如何评价电影《暴雪将至》？

刚得知段奕宏凭借这部电影拿了东京电影节的影帝，不知道片子质量咋样……有人看过吗？是影帝出演的标准不？

热心的小回应 · 2021-1-6 18:53:08

剧透部分：
1.
你叫余国伟，多余的余，从1997到2008，一直都是。

1997年有那么一段时间，暴雨下个没完。新闻里连续播报冷空气南下，厂区的广播别有用心地强调“转换用人机制，充分调动员工积极性，企业开拓再就业门路”。

你是厂区保卫科科长，逢盗必破，是工友眼中的“神探”。你不下车间，不事生产，你的理想虽然也在体制里，但不在工厂。你有个小徒弟，对你毕恭毕敬，言听计从。你有一群哥们，对你崇敬有加，马屁如潮。

他们祝你早日高升，愿你从保卫科调到公安局。你呵斥了他们，你说“该惦记的我惦记”，你说“鸡头凤尾我分得清”，你说“很多事都有定数的”。觥筹交错，醉眼朦胧，你也知道这些话是给旁人听。

厂区附近发生了连环凶杀案，警察叫你协助时，凶手已经残忍杀害了三名女性。你激动，你积极，你说：“我还要努力。”虽然有的警察压根看不上你，告诉你“别没大没小的，要知道自己是谁”。你给自己打鸡血，带着徒弟去现场拍照，蹲点，模拟运尸，还去了死者生前的灯光球场找线索。

站在厂区门口，你看谁都他妈像凶手。

你用钥匙设了个局，终于让凶手上了钩。他见到你掉头就跑，你和徒弟撒腿就追。老旧的生产厂房里，巨大的机械丛林中，锅炉熊熊的烈火就像你的雄心壮志。

徒弟受伤了，生死不明，你站在台阶上，为难得脸都抽搐了，看见徒弟还能蠕动，你才关切地说“在那等我”，尽管你的腿比你的嘴快。追上了！凶手用铁链抽你勒你，你没死，他也跑了，你唯一的收获他的一只鞋，还有徒弟的死。雪上加霜的是医生的话，“如果早点送来，可能会好一点。”

下岗如期而至，这是比暴雪更大的浩劫。也许你自己也知道，你个保卫科科长，从来不产生效益，下岗在劫难逃。但你曾经是劳模，是代表工人讲话的优秀个人，没准儿命运就眷顾你了呢？于是你跟很多工友一起，顶着大雨站在厂区门外，像地摊上的劣质商品一样供人挑选。

当然，你还是被工厂抛弃了。一笔数目不大的买断金，宣布你与工厂，再无瓜葛。你这个“鸡头”，真多余。

2.
对了你还有个相好，她是歌舞厅里的小姐，美艳温柔，心怀梦想。

你很爱她？你自己也不敢说。她跟你说她的理想是去香港开个小理发店，而你又不敢把自己的理想告诉她，你认为你俩不是一路人。你从来不碰她，但却为了套线索随意撩拨一个陌生女人。

你给你女人盘了家理发店，现在去不了香港，就在“小香港”留着吧。你送她好看的耳环，你俩在无人的店里热舞，情到浓处，耳厮鬓摩，你却没碰她，你宁愿顶着大雨离开店里，坐在街对面的酒馆暗中观察。

对，这他妈是你的计策。舍不得孩子套不着狼，舍不得女人套不着杀人狂。你在理发店顾客里套着了一个疑犯，短暂的接触后你坚信不疑，认定这孙子就是凶手。

还没来得及抓捕，你女人就发现了你的伎俩，她看到了自己送你的笔记本上，记载了你拿她当诱饵的心路历程，于是她总算知道了你的理想。她质问你，你说：“我会保护你。”这时你仍然以为一切在你的掌控中。

她对你说：“我都醒了，你还在做梦。”说完她纵身一跃，把想去就能去的香港，理发店还有做完没做完的梦都碾碎在铁轨上。

接着你把你的疑犯打死了，你挥动警棍的时候，满脑子都是你站在台上领奖的BGM。

警车里，警察队长说他不明白你为什么要这样做，他们已经确定了凶手，很快就能抓到凶手了。

得，忙活这么久，徒弟女人都搭进去了，现在却连知道凶手是谁都没机会了。

你看看你，真多余。

3.
2008年你出来了，办完身份证就去了解案情。诚如你所说，“很多事都是有定数的”，十年前那场追逐，凶手虽然侥幸从你手中逃脱，但马上就被车撞死；你虽然“差一点儿就抓住他”，可就是没抓住。

开发商要把工厂拆了盖楼，“原厂的职工群众纷纷表示欢欣鼓舞”。

你踱到破礼堂，被看门大爷驱逐。

你说：“我曾经是保卫科长，97年我是劳模。”

大爷说：“厂里从来没给保卫科评过劳模，更别说97年了。”

也许有那么一瞬，你怀疑自己的记忆是否出现了偏差，你真的曾是劳模吗？你女人真的存在过？你真的差一点儿就抓住了凶手？

工厂拆除时，你跟很多老员工远远地看着，看着这个曾经装着你所有理想和平凡、躁动与安稳的庞然大物轰然崩塌。

新的列车，新的身份证，很快这里还有新的建筑，走吧，你还是多余的。

大巴车停下了，天上飘起大雪。你歪头看着窗外，心里也许想起了十年前，97年劳动模范表彰大会，你站在台上代表工友发言。舞台的机器坏了，人造雪花飘飘洒洒，落了你一头。你一手奖品，一手奖状，意气风发地冲着台下的余国伟们说：“我余国伟，一定要活出自己的精彩！”

哎，这句话都多余说啊。

说点正经的

1.很多人把《暴雪将至》称为中国的《杀人回忆》，诚然，两部电影的叙事手法和主线（追凶）如出一辙，《暴》的故事开端也容易把观众往《杀》上带，但董越导演并不想讲一个跟奉俊昊相同的故事

1）私以为这是两部影片最大的区别在于：《杀》主要通过犯罪来探讨人性，片中所有人物的行为几乎都是围绕凶杀案展开；《暴》则是通过追凶反应大环境下小人物的状态，下岗像一块巨大的阴云，或多或少地影响每个人的选择。

2）男主的成长（转变）历程。先看宋康昊：草菅人命——被同僚打脸——跟同僚互相看不顺眼（没头脑不高兴组合）——受到同僚影响，重视证据——跟同僚亲密合作——阻止同僚无证杀人，标准的主角成长套路，可以说《杀》是披着文艺片外衣，对人性进行深入探讨的商业片；

再看老段：意气风发，追凶——徒弟死了，追凶——下岗了，追凶——黑化了（拿女人当诱饵），追凶——女人死了，追凶——进去又出来了，追凶。这是一个小人物与因为自己的偏执，最后失去一起，被时代抛弃的过程，因此《暴》的定位偏向于以犯罪为线索的文艺片。

因此，我更愿意将《暴雪将至》与《钢的琴》、《白日焰火》、《耳朵大有福》、《hello树先生》，甚至双雪涛的小说，如《平原上的摩西》、《飞行员》、《光明堂》等，这种时代感浓厚的作品归为一类。

2.再说说我眼里电影的不足。
1）节奏墨迹，台词不干脆，尤其是前半段，交待人物和主要冲突的时候非常不利落。导演想表达的东西太多，也导致了剧情不连贯，没有在一开始就吸引观众。

你琢磨琢磨，电影院黑灯瞎火，片子色调也阴沉，雨声一直没停，再加上老段低沉性感的嗓音，这不就是AMSR么，剧情推进再慢点，还动不动来一段没有台词没有动作的特写，搁谁谁不困。追逐戏之前我就睡着了，睁开眼睛电影里已经下雪了。

当然第二遍没犯困。

2）女主没立起来。这么重要一人物，来得突然也就算了，走得更他妈突然。你开场就是“拿几个酒瓶砸人脑袋”，然后一直表现得像个失足的文艺女青年，最后发现自己被骗就跳轨了，你这个人设很模糊啊。

3）男女主角的对手戏占了太多戏份，但并没有表现老段对燕子有很深的感情。他的种种体贴，也不过是诱敌的计策。以至于“燕子死了——老段痛打疑犯”这个衔接很生硬。

4）为了强调“用小人物的命运变迁来展现时代创伤”这一主题，导演加了一个与主线没啥关系的杀妻案。咋的，主线不够，番外凑啊？

但也算是瑕不掩瑜。段奕宏演技也没得说。

期待国内能有更多类似的，准确呈现时代风貌的作品，也希望越来越多的观众（尤其是年轻观众）能接受这类电影。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:53:09

[h1]《暴雪将至》：致时代车轮绞杀的又一个小人物[/h1]1998年春节联欢晚会上，连续八年登上春晚的宋祖英演唱了一首经久不衰的主旋律歌曲《好日子》。
“今天是个好日子，心想的事儿都能成……明天又是好日子，赶上了盛世咱享太平。”
十年后在同一首《好日子》的歌声里，余国伟坐上了一辆大巴车，而车却熄火在路上。天空中飘起了湖南的冬天少见的雪花，那是后来殃及了南方14省的一场特大雪灾，而在余国伟的人生里，这是一场等了十年未降的雪。

[h1]1[/h1]《暴雪将至》的标签是悬疑和犯罪，但其实归根到底它讲的是20世纪末影响了无数中国人的另外一个关键词：下岗。
主角余国伟是湖南某城市大型炼钢厂的保卫科科长，1997年，就像电影最后的那个老人说的那样：“谁还有心思当劳模啊”，在那样一座庞然大物却只是死而未僵的大型国企里，下岗的魔咒笼罩着一个人人自危的环境。

然而余国伟还是活得那么“积极”：连环杀人案出现在厂区附近，他骑着总熄火的摩托车也要第一时间赶往现场好好表现；他调用自己所能调用的所有资源，用土办法调查、蹲点，甚至不惜下饵钓鱼；人心涣散的厂子里不乏中饱私囊里应外合的人，连保卫科内部都早已被侵蚀，但他却摆出铁面绝不徇私。
在电影里，评上劳模的那晚，保卫科的同事们与他喝酒庆祝，大家祝他早日“上调”，调入公安局正式成为体制的一部分，“事业编”三个字的背后，是取代了“国企工人”之后新的铁饭碗的代名词。但余国伟却发表了一番关于鸡头与凤尾的言论，在众人的揶揄和怂恿中干下一杯酒。他不知道的是鸡免不了被宰了吃的命运，不管鸡头还是鸡尾。

[h1]2[/h1]下岗对于整个中国是一次运动，对于每个个体来说却只是一个瞬间。在电影里，昨天还在上班的工人们，第二天就被关在厂门外，雨伞下的工厂领导扯着嗓子点了几个名字，其他的人“明天不用来了，你们的私人物品会有人给你们送回去。”
而新晋的劳动模范余国伟就站在人群里，曾经他就神气活现地站在同一位置，他的同事们恭维他一眼就能从下班的人群中看出谁干了坏事，而最后他被扫地出门的时候，他的全部家当只有一本磨破了角的荣誉证书、饭碗茶杯和一本工作笔记。
那本笔记也埋葬了他异化的感情。

[h1]3[/h1]余国伟对燕子是真感情吗？我想是的。但他内心的那个小秘密，那个强烈地想要破案，想要抓住杀人犯的动机，归根结底是想通过破一次大案，然后像另外一个厂子的那个“老马”一样，破格上调到公安局，成为体制的一员。
而与这份执念相比，他对燕子的感情显得不够纯粹，其分量也远不及流落风尘却始终保持着对美好向往的燕子对他的依赖。
电影中的燕子最大的愿望是去香港开个理发店，她问余国伟：“到时候，香港是可以想去就去的吗？”

我们今天已经知道了问题的答案，但电影中的余国伟给了她一个折衷的解决。在三厂交汇的商业街上，那里被人们叫做“小香港”，余国伟给燕子在这里盘下了一间小小的理发店，这也是他给燕子搭设了一座归巢，只是只有他自己心里才清楚，那只不过是他等往体制之路的另外一条阶梯而已。

[h1]4[/h1]其实到了电影的最后，案子的结果已经并不重要了，甚至真凶是否伏法也并不重要了，当一个人苦苦追求一件东西，在过程中失去了亲情（将他当做亦师亦友的徒弟）、友情（反目的同侪）和爱情（夭折的燕子）之后，他最终已经被执念拉入魔道。
所以在案发现场，当他挥舞着手中的电棍一击一击地殴打着那个他心目中的嫌疑人的时候，他的力量（电棍）来源于他与体制的最后一点瓜葛；当张队对警车后座那个被手铐铐起来的余国伟问出一句“为什么”的时候，他也许早已经不是为了破案而已，他只是给自己的人生，给自己追求的执念画上了一个潦草的句号。
那是答在人生问卷上最后一题的错误答案，但他依然不得不画上一个句号，等待命运给他一个最终的审判。

[h1]5[/h1]在电影里，一起又一起的连环杀人案中间，插入过一个很快就破了的案子——一个下岗职工的家庭，贫贱夫妻百事哀，丈夫争吵之间一怒之下挥刀杀死了妻子。那是一个比其他任何一次案发现场都更加血腥的现场，但案发的筒子楼里，围观的人群全都表情木然，事不关己。因为在那一场时代的大潮中，如此的惨案只是司空见惯而已。
那是如此生活三十年之后的一次大厦崩塌，每个人都只能挣扎求生，无暇顾及他人的死活。在时代的大潮里，那是香港回归、《好日子》唱响的太平盛世；而对于每一个个体，那也是黄宏在春晚上的一句“我不下岗谁下岗”紧接着“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的揪心玩笑。

余国伟最终没能获得那个梦寐以求的编制，就像那整整一代人，在即将到来的暴雪中，困在了一辆熄火的大巴车上。
电影结束于2008年，到今天又过去了十年，事业编制改革的传言却早已山雨欲来。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:53:10

《暴雪将至》不但助段奕宏成为东京影帝，还拿到了第30届东京国际电影节的最佳艺术贡献奖。

到底是怎样的一部电影，能在东京国际电影节上受到评审团如此青睐？

我有幸在公映前就看到了成片，就在这里说几句吧。

首先，说下我最直接的感受：

我挺激动的。

激动是因为我看到了中国电影的新生力量。

中国的年轻导演，不但有想法，更具有执行力。

董越导演不只能创作出很不错的剧本，更是对视听语言有着纯熟的掌握，并且摸索出了自己的影像风格。

有这样的年轻导演在，中国电影就有希望变得更好。

这是部犯罪片。我个人对于犯罪片其实口味很挑。

类型片，难免出现套路。套路多了，就没什么意思了。但越是这样，一部具备鲜明特点的犯罪片，就越是会让人感到惊艳。

我个人最喜欢的几部犯罪片，如芬奇的《七宗罪》、奉俊昊的《杀人回忆》等电影，都没有将关注点只放在罪案身上，导演想要做到的，也不仅仅是讲一个精彩曲折的故事，而是希望通过“犯罪”来探讨人性，或者是通过“犯罪”来展现过去某个时代的风貌。

《暴雪将至》给我的观感也是如此。

这是部很特别的犯罪片。

可能有人会觉得这部电影有点像《杀人回忆》，但仔细回想，却也有诸多不同。

《暴雪将至》的特别，首先体现在气质上。

有的电影，可以让人在看到第一眼之后就产生好感。因为色彩，因为质感，或是因为某些细节。一部电影的气质，往往决定它的高度。

《暴雪将至》很阴冷，阴冷到有些致郁。再加上大量雨天取景所营造出的潮湿感，形成了影片独有的气质。

如此的气质，和本片所要讲的故事达到了完美的契合，形成了类型化叙事与影像美学的高度统一。

这部电影的故事，就很暗黑，也有点致郁。

（剧透预警!）

90年代的某湖南小城厂区，发生了连环杀人案。

一具具女尸的出现，让破案变得迫在眉睫。

着急的不只是警察，还有工厂保卫科科长余国伟。

余国伟是厂子里著名的“神探”，小偷小摸什么的，逃不过他的法眼，因此，他也经常协助警方办案。

日子久了，他想真正成为一个警察的愿望变得强烈了起来。

破案立功，对于他来说是一条捷径。

于是，对于这起连环杀人案，余国伟显得比任何人都上心。

他带着徒弟勘察现场，模拟犯罪过程，还在笔记本中详细地做出了侦破计划，希望能找到嫌犯的蛛丝马迹。

在破案过程中，他几乎忘我。

一度，他无限接近真凶，却差之毫厘，还意外地送上了自己最亲的徒弟的性命。

于是，他产生了更加疯狂的想法。

燕子是一个囿于风月场所的女孩，她穿着艳丽性感，却有颗向往平淡生活的心。

她渴望看看到底香港是什么样子，梦想开一家理发店，过上幸福的生活。

余国伟是燕子生活里的一抹亮色，燕子，则是余国伟破案之外生活的承载者。

余国伟喜欢燕子，燕子也希望余国伟会是那个能让自己托付终身的男人。

一切似乎在朝美好的方向发展。

余国伟为燕子盘下了一家理发店，他实现了燕子的心愿，也给了燕子无限的憧憬。

但燕子无意间看到了余国伟的笔记本，瞬间便崩溃了。

原来，燕子是余国伟破案计划的一部分，她竟然是余国伟用来找到嫌犯的诱饵。

两人的爱情，走向了悲剧性的结局。

余国伟爱燕子吗？当然是爱的。

但为了破案的执念，他什么都不顾了。

他找到了自己想找的嫌犯，带着绝望和愤怒，把人打了个半死，最终锒铛入狱。

最荒诞的是，当他十年后出狱时，他得知自己抓到的并不是真凶。物是人非，雪花飘落，往事依然萦绕在心间。

《暴雪将至》并没有将重点放在推理上，也没有试图去营造强烈的悬疑气氛，甚至主角余国伟的破案，都并不是真正意义上的破案。

他只是一个保卫科科长，他没有受过正规的训练，更没有侦破连环杀人案的义务，他有的，只是一心执念。

因为这样的执念，他失去了爱人，失去了自己原有的人生轨迹，失去了不只十年。

这就将影片上升到了另一个层面。

真正能让人在看完后反复琢磨反复回味的好电影，一定是涉及人性的。

而《暴雪将至》中对于人性的探讨，就很有意思。或者说，余国伟和燕子这两个主要角色的设定，就很值得思考。

余国伟的姓就是一种暗喻，他是多余的人。

破案自有警察，用不上他，但他拼了命都想要找到真凶。

多余的他，做了多余的事，导致了多余的悲剧结果。

与其将余国伟的行为归结为对于权力地位的野心，倒不如说他太渴望找到个人的存在感。

在工厂里，他渴望成为特殊的一个，而不是多余的那一个。

他渴望自己受人尊重，所以，他希望通过破案立功成为警察，改变自己的身份。

这种渴望背后还掩藏着深切的不安。

电影中的时代背景，正是90年代末的下岗大潮，数千万国企工人下岗，有的人不仅丢掉了饭碗，更迷失了人生。

集体的恐慌，造成了个人的焦虑。

有的人焦虑，成了杀人犯。

余国伟焦虑，成了多余的人。

在余国伟个人对于命运的挣扎中，燕子的出现几乎让他找到了支点，却也是他自己，亲手埋葬了自己的爱情。

燕子这个角色，有着和身份截然相反的纯洁。

她的内心，是透明的。

她有着最平淡却也最真挚的愿望，希望能和余国伟实现。当她发现这份感情不再完美无瑕的时候，她便走向了崩溃与绝望。

燕子这个角色的简单和纯真，刚好反衬出了余国伟内心的复杂和纠结。

这个有点儿荒诞色彩的悲剧，是余国伟造成的。

但更是时代所造成的。

在大变革的时代，难免有普通人的命运随之剧变。

看《暴雪将至》的最后一幕，余国伟看着漫天飞雪，我会想到香港电影《树大招风》。

同样是大时代下个人命运的浮沉，《暴雪将至》少了那份“让一切随风”的淡然与潇洒，却多出了几分怅惘和反思。

但那份充斥在影像中的浪漫感是异曲同工的。那种浪漫，是悲剧性的，是让人深陷其中的。

看完《暴将至》，心里想的更多的其实不会是余国伟破案的过程，甚至不是他和燕子的爱情故事，而是普通人在特定时代中命运的不可测。

这就是《暴雪将至》最惊艳的地方。

它经得起回味。它的美感不只是外在的，更是内在的。如果让我再看第二遍，也许还能产生一些其他的思考。

同样让我感到惊艳的还有段奕宏的表演。

老段的演技好，是公认的事情。

上半年的《非凡任务》、《记忆大师》，都让我们看到了他在犯罪片中塑造角色的能力。

我没想到，他还可以演得更好。

余国伟这个角色，被老段刻画出了灵魂。

用“大道至简”来形容他的表演，再贴切不过。

曾经，总有人说段奕宏演戏容易过火，但在《暴雪将至》中，他对于角色的拿捏极为精准，充满了自然而然的真实感，仿佛余国伟就是段奕宏，段奕宏就是余国伟。

我印象最深的其实是他出狱后短短的戏份，几个眼神，一个人历经十年牢狱之苦的辛酸和沧桑就全出来了。

可以说，没有老段，《暴雪将至》绝不会达到这样的高度。

他本身就是影片质感的一部分。

中国有他这样的演员，真长脸。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:53:11

在东京国际电影节拿下两项大奖的《暴雪将至》，给了11月的中国影坛十足的惊喜，拍得又丧又冷，跌宕十足。很长一段时间内，这样的质感我们只能在欧美片、韩国片以及10多年前的港片中去寻找。电影市场沸腾了这么些年，大保健电影、二人转电影、主旋律电影都经过了蓬勃生长，找到了自己特定的观众群，但越是沸腾，越是觉得少了点儿什么。终于，这一次的《暴雪将至》，补上了我们一直缺失的那部分。

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《暴雪将至》的最后一场戏，定格在一辆发动不了的公交车上，一群人木然地坐在车上，发动机呜呜咂咂地闷响，但车就是动不了。

段奕宏扮演的余国伟找了个靠窗的位子坐下，头抵着车窗，目光空洞。下雪了，一切都结束了，他奋力想要抓紧的命运，最终甩下他绝尘而去，他就那么呆坐在一辆发动不了的公交车上，路在何方，没人知道。

这时，背景音乐十分不合时宜地响起了，是那首镶嵌在一代国人记忆中的《好日子》：“今天是个好日子，心想的事儿都能成……”

这是一种散发着荒谬气息的残忍，就像你如果跟经历了90年代国企下岗大潮的东北人唱“看成败，人生豪迈，只不过是从头再来”，招来的大约是一顿白眼儿或苦笑，脾气不好的扇你两巴掌也不冤，一代人被荒废掉的命运，怎么可能重头再来？

大约半个月前，跟导演董越聊起这部电影，他说，可能观众并不会注意到，那辆车上的人，不同年龄段，包括他们的衣服，其实拍摄的时候都是有考虑的，虽然主角是余国伟，但其实他想叙述的是整整一代人。

董越说起结尾的处理方式，很多电影，可能上了一辆车，车开走了，消失了，特别写意抒情的一个结尾。但他不想这么处理。在时代的拐角处，那些失去道路的人事实上是哪儿也去不了的，所以就有了这辆发动不起来的公交车，一代人就那么停在那儿，残酷又真实。

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凭借余国伟一角，段奕宏在不久前斩获东京国际电影节影帝桂冠。不得不说，在《暴雪将至》中，他奉献了漂亮的表演，最近各路声音对他的赞美已近词穷，千言万语还是那句：在这个时代拥有这样的演员，是观众的幸运。

段奕宏很精确地抓住了余国伟的魂魄，在人生的前半段，所有人都在一种低气压的时代气氛中得过且过的时候，余国伟是奋进的，他迫切地想要一个编制内的身份。他穿并不合身的皮衣，在邋邋遢遢的人群中，偶尔像模像样地系着领带，拼尽全力想成为一个体面人。他不屑于干那些小偷小摸的勾当，希望名正言顺地获得一个公家人的身份。

《暴雪将至》最初的名字叫“编外往事”，主角的名字一开始就想好了，“多余的余，国家的国，伟大的伟”。10多年前，段奕宏同郝蕾合作过的《颐和园》中，在医院里被问到名字，郝蕾扮演的余虹说，“多余的余，彩虹的虹”。

同样讲述一个“多余的人”，《暴雪将至》要冷峻得多，时代怎么嘈杂，自己如何多余，《颐和园》里的余虹都是傲慢倔强的，真的像抹彩虹一般，不管不顾地去耗费爱与生命，我就是我，我就这样。

但余国伟耗不起，他的姿态是低微的，甚至是谄媚的，膝盖好像永远直溜儿不起来，在大雨里瑟缩着手护着火苗儿，等一个给编制内人员点烟的机会——一个被体制异化的可怜人，唯一的梦境，就是成为体制的一部分。最后，这个做梦的人，生生让这梦境给吞没了，其中的残忍和无常，曾是旧日时空里无数人必须要承受的命运，细想下来，很难不叫人伤心。

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时间就是这么残忍。大家总调侃，如今说起10年前，原来是2007年，而不是1997年。

《暴雪将至》是一个发生在1997年的故事，是经历过那个年代的人于事无补的一曲挽歌。

1997年，大厦还未崩塌之时，戴着大红花站到领奖台上的余国伟，经历了人生中最风光明媚的时刻。现场道具出现问题，雪花飘落下来，逗得台下哄笑一片，余国伟什么也不管，暴突着青筋喊：“以高昂的热情，迎接新世纪的到来。”

但新的世纪，并没有余国伟的位置。

影片结束的年份是2008年。那年年初，中国南方发生了罕见的冰雪灾害。事实上，不管是1997还是2008年，沉积在中国人的记忆里的，都是轰轰烈烈的大事件，但在这轰轰烈烈之中，曾经有过多少余国伟，没有人知道。

电影最初的灵感是一组摄影图片，大概2013年前后，导演董越看到网上一组照片，拍的是甘肃玉门，这座上世纪曾因石油而繁盛的城市，在资源枯竭之后变得一片衰败，人走城空，只剩垂垂老矣、看不清具体年纪的老者陪着一座枯城静止在那儿，那种破败和萧瑟一下子击中了他，这才有了《暴雪将至》后来的故事。

后来电影的拍摄地选在湖南衡阳，一座同样曾因工厂而繁盛，也因工厂而失落的城市。之所以避开人们更为熟悉的东北，一方面是希望同此前的《白日焰火》、《钢的琴》做出区分，另一方面，也是了却董越的一个心结：余国伟的故事，东北有，西北有，中南也有，在轰轰烈烈的时代巨轮下，总有被甩下的人。他渴望记录他们。

[h1]4[/h1]

年初的时候，流行过一个演讲，题目是《纸工厂》，后来在网络传播时有了个更伤心的名字，叫《我说我们东北，失落的人、绝望的人太多了》。东北写作者贾行家的讲述如同电影一般，描绘了上世纪90年代下岗大潮中那一代人的集体遭遇。

演讲最后，他说：“每到了转折的时代，总会有这样一群失落者。这个时候，人们追求的东西会像雨水一样蒸发到空气里，然后用一种我们每一个普通人无法把握的概率落下来。时代和人群永远朝向新的宾客，发出新的颂扬。新的失落者在输光了一切以后就要走向被人遗忘的路程。”

客观地说，作为处女作，《暴雪将至》的优缺点都十分明显。优点是时代氛围的重塑和把握，阴雨连绵的南方厂区，遗落在90年代的公共记忆，以及绕不开的段奕宏炸裂般的演技。缺点是故事的连贯性，必要转折之处尚有生涩的部分。

但总的说来，《暴雪将至》还是看得人很惊喜，这种惊喜跟《钢的琴》、《白日焰火》等影片有着一脉相承的连结：东北不光有二人转，湖南也不只是快乐大本营，时代喧闹的歌舞场再如何欢乐，总该有人，去关照那些没拿到新时代入场券的人们。

一千多年以前，唐朝诗人王勃写下千古名句“关山难越，谁悲失路之人”，这大约是每个时代都该有人去应答的疑问。因为谁也不能确定，下一次转折之中，失路的人里，有没有我们。

文 | 卢美慧
编辑 | 金匝

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热心的小回应 · 2021-1-6 18:53:12

就在刚刚闭幕的东京国际电影节上，婊姐喜爱的男演员段奕宏斩获最佳男主角殊荣。
这是段奕宏继《二弟》获得印度国际电影节，《烈日灼心》获得中国上海国际电影节最佳男主角之后，第三次拿下国际A类电影节影帝头衔。

一夜爆红的人有很多，但老段永远是最低调的电影圈潜伏者。
他不会锋芒毕露，但只要看过他演过的每一个角色，你都马上会肯定他是不折不扣的演技派。
而这一次，戏妖段奕宏又给我们贡献一部佳作。

暴雪将至 The Looming Storm

上世纪90年代，破产和下岗潮的阴影笼罩着整个社会。
从处在过去稳定的体制内工作中，到看不到前途的迷茫中，人心生变。
加之巨大的经济问题，造成了各种犯罪事件的发生。

电影《暴雪将至》的故事，就发生在这样的时代背景下。
湖南的某工业城市，天气预报中一场百年不遇的暴雪即将侵袭此地。
但就在这座死水一般的小城里，骤然发生了一起残忍的连环杀人案。
死者都是工厂里的女性，被强奸施虐至死。

一时之间，小镇人心惶惶，警方也感受着前所未有的压力。
这桩案件引起了工厂保卫科干事余国伟的注意。
在厂里，余国伟被叫做——
余神探。

因为他精明能干，作风正派，厂里的偷盗行为一抓一个准。
此前，他刚刚被厂里评为劳动模范，在大会上受到了厂里的表彰

余神探希望通过调查这场奸杀案，一展自己颇为得意的「神探」技能——
然后破格进入体制内，成为真正的警察及模范。
但没想到的是余国伟却在调查中，意外错失抓捕真凶的机会。

而徒弟小刘也在搏斗中，意外从高处摔下惨

没过多久，厂里因为经济效益差，大批工人们被迫下岗，余国伟也在其中。
但在余国伟的心中，始终不曾放下破案立功的念头——
抓住杀人犯，就有机会成为有正式编制的公安了。

所以，落魄的余神探不惜一起也要抓住这桩杀人案的幕后凶手。
当他看到妓女燕子的照片时，又有了新的思路——
他不惜以深爱自己的女人作为诱捕真凶的诱饵。

面对“破案”的欲望与燕子的感情，余神探越陷越深，付出的代价也越来越大。
直至10 年后，余国伟才知道，自己所做的这一切不过是一场徒劳。
一场暴雪飘然而至……

导演董越毕业于北京电影学院，《暴雪将至》是他的导演处女作。
第一部作品就尝试国产犯罪类型片，可以说非常有野心魄力了。
值得一提的是，影片的出品人是国内著名导演曹保平。
他之前导演的《烈日灼心》和《追凶者也》等作品都是国产犯罪题材的佳作

因此，有曹保平这样的业界大佬保驾护航，无疑保证了成片的效果。
作为一部处女作来说，本片呈现的完成度确实已经相当之高。
看完这部电影，婊姐听过的最多的评论是——
中国版《杀人回忆》。

的确，从故事和类型上来看，《暴雪将至》学习了不少《杀人回忆》的创作手法。
电影改编自真实案例，借助一个特有时代背景下小人物，串联起了整个故事。
故事开始不久就进入一段生死对决的惊心动魄场面，余国伟与黑衣人在暴雨中上演生死追击调动了观众的注意力。

余国伟冒着大雨在火车站抓捕凶手，两人在泥地中翻滚、搏斗，但镜头却非常令人寻味。
凶手始终没有露出真面目，脸一直被雨衣遮住，两人也没有任何交流，氛围更加的凝重，同时又强调了故事的悬疑感。

而绵延不停的大雨，烘托出了那种极度紧张的气氛，紧张感十足。
片名《暴雪将至》，表面上是天气预报里即将到来的恶劣天气变化，但同时也寓意着：
一场人性风暴和时代风潮的即将到来。

电影从头到尾营造的阴冷潮湿的氛围，也是在表明那个时代的压抑沉闷。
有人把这类犯罪类型片归为——
冷硬犯罪电影。
所谓的“冷”不仅来源于电影里下不完的冬雨，更多的是来自于故事本身。

电影的故事以一场连环杀人案作为开场，但落脚处却是一个时代的挽歌。
一直到故事的最后，电影主题变成了一直追查案件的余神探的人生悲剧。

余国伟的人生是如何走向一场悲剧的呢？
他的身份是工厂保卫科干事，同时又是刑警大队的编外协警。
这种特殊的身份让崇尚暴力的他可以带着手铐、警棍去审问犯人，拥有了更大的权力。

可事实是，他在真正的警察面前依然只能点头哈腰，警车熄火了他得接受命令去推车。
尽管他嘴上说着“宁做鸡头不做凤尾”，但他心底还是希望能够进到通过侦破杀人案立功成为名正言顺的刑警。

那场奸杀案的发生，对于遭遇下岗的余国伟来说：
无疑于一个最好的证明自己的机会。
他会端着相机在罪案现场抓拍证据，冒雨和徒弟模拟犯罪现场，发现嫌犯后也会不顾一切强追猛打，险些丢了自己的小命。

破案的执念让他最终陷入了疯狂，他利用深爱自己的女人燕子作为诱饵抓捕真凶，最终导致得知真相的燕子自杀。
在这些事情的冲击下。
一心想在破案上证明自己的余国伟，终于经历了希望的破灭。
燕子死前的一句话无疑为余国伟的悲剧人生做了最好的注脚：
我都醒了，你还在做梦！

压抑着的人性最终爆发，濒临崩溃的余国伟打死无辜的“嫌疑人”后锒铛入狱。
在电影中，段奕宏用自己影帝级的表演，把一个一心想要立功但又心高气傲不愿意张扬的底层社会小人物的复杂心态，表现的淋漓尽致。

他的表演一下把人拉回了90年代，代入感很足，感觉就是那个时代活生生的身边的人。
除了余国伟和燕子的人生悲剧之外，电影中还插入了一个与主线无关的犯罪故事。
一位下岗在家的丈夫在争吵中杀了妻子，被逮捕后在警车中痛哭。

即将面临退休的警官老张感叹说：
现在的人们都怎么了？
这个疑问在全片被强调了多次，也贯穿了整部电影。
最终又透过一场连环凶杀案背后的群像，勾勒出九零年代的时代巨变背后的人性悲剧。

从这个角度来说：
《暴雪将至》并不是一部简单的犯罪剧情片，而是以犯罪悬疑为依托的，对大时代背景下小人物命运的描述与思考。
无论是余国伟、刑警老张、燕子还是那个杀死妻子的丈夫。
都是在时代大潮中被历史洪流碾压而过的失语者，他们都无比渺小。
它更像是为我们还原了1997年，这个特殊时代背景下所折射出的社会问题。

在影片的结尾有一幕更加是引人深思，出狱后的余国伟回到了自己当年获得表彰的工厂大礼堂。
就像余国伟当年查案时所说的那样：
凶手喜欢回到他当年得意的地方。
但经历了10年的物是人非，余国伟再回到那里，却没人记得他当年获得的荣誉。

保卫科没效益，厂里评劳模，从来没给过保卫科。
1997年，谁还有心思评劳模啊！
这无疑是莫大的讽刺，余神探曾引以为傲的荣誉，也许在别人眼里根本不值一提。
工人们站在工厂面前，见证着破败的工厂被炸毁和时代的消逝。

经历过九零年代的人，终于成为时代的弃儿。
至于余国伟呢，就像他自我介绍的姓氏一样——
一个多余的人。

时代早就变了，就像那一场大雪一样，终究会消逝掉一切。
最后。
就用万能青年旅店那首《杀死那个石家庄人》所唱的一句歌词，作为结尾吧：
生活在经验里，直到大厦崩塌……

热心的小回应 · 2021-1-6 18:53:13

| 暴雪将至之时，最为黑暗的人间

不要遗忘曾经的失意者，因为你同样不想被遗忘。

1997年冬，计划经济流云散尽，政治气候多云转阴，狂风卷裹着大雨笼罩南方某小城。工厂垂垂老矣，人心浮动，一派萧索、破败景象。连日里，工厂区附近出现一宗连环凶杀案件。

—— 体制内外挣扎众生相 ——

-壹-
凶案勘察现场，一只晕车的警犬摊在地上喘着气，再往后看，一个身穿墨绿色破雨衣的汉子，屁颠屁颠向我们奔来。作为保卫干事的余国伟，并不满足为工厂看家护院，他有梦想，要到更广阔的天地看家护院——破格“上调”，成为警察，这起连环凶案是他绝佳的机会。

厂里人称“神探”的余国伟颇具道德觉悟，也深谙体制内逢迎之道，与老警察张队混成亦师亦友，对小警察也是跑腿点烟极尽殷勤。第一次坐上警车，他马屁拍得精准，点上张队递来的烟，便陶陶然指导起侦破来了，却被小警察打发下去推车。他迫切需要体制认同，却只能沦为马仔。警车这一方寸天地符号化地对位了体制内三种权力关系主体，小恩小惠的掌权者，自鸣得意的攀附者，施以倾轧的旁观者。

劳模会上他慷慨激昂，把颁奖证书视做珍宝，却小心翼翼地隐藏自己的野心。毕竟，体制内等级分明，且要求人们甘当螺丝钉。他差一点就抓到了凶犯，却因救援不力导致徒弟惨死。徒弟临死前的话道出：恪尽职守的老余，早已成为坚守自盗的同事们的眼中钉。愧疚感与身处异己世界的孤独让他越发想要证明自己。他终日站在工厂大门口，紧盯每一个擦身而过的人，好像黄河里徒劳阻碍潮流前进的顽石。时隔多日，再次向有过露水情缘的舞场大姐确认凶犯时，对方却报以费解的表情和夸张的嗤笑——这人是个疯子。

当信念扭曲心智，像孽障一样横亘在面前，阻碍世俗生活时，人们将如何自处？

接连发生的惨剧、遭遇下岗、晋升无望，导致他走向极端，对心中认定的凶手动了“私刑”，自己也身陷囹圄。

真相猝不及防。真凶另有其人，且于当年的追捕中死于非命。他苦苦追寻的，原来只是一个幻影。世界是荒诞的，人与环境发生错置，动机与结果相背反，人试图寻求意义终不可得。凶手的尸体无人认领，没人知道他是谁，和余国伟一样，他们都是新时代的nobody。无论行凶者还是追凶者，还有那个潮湿的冬天发生过的事情，似乎从未存在过。

余国伟的经历可谓体制内理想主义者幻灭之路。他有职业操守，希望通过成绩力争上游。可越是努力越受周遭孤立，特殊环境造就内心两种矛盾相互博弈，精神之光和世俗烟火，最初它们相互伴生，可随着现实中受挫，精神力量逐渐压制世俗本能，导致再度受挫，循环往复，最终彻底疯狂。

老余选择离开，带着残破的记忆，影影绰绰的凶手，随着一曲《好日子》，被突如其来的大雪永久封冻在抛锚的客车上。

-贰-
燕子作为体制外边缘人物，身处市井底层，饱受压榨，社会认同更无从谈起。电影刻意留白了她的身世，只留下手腕上的刀疤，倔强且脆弱，一段希望破灭的过往。她梦想着离开，去香港开创自己的天地。

余国伟出现了，为她遮挡风雨，花光家当为她在“小香港”盘下了一家小店。她重燃希望，爱情成为信仰支撑她委身于这个湿漉漉的世界。但是，这段爱情似乎并不真实。二人那段共舞虽然具有情欲意味，却戛然而止。天桥上几度对话中，老余的态度也是若即若离。最致命的是，当她发现老余利用自己的相貌和难以启齿的职业“钓鱼执法”时，内心最后一盏烛火即刻被熄灭。（影片前段通过那个“倒闲话的人”，点出了凶犯仇视女性，且喜欢以外表清纯但私生活糜烂的女性为主要攻击目标。）

燕子与她自身境遇最违和的就是她空中楼阁一样的梦想，它同样属于那个时代无数的傻白甜，其中少数成功者，或已沦为香港人口中“不卖身就卖子宫”的“北姑”。这种对回归后新世界的臆想，像极了人们对乌托邦的前仆后继。类似艾静《我的1997》里唱出的那个中二少女，期待97的到来，期待着午夜场、“八佰伴”和红磡体育馆。歌唱到最后，心里美得憋不住傻笑。而事实上，鲜花着锦烟火璀璨，同胞夹道欢迎，花花世界敞开大门，只不过是这个国家无数童话故事中的一个章节而已。

“我已经醒了，而你还在梦里。”

作为逃离者的燕子，其实哪也去不了，只能从铁桥上纵深一跃，用鲜血滋润铁轨旁的野花，让脑组织混入微尘，被车轮带往未知的远方。

-叄-
老警察张队看透世事，却无力改变。他会独自蹲守等待凶犯露面。那桩因下岗后生计无着，而导致的人伦血案令他唏嘘不已，“现在到底是怎么了？”这是对环境异化人性发出的诘问。

矛盾的是，他和余国伟一样默认权力秩序的存在。当警局内隐约传来刑讯者的呵斥和受训者的哀号，他只能蜷缩在办公室内独自研究案情，对体制鹰犬土法办案方式缄默不语。他不喜欢这个地方，一句“希望把以前经历的案子都忘了”听得人惊心动魄。他充满遁世情绪，渴望归隐，回到那个可以抱团取暖的地方。然而，这个类似《七宗罪》中萨默赛一样“众人皆醉我独醒”式的人物。也只能眼看着一个又一个悲剧发生，等待光明的寂灭。

张队最大愿望是“忘了以前的案子，回北方老家晒太阳”，却得了老年痴呆，留在本地养老院孤坐等死，他的夙愿只实现了前一半。

-肆-
和老余把酒言欢，但阳奉阴违的保卫科同事，以及幕后的利益集团，是窃国者的缩影。历史将证明，他们会笑到最后，而且笑得最好。小徒弟夹缝中求生存，他尚存良知，却迫不得已同流合污，既做不得好人，又无法心安理得做坏人。舞场大姐干起了“二十块钱一曲”的第三产业，是解放思想的典型。余国伟带去做笔录的一小撮工人，暴露出某些工痞消极懈怠的混世态度。

每天伴随着高音喇叭中“加大改革力度……减员增效……改变用人机制……下岗再就业”一类口号，工人们准时从大门鱼贯出入，像上了发条的钟表。他们面无表情，态度暧昧，看不到愤怒或者忧愁，好像厄运永远不会轮到自己。甚至遭遇下岗被拒之门外，还有仪式般围观工厂爆破的时候，都是一样的表情空洞，不知所以，这构成了一个时代面目模糊的下岗工人群像。他们被遗弃，站在时代的拐点，无人问津，茫然四顾。他们无从发声，一切终将随时间风干，化作“我不下岗谁下岗”式的邪教美德，和“大不了从头再来”式的励志片儿汤。

电影并没有采用挽歌式的矫情笔法描绘广大工人境遇。只通过劳模余国伟遭遇下岗，同事监守自盗却得以留任等片段，带出“减员增效”中逆淘汰现象的冰山一角。虽然冷静克制，确是极重要的一笔。

——幽暗时代与荒诞境遇——

电影营造了一个共产式的“集体公社”。南腔北调各色人等聚集于此，享受基本的生存保障，并被许诺一生。人人平等，但有些人比其他人更平等。人们住在如同军营一般的筒子楼里，消弭差异，没有隐私，好像时刻遭受窥视。家的概念被弱化，电影中，几乎看不到家庭的存在，余国伟没有家庭，燕子没有家庭，老警察的家在遥远的北方。唯一为我们展示的家庭关系，是那对下岗的夫妻，妻子趴在血迹斑斑的工人宿舍里，丈夫坐在警车后排，隔着铁窗失心疯般喃喃念叨着“这是我的家，我哪儿都不去，别带我走。”

想留的留不住，想走的走不了，无一幸免。

全篇笼罩在阴冷、绝望的氛围中。残破、老迈的重型机械辅以大量工业声源采样，冰冷压窒。火车汽笛声隐约其间，孕育着不安的气氛。大雨绵密如织，永无晴日，破旧的厂区和穷街暗巷。露天舞场背后的高墙上写着“危房！注意安全！”字样，人们在下面扭动稚重的身体，放射过剩的精力，如同末日下的狂欢。漫天大雨隐没了犯罪痕迹也隐藏了真相，阴沟暗壑随处可见，使得凶手似乎无需躲藏。大时代背景下的集体恐慌，绝望像瘟疫般蔓延，表象却是缄默不宣，历史早已将“逆来顺受”炮烙进集体潜意识。封闭的环境造就孤独疯狂的个体，不断聚集的愤懑情绪寻找释放口，目标必然指向更为弱小的个体。镜头频频聚焦注定沦为弃子的广大工人，围观凶案现场那一张张麻木、冷漠、事不关己的脸。从犯罪心理侧写角度讲，缺乏同理心，对别人悲惨境遇毫无感觉，甚至暗自称快，这不正是成为连环杀手的必要条件么？

广播里频繁预警却迟迟不下的暴雪，是天降异象的召示。就如同工厂喇叭不断播放的“下岗”讯息，它悬置在那里，你不相信他一定会发生，当它突然降临在你头上，是那样难以置信。突如其来的天灾与突如其来的人祸并至，是这国家最梦幻的对偶。虚幻与真实变得含混。契诃夫说“如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕一定要有枪声响起”。宿命一样的黑色预兆贯穿始终，前脚下河电鱼后脚触电跌落身亡的小徒弟；不时乱入的火车汽笛声对应燕子死在车轮下；老余第一次上警车接过张队递来的烟，同样场景再次出现老余已成为阶下囚。甚至连“真凶”遭遇二度碾压至死，都能对应老百姓口中“坏人必遭天谴”这句古老又滑稽的寓言。

——失真的记忆与真实的历史——

全篇以余国伟的回忆展开，视角唯一，除燕子偷看日记和筒子楼两场戏之外，所有场景均有老余出现，电影呈现的是他的主观世界。人的记忆流动易变，受心理防御机制和环境暗示所左右。劳模表彰大会上，如同雪花一样漫天飞舞的絮状物制造了童话色彩，也颇具虚幻意味。他站在聚光灯下，心情亢奋到把口号喊破了音，自认为一生最荣光的时刻。电影不断用客观景物和无声源音效外化人物主观心境，他在犯罪现场蹲守，抓到那个“倒闲话的人”时，隐约响起了颁奖进行曲。他将“凶犯”押到昔日的凶案现场，处以私刑时，背景混入逐渐加快的金属敲击音，仿佛听到了他的心跳。“替天行道”后，他仰首面露难以名状的笑容。此时，天空出现了久违的阳光，照射在他身上以及犯罪现场。似乎老天开眼，得以告慰枉死的灵魂。随后他颓然目视前方，颁奖进行曲再次浮现，又逐渐飘远。记忆发挥疗伤作用，将血淋淋的私刑合理化，又将万念俱灰的时刻装裱成得光芒万丈。内心中，报私仇泄私愤的黑暗欲念被修正为维护法外正义的英雄壮举。他太渴望成功，但只有记忆才能为自己加冕。

“人都喜欢回到自己最得意的地方”。2008年出狱后，他回到了即将拆除的工厂礼堂，缅怀昔日的荣光，却被牵着狗的看门老头一脚踩破了“肥皂泡”。——“保卫科没效益，劳模从没给过保卫科”“97年，谁还有心思评劳模！”

没人关心谁是劳模，甚至没人关心有没有劳模。他得到的，只是一个红灿灿的证书和自以为是的虚荣，没有任何价值。更遑论真实的历史情况便是，一些国企劳模都被组织上晓以大义，发挥模范带头作用，第一批下岗。余国伟，很可能是被有计划地算计掉的牺牲品！

镜头反打回余国伟，他不再面向老者，而是直盯观众的双眼。这个打破“第四堵墙”的镜头类似《杀人回忆》最后一幕，区别在于，后者拷问的是现实中的凶手，而前者询问的是在坐的观众。曾经的上层建筑陡然倾覆，新秩序的语境下，我们将如何看待那个时代的那群人？我们又如何保证自己在新一轮的时代变迁中，不成为新一轮的失意者？

“生活在经验里，直到大厦崩塌”。记忆或许会失真，但大厦坍塌的时代以及被倾轧的人性，却如此清晰，值得人们凭吊。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:53:14

（感觉江一燕的角色就是重庆梅梅啊！）
关于老余性无能的设定，只是我个人的一个推测。就像《疯狂的石头》里的包世宏，一个前列腺有问题的保安。不过《石头》还是要明显一些的，观众一下子就能看出来。
但《暴雪将至》的导演叙事一直很克制，比如通篇没说一个下岗，也没直接挑明老余利用燕子导致其自杀，因此性无能就更加隐晦了。
结合电影里他的各种行为，加上性无能的设定，不仅人物的动机可以更好理解，而且人物的内涵和外延也会丰满。评论区高手很多，大家的分析我都一一学习了。
关于他性无能的一个隐喻，评论区 @罗炜一语道破，佩服！

答主性无能的点说得都不错，但还有个更明显的象征给忘记了——打不出电的电棍。

-----分割线-----
段奕宏东京封帝后、影片内地上映前，我看了两遍这部影片。有趣的是，两次看下来，我的态度从质疑变成了对导演的敬佩。

第一遍看的时候，我把这片当成了犯罪类型片。前半段类型化做的还算不错，凶杀案、刑侦、以及环境处理的都很到位，但从段奕宏的徒弟死掉以后，我感觉整个故事就崩塌了，江一燕的戏份被怪异地插了进来，故事走向也从破案变成了畸形的感情线，最终案情告破，结果也是令我大失所望。以上是第一遍的观感。
第二遍看，故事了然于心，自然也会更多地关注细节。这时候才发现，原来导演从一开始就在电影的每个段落都安插了许多细节，来表达他自己对时代的思考。而影片前后看似隔离的剧情走向，也向我们传达出了这部影片的基调，只是用了犯罪片的外衣，去讲时代变迁下小人物的命运。

影片开头，出狱后的余国伟去派出所办身份证，他说自己是余下的余，民警没有听清，于是他又说了一句：多余的余。后来，时间切回1997年，也映射出故事的背景：下岗潮。尽管他歌颂国家伟大，但在另一个角度看，他不过是时代多余的“废渣”。
第一起案件发生时，老余匆匆忙忙赶到事发现场，这段戏也是透露出了非常多关键的信息。老余跑到现场的姿态，并没有大步流星，而是蹑手蹑脚，有点像个妇人，能看出来他对体制内带着谄媚的姿态。后面用张警官助手李警官的话来反面加深这一状态，他说要不是缺人手，才不会叫你们保卫科；以后长点眼，叫你们来的时候再来，别瞎插手。
你看他眼中的老余，好像一条狗啊！

为了协助破案，老余把工厂有嫌疑的工人全部带到了派出所。这个细节结合最后工厂老人说的话：保卫科没效益，没拿过劳模。你能想到，他这样带着工人来派出所，在工厂内要顶着多少压力。
至此，老余的人物形象和悲剧命运基本已经交代清楚：在工厂的小世界里，他是被人冷嘲热讽的边缘人物；而他一心想进的体制内，只把他当成好用的工具。这样尴尬的处境下，我们自然会想到一个问题，他去破案，究竟是为了什么。想进体制？想获得工厂的认可？或者单纯为了在破案中得到个人成就感。
在我看来，进入体制内是他的终极目标，但可惜的是，这个目标太遥远、太难实现；于是他在聚会时说“鸡头凤尾都分不清？”可惜在工厂里，他也没成为自己想成为的那个“鸡头”，最后到底有没有获得劳模，都不一定。在现实的压迫下，破案似乎成了他安慰自己、聊以慰藉的唯一选择。

故事继续推进，他和徒弟回到了警察侦查过的案发现场。徒弟抱怨说，警察都把能查的都查了，你还希望等犯罪嫌疑人回到案发地吗？这时候他说：人都喜欢回到自己最得意的地方。这个细节结合最后，他回到工厂礼堂，那是他这一生最得意的时刻，而迎接他的却是全面的否定。
为了引起凶手的注意，老余施展了他在影片中唯一的刑侦技巧。当然，这招顺利地引出了凶手，接下来一长段的追凶场景，把工业时代的工厂空间拍的极其漂亮，很难让人想到是出自一个第一次拍长片的导演。场景调度、空间质感与追凶动作一起，把故事情绪推向了高潮。

至此，影片的第一个段落结束，用一连串工厂空镜切换到下一个故事：老余与燕子之间一厢情愿的感情线。
燕子的出场，在灯光舞场之后，很容易让脸盲的观众以为老余在灯光舞场遇到的那个女人就是燕子。其实公映版减掉了燕子的出场戏，换成两人对话中说出相识的经过。燕子遇到流氓，老余解围，于是相识。事实上，与燕子的相识是老余一手策划的，流氓也是他找来的。从这一点细节其实也可以解释他为什么没有家庭：性无能。想到这一步，真是佩服导演的老辣，把一个人写的如此悲惨，却让他装出一副充满正能量的样子。

这里要讲一下灯光舞场认识的那个女人。期间有不到一秒钟的时间，展示了两人在角落拥吻的剧情，也说明段奕宏对女人的尝试，到此为止。随后他向这个女人展开了调查，而女人也根据他的问题一一对应出了他想得到的回答。对应最后他回到灯光舞场，向那个女人重新说出此事时，导演用了非常长时间的、让人尴尬的笑声做出回应。这段笑声也侧面反映了一个问题：老余根本不懂刑侦。
接下来的剧情就是顺水推舟了，老余骗燕子在三厂交界的街道上开了一家理发店，想通过她来引出凶手，最终被燕子发现。投入感情的燕子对这件事极度失望，最终自杀。他这样做的动机，也是从张警官口中得知的。后来他用燕子引诱罪犯的行为，也被张警官看在了眼里。
影片最后，2008年老余出狱，南方再次迎来暴雪，不仅与97年的暴雪前后对应，还从侧面表明了下岗潮的创伤，在十年后依然有阵痛。想想08年的大事，不仅有奥运会、有汶川地震，还有经济危机和4万亿财政政策。今年明年，又是一个十年，当下我们面临的问题，依然是十年前的余波。
正如导演所说的，《冰血暴》当中的角色围绕一箱钱展开了匪夷所思的故事，但在那个年代的内地，钱不会是角色的动机，“体制”才是。从这句话出发，你会发现影片在犯罪类型片之外，更有意义的探索和思考。

这部影片的导演董越，第一次拍长片就能到这种程度，真是让人看到国产片的希望。段奕宏从强势英汉的形象变成这样一个矛盾的角色，表演张力充分展现，影帝实至名归。真心推荐二刷。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:53:15

【关于表彰大会：余国伟的荣誉不是被遗忘了，而是从来就没发生过】
余国伟11年后重回表彰大会会场，遇见的那个老人说了两句话

第一句：“一看你就不是我们厂的，保卫科没效益，评劳模从来不给保卫科”
第二句：“97年？哪还有心思评劳模！”

第二句意思是说，97年那场表彰是厂里领导为了安抚即将下岗的群众虚造的仪式。也即是说余国伟在97年获得的荣誉是假的。
第一句意思是说，不光97年是假的，余国伟前几年拿的证书都是假的。

我想象下一秒余国伟会抓着老人的脖领说：怎么可能呢？这个举动若是在11年绝对不意外，但是11年后，段奕宏替余国伟黯然神伤，眼泪在眼圈打转，一句话都没有。他引以为傲的荣誉，曾经是支撑着自己在人前得意的信念，坍塌了。

那一刻，不止观众，段奕宏也会为余国伟心疼吧

热心的小回应 · 2021-1-6 18:53:16

【暴雪将至】

导演: 董越
编剧: 董越
主演: 段奕宏 / 江一燕 / 杜源 / 郑伟 / 郑楚一 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2017-11-17(中国大陆) / 2017-10-29(东京电影节)
片长: 120分钟
又名: The Looming Storm / The Storm Looming

前段时间，由冯唐引起的一场关于“油腻中年”的话题席卷了整个互联网。一夜之间，出现了许许多多的关于“油腻中年”的标准的大讨论。

这些标准令人唏嘘，因为按照这个标准来看我的父辈们基本上都属于油腻的中年，ta 们的穿着打扮、身材外形，乃至于审美品位、兴趣爱好俨然都是现在掌握着网络话语权的年轻人所瞧不上的。

那么我们的父辈年轻的时候是否就“开始油腻”了？ta 们年轻时都喜欢些什么？ta 们年轻时都在做些什么？

这就谈到了最近上映的一部电影《暴雪将至》，这部电影在我看来就是献给想我的父母那一代困守在小城市的厂区中被抛弃在时代身后的人们。

然而最初去看这个片子，其实是冲着刚刚犯罪片、获得东京电影节影帝的段奕宏和出品人曹保平去的。

段奕宏毫无疑问是这几年男演员中最为亮眼的一个，他的眼神特别的干净，没有丝毫的油腻感（同为演员的黄晓明就十分之油腻了），演什么就像什么。他最近的几部电影虽然都是犯罪片，但这几个角色却并不雷同，每个角色都有各自的特点，借本片拿到影帝绝对可以说是实至名归。

出品人曹保平，则是我非常喜欢的一位中国导演，他最擅长的就是犯罪题材的剧情片，从早期的《光荣的愤怒》、《李米的猜想》（周迅演技的巅峰）到最近几年的《烈日灼心》、《追凶者也》，都保持了较高的水平和鲜明的个人特色。

而这部《暴雪将至》同样也是一部犯罪类型片，故事讲的是在上世纪90年代的湖南衡阳的国企厂区里发生了一连串奸杀年轻女性的案件，热爱抓贼的厂保卫科干事余国伟（段奕宏饰演）为了证明自己私下去寻找凶手的故事。

————以下是轻微剧透的分界线————

影片一开始的基调很容易让人想起著名的《杀人回忆》，但是随着剧情的发展，会发现影片只是披着一层犯罪片的外衣，导演有着更大的野心，他通过余国伟在寻找凶手过程中遭遇的徒弟的意外死亡、下岗、情人燕子自杀、他本人因为故意伤害罪入狱等一系列的事件揭开90年代国企下岗潮背景下人民的迷失与绝望。

相信很多和我一样从小生活在国企厂区的人看到这部电影时都会有一种特别的感情。曾经进入国企做一名工人是令人艳羡的一份工作，ta 们虽然待遇不高，但却有着很高的福利和一份永不到期的劳动合同（俗称的铁饭碗）。

在厂区里有学校、有商店、有医院，成千上万的工人穿着蓝色的厂服骑着单车从工厂大门涌出，年轻的男女工人们到了晚上就精心打扮地来到灯光球场两两结伴随着邓丽君式的情歌跳起交际舞，小孩子们在人群中穿梭追逐。他们就是我们年轻时的父母，那代人的青春、爱情与理想，甚至一辈子都在这个厂子里度过，他们的世界很小但足够安稳。

而在厂保卫科工作的余国伟也正在享受着这一切，他是工厂的劳动模范，他是工友们口中常提到的余神探（以抓偷工厂物料的小偷为主），抓贼是唯一能证明他的价值的事情。

但这个乌托邦很快就幻灭了，90年代中国迎来了巨大的下岗潮（下岗是失业的一种委婉的说法），下岗的工人们觉得他们被国家的承诺欺骗了，他们的铁饭碗也终于碎了一地，失业的他们发现自己什么也不会，他们用青春、爱情与理想换来的安稳一夜间都没有了。

同年的春晚，著名小品演员黄宏在小品里说了这样一句台词：咱工人要替国家想，我不下岗谁下岗。很多下岗工人在电视机前气的发抖。那一年，刘欢发表了新歌《从头再来》，歌词里唱道：看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。

但又有多少人能够从头再来，我们的父母不能，影片里的余国伟也不能。

那个连环杀手的出现，也让余国伟发现了自己的无力，他的徒弟因为陪他抓凶手而意外死亡，刑警对于他在破案上的努力不屑一顾。而下岗后的他更是什么都不会，什么都做不了，抓不了贼的他变得一文不值。

于是为了证明自己的价值，他不择手段、付出全部的心力去寻找那个凶手，甚至因此害死了深爱着自己的情人燕子（江一燕饰演）。于是他崩溃了，他从一个追凶者成为了一个凶手。

余国伟的结局固然是非常电影化的处理方式，但他的形象就和我们很多的父辈一样，他们用自己的一辈子去换了一个泡沫般的稳定，当这个泡沫破掉的时候，他们重重的的摔下来，可清醒后才发现自己被这个时代抛弃了，他们成为了年轻人口中的油腻的中年人。

这是这些油腻的中年人的悲剧，更是时代的悲剧。

（本文图片来自网络）
文｜胡椒粉
编辑｜花树为

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和作家双雪涛的《平原的摩西》
大家有推荐也留言哦～
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热心的小回应 · 2021-1-6 18:53:17

作为一个在校大学生，有幸在14号看到了这部给影迷别样体验的电影，因为是提前3天的点映，来自小城市的我有点小激动。再加上见到了新晋东京电影节影帝老段和导演董越本人，让我想刷一篇社区文。
下面发表一下个人的影评。
之所以说这部电影给人别样的体验，是因为这是一部真正一冷到底的电影。同样是工业背景，同样是小人物，电影《钢的琴》中能看到主角对孩子对女伴的爱，能看到工友与工友间的爱，能看到主角对生活的始终乐观。但《暴雪将至》却实实在在地把暖色杀死，燕子跳楼的那一刻，连爱情都不再有色彩，老余追求自己眼中的人生价值之时，我看到的只有荒诞和扭曲。老余在领奖的时候头顶上飘雪，已经预示了他的迷失与最终命运。电影起始老余是一个很正能量的小人物角色，积极上进，心有目标，主动帮忙；但随着电影情节的推进，就慢慢地通过侧面（徒弟的死，燕子的死）展现他的可以说是变态的心理。
电影名字叫《暴雪将至》，但整部影片都在下雨，只在老余领奖时和结尾时下雪，就像其他影评说的，雪不就是更冷的雨吗，其实我觉得很符合电影一冷再冷的气氛与内容。
说一说人物的塑造。
影帝得影帝是有原因的。
段奕宏塑造的老余可以说是十分饱满了。电影的倒叙开头，让段奕宏要在几个镜头的时间里表现出狱中十年的变化，而段奕宏本人也说这是最有挑战性的一段。鹅段奕宏的表演确实让我看到了老余这个角色的性格变化。这个影帝不水。
重点说一下燕子这个角色。本人认为这个角色是这部电影最痛最冷，甚至让人起毛的一个点。导演说，他们给这个角色设计了完整的人设，包括身世，痛苦经历blabla的一整套，但在改剧本的过程中对这个人物一减再减，最后成为了一个一出来就满是神秘色彩的抽象人物。这恰恰符合电影的悬疑标签。在燕子跳楼后老余对嫌疑人的施暴以及他让燕子留下来的愿望我理解为老余对燕子是有感情的，而在破案的梦想面前，这份感情却要让路，又让我们思考这种价值观的权衡与选择，燕子的死怕是给了我们一种心理的倾向暗示。导演原话“燕子这个角色就是一只惊弓之鸟，她身上的伤暗示了她的过去，她再也不能承受一点伤害”。导演对人物的大量留白给了观众很多思考空间，确实提升的观影体验。
影片最后出现的养狗老人，明示了老余自己看来很重要的东西在别人看来可能不值一提，有学生问老段“老余在旧礼堂里的那一段是真实的还是老余的幻想？”
老段"肯定是真实的。"
所以，电影在映射什么，电影在给我们传输什么样的价值观，我想已经很明显了。

导演董越的这部处女座起点非常高了。
它给中国的电影创造了一种新的可能。
俗话说吃人嘴短，祝《暴雪将至》票房大麦！
也安利大家这部电影，17号院线首映。

如何评价电影《暴雪将至》？

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