在香港电影的衰落这个问题上，中国和某党真是一个超级窦娥。
事实上，让香港电影走向没落的，不是香港的回归，不是中国的合拍片浪潮，也不是某党的审查。
真正的原因是：1990年代中期以来，美国电影产业的数字化浪潮。
好吧，我们首先回顾一下，香港电影的成长史，了解他得以繁荣的主要原因。
1，1960年代以来，香港通过出口加工业，开始经济腾飞，收入的上升，中产阶层的形成，带旺了文化消费的需求。1974年，许冠杰许冠文兄弟的本土草根喜剧片《鬼马双星》一炮而红，使得香港电影告别了古装武侠片的时代，走向新生。这一幕的场景，和2012年徐铮大热的本土喜剧片《泰囧》诞生的意义是一样的。（参见我的另外一篇答文「中国目前的经济水平是五年前的香港，十年前的美国」的说法正确吗？）
2,1974-1984年，连续11年的香港电影市场上，许氏兄弟的草根喜剧片8次荣登票房冠军宝座，一次位列亚军，票房冠军的成绩从600万元提升到2900万元，足足提升了5倍。这11年的高速成长，使得香港的电影产业培养了大批的制作人才，产业体系开始完善。
3,1985-1996年，成龙的功夫武侠片、周润发的热血英雄片、周星驰的草根喜剧片垄断了票房排行榜。这十二年里，三大巨星各夺得四次票房冠军，平分秋色。票房冠军成绩从3000万元线，上涨到5700万元，达到了阶段历史的顶峰。这个成绩在很长的时间内都没有被突破，可以说是香港电影的黄金时代。
强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，相同的文化背景，使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会获得了广泛的认同。这些海外市场的经济发展和电影产业生态相对香港要落后5-10年，因此很容易就被香港电影所征服。
4，庞大的海外市场支撑了香港电影的繁荣，为他带来了资本、人才和题材的百花齐放。比如陈可辛来自泰国、徐克来自越南、杨紫琼来自马来西亚、林青霞来自台湾。没有海外市场的电影消费，就不会有香港电影的黄金时代。
5，只是成也萧何，败也萧何。东南亚的电影市场上，香港电影曾经占有很大的份额，甚至与美国片并肩而立。但他们仍然沉溺于这种繁荣中，而不知道在同一时代，美国电影却经历了翻天覆地的自我改造，涅槃重生了。1997年，美国大片《泰坦尼克号》掀起滔天巨浪，创下21亿美元的全球票房纪录，而香港市场上的华语片冠军——成龙的《一个好人》票房开始低于前一年，只有4500万元。
这一次的失败，并不是偶然，此后香港的本土电影票房开始日趋走低，但是香港的电影市场规模实际上并没有缩小，只是本土电影的市场份额开始走下坡路了。
这一年，恰好是香港回归的一年，于是中国成了替罪羊。
6，1997年以后，香港电影在海外市场上开始节节败退，本土市场失守，1999年开始票房冠军线几乎都徘徊在3000万元线左右。香港电影还是那些香港电影，草根喜剧片、功夫武侠片、热血英雄片，明星还是老三张，新生代的郑伊健、刘德华、梁朝伟似乎总是欠了一点火候。
是新生代明星的演技不如前辈吗？是香港电影的制作技术退步了吗？是广电X局开始插手香港本土电影的制作了吗？
通通都不是的，只是老三样不再受到市场的欢迎了。
观众们看腻了这些电影花样，开始追捧美国特效大片了。
美国电影到底在这个时代发生了什么呢？
让我们看看美国的电影发展史吧。
美国电影在一百多年间，经历了商业片的探索时代（1910年代），喜剧片（1920-30年代），动画片（1937-1955年），史诗片（1956-1963年），歌舞片（1964-1974年），科幻片（1975-1983年），动作片和艺术片（1984-1994年），特效大片的探索和复兴（1995-2000年），幻想大片（2001至今）九个时代。
美国电影之所以能在全球市场上所向披靡，只有一个原因：唯票房是从，什么样题材的电影受到市场欢迎，就大量复制、抄袭、山寨，直到观众都唾弃了为止，然后又换一种新的题材，继续赚钱。
他们从来不装清高，跟自己的钱袋子过不去。
在早期的默片时代，喜剧片最早获得成功，通过表演方式的夸张、异类，塑造了一种与日常生活经验完全不同的视觉享受。观众很喜欢，于是喜剧片大量诞生，卓别林成为这个时代的喜剧之王。
1937-1955年，动画片的时代。
动画片出现后，很快就统治了银幕。白雪公主、木偶奇遇记、小鹿斑比、灰姑娘、小飞侠、小姐与流氓，迪士尼制作的动画片几乎每一部都成了传世的经典。
在这18年的时间里，迪士尼的动画片虽然不是每年都有，但是只要一出来，就基本上稳坐票房冠军，其受到市场的欢迎程度，远远超过其他的类型片。
动画片的诞生，可以说是现代电影史上一次里程碑式的革命：幻想题材电影相对于真实社会题材电影，更能满足观众的口味，得幻想片者得天下。
1956-1963年，史诗大片的时代。十诫、宾虚、埃及艳后，三大希腊罗马史诗，是这个时代的主要记忆。史诗片，本质上也是一种幻想片题材，但是高成本的制作费用，不可预测的市场风险，使得史诗片很快就走不下去了。
1964-1974年，歌舞片的黄金时代。大片衰落，爱情片、喜剧片、歌舞片、西部片、黑帮片、恐怖片、灾难片纷纷出笼，探索革新类型片模式。音乐之声、毕业生、教父，驱魔人，是这个时代的四大经典作品。在这些新商业片类型中，歌舞片获得了相对更大的成功，11年的票房冠军有4年被歌舞片夺得。
1975-1983年，道具科幻片开始兴起。通过逼真制作的道具，引人入胜的科幻世界传奇，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯各以三部作品领衔票房冠军榜，将电影带入了科幻片的第一次黄金时代。星球大战和外星人ET是这个时代永恒的记忆。
尤其是星球大战，对美国电影史的意义是极为深远的：第一部星球大战的全球票房7.9亿美元，比上一年的票房冠军洛奇的2.2亿美元，竟然达到了3.6倍。见钱眼开的美国电影人从此开始卯足了劲，大量制作科幻片，不把观众的钱袋子掏空决不罢休。偏偏观众就是喜好这一口，于是一直吃了六年，直到完全倒了胃口。那时候，天天在电影院都能看到外星人，就像我们打开电视就能看到格格皇上一个状况。
传统的道具技术，终究是有弱点的，当外星人玩不出新花样，传统的道具科幻片就开始衰落了。
史诗片、歌舞片、科幻片、动作片，无非是通过各种技术手段，来实现与日常生活的隔离，创造一种与别不同的视觉享受。
随着传统技术的疲乏，终于出现了一个短暂的艺术片小高潮。
1984-1994年，美国电影进入小成本电影的时代，动作片和艺术片获得市场的欢迎。汤姆克鲁斯和汤姆汉克斯、史泰龙和施瓦辛格成为超级巨星。雨人和阿甘正传，是这个时代弥足珍贵的回忆。
这是美国电影史上，巨星辈出的年代，艺术经典的黄金十年，也是美国电影商业史上相对低迷的十年。
是的，你没有看错，这确实是美国电影在全球市场上统治力相对弱势的年代。历年的电影票房冠军，全球票房收入大致徘徊在3-5亿美元之间，低于前十年的星球大战系列5-8亿美元的记录。
当美国电影在全球的影响力相对下降，在东亚的土地上，香港电影却开始了高歌猛进、活力迸发的青春期。
但是1993年，侏罗纪公园诞生了。
这又是一部具有划时代意义的伟大作品：这是1990年代美国IT革命改造传统产业的标志性成果，其全球票房达到9.2亿美元，远远超过前一年的票房冠军，这个成绩让好莱坞的电影老板们彻底疯狂了。
毫无疑问，1993-1995年，是现代电影史上又一个重要的转折点。以前的商业大片，实现视觉奇观的主要方式是逼真的道具，以后的商业大片，电脑数字技术全面介入，创造了无可比拟的绚烂多彩的幻想世界。
1993年的侏罗纪公园，是第一部获得成功的数字特效商业大片；
1994年的阿甘正传，是最后一部真实世界的小成本美国电影票房冠军；
1995年的玩具总动员之后，电脑技术全面统治了电影产业，美国电影年度冠军的全球票房数字开始跃上10亿美元级别。
但在1995-2000年，特效大片的商业模式仍然处于探索期。3D动画片玩具总动员、科幻片独立日、灾难片泰坦尼克号、战争片拯救大兵瑞恩、奇幻片圣诞怪杰轮番登顶。
2001-2012年，魔幻片、玄幻片、科幻片、动画片的特效大片模式开始固定，进入黄金时代。哈利波特、蜘蛛侠、星球大战、玩具总动员，是这个时代最成功的四大系列。导演和明星的影响力下降，小说和漫画成为主角。
历年票房冠军统计：
魔幻片：哈利波特（2001，2011）、指环王、加勒比海盗。
玄幻片：蜘蛛侠（2002，2007）、蝙蝠侠（1989，2008）、复仇者联盟（主角钢铁侠）。
科幻片：星战前传（1977，1980，1983，1999，2005，累计5次）、阿凡达。
动画片：玩具总动员（1995，2010）、史瑞克。
香港电影最辉煌的黄金时代（1985-1996年），正是美国传统特效大片衰落的时代。星球大战三部曲终结，依靠道具营造的科幻世界已经黔驴技穷，小成本动作片和艺术片抬头，对世界市场的控制力出现松动。正是在这个时代，香港电影得到了蓬勃的发展，诞生了独具本土特色的热血英雄片、无厘头喜剧片。成龙、周润发、周星驰，和好莱坞的史泰龙、施瓦辛格、汤姆克鲁斯、汤姆汉克斯，在同一时期的东西方世界交相辉映。
1995年后，美国电影经过电脑技术的视觉改造，完成了产业升级。技术战胜了创意，在全世界所向披靡。不但扼杀了香港电影，也边缘化了本土的动作片、小成本电影。
1995年以后，美国再也没有诞生一个史泰龙、施瓦辛格级别的动作巨星，只剩下蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠这些无所不能的超自然英雄。
1997年，香港的华语票房冠军是成龙的功夫片《一个好人》，全球票房冠军是美国的特效大片《泰坦尼克号》。
很明显，是《泰坦尼克号》打败了《一个好人》。
香港电影的衰落，是美国电影大片时代的胜利，香港电影市场本身并没有缩小，只是泰坦尼克号、哈利波特、指环王抢占了本该是香港电影的固有市场。台湾、新马泰等传统海外市场相继沦陷，而香港电影狭小的本土市场，更是无法支撑大片时代的高成本投入。
内地市场兴起后，喜剧片由于文化差异失去竞争力，功夫武侠片受制于成本投入被内地的合拍片打败，热血英雄片受制于制度环境未能有所突破，恶性循环之下，投资压缩、人才离去，终至凋零，可叹可悲。
那么在未来，香港电影还有复兴的机会吗？
我的观点是：几乎不可能了。
华语电影制作中心已经转移至北京，华谊、光线这样的民营电影公司已经开始掌握市场的话语权，未来即使审查制度放开，香港电影的大片投资制作能力也将比不过北京的几家巨头。在这样的趋势和环境之下，香港电影将和台湾电影一样，通过一些小成本的本土艺术片、爱情片、动作片获得粉丝的关注。
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各位说审查制度的朋友，请理顺一个逻辑——
1，香港电影的衰落，发生在1997-2002年这5年，这个时候的香港电影海外市场开始大片沦陷，而并没有进入中国市场。
2,2002年张艺谋的英雄之后，院线制改 革，释放市场活力，大陆市场才开始起飞，香港电影才认识到大陆的重要性，开始大规模的进入。
3，大陆市场虽然在大幅扩大，但是香港电影并没有获得恢复的机会，因为大陆电影的本土文化亲和力和大制作电影的投资力度，是香港电影所无法比拟的。香港电影无法跟大陆的本土电影力量竞争，导致失去复活的机会。注意，是失去复活的机会，而不是进一步衰落，因为她的市场实际上是增加了的。
4，审查制度对大陆本土电影的抑制作用是同时存在的，不构成香港电影的威胁。香港电影一直以来就有面向海外和大陆制作两个版本电影的手法。
5，即使审查制度放开，大陆本土电影同样可以制作江湖黑暗题材的电影，在适应本土文化上有天然的优势，香港电影也难以重拾辉煌。
香港电影的制作水平和能力，我认为并没有下降。
烂片是每个时期都有的，在优秀的电影中，寒战、毒战系列电影的制作水平与1990年代中期的作品相比，并没有大幅下滑。但是，这些电影的票房吸引力，明显无法跟大陆本土的大特效魔幻片，像画皮、狄仁杰这些竞争。
香港电影的衰落是由于香港经济的衰落这个问题，我认为也是不合理的。
香港经济在今日虽然无法像1990年代那样耀眼，但是gdp仍然是在增长的，金融业、房地产业、零售业、旅游业等很多支柱产业仍然繁荣，香港电影市场的总体票房也没有减少。
在其他娱乐产业方面，香港的电视剧、音乐虽然在大陆失去了影响力，但是在本土仍然是受到欢迎的，同样受到盗版的影响，但香港仍有陈奕迅这样的歌手，TVB的电视剧在本土的市场份额也没有受到冲击。但是电影，确实衰落的更加严重了，连香港人也主要去看美国大片，而不再追捧本地的港产片。
在面对盗版的冲击方面：
全世界的电影业都在面临这个问题，但是在所有的娱乐产业中，我们可以看到，那些小成本制作的娱乐产品，比如小说、音乐，受到盗版的冲击要比电影严重的多。相对来说，电影产业的整体规模并没有缩小，否则无法解释近年大陆电影市场的高速发展。
电影产业和其他文化产业相比，最大的区别就是：
其单个产品制作成本的投入，要远高于其他文化商品，尤其是如今这个多媒体时代，电影要想吸引观众进入电影院，大特效大场面的幻想片模式是最重要的法宝。
在大片时代，拥有巨大的本土市场，可以提供天价成本的大制作投入，可以通过高投入的数字技术和其他国家电影拉大视觉效果差距，是美国电影能够在世界重新建立霸权地位的重要原因。
2010年的阿凡达，全球票房收入27亿美元，所过之处一片炮灰，管你是什么国家的电影，莫不俯首称臣。从此之后，美国电影纷纷制作立体电影（特别是动画片，全部3D化），其视觉体验、制作成本要求与其他小地方的2D电影的差距更加拉大。
即使是日韩这样的发达国家，本土电影也只是依靠一些接地气的影片来维持生存，比如日本的动画片、电视剧片，比如韩国的谍战片、黑帮片、情色片。只要美国大片一上映，基本上纷纷躲避。
香港电影与日韩相比，其本土市场的狭小，在大片时代的严重不适应，是一个致命的原因。
而香港电影，要想接上大陆的地气，很难很难。 |
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