如何评价阿米尔·汗的新电影《印度暴徒》？

故事的背景是在1795年东印度公司殖民统治印度期间，殖民统治者想要抓住反抗组织”阿扎德“的领袖（阿米特巴·巴强饰）于是找来了混混弗朗基（阿米尔·汗饰）充当间谍，但弗朗基在潜伏过程中却有了另外的想法，一段充满了意料之外的动作冒险故事由此展开.....该片是阿米尔汗从影三十年来，角色上最具突破的电影，完全不同于之前任何一部作品。
相关问题：
怎样评价《印度暴徒》的剧情？
阿米尔·汗在《印度暴徒》中的表现如何？
电影《印度暴徒》中有哪些令人印象深刻的情节？
阿米尔汗在《印度暴徒》中饰演的混混角色与以往角色有什么不同之处？
《印度暴徒》对应了印度哪一段历史时期，影片是否尊重还原了历史？
阿米尔·汗在中国是「印度电影」的代言人吗，他是靠什么打开中国市场的？
电影《印度暴徒》讽刺了哪些现象？

热心的小回应 · 2021-1-6 18:54:38

自从《印度暴徒》在印度本土公映以来，围绕这部电影的争议就没有断过。今日看完这部电影，有必要开腔。

首先电影口碑是崩了，IMDB3.5分，这是不争的事实。

这个分数低的离谱。用与IMDB评分体系类似的豆瓣打个比方，豆瓣3分级别的片子都是什么？按今年的表现来说，也就《阿修罗》《欧洲攻略》《战神纪》这些级别。要知道一度被网友黑出翔的郭敬明电影，都没掉到过3分行列

阿米尔·汗，德艺双馨的艺术家，这么敬业和专业的演员有口皆碑，虽然不奢求米叔永远保证质量，但也不会这么惨吧！

看完电影，要说一句，电影当然不是烂片，但也不是什么佳作，只能说中规中矩的娱乐片。而且各位需要做好准备，这片跟我们想象中的印度电影不太一样，很不“印度”，当然也很不“阿米尔·汗”。（如下简称“米叔”）
但《印度暴徒》为什么口碑会这样呢？

原因很简单，这其中有着自身民族性和文化差异的诉求，本片不符合印度观众的审美观和价值观，甚至让印度人恼羞成怒！

[h1]这很不印度[/h1]这几年印度片在内地如火如荼，我们大致也能了解印度电影的风格属性。以《巴霍巴利王》为首的开挂电影，以《摔跤吧！爸爸》为首的现实类电影，二者风格特点有着明显的差异，却于内在有着一定统一性：

即主角人设都是高大上的形象，要么神威盖世要么有着坚毅的性格，在他们身上体现的都是人性的优点。

我们随便举例，比如《巴霍巴利王》的主角是湿婆神的化身，体现的就是无穷的威力和神格魅力。而这样“开挂”风格，也是印度电影的特征之一。（人家就喜欢这样的风格，是一本正经的拍电影，到咱们这边就只能当个乐子看了，后门会细说）

再来看《摔跤吧！爸爸》带头的一些“抨击丑恶弘扬正气”的印度现实类题材作品，远的不说说近的，《嗝嗝老师》《小萝莉的猴神大叔》《起跑线》《印度合伙人》《老爸102》等等，主角虽然会干出一些被认为“大逆不道”的事情，但他们却代表着励志的能量和坚毅的精神，体现的是伟大的人格魅力。

可见无论是开挂神片风格还是现实喜剧风格，主角体现的无论是神格还是人格，都是那种正能量爆棚的存在。而且为了反映社会现实、衬托主角的光辉，印度片都会在主角身边或者对立面上安排一个与之完全相反的“反面典型”。

比如《巴霍巴利王》的嗜杀的反派，与主角的伟岸和仁爱形成鲜明的对比。还有《摔跤吧爸爸》中那位体育教练、《神秘巨星》里大男子主义的老爸、《嗝嗝老师》里的看不起穷人学生教务主任、《印度合伙人》里痛斥为女性谋福利的村民、《老爸102岁》中的不肖孙子。这些“反面典型”都是为了衬托主角而来。

《印度暴徒》中米叔这个角色，就是上述的“反面典型”。

这个家伙深谙江湖生存之道，熟练掌握厚黑学，不但左右通吃，而且阿谀奉承，背信弃义这些事儿他都干过，这一切的背后，就是为了利益，这还不是“反面典型”？

并不是阿米尔·汗出演这种角色不行，而是这样的“反面角色”，最后竟然变成了大英雄。这是不能印度观众不能忍的。

联系起电影的题材，这就是印度人民的“抗日神剧”啊，举个不恰当的例子，这就好比我们的抗日神剧，主角是个大汉奸，最后大汉奸摇身一变成了英雄。这就有点别扭。不过人家的逆反心理比我们还严重，因为↓

[h1]这很不正能量[/h1]为什么印度电影的主角必须高大上？这是有原因的：

印度是一个偶像崇拜非常严重的国家，这与印度的宗教习俗有关。宗教，是统治一个国家最好的精神武器。印度主要信仰印度教。

印度教的种姓制度，看上去是不可思议的。通俗的解释一下：你这辈子是个小屌丝，就是因为你上辈子是个傻逼，没准下辈子还是一个德行，这是固定的轮回。要打破这种轮回，你就要虔诚，要信仰、崇拜我们的神，你才有机会跳出这种轮回。终究，神就是天，神拯救了你的一切，奉献你的所有，反抗是没有用的。正是这种宗教习俗，是印度信仰非常纯粹的虔诚，恒河水都成那样了，还照洗不误。

PS，印度不单单是印度教，还有伊斯兰教等，但印度教影响最大，而且在印度文化传统中有着比较深厚的影响力，比如米叔信仰伊斯兰，是反对种姓的。

而且印度教中的神灵，在传说中，会化身为各种形象拯救世界于危难之中，他们正直光辉的形象恩泽大地，如此虔诚的信仰再加上教义中天神下凡属性，久而久之就形成了印度非常浓厚的偶像崇拜情结。他们认为英雄、大人物都是神灵的化身，甚至偶像明星也不例外，当人们崇拜某个大人物时，就不知不觉的赋予英雄某种神性、将其神格化。

记得看过一段视频，《巴霍巴利王》公映的时候，主角是湿婆神的化身，当他举起圣物林伽的时候，印度人看片时就跟嗑药一样，站在凳子上狂舞大喊，在他们眼里，这就是天神下凡。

同理，现实中那些高高在上的偶像人物，同样也值得小屁民们崇拜，而且这些偶像角色，必须要成为虔诚百姓的楷模，无论是神威盖世，还是打破旧世界束缚，他们必须正直伟岸，必须代表光辉形象。

这是印度传统决定的。

《印度暴徒》中的弗兰基，虽然最后也蜕变为英雄，但他并不光辉，也不正直，伟岸更是无从谈起，他油嘴滑舌，见谁都是一副“主人，收了我吧！”的样子，然后翻脸不认识人。他所作的一切，就算最后拯救大伙，也是建立在自己利益的基础上。意思就是，我就为了钱，顺便把你们救了。

再举个例子，《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《嗝嗝老师》《起跑线》《印度合伙人》《小萝莉的猴神大叔》中这些主角，都代表打破旧传统而逆袭的存在，在电影的结尾，他们都会干同一件事：接受大家的欢呼和掌声。

没错，印度观众也是很开明的，别看种姓制度严重，他们却欣赏那些敢于挑战秩序和规则的英雄，前提条件是，你必须是“英雄”，三观必须正。

PS，当然这样的“开明”只是相对的了，印度“小粉红”也是不少，尤其在南印度。

弗兰基的所为，他不是英雄，结尾处是无法让人产生鼓掌的冲动，因为这位三观不正。

就像我们武侠小说中的大侠一样，大多数不也都是浩然正气、潇洒自如吗？当然也有例外的，比如《鹿鼎记》中的韦爵爷韦小宝。

说到韦小宝，米叔这个角色，有人说像《加勒比海盗》，但真正的原型却是这位。（没错，弗兰基身边也有“多隆”！，开个玩笑哈！）

[h1]这很“韦小宝”[/h1]阿米尔汗是个敢于挑战传统的人，无论是几部著名电影，还是《真相访谈》，在他身上体现着反抗的精神，以及浓浓的正能量，所以很受欢迎。

但米叔不但挑战传统，更挑战印度电影的风貌。出演了一个“江湖骗子”，自然让人大跌眼镜。

米叔是金庸迷，这是上半年《鲁豫有约》的时候他自己说的，而且最爱的一本金庸书，是《鹿鼎记》，他来中国说了好几次。

还说想演韦小宝，这是他下半年他跟唐季礼在北京参加论坛活动时说的。中印人民友谊地久天长，文体两开花。

金庸先生去世的时候，他也在微博第一时间表示了悼念。

如今米叔的“想演韦小宝”的愿望实现了，弗兰基这个形象，活脱韦小宝。甚至连这片的故事模式不也是《鹿鼎记》嘛。

“韦小宝奉天地会陈近南之命去康熙身边卧底，闯江湖各大帮会、周旋于皇帝朝臣之间”

《印度暴徒》的故事大致如此，英国人为了抓住反抗军首领，派弗兰基前去卧底，结果这位两头折腾，一面对英国人谄媚，一面对反抗军首领下跪表忠心，他则是从中渔利。这不就是《鹿鼎记》的故事嘛！老爷子巴强那个角色就是康熙哦，干女儿“吉塔”就是阿珂，卡芙那个舞女就是苏荃。

当然也不是照搬，因为《印度暴徒》是有立场的，印度人民反抗英国人，所以最后给弗兰基还是设定了一个“洗心革面”的转化，最终站在了“康熙”这一方。

金庸先生在访谈中说，是借用韦小宝这个角色透露出旧社会人性的缺点，以及阿Q精神胜利：

“在一个很不民主、不讲法律的、专制的时代中间，韦小宝这样的人就会飞黄腾达，好人会受到欺负、迫害，所以写韦小宝这个人也是整个否定那个封建腐败的社会。”

我们无从了解米叔在看《鹿鼎记》的时候能否get到这些相对中国传统的隐喻，但可以肯定的是，米叔看中韦小宝的一点，就是这个在混乱世道中的求生方式。

在残酷的现实中，他首先必须保证自己的适应能力，包括利用一切方法，厚黑且不要脸，遭遇凌辱而又自得其乐，无疑已经适应了这样一种特殊的生活环境，并且如鱼得水。他不择手段地自我保护，从而确保自己的生存。这是弗兰基最像韦小宝的地方。

原本的抗英神剧，因为他的出现变了味道，各种反转甚至还有点折腾，立场一会儿一变，大家的命运都掌握在他一个人的手里，说不好听的都被牵着鼻子走，先是各种拍马屁把你带入坑里，当大伙发现被骗的时候，这位马上一副可怜巴巴的样子，找各种理由为自己开脱，甩锅给其他人。而且这人也很有本事，电影中几次的“无间道”，不管用什么手段他都完成了任务，说要抓到“阿扎德”就真抓住了，说要消灭英国指挥官最后也是胜利凯旋，不服不行。

就用电影中的台词，这才是“无耻的混蛋”啊。

当然，由于立场的原因，我们也知道他并不是真正的“混蛋”。比如开场，先是用毛驴梗狠狠的恶搞了当英国人走狗的老乡，又帮暴徒打劫了地主老财，然后帮助英国人抓了暴徒，最后狠狠的讹了英国人一笔钱，您说他属于哪头的？他是被老爷子巴强的人格魅力真正的感化，米叔“欺骗是我的本性”与巴强“诚信是我的原则”的台词火星四射，那个时候他应该是彻底归顺了，所以后来在英国人找上门之后，又假戏真做的求得生存，又用了一招围魏救赵，还把老爷子给救了回来，帮助暴徒战胜英国人。

米叔这个角色，让人又爱又恨，而且阿米尔·汗真是演技精湛，有时候简直让人恨得牙根痒痒，心说“这人怎么这么不要脸”，但最后却发现丫玩的是苦肉计，结果又“叛变”了，实在很新鲜。

但在印度观众眼里，这么正能量的反映民族大义的电影，那段血泪殖民史，本来挺严重的事情，你这么一来搞得嬉皮笑脸如儿戏一般，不好意思，这种角色，我们不认，而且讨厌，原因就是上述观点。

相反巴强这个角色，才是真正印度人口中神威盖世型主角，正直且伟岸，神格和人格魅力爆棚，尤其是开场老爷子“雕塑”亮相的场面简直帅炸了，几乎就把“天神下凡”四个字写在脑门上了。

但就是这位象征“神明”的角色，却被一位无赖给坑了，更离谱的是，他最后还被这位无赖给救了，自己完成神迹还是在对方的帮助下，这是更不能忍的！

“我们的神，用不着无赖帮忙！不信看我们的巴霍巴利王，一个人干翻一座城市！你这片拍的不对！什么玩意！”

可见，米叔这次真的触动了印度观众的底线了，他这次不再挑战印度传统世俗，而是挑战印度观众的审美，失败了。难怪他会说，自己为电影的失败“负全责”。

没办法，韦小宝这一套厚黑，出了国就吃不开了。

但在咱们这很受用啊，最起码我们对这个角色特征和以及这种圆滑的处世风格并不陌生，我们身边就有这样的人，腹黑、厚黑，不是好人，但也不完全是坏人；说他卑鄙无耻，却又不算不仁不义，到哪都能吃得开；个人觉得这种真小人，要比伪君子强百倍。

但还要考虑题材，这也不要怪印度观众，咱们也一样。

想象一下咱抗日题材作品里出现这么个角色，本国人民会怎样感受。这也是为什么如今电视剧里为啥这么多抗日神剧，里面把侵略者描述跟智障一样。虽然大家都在喷，但也只是咱网友们，喜欢看这些剧的大有人在，咱们只是冰山一角。否则如果全国观众都骂，那么这种剧也就不会拍了不是吗？所以还是有市场。

退一步讲，我们看《地下交通站》为首的地下党，见了鬼子也是点头哈腰，假装伺候最后内部瓦解，不也跟《印度暴徒》里的弗兰基一样吗？不，不一样，因为我们这些作品，一开始立场就已经确定了，主角是“地下党”，我们都知道主角是诈降对方！但《印度暴徒》里这位，你不到最后一刻你根本不知道是哪一头的。

这就是米叔挑战大众意识流的一个地方。敢把娱乐片这样拍，真的很佩服他。用俗话说来形容，"第一个吃螃蟹，却中毒了"。

[h1]这不是烂片[/h1]当然，《印度暴徒》绝对不是烂片，虽然有缺点，好歹还是动作场面不错的娱乐电影。

还要说电影的风格，就不“印度”。虽然在我们看来片子很正常，而且依然有着歌舞片段和大量的慢动作特写（说实话，这些慢动作，真的拖慢了节奏），但作为印度片却与传统不一样。

因为电影不开挂。

我不止一次表示过，“开挂”是印度动作电影的风格，人家娱乐片、动作片就偏爱这样夸张的设定，就像我们武侠片飞檐走壁一样，不是为了“搞笑”而来，是很正经拍摄风格。但因为文化差异的问题，我们看这些桥段就觉得很搞笑，反而成为我们对印度电影一种趣味性的认识，我们称之为“神作”。这跟外国人看武侠片觉得好玩一个道理。

关于开挂片的更进一步故事，详见俺的旧作→
如何评价电影《巴霍巴利王(下)：终结》？
而《印度暴徒》，有几场动作戏，我一度以为马上要“巴霍巴利”了，结果并没有，电影的场面和打斗，更偏向主流，也就是我们常见的娱乐化场面，角色并不开挂，这一点也不符合印度观众审美。

PS，印度观众对国产片是非常支持的，他们只认自己那一套拍摄风格和方式。好莱坞在印度是吃不开的。这根咱们这完全相反。看一下印度历史票房总榜，2017年数据，好莱坞电影最高票房是《奇幻森林》，还是十名开外。《巴霍巴利王》承包前两位，就知道印度观众对开挂片的偏爱了。

电影的故事节奏、剪辑和音乐都很棒，几场动作场面和气氛调度有板有眼。用句俗话来形容，不，这很不印度。能看出导演的野心很大，打算做出一部国际大片范儿，打破印度电影长期以来的刻板模式，但印度人民并不买账。

更何况这片作为动作片色调不是明亮艳丽型，也没有纯真的爱情，而且弗兰基跟俩女的不清不白，再加上又是这么个人设，才导致电影在印度本土的窘境。

由于这片并无在海外大规模公映，所以参与几大主流网站评分的主要是印度观众和媒体。IMDB3.5分？当年《巴霍巴利王》在该网站一度被刷到9.5分，几乎成为影史第一，当然打分的也都是印度人。

PS，IMDb的用户构成中，印度人仅次于美国人和英国人，占比很高。这部分印度人中，又以宅男居多，他们特别喜欢去IMDb打分。关于印度人的刷分黑历史，“电影通缉令”老师有一篇文章就是专门深扒的，传送门：
印度电影的高分，居然都是刷出来的！

烂番茄新鲜度感人，但看下面媒体打分，给好评的，一个是美国《综艺》（variety），另一个是英国《卫报》（Guardian）。给差评的，基本都是印度媒体或记者，看ID看名称就能get到。同理IMDB评论区骂街的ID，也是浓浓的咖喱风格。

点击大图

敢动吗？不敢动！

PS，不要忘记米叔电影中那些抨击印度传统观念的犀利笔锋，在印度，键盘侠也不比我们少。尤其是这几年在米叔的带领下，改变印度旧传统风气的呼声越来越高，确确实实损坏到一部分守旧派的利益。所以我们觉得米叔敢于与旧势力作对，是人民的榜样，但设身处地想想，部分印度人真的恨米叔，他在印度，也是经常被黑滴！

所以还是眼见为实，我并不认为这部电影是烂片，当然也并不是足够好，有几处新鲜的看点。

不开挂的印度动作片，76岁的巴强老爷子双刀神勇，超级名模卡特莉娜·卡芙那性感肚皮舞，还有从未见过如此的阿米尔·汗，虽然几乎不敢想象一向伟岸的米叔在电影里竟然贱兮兮的形象示人，但不得不承认，人家演得是真好。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:54:39

我在看完电影的第8个小时仍然睡不着，索性来写一篇影评。

如果评分的话，我打3星

这部电影是讲述印度人反抗英国殖民侵略得故事，类似于中国抗战剧。

先来说说优点。

一、最大的卖点就是米叔了吧！！他扮演了很多经典角色，从《三傻》到《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》，他的形象一直有所突破。这部电影里他一反英雄人物的常态，扮演了一个不顾国家独立与自由只为一己私利的无赖。

他为英国人做事，认为反抗英国的侵略是以卵击石，通过抓反抗侵略者（即暴徒）来获取英国人的奖赏，也就是类似于“汉奸”的角色。英国人想让他帮助消灭反抗侵略的头目阿扎德（印地语音译，意思是自由），他通过使用苦肉计、欺骗和伪装，获得阿扎德的信任。

然而他与阿扎德的并肩作战不过是逢场作戏，他转头就把情报卖给英国侵略者，被阿扎德识破后与阿扎德决一死战。

之后就开始了洗白之路，他受阿扎德所托照顾阿扎德朋友的女儿，明面上仍然为英国人做事，实际上已成为阿扎德军队一员。转变过程略显生硬，但是剧情还不错，中间有两处情节完全被吸引。

这部电影米叔形象大翻转，成功骗取阿扎德信任时邪魅的眼神，面对英国侵略者的无赖与无底线奉承，勇敢还击时的坚定与自豪，米叔都表演得非常到位。

二、卡芙女神的舞蹈
卡芙女神真的身材太好了吧！！！非常妖媚！

据说中国版的影片是米叔剪辑，特意把舞蹈剪的只剩下卡芙女神的两段舞蹈。与平时看到的宝莱坞舞蹈不太一样，这部电影的舞蹈更加有野性和力量，充满狂放与自由。

三、打斗场面非常吸引人。视觉效果以及音乐搭配都处于上乘。

从开场的对峙，米叔与阿扎德并肩作战，到米叔策划引诱英国人上钩将之一网打尽，最后的突围与绝杀，都做的动人心魄。

再来说说缺点。

1.英国人竟然说殖民国家的语言印地语？？？而且信奉基督教的英国人过印度教节日十胜节？？？？Excuse me？
这个设定真的太迷了吧！

2.叙事节奏和剪辑不太好。
爱国情绪铺垫太过拖沓，扰乱了叙事节奏。多处用飞翔的老鹰来象征对自由的向往，用长镜头和激昂的音乐来烘托民族情结。可是这种烘托不分轻重，从影片开始到后面并没有递进与升华，无法让观众代入，反而觉得这样琐碎叙事不紧凑。

因为是中国剪辑版，所以有些地方不流畅，情节突兀。

3.不得不说一下米叔的人设。可能因为米叔太过正义的原因，他演这种胆小的英雄角色总让我出戏。他的角色是贪生怕死，宁可卖国也只想在乱世中苟且活下去，几次要面对危险都是有人在背后推他一把才无可奈何被迫上场。而米叔给我的感觉是他的胆小退缩都是装出来的，其实心里是一个很勇敢很有大爱的人，像极了推脱说这道题不会做但是非常想上台讲题的学霸。

4.这个是整部剧的硬伤，人设苍白。阿米尔汗饰演的无赖本来只贪图一己私利不顾国家和民族，后来却愿意为民族自由而战，中间的改变莫名其妙，转变很突然。

英国侵略者成了没有头脑、只有坚船利炮、衬托主角光环和印度爱国情结的炮灰。他们全场只会做三件事：找米叔抓人、把人关到监狱、坐在那里耍酷看卡芙跳舞。甚至在女主来寻仇时，面对一个身边武器只有随手捡起箭的女士，英国人也只会开一枪没打中然后等死，这位大boss死的太容易了。

阿扎德作为反侵略军头目，所具有的品质竟然只突出表现出来了善良与信任别人……在知道米叔是出卖自己的人时，反而仍然相信对方会照顾自己朋友的女儿，在经历一番争执后仍然说：
我的本性就是相信别人。
不是说这样不好，只是觉得是不是应该突显更多品质呢，领导力，足智多谋，为计深远等。

暂时就写这么多啦～想到细节再来补充！
写完后仍然不困……

热心的小回应 · 2021-1-6 18:54:40

一位演员能代表一个国家的电影，这种人不多，阿米尔·汗就算一个。
说起来，米叔不仅是壹哥最熟悉的印度男演员，如果单纯按看过的作品数计算的话，他应该算是我最熟悉的外国男演员。
大多数人知道他是因为《三傻》，其实早在《三傻》前两年的《地球上的星星》，才是我认识他的起点。

《地球上的星星》中的阿米尔·汗
从那以后，他在中国上映的电影我就一部没落下过，但是却从来没为他写过什么。
今天滑网页的时候，突然看见了米叔主演的新片《印度暴徒》发布了一支特辑视频，我才发现，自己其实从未真正了解过他。
（米叔30周年混剪特辑）
我觉得，是时候为米叔写点什么了。

阿米尔·汗对于印度电影意味着什么呢？最常听到的说法叫做：国宝级。
1965年生人，双鱼座，8岁就出道成为全印度闻名的童星，而后放弃电影进入网球届，还拿过马哈拉施特拉邦网球冠军（相当于省冠军）。
20岁时重返影坛，以几乎一年一部的速度在拍着印度人喜欢的爱情片。同时身为穆斯林，也因为和印度教女孩的结婚而成为整个印度自由恋爱的教科书。
2001年，米叔36岁，主演的电影《印度往事》提名当年奥斯卡最佳外语片奖。在那部电影里，他做为一个板球运动员，用自己的方式在反抗英国统治者。

2007年，一部《地球上的星星》让米叔进入了很多中国人的视野。
这是印度电影史上少见的教育题材电影：生性好奇、不服管教的男孩碰上了米叔演的美术老师，后者打破常规的教学方式，让男孩知道自己并不弱小，反而像是地球上的一颗星。

2008年，《未知死亡》里的米叔因为保护女友而失忆，他要反抗的不仅是杀害女友的火车恶棍们，更是整个印度社会对女性的压迫。

及至2009年的《三傻大闹宝莱坞》，全世界公认最好的印度电影。
那里面的米叔，将对印度种姓制度和教育偏见的反抗演到了极致，超越了任何已知的电影角色，成为了图腾般的存在。

直到现在，《三傻》在豆瓣上依然拿着9.2的分数，位列豆瓣电影250第12名。
再往后的故事，我们都已经很熟悉了。
2014年的《我滴个神啊》，顶着像《三傻》一样土到爆的名字，却第一次揭开了印度宗教恶习的遮羞布。

就是这部电影让世界知道，中世纪结束后600年，地球上依然还有地方在用宗教压迫人民。
再往后，就是《摔跤吧！爸爸》和《神秘巨星》，一部聚焦摔跤运动对女性的歧视，一部揭露家庭暴力。
两部电影的背后，一支巨剑直指印度男尊女卑的现实。

《摔跤吧！爸爸》上映的时候，网上很多文章在展示米叔为拍片先增重后减重的人类奇迹，把他当作是演员敬业的典范。
但实际上，此时的米叔早就已经超越了单纯的“敬业”。
他用三十年的工作，让我们看到了一个神是怎样诞生的。
有趣的是，新片《印度暴徒》里，米叔居然遇到了另一位印度“国宝”——阿米达普·巴强。
（巴强阿米尔汗采访特辑）

巴强长米叔二十几岁，入行比米叔早个十几年。相比米叔，他更像是一个“上古大神”，在很多媒体口中他是印度的成龙，代表了七八十年代印度电影全部的荣誉。
1975年的电影《墙》里，巴强饰演的是一个奇特的诈骗犯，不但讲究尊严，而且勇于为穷人出头。
电影公映时适逢印度前总理英迪拉·甘地推行残酷的独裁统治，巴强戏里是个倔强的小人物，戏外同样在为反抗独裁和腐败不停奔走。
那时候，印度人给了巴强一个名字——愤怒的年轻人。

仿佛神迹一般，让两代印度国宝级男演员相遇在同一部片子里。

《印度暴徒》集齐了两代印度“戏神”
这种事情连米叔自己都从没有想过。在采访中米叔说，自己出道三十年，一直在等一个和巴强合作的机会。

谈起对巴强的崇敬，米叔立马变身“小迷弟”，捂着胸口叹道：“年轻人也许不知道，和巴强合作，对于我们这个年代的人来说意味着什么。”

当粉丝能当到演对手戏的程度，米叔这个粉丝也算是登峰造极了。
反过来，大前辈巴强对米叔的评价也是五个字：了不起的人。

“他是制片人、摄影师、编剧、发行人、营销家、演说家、全能人才，在任何一个方面都无人能匹敌。和他合作，只需要享受乐趣就够了。”
隔着十几年的两代人，不仅一起合作，还给予对方如此高的评价——壹哥选择相信，这样的合作绝非偶然。
事实上，去仔细观察两位大神，和他们合拍的这部电影，你就会发现：
《印度暴徒》的诞生，其实是命中注定。

阿米尔·汗和巴强在讨论剧情
米叔在自己所有的电影中都以一副癫狂的样子示人，以至于我找剧照的时候，他要么在瞪圆了眼睛看着我，要么就是在冲我做鬼脸——看上去有点逗比，不是吗？
但实际上，阿米尔·汗的角色没有一个是真正轻松的，他们都背负着同一个使命：反抗。
从反抗殖民者的板球手、反抗教育制度的老师、到反抗运动风气的老爸、再到反抗家庭暴力和性别歧视的歌手……米叔一直在电影中战斗着。
这场战斗旷日持久，但无奈，印度人面对的不公，实在太多。

也许是为了化解这场战斗中的悲怆，给在反抗中的人民挤出一点点欢乐，米叔才会那样不遗余力地做着鬼脸吧。
当了解了他的全部再回头去看的时候，壹哥突然觉得，那些鬼脸里满满的都是慈悲。

而直到《印度暴徒》这支特辑视频出来，我才终于明白一件事：一直在这么做的人，不止米叔一个。
他现在做的事，也正是前辈巴强做过的。30年里，米叔和巴强从未真正合作，但一直在精神上互相遥望。
回到《印度暴徒》上，片子的故事很像是《鹿鼎记》：1795年东印度公司殖民印度期间，殖民者想要抓捕反抗组织“阿扎德”的领袖（巴强饰）却苦于无计可施，于是找来了混混弗朗基（阿米尔·汗饰）帮忙。

但是在抓捕过程中，弗朗基却慢慢理解了反抗军的立场，自己也在慢慢发生转变。
预告片里有一个镜头非常有意思：弗朗基向本是敌人的反抗军领袖臣服，并将自己的佩刀奉上，说道：“我想像您一样获得自由。”

至此，两代印度电影中“反抗者”的图腾，正式完成了交接仪式。
所以我说，米叔和巴强的这场相遇，是命中的必然。
米叔的片子一定不乏热闹，《印度暴徒》预告片里我看到了精彩的打斗、看到了滑稽的桥段、甚至看到巨石从天而降砸扁帆船这样的大场面，但唯有上面这个镜头让我最有感触。
我相信这部片子一定会让我很开心，但我也相信，这部片子一定具有超越表面喧闹的“内力”。那个内力，就来自于巴强和米叔的传承。

多说一句，就算不理会这些内涵，光是看两代印度最好的男演员飚戏，也值回票价了不是吗！
记得，《印度暴徒》12月28日上映哦。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:54:41

冲着阿米尔·汗的名字去看了《印度暴徒》的点映，果然还是一如既往的稳！毕竟这个名字就足以说明一切。
阿米尔·汗毫无疑问是中国人最熟悉的印度演员，16年凭借《摔跤吧！爸爸》红遍大江南北，17年带来的《神秘巨星》更是赚足眼泪和话题，这个名字被看成是印度电影的良心保证，只要演员表中有他，那我们完全可以放心买票去看。
因此，当阿米尔·汗的新片《印度暴徒》选择在18年最后一个星期登陆中国时，也许会给今年的贺岁档带来不一样的新鲜感。

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看完《印度暴徒》，我的第一感受是阿米尔·汗无愧为印度最出色的演员，他在片中塑造的无赖“弗兰基”绝对颠覆人们对他“印度良心”的印象。
在人们过往的印象中，阿米尔·汗可能是抨击传统教育制度的天才学生，是破除陋习解放女性的古板老爸，是重视个性热爱学生的温柔老师。这些角色都有类似的共同点：正直，善良，不畏传统，无惧困难。
但在《印度暴徒》中，阿米尔·汗却来了个180度的大转变，他饰演的弗兰基狡猾无耻、两面三刀、油腔滑调，视钱如命，活脱脱一个江湖骗子。
对于习惯他“印度良心”的观众来说，这种颠覆性的改变简直是莫大的惊喜，尤其是当你坐在影院看着米叔油嘴滑舌泡妞却被赏巴掌的囧相，说谎面不改色转眼就卖队友的无耻行径时，绝对有一种“又恨又爱”的感觉。
但对于一个被视为印度国宝级的演员来说，阿米尔·汗的颠覆演出更显出他作为演员的敬业，他没有在意演一个“骗子”、“无赖”会不会对自己“印度良心”人设有什么影响，反而以精湛的演技赋予了这个角色丰满的生命力，让人见识到阿米尔·汗的演员魅力。
所以，如果你跟我一样是冲着阿米尔·汗的名字去看这部电影，那你不会失望。

-2-
故事是影片第二个有趣的地方，主线是一群印度反抗志士勇斗英国殖民者的故事，看起来就像是一出印度版的游击队打鬼子。所以在观影过程中，中国观众可能会有各种迷之熟悉的段落。
但实际上，电影并没有按照主旋律爱国电影的路数来拍。
导演选择以无赖“弗兰基”的视角来讲诉印度人民反抗殖民者统治的历史，整部片子在弗兰基反复出卖队友的反转中不停推进，逐步揭开反抗组织“阿扎德”的过去以及殖民者在印度草菅人命的残暴统治。
对于一部题材严肃的商业电影来说，这种手法保证了影片拥有足够的娱乐性和观赏性，不至于让人看得昏昏欲睡。
因为弗兰基三番两次的卖队友，所以观影过程中你会经常一脸懵比，“这也行”“也太神转折了吧”“这不可能还有反转吧”，然后下一秒剧情就反转了，可以说非常欢乐。
而且每一次的反转都非常合情合理，不会有逻辑不通之处。开头当你以为弗兰基是个劫富济贫的好汉时，下一秒他就跟英军勾肩搭背拿赏金了，正好跟前面英国军官说的“卑鄙无耻的弗兰基”对应上，也让观众认识到角色的个性。
这里不得不再次夸一下阿米尔·汗的演技，因为演的太好，所以不管他卖了多少次队友都让人讨厌不起来。
随着剧情发展，弗兰基卖完叛军卖英军，每一次的背叛都使这个角色多一分真实感。
他贪财，所以将暴徒卖给英军殖民者；他敬佩阿扎德，所以又将英军卖给反抗组织。即便在最后的决战，他的想法依然是装病逃离战斗，因为他胆小怕死。这么一个狡猾无耻的二五仔，最后却成了足智多谋的大英雄。
相比阿米尔·汗之前的那些温情励志的电影，《印度暴徒》以一个江湖无赖的身份去讲一个爱国抗英的故事，则显得更不落俗套、更加有趣。

-3-
作为宝莱坞史上投资最高的商业大片，《印度暴徒》明显是有着打造史诗级电影的野心。
开场一出特洛伊木马式的巧妙攻防战就让人叹为观止，既有精彩绝伦的打斗，又有出人意料的计谋，场面调度流畅，战斗酣畅淋漓，整体水平与好莱坞大片一般无二。
除此之外，影片还有多场海战，无论是狭路相逢的船只遭遇战，还是规模宏大的海岛登陆战，都各有妙处，看的人热血沸腾。
不得不说的是，《印度暴徒》整体有着好莱坞大片的质感，但同时也保留着有许多印度电影独有的特色。
一个是耍帅式的慢镜头打斗。在激昂又有印度特色的背景音乐中，每一场战斗都仿佛主角的表演秀，无论男女，打的即好看又爆炸，充满欢乐的气息。
另一个当然就是歌舞表演。可以说，没有歌舞表演的印度电影肯定不是正宗的印度电影。
虽然这几年看多了印度电影，也习惯了一言不合就跳舞的套路，但我还是被《印度暴徒》中的两段歌舞表演给惊到了，因为真的是太！美！了！
两段歌舞都是由宝莱坞当今最红的女星卡特莉娜·卡芙带来的，即艳丽又唯美，保证每一秒都让人目不转睛。

而且，这两段都是与剧情衔接，推动故事发展的歌舞，一点也不让人出戏。
整体看下来，《印度暴徒》娱乐性满分，阿米尔·汗的颠覆性表演再一次让人刮目相看，以及，卡芙女神真的太美了，推荐去看。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:54:42

这部电影有很多优缺点
看懂这部电影背后的一些隐含意义（其实印度人都未必能懂，发现很多印度人很naive）
一定要懂印度历史
还有更宏大的世界历史
想知道为什么西方殖民者可以构建“日不落”帝国吗
知道他们怎么横扫世界吗？
美洲，非洲，印度，中国，太平洋，澳洲

热心的小回应 · 2021-1-6 18:54:43

又一部印度电影《印度暴徒》要在中国上映，其中最大卖点自然是阿米尔汗，多年来一直保持着超高佳片率：
譬如《三傻大脑宝莱坞》抗议了种姓制度和教育偏见；《我滴个神啊》赤裸裸揭露宗教恶习；而近来接连引进国内的《摔跤吧！爸爸》以及《神秘巨星》更是把镜头对准女性，前者反对性别歧视，后者控诉家庭暴力。
一系列作品都深具犀利视角，米叔每每出手都能切准印度社会的要害，更难得的是在中国也取得巨大反响，口碑票房双丰收。
这不得不归结于两国某些相似的国情——都是发展中国家，领土广阔，人口众多，竞争压力巨大，很多时候看印度片，都像是在看一个带上咖喱味的中国；而这一回的《印度暴徒》是否还能赢得中国人的青睐呢？

首先不得不承认，这部电影非常印度，讲述的是当地人民反抗英国侵略者的故事，燃起熊熊民族魂，是人家的热血爱国电影。与《摔跤吧！爸爸》等现实主义作品相比，《印度暴徒》融入大量好莱坞商业元素，有浩大海战，有惊险打斗，有绚烂的本土文化和特色歌舞，特意选在最隆重的“排灯节”上映，完全是为印度人民量身定做的佳节盛宴。
更值得一提的是演员方面，除了米叔坐镇之外，另一大主角请到了阿米达普·巴强——国宝级演员，一整个七八十年代印度电影的荣誉辉煌全镌刻在他深长的皱纹里。

两代印度男神首度合作，这是什么概念？这就相当于成龙遇上刘德华，周润发携手梁朝伟，星光爆表！难怪这片上映第一天就破了印度电影单日本土票房最高纪录。
所以就有人说，这是给印度人过年看的《战狼》，中国观众不会有代入感。然而这句评价并不准确，因为《印度暴徒》对准的是1795年的印度，片中的大反派来自东印度公司——这个熟悉的名词也频频出现在中国近代史里，曾被殖民的屈辱是我们都能感同身受的。

就像《水浒传》一般，这帮“印度暴徒”们也建立了自己“水泊梁山”，他们大都是深受英国殖民者迫害而无家可归的人，这种“哪里有压迫哪里就有反抗”的精神也是中国人一贯的传统。
其中阿米达普·巴强饰演的是一呼百应的抗英领袖阿扎德，意志坚定，追求自由；而阿米尔汗演的则是江湖骗子弗朗基，在乱世中苟且偷生，为了钱什么都能出卖，直到遇见阿扎德。

如同教父一般，阿扎德不断感染着弗朗基，使他从一个靠本能生存的人变为有信仰的人，剧情因而反转再反转，完成了经典的英雄主义叙事，所以作为一部商业冒险大片，《印度暴徒》的精彩好看是标准化、全球通用的。

曾经，阿米尔汗凭借多部作品打开中国市场，让我们见识到印度的种种问题，这当中或许包含着对当地社会黑暗面的别样猎奇；然而，如果你对《摔跤吧！爸爸》里的印度产生兴趣，也不应该错过《印度暴徒》，那里有另一种印度：自信、张扬、热闹、喜庆，与世界接轨。米叔还特意为中国市场剪辑了一个故事紧凑的新版本，就连歌舞片段也变得少而精，成为剧情有机的一部分。相信是大荧幕上值得一看的贺岁大制作。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:54:44

米叔的「金字招牌」这次玩砸了，简直就是一出印度版的「抗日神剧」！在本土票房口碑双扑街的情况下居然还引进内地，不外乎是看中阿米尔·汗在中国的超高人气，可惜，这次过后，米叔也不再是「绝对品质」的保证了！内地电影市场的印度热是由阿米尔·汗开启，现在也会由他开始慢慢结束！

米叔此次演绎了一个多面间谍，狡诈、多变的小人，他的每一次反转都影响着剧情，可是这些转折几乎都在观众意料之中，没有任何惊喜之处，121分钟的片长因此显得越发无聊，除了卡特莉娜·卡芙饰演的舞女让人惊艳外，这部影片的可看性寥寥无几。

印度暴徒投资高达三亿人民币，本以为场面会很宏大，看完只觉不过如此，从头到尾就那三、四艘具有年代感的战船在那撑场面，动作设计也无亮点，打斗场面让人犯困。至于为什么说是抗日神剧，你看了这部电影就会了解了。

分割线（以下内容有剧透，谨慎阅读）

米叔身骑战马冲进地方阵营犹如无人之境，面对英军火枪喷射竟能毫发无伤，游刃有余地带着女主逃离战场，英军与他们仅相隔三米左右，子弹却连米叔胯下那么大的一匹马都打不中，当真厉害，新一代赵子龙与赵子马。。。同一场景下，反抗军头子仿佛站在一个来自现代、有着无人驾驶技术的智能船上，自动向着目的地前进，一船的炸药冲向敌船，你说英军战船大炮打不中他我忍了，你们跑也不会跑吗？人家炸弹船就快撞上你了，你往前挪一挪也不行嘛？都懒到这地步了，您还大老远跑人印度来干嘛。。。砰的一声，同归于尽，好吧，我认了。可是影片结尾时这老头又“复活”了是什么鬼？，您不是就站在炸药正上面吗，居然啥事没有？（炸药：我不要面子的啊）什么时候男二号也有不死光环了加持了？另外将英军骗到一个峡谷伏击时也是让我看醉了，一个普通炸药桶在岸边丢下后居然能准确朝敌船快速飘去，您这是在上面安装了导航加马达吗？

而且片中英国人也被描绘的太弱智了点，和米叔合作，被出卖后居然还会相信他的话？反派居然整的这么友善，当观众傻嘛。。为了剧情而剧情，抗日神剧就是这样诞生的。。。

PS:米叔饰演的这个反复无常N回的小人，让我有种何书桓即视感，两边跳来跳去的…

热心的小回应 · 2021-1-6 18:54:45

#吃我安利#
印度暴徒！确实有剧透慎点啊不过我觉得不太影响观影！全是我自己磕的！

我真的很喜欢菲兰吉（也有版本是弗兰基的），可能是演员原因+人物设定让他人格魅力无限啊啊啊！我！好！喜！欢！

社区上都吐槽慢镜头多啊不连贯之类的，但我觉得这个可能是剪辑原因居多吧。而且能get到想要表达的意思就行了，虽然我觉得有的地方真的可以再表现得更好一些！！！

菲兰吉冒着危险打扮成英国人上台跟美人共舞我就已经喜欢得不行了！风流至死啊！当然姑娘把他的假发扯下来也是真的干得漂亮！总之超喜欢这个情节，也有可能是因为小姐姐长得太好看了吧！跳舞也太好看了吧！

没有让菲兰吉听了几句鸡汤就转变还是让我挺心满意足的，我反而乐于看见他纠结、看见他对正义说“我就是个坏人你不要信任我好伐”？然后一边拎着刀就上了。他在第一次跟阿扎德打斗的时候临危救了他一命，说的话大概意思是“你的理想很崇高但我也没那么高尚，知道你是个好人不想让你死你这么信任我我虽然卖你但是也救了你咱们就扯平了好伐”，实在很可爱…戳到我本人萌点。

对于菲兰吉的转变，我是真的很能理解的。一个印度人，在英国人面前卑躬屈膝说尽讨好的话，没什么所谓的“面子”就是互相利用关系，偶尔英国人不满意得牙根痒痒也不得不用他做事；但一旦看见站着的人是怎么站着的，也就不可能再弯下腰去了。

菲兰吉挡那一刀是意外，纯粹的意外，他本来想跑来着；但是后来发现，好像当好人、做英雄、被信任的感觉更好。那种跟追求大道者一起耕耘的感觉，不比低声下气给人当狗舒服么？

我很喜欢一个镜头，就是在阿扎德们打了胜仗之后把菲兰吉抬起来那个镜头，人们都在真心实意地为他欢呼，他自己也是真心实意地觉得高兴；但是反观即使去英国人将领面前有用处就有吃有喝，但士兵们对他也是十分冷淡，打招呼之类的全没人理。这就真诚，就是站着交朋友啊。

菲兰吉在一开头就拿毛驴讽刺过向东印度公司投降（屈服？）的印度老爷们，后面还在英国人面前喊毛驴主人——说到底，他心里还是很有一些傲气，但傲气没得当饭吃。乱世英雄枭雄皆埋骨，反而是混混活得稍微舒服一些。谁给钱谁就是大哥，给一时钱是一时大哥，也只能是一时大哥。我清楚你把我当狗，我还把你当驴呢。

阿扎德最后没有死我很开心，这位经典且以身殉道的人物没落得身死道消的结局；拿箭小姑娘也没再一次失去亲人。她骑在菲兰吉救她的马上往身后回望，那个样子跟年幼时阿扎德救她逃命一模一样。最后还是拿回了属于自己的土地，与拥戴自己的人民在一起。

菲兰吉我以为后面结局会跟拿箭的姑娘在一起啊生活美满之类的，再不济也是在小城里继续混吃混喝；但没想到他居然走掉了，而且跟朋友们在海洋上航行去往大不列颠也是极其舒适，舒适又自由。

菲兰吉这个人物本身就是极其矛盾的，而这种矛盾赋予了他绝对的魅力，反正是吸住了我本人。一边瞧不起投降的印度老爷一边看不起殖民侵略的英国人，把两方都比喻成毛驴；只为自己的利益做事，但同时又有着潜在原则。比如提醒劫匪只拿钱别杀人、提醒英国人只抓人别祸及平民百姓。

说到什么他是真能做到，说抓住阿扎德就抓住，但你把女儿托付给我我就把她安全救走；说告诉你阿扎德在哪里就真告诉你，当你打不过中埋伏也是我干的，毕竟小姑娘讲过要复仇嘛；说把阿扎德带到你面前就带到你面前，但护身符在我身上、阿扎德还活着我也得帮阿扎德们把土地和人民拿回来啊；说不让英国将领逃走是真不让你走，破窗历险九死一生我也不让你走。

极其舒服。

英国将领最后跟他说的话也很有意思，大概就是你终于做了个好人，希望你一直做好人做下去这样的。这是来自对手的认可，来自看惯了菲兰吉油嘴滑舌两面三刀心狠手辣凉薄自私的人，对他的评价。

菲兰吉为他做事时，他把菲兰吉当狗；但菲兰吉站起来了，站在道义一边了，他才瞧得起菲兰吉。我也很喜欢这一块。

总之就是。最开始的镜头很帅，每个慢镜头都很帅，配上音效我真的喜欢到不行，热血沸腾那种感觉。剧情和逻辑本可以更更更加丰满，好希望能看未删减啊啊啊！菲兰吉人设我超爱！！戳我本人萌点戳得不行！

别把它当做叙述历史，讲侵略与斗争、上纲上线的大剧。那样会丢失一些原本的滋味，也会让你对这部电影的评价和感官更苛刻。把它当做一个故事来看，一个精彩有反转的故事，一个乱世里小人物的故事，透过这个人与人物经历，去看背后的更多，会对它更加满意。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:54:46

电影不错
阿米尔汗的人物设定挺有意思
有些台词振聋发聩
以为阿扎勒死的时候还是掉了眼泪毕竟我是小哭包
但是这种题材（反侵略反殖民）的
感觉我国能拍一百部
不是说电影不好
是题材对于常年看抗日剧的中国人来讲不是很新颖
还有
最后那个反转我已经预料到了……感觉欺骗得并不高明

热心的小回应 · 2021-1-6 18:54:47

逻辑我就不吐槽了

为什么知道男主背叛了自己还能够选择原谅？因为“信任是我的天性”？

为什么知道男主背叛害死了大叔，但大家对他还跟自家人似的？女主啊那可是你救你养你不是亲爸胜似亲爸的爸爸啊！心真大。

放走英国二把手那里真的震惊，太大度了，竟然不消灭敌人的有生力量？不过最后二把手枪下留人并鼓励男主继续努力，也算是圆上了吧！不过当初打死了后面也不需要他枪下留人的大恩大德了呀！印度人对英国还是有感情的呀！

最后想要征服英国就是太不自量力了，和抗日神剧有的比。请问在大海上您三位吃什么？

不过男主和大叔在耕地时的那段对话挺不错的，自由是需要唤醒的，符合印度国情。

如何评价阿米尔·汗的新电影《印度暴徒》？

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