=PLeC33wOsEcVOnJl5tEpBh6K0Fvg9k0t-7


八极大枪对练现场。注意枪型，长九尺七寸，根大尖细，重心才能在前手，驾重御轻，才能灵活多变。图片出自刘云樵门下的韦双翎先生的博客 http://ntnuteenage.blog.163.com/blog/#m=0
其实刘云樵先生也大有来头，他是民国八极拳大家神枪李书文的关门弟子，当年号称『山东小霸王』，没人在他手上占过便宜。民国的时候他是当时的军统的第一杀手，代号『天字一号』就是他。还有另外一个代号叫『长江一号』。他也是《一大宗师》里张震演得一线天的原型。王家卫就是让张震直接参考得刘云樵的资料。刘云樵跟王家卫一样都爱戴墨镜，我觉得让王家卫来演可能更有意思，笑~
刘先生还有一位师父叫宫宝田，没错，就是《一代宗师》里章子怡他爹。这算得上《一代宗师》里一条有意思的隐线。刘先生到台湾后开始担任国民党的『大内总教官』，台湾官方的侍卫各个都是练八极拳的。这也是为什么台湾能发展处八极大枪的比赛。
八极拳在日本其实也是蛮火爆，在格斗类动漫里随处可见。尤其是《拳儿》这部漫画。男主角从小就跟也要学八极拳，最后甚至直接找到了刘云樵（剧中化称刘月侠，长江一号改成了黄河一号，刘先生的弟子苏昱彰则叫了苏昆仑）虽然漫画里面的拳理止于表面，但作为中国武术的百科全书似的资料看也是非常有意思的。本想顺便批两句国漫，仔细一想，索然无趣。罢了






徐浩峰本来准备和于承惠每年合作一部电影，每次合作于承惠会给徐浩峰讲半个武术的秘诀，《倭寇的踪迹》讲了半个，《箭士柳白猿》讲了半个。《师父》里郑山傲带陈识去看白俄女人跳舞，就是于老爷子带徐大侠去看舞蹈的电影版。人生的故事拍成了电影，总让人感慨。我的老师告诉我说，电影是在现实的空间里捕捉时间消逝的美。就好像历史一样，人名地名是真的，事情都是假的。 所以要读小说，因为小说里，人名地名都是假的，事情往往都是真的。电影也是如此
马战，枪法，唬…如果于老没走，或许我们的武的电影能更顺利往上走几步。至少以后不耍花枪了

• 弓箭

已经有朋友在下面的回复里之处拉弓弦的位置的bug，按照清朝的书大拉距的弓应该是过耳后，但是电影里只到了耳朵。其实片头就已经出现了清人拉弓的图像，均是拉到耳后。
更：最近学习了弓箭。根据我最近对传统弓的研究，说拉到哪儿的都有…看个人习惯吧。





（徐浩峰坦言是受了《指环王》的影响拍了《箭柳》）
电影是门视听语言，电影是具象，视觉就是逻辑，为了美观可以牺牲很多。比如把《师父》里的八斩刀和日月乾坤刀做了大幅度修改。看看上面两张图，在不看脸的情况下你觉得哪个姿势帅？
顺便略说一弓箭的事，上图的精灵王子拉的英国长弓时的手指拉弦的是三指，就是现在几乎所有比赛里最最常用『地中海射法』，有的是不使用无名指。而中国的传统弓箭的则是用一根拇指完成的。现在称之为『蒙古射法』。


就是图上这样（清朝那张图也是这样的），看到那个黑的东西是不是很熟悉？没错，就是过去很多富贵人家带的扳指。
（两种扳指，用法略有不同）



上面那个扳指的用法确实有点问题，找到更好的图再换掉吧。

后来富人带扳指也算一种上古代遗风



日本人和蒙古人拉弓
但是值得一提的是根据弓的不同，已经用处的不同，地中海射法准确性高更适合步兵，而骑兵则更适合蒙古射法，因为在马上地中海射法容易掉箭……所以地面作战的柳白猿的控弦手法确实更适合前者


不少朋友在评论里指出柳白猿搭箭的方向应该像『精灵王子』一样把箭搭到另一边。否则射箭的精度将会受到影响。
其实一个是步兵的射法（王子），一个是骑兵的射法（上图）。
原则上讲应该是步兵的搭箭方法准确性更好。而骑兵的方式上箭更快。嘛，原则是这样。但关键还在于人。

【更正】一刷的时候光等枪法了，没怎么注意箭，而且被这种海报完完全全得坑了！一刷的时候对弓箭就没觉得有什么不自然，怎么图上变成这个样子了？怀疑自己的记忆。二刷的时候特地观察，发现柳白猿在电影里使用的控弦方法全部都是带着扳指的蒙古射法，第一次主持公道的时候，右手边吊着一个类似盒子的东西，就是放扳指的。而上图这张海报估计是前期拍的。

• 导演徐浩峰 和 他的电影 和 他的武侠世界

按照徐浩峰对对自己武侠片的定义（参考《刀与星辰》），每部电影最好有两个女演员，让男主角为难，最后主角选择了其次的女人（参考《倭》的结尾）。《师父》里实际上凑出了两队，师父和师娘和馆长，徒弟和师娘和茶汤妹妹。在徐浩峰的世界里对女性应有的态度应该是：热爱并且尊重。不过这种态度和闷骚基本上只有一线之隔。但是你从线的另一边，就会隐约有点王小波的意思



徐浩峰对基督教的看法出现在《武术会》里，落魄的师弟在得到了基督的爱。成了一个牧师。一个心智狂乱而绝望的人，需要一种绝对的被动的爱，所以电影里柳白猿最后穿上了极具象征意味的修道士服装去追求射回内心的箭（这个算剧透么？）。基督教和伊斯兰教都是一神教，佛教是无神教。释迦穆尼佛是『我师』，而非『我主』，佛陀说人人都是佛陀，只是尚未得证开悟。而圣经里则是除我之外没有别的真神。佛教是爱因斯坦最推崇的宗教，也是马克思同志唯一没骂过的宗教，但是要一个人修炼成佛，何止九九八十一难，退却的时候，回想起一神教的好处，信者得救，多么轻松。哪有那么多金刚能断的人？净土宗是佛教里最接近一神教的，同样是不承认宇宙是有主宰的，区别的阿弥陀佛承诺，只要念诵他的法号，就让人王胜西方极乐世界，在极乐世界听佛的教诲继续修行。净土宗的诞生让在印度基本绝迹了的佛教在中国壮大了。

徐大侠早年当过话剧导演，多少沾染了话剧导演的毛病。从镜头上，话剧导演最大的特征就是喜欢用『正面的大全景镜头』，而且一般来说里面的人物也是一排横着排列，因为这是他们最熟悉的，话剧剧场观众看台上的角度。



但是电影空间是立体的，比话剧的空间多出了一个纵深。纵深是电影的优势之一




有人批评戈达尔不懂电影，戈达尔反击说『我不能美化资本主义』。纵深镜头强烈地体现了空间感和立体感。电影本就是立体的，所谓3D电影是个伪概念，只是提供了另外一个角度。
不利用电影的优势是不理智的，但是习惯往往压倒理智。不过徐大侠的个性可不在这，毕竟他的电影里话剧镜头并不算多。更明显的表现就是那让大部分人觉得『太过严肃』的念腔。《箭士柳白猿》还没有做《师父》那样的商业化（虽然也没怎么商业化），台词的念腔的舞台感还是很重，在我观看电影时，我也一度出现过身处话剧剧场的幻觉。而我本人并不喜欢话剧
配合这种语言的，还有演员们一些『耐人寻味』的动作，我们在短时间很难理解这些动作的具体含义，以至于我们觉得我们看不懂这部电影，即使这部电影的故事讲得非常清楚。这些东西其实大部分也是带着戏剧的味道。比如柳白猿被抓之前喝醉，给人拿拐杖打了，打人者打完人居然摆着poss停在那里，仿佛一段戏落幕，演员锁住身体正在等待幕布缓缓放下。
电影的本质是记录，所以电影是真实的空间，电影是一个窗口，观众从窗口里偷窥着窗子那边人的日常生活。突然你发现生活里出现一个人，他没说一句话就得配上一个动作，悲伤的时候，十指插天仰天长啸，悲伤的时候双手掩面……舞台上之所以可以这样，是因为这些动作是顺应舞台而出现的，观众是看不到舞台上演员的脸的，想要传达感情就必须使用丰富而有代表性的肢体语言，但是电影不同，电影是有特写，表现一个人的难过，什么动作都可以不要，给一双眼睛的特写就够了。
其实再进一步看。《倭寇的踪迹》和《师父》都有说话偏向日常的角色，但是《箭士柳白猿》里没有。我以前说过，《一代宗师》是徐浩峰和王家卫的合作，徐浩峰是咖啡粉，王家卫是水，两人合作一定能调出一杯惊艳的电影，但是《一代宗师》是水太多，而《箭士柳白猿》是咖啡太多。而那些烂片烂电视剧则是加了咖啡色色素的刷锅水。
其实说到底，舞台化没有对错，只是一种选择，但是作为大众电影这种选择难免会被观众所诟病，这是必须承担的后果。我所说的东西我相信徐老师全部都是清楚地，如果他能把台词写得再生活一点，一定会让观众更喜欢他，但这就不是徐浩峰了。这是他的选择，也是他的坚持，他像武林人一样坚持着自己的规矩。而电影院也需要这样不一样的片子。

————————————————二刷归来 ————————————

• 匡一民 片尾打拳的时候背景是的那座佛身骑神牛，乃大威德明王，加上前面的孔雀大明王，《箭士柳白猿》里的庙子是佛教密宗的庙（徐浩峰在《大日坛城》有更多对密宗的读解）

（佛菩萨在度化刚强众生的时候，收慈悲相，露忿相，即菩萨垂泪，亦有金刚怒目）
前方剧透，小心火烛

• 月牙红问柳白猿能不能抱她的时候，柳白猿举起双手，是个投降的姿势，柳白猿看弓了
• 柳白猿抱着洋妞的时候，那段音乐给得是最恰当的，有点《一生所爱》的味道
• 水果店爆炸之前，柳白猿的表情非常丰富，加上最后月牙红的离开，所以她才是女一号，洋妞是女二号
• 柳白猿被炸掉了一条腿只能坐着比武，匡一民到他面前时完全可以轻松一枪扎死他，但是匡一民选择打打『划了巴子』二人最后平手

最后

————————————— 一刷归来 ———————————————
这是一部已经上映了的电影。每家电影院平均排片1-2场…安利了一群哥们，结果反馈我说附近电影院没有排场次…看到这尴尬的排片，只有幽幽的无力感，我能说的只有：虽然就一两场，希望大家别等下载，尽量买票吧……（默默买票去……）
———————————3月11日———————————————
这是一部还没上映的电影。
拍摄的顺序早于《师父》。跟《倭寇的踪迹》一样，你都能从徐大侠的短篇小说集《刀背藏身》里找到原著。至于和原著相差多少，请参考第一句话。
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另：《师父》那页的回答我有点看不下去，满页的阴谋论，各个都仿佛鲁迅附体，本着高考必须砍分的心态在电影里拼命要找到中心思想，总得批判点啥。对抗，本不是东方文化所提倡的。小林正树在外国接受采访，主持人激动地赞扬《切腹》，说太牛了啊，你看它揭露了那个时代里政府的黑暗，武士和新社会的对抗，批判了那个时代的无情，散发出了人性的光芒，那个片头的盔甲太有寓意了………小林正树听傻了，他说我完全没想这些东西，我只是觉得这个故事这么得有意思。

评论有朋友指出『1000个观众有1000个哈姆雷特啊，怎么理解都是可以的。』这个无可厚非，电影也好，小说也好，作品到了观众手里就是你的了，你爱怎么理解怎么理解，但是请注意，那是你所理解的故事，并不是作者的意图。大家批评所谓的阴谋论之类的东西，并非限制他们抒发对作品的个人看法，而是那些对作者本人创作意图的过度甚至恶意的揣测
哦对了，我没有微信公众号

慎入：内有剧透


1
少年眼睁睁看着姐姐被拖入荒野。
那一刻，他的人生也随之破碎了。
那个叫双喜的农村少年，变成寺庙中供奉的纸人。
而他，逃离家乡，成为柳白猿。
柳白猿，也是他师傅的名字。
他们共用的名字，原来并非名字，只是一份职业，一个符号而已。
柳白猿，江湖仲裁人，专门评判与化解武行门派纷争。
要压制暴躁的武人，柳白猿靠的是气势，是压迫其他人的绝对实力。
如果协调不成，便全部击倒，把仇恨往自己身上引。
所以柳白猿地位高，仇家也多，到了年老体衰时，便会引来报复，难有善终。


但这并不是他的劫数。他年轻气盛，武艺高超，正是风头无两的时候。
四只箭射出，可以不战而屈人之兵。
他的麻烦，来自政治。
栖身于军阀羽翼之下的武人过德诚，特务头子，他要利用柳白猿，施行暗杀。
诡计的发端，来自美丽的混血女人。

可暗杀并不容易，寓公身边有保镖寸步不离。
保镖名叫匡一民，是过德诚的师傅，江湖上成名已久的高手。
柳白猿化身水果小贩，潜伏于寓公家前。几次三番，刺杀总不能成，反而引来另一个女人。
女人偶尔神色憔悴，眉目中，背影里，无边无际的风情散发出来，他有点心动。
女人叫月牙红，唱评剧，舞台上身段款款，勾人心魄。舞台下，只问他要一个苹果。
她迟早会变成有钱人或权贵的姨太太，他不敢奢望，也是对女人和情欲的畏惧。
谁知道，月牙红却偏偏选了他。
三十个苹果，我就是你的。
柳白猿犹豫。
“十五个苹果，不能再少了。”她眼含泪水，他再不能抗拒。
柳白猿放弃了刺杀，也拒绝了混血女人的感情，他要带月牙红远走高飞。


他带着自己的弓与箭，全部家当，去戏班接她。
却看见寓公身边的高手，在等着他。
原来伪装早被戳穿，而月牙红，成为印证他真实身份的最终试探。
他答应放过寓公性命，却要骗他的女人拿命来偿。
匡一民没有丝毫犹豫，答应后离开了。
他终究下不了手，刀插在镜中的身影里。那刀，也是她送的。
任务失败，女人是别人的，柳白猿一败涂地，过德诚要杀人灭口，混血女人救了他。
柳白猿好像死了，他想起姐姐，想起那个叫双喜的少年，他心灰意冷，想远离政治，远离武行，远离江湖，人生绕了一大圈，有了高强的武艺，最后却仍然只是逃离。
家已经坍塌，姐姐不知所踪，遍寻不见，只有奸污姐姐的仇人还在。
他立于高处，一箭射走那人的帽子，一箭射中他的腿，一箭贯穿他的胸，但到底没有杀死他。
也许姐姐从未存在过，只是引发他认识自身罪恶的契机。


他四箭连发，箭疾飞入水，柳白猿复活了。
回到了水果店，不见匡一民，只有月牙红陪着寓公出入。
特务还是来了，过德诚不讲武行的规矩，寓公终究死于暗杀。
而水果店也发生爆炸，柳白猿不知所踪。只有过德诚的胸口，被一支不知何处而来的箭洞穿，死在现场。


电影的最后，仍以一场决斗收尾。
匡一民与柳白猿，依然还是武人的心性，他们在政治和感情上遭遇挫败，却还想在武术上分出高低。
弓箭对长枪，匡一民由远及近，招招格挡，步步紧逼，待到近身，分毫之间，柳白猿赢了。
可他们都摆脱不了失败者的宿命。
匡一民没有了政治上的寄托者，连引以为傲的武艺，也输给了年轻人；而柳白猿失去了月牙红，她十四岁就跟着匡一民，她要一直跟到他死去，一起要去寻找下一个政治依靠。
古箭术，也绝了。
在下一部电影中，徐浩峰开始讲述武林的腐朽与坍塌。


2
原著中的柳白猿，从来就不是什么武林仲裁者。
这怪异突兀的职业，既无必要，也不合时宜，在电影中，这一身份并没有太多意义。
柳白猿原本就是刺客，一个曾经活跃于辽东的暗杀组织，他们是藏身于历史阴暗处的鬼魅，专门刺杀帝王将相。
这样的概念，大概来自阿萨辛，那个赋予了“刺客”独特名字的什叶派异端。
电影中的特务，投靠的也不是什么刘军阀，而是位高权重的委员长。他们的真名，叫作国民政府军事委员会调查统计局，简称军统，BIS。

委员长要杀的杨寓公，名叫杨杏佛，同盟会之元老。
1933年6月18日，杨杏佛驾车外出，被戴笠部署的军统特务枪杀于上海亚尔培路。
是的，这个故事与武林无关，他本就归属于政治。

匡一民一身高超武艺，一心想在政治上有所作为。
他先是追随陈其美，陈被袁世凯暗杀后，又跟上杨杏佛，结果杨也死在军统之手。
他挑选的都是有胆识有魄力之人，若时事允予，他们或许有机会登上权力顶峰。
然而政治的诡谲，在于除了实力，有时候运气与命数更加重要。
陈与杨没有这样的命，所以匡一民的希望终究难免一再落空。
相比之下，柳白猿没有那么大的情怀与抱负。他少年时逃避愧疚与痛苦，青年时被情欲所困，他似乎从未被柳白猿的名号所束缚，几次三番试图逃离，也不过是为了女人。
可最后，他喜欢的女人并没有跟他。他赢了比武，维护了柳白猿的权威，却仍然一无所得。既然枪炮与炸药可以杀人，靠箭杀人的刺客，自然也没有了存在的意义。
电影就在这样的空洞唏嘘中结束了。


因为《师傅》所引起的热议，沉寂了4年的《箭士柳白猿》终于得以在院线出现。
电影在节奏与表达上，依然非常徐皓峰，他一人身兼着导演、编剧、武术指导，仪式化的动作与运镜，跳跃的情节，无比书面的台词，笑点诡异的冷幽默，徐皓峰在构筑一个只属于自己的武林世界，虽然这个世界有时候看起来会显得怪诞与生疏。
只说一点，仅就柳白猿在伪装成水果小贩时那一惊一乍的样子，只差没拿水果刀往自己脸上刻“我有问题”几个字，瞎子也知道他动机不纯了。
但这就是徐皓峰的电影，被无限放大的细微处，有常人所不能理解的武术细节。

柳白猿比此后的《师傅》更晦涩，但好过《倭寇的踪迹》，算是确立风格，承上启下的一部作品。从三部电影的变化来看，不难发现徐皓峰在不断调整和妥协，他在叙事节奏与镜头语言上慢慢向主流审美靠拢，与商业市场接近，寻求到一个双方都可以接受的平衡点。

《箭士柳白猿》评价，大概依然会两级分化。
对于喜欢徐皓峰的观众而言，这部电影充满气韵和意味，值得一再回味咀嚼。
对于普通观众而言，不寻常的表达过于自我，并不能带来期望中的愉悦。可以想见的惨淡票房，或许会印证这样的意见，是来自于沉默的大多数。
无论对电影评价如何，这样的“柳白猿”，这样的徐皓峰，在华语电影中都是独一无二的，一个年票房过百亿的市场，理应有这样的电影容身之处。
可以在大荧幕上看到这部电影，于承惠老先生的遗作不至于尘封电影资料馆，无论“柳白猿”最终在商业上是否成功，作为观众，这都应该是一件值得庆幸的事情。


PS:
1、徐皓峰的直男癌已经病入膏肓，他的电影中一定有个风情万种的女一号，还有一个高鼻梁，深眼窝，满满异域风情的女二号，最重要的是，他们在电影里男人的世界里，都只是挑动情欲，谋划阴谋的工具而已。
2、主演宋洋回答了问题，宋洋才是徐浩峰电影真正的灵魂。

谢邀。警告，内有硬广。

首先，《箭士柳白猿》是个不错的电影。 因为这一点，里面的一些纰漏都是可以被原谅的。比如演员的射法，有人放空弓(放空弓的人情节里也不会射箭，所以放了也正常)。

对于此片，可说得很多，但总结一下就说两个点吧。秘密，信仰。其它的其实都是围绕它们做的文章。

关于秘密- 听到一句“学了弓箭，拳术的秘密就没有了。”窝一头靠在椅子上，叹了口气。果然还是徐浩峰。

武行不是武士，更不是军人。他们不是解决问题的人，他们在乎输赢有范。相对和平的时期才有武行。

这个世界观是这些系列片的主题。 《倭寇的踪迹》前，我们从没见过一部这样的“武侠片”，“功夫片”。所有装逼的人都倒下去了，只有粗漏不堪的招才解决了问题。而这此前所有的华语动作片都是狂拽露酷炫吊炸天的。比如某问，某甲那种。似乎都是因为洋人发明了洋枪洋炮我中华才挫了。如果你要信那个就别看底下了。



柳白猿说自己是武行不是江湖人，然而他错了。

中国以前不乏解决问题的人。他们玩的是解决问题的东西，不是拳脚，是器械。而通过千百年的征战，留下来最好用的，就是弓箭和长枪，就这两个玩意，是东亚古代军事，乃至世界军事的精髓。

东方的游牧民族从匈奴开始就长则弓矢，近则长枪。 日本学者研究日本战国时期的战场，发现总杀伤里7成是弓箭，两成是长枪。刀的作用基本只是砍死伤者首籍。

而中原为了抵抗北方骑兵，更偏重长枪结阵，武将和世家子弟则需要学会射箭马战这些北亚民族的功夫，用于绕袭冲阵。至于大枪，刀剑锤类，习惯了腰背发力，稍有训练既有一定的水平，即便不专精，作为解决问题也是够用了。

看古画上唐代的武将，日本的骑马大铠武士，韩国的花郎，都是凭弓箭解决问题的人。







而洋人，历来务实。自古就知道长枪弓箭的好处，古有马其顿长枪方阵，文艺复兴以后有西班牙大方阵。





而英国的长弓兵背肌也不差，能开150磅大弓。在肉搏的时候也能仗着体格打打重甲骑士。




19世纪工业革命了，列装士兵的那杆枪就是弓箭与长枪的完美结合，远则排队枪毙，近则刺刀冲锋。英军凭此，无往而不立，打遍亚非欧，成就日不落，当然也就把大清打得满地找牙。



武行，是解决不了问题的，是生活的。戚继光早在著作里写了，拳脚功夫于战阵无益，他也很诚恳地打了圆场，说拳脚可以强身健体，可以壮壮胆气。因此，武行大概也就是和平时期的文娱活动吧。但你要想做好生意，就要说我这有真东西，能解决问题。至此武行又成了文学，文艺，电影，体育，竞技。毕竟，你说强身健体如何吸引小镇青年？从论战到骂战，到踢馆，凡人不比死人堆里爬出来的。要脸，就有了江湖。

柳白猿，可能连武行都不是，他本质上是个解决问题的人。犹如倭寇踪迹里的戚家军士兵，师傅里踢馆的耿良辰。江湖胜负对他其实是无聊的，他想解决问题。 那什么是问题？

好，我们谈谈信仰。

什么是信仰？武林的信仰是传承有序，是师傅，祖宗法不可忘。 在师傅和倭寇里面都有这种体现。 作为弟子，一群人要簇拥在一个活神，一群牌位下做无名之辈。 老百姓可以，普通人可以。因为跟着师傅能有吃穿，学些本领，能有活计有信仰。一生足以。

而奇才和着了魔的罪人不可以接受，在战场上见过真东西的也不可以接受。 “倭寇”里的戚家军要开宗立派，要得到认可，把心里的神-戚帅的好东西发扬下去。“师傅”里的副官杀人无数，但他想解决的问题是史上留名，打败师傅把自己的牛逼拍在胶片里。 他们需要的是知道“我”是谁。




柳白猿要解决的也是“我是谁”，但走得更远。 开篇里的主角是个农村青年，见到了让自己羞愧难当的事。恶霸欺男霸女的兽性在农村司空见惯，他竟然因为接受不了姐姐的遭遇疯了。 这和小镇屌丝因为接受不了女神被富二代玩了一样。 不同的是大多数屌丝忍了，这家伙疯了。




按美漫的路数他有了超能力，把恶霸干掉，拯救了女神或有了新妹子。但那样岂不票房过亿，low了。

但事实上最大的恶霸是他自己。 使徒保罗说“在罪人中我是罪魁”。

柳白猿说，对姐姐伤害最大的是他。

因为他的癫狂让丑事越来越大。使姐姐名誉受损无法在村中立足。 当他看到了罪恶的时候，罪恶也逮住了他，因他存在，罪恶不断放大。

他成了柳白猿，一个解决问题的人，却在武行里论断是非。犹如一个高中大混混，老泡，整日在幼儿园装逼调停。射箭需要气势，需要直心，气势可以震慑蠢蠢欲动。然而气走偏锋，便是万劫不复。 这个职业是危险的，几乎不得善终。



因为你在教小孩解决问题。 而利益面前他们终将挑战那个解决问题的。上一代柳白猿被人拿盒子炮暗算也不是偶然。

而作为柳白猿。真正要解决的问题是避免这个命运。牛逼过，装逼过，认罪，知罪。

最终的解决，是走下神坛，远离罪恶。 回归初心。

茶道讲初心，弓道亦然。 我们最终要解决的是安放自己，回归生活。

关于最后一战，只是点缀，我不剧透。 我只想说，科学是可以证伪的，宗教是不能证伪的。所以我们需要一个反驳不了的宗教来远离罪恶。

即使箭的初速是50米/秒。我仍愿意相信比武是世上少数不能作弊的东西。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 影片结尾说传统射法已经失传，只有制弓技术在民间。 其实射学依旧在民间。









鄙人研习传统射箭和日本弓道多年，平日制作甲胄，周末教授传统射箭，并组织实体对战游戏。 即无江湖，也无武林。只有游艺，但求初心。

硬广: 本周日下午2点-4点，在北京朝阳区青年路青年汇家园组织古战场版弓箭对战活动。主要测试装备，游戏体验，现有八个名额。参与者需填写匿名问卷调差。有兴趣的欢迎报名。

世间再无柳白猿，回响留待徐浩峰。

《箭士柳白猿》原是2012年上映的电影，本来没机会进院线，但借着《师父》的东风，《一代宗师》和《道士下山》延宕的影响力，再见天日。3月11日上映，20日基本下档，排片依然不太理想，大多深夜或午后，总票房不到300万。这是个什么概念呢？17号《美人鱼》的单日票房就超过了300万，这还是上映1个多月后的普通一天，另外一部新上映的《女汉子真爱公式》上映4天后单日票房500万。或者，按照一张电影票30块来算，不算重复观看的，勉强算是有10万人去电影院看过这部电影吧。

可主演宋洋在微博上说，「这一周，足矣。此后，院线再无柳白猿。」



1.
去看《箭士柳白猿》的时候，特别巧，带了一颗梨。看完出来，闻了闻味，大口大口吃完。



2.
喜欢的电影，在开场的镜头就有预感，那种不忍看完的感觉，很久没有了。

人与人之间的往来，言语间的对峙，如柳白猿和白胡子老人在那一箱梨上的对决，月牙红伏在柳白猿身上，他削完那颗梨的心念不定，这亦是观众与导演之间的角力。

3.
「喝酒本就是为了求醉。」我在心里和自己击掌，依然是我熟悉的古龙。

有朋友说，不喜欢徐浩峰，因为觉得直男癌，我喜欢他，却觉得他很爱女人，甚至有几分他自称的「女权」。《师父》里男子多半软弱，女子则是救赎，《箭士柳白猿》里的姐姐，是圣母神启般存在。但看完《箭士柳白猿》之后，想法有些改变，徐导跟古龙类似，爱女人懂女人，骨子里也的确大写直男，两者好像同时并存并无矛盾。

古龙笔下女人，圣母和妖女，其间界限模糊，在这部电影里亦如是。最后对于「女人跟随生命惯性」的评语，有些狭隘，却未必不准。虽说真心还是交付了黄金，让人想起《师父》里一箱珍珠，十五个苹果与五十只螃蟹也是一种呼应，但若从《师父》前《箭士柳白猿》后的时间线来看，徐导对女人懂得更深了些。

4.
柳白猿太容易让我想起另外一个人，阿飞，《多情剑客无情剑》的阿飞，李寻欢的阿飞。

落拓的孤狼行走在大地之间，天然的警戒，时时刻刻都保存最佳体力以防备敌人。带着先天的原罪：来自母亲对恩义和自我的憎恨，是阿飞；来自对姐姐的内疚和对自我的厌恶，是柳白猿。被女人所骗，是性的吸引，更是对温暖的眷恋。原本所向披靡，却被一个女人压住了气势，想要重归田园生活，却是一场骗局。何况他还用飞刀，像《师父》里有陆小凤的灵犀一指，这里有李寻欢的飞刀。

5.
看《师父》的时候只是喜欢那部电影，看完《箭士柳白猿》爱上徐浩峰。

大家都说他为新武侠开宗立派，我却爱他行笔工整道法自然。武侠和情爱，不过皮囊。

有人说，这是实验武侠，有人说，特别闷看到一半就离场了，里面确有小津安二郎、侯孝贤的静与日常感，即使剧烈的短兵相接也是轰轰烈烈的静，不是李安，不是吴宇森，不是徐克，是徐浩峰。

片尾字幕，原著编剧导演武术指导剪辑，天生做电影的人，应如是。

从容地穿梭在文字与视觉语言之间，真羡慕，大概像动画专业的人看《疯狂动物城》那么羡慕。


6.
宋洋是一个被低估的演员，他其实演了很多大家熟悉的偶像剧和角色，但只有在徐浩峰的光影世界里，他才是他，如同梁朝伟之于王家卫，舒淇之于侯孝贤。

路是稍微有点窄了，但是亦正亦邪的气质，并俊秀五官，演技和分寸感，在如今青年一代的演员中，已不多见。

女子依然美，任是无情最动人。
几段爱情，下笔深重，落笔极淡，我喜欢的是最末，军官女子与柳白猿坐的轿子擦身而过，你来做什么，看你一眼。回想他赶她出房门，她问，「这一次是为了自己，上一次出手相助是为了谁？」静待无言。

柳白猿很好，爱就爱，不爱也不会给女人丝毫幻想，但军官女子的狠毒与深情，却又让我想到如慕容秋荻一般绝望而炽热的爱。

7.
开头非常迅速，好些地方没有看懂，但到结尾，觉得懂与未懂，又没那么重要了。

跳墙和尚，出门第一个人喊你的词语就是你的名字，主持正义凭的是一股气势，须用左脚对准你的敌人，主持公道就是得罪所有人，箭射出去回不来，但人可以。一字一句，带着一种荡气回肠的韵味。

「世间再无柳白猿」，如后来《师父》里的「咏春绝了」，徐浩峰带着一种对过往的眷恋，江湖义气的向往，持续地不断地复述过去的故事。

每一次是新的电影，每一次又是重逢。他以自身，持续印照着「念念不忘，必有回响。」

下一次，希望能继续在影院重逢。



电影里展示的卧铺马车真是太有趣了，徐浩峰的细节，讲究。

首发于我的微信号「卖电影的豆腐店」：世间再无柳白猿

我是看的周六13时的场，如同当年看《倭寇的踪迹》一般，空荡荡的电影院一个人默默看完，形同包场。在我们这里上映了三天，每天只排了13时一场。
想不到在《师父》获得高口碑后，还是这样的结局。
《倭寇的踪迹》划时代，生硬、冷峻。《师父》则有了珠圆玉润的味道。我自己排名，其实《师父》要排在《倭寇的踪迹》和《箭士柳白猿》之后，但感谢《师父》获得的商业成功，让《箭士柳白猿》有了公映机会。
徐皓峰的三部电影，包括他参与编剧的电影在内，我最喜欢的就是这部《箭士柳白猿》。
徐皓峰的电影知友解读的足够深刻了，我不再班门弄斧了。
徐皓峰的电影缺点一望而知，处理爱情元素时极不流畅。
但我却反而很喜欢。
感觉就像是，一个寡言笨拙的男子在爱情里笨手笨脚，莫名的让人觉得很可爱。
徐皓峰挑女角的品味很高。
宋洋三年内不成大明星的话，我会很吃惊。
因为宋洋，我几乎都想把那部稀烂无比的《神雕侠侣》找来看了。