电影史上有哪些剪辑惊为天人的电影或电影片段？

求推荐剪辑优秀的电影或电影片段。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:52:07

教父最后刺杀+洗礼
开始填坑
镜头先给教堂

Baptism 庄严肃穆

之后

切到杀手，摆弄冲锋枪

小胖上车，去刺杀

镜头切回教堂，Michael沉思

神父？给孩子摸上不知道是什么东西。（不懂洗礼是个啥过程，但好高大上。

摸上去

又切过来，刮胡子

另一个杀手

小手枪

还是个警察？！

切回教堂
你相信上帝吗？

切回杀手

杀手准备就绪

猎物毫不知情

之后，最精彩的来了

然后杀戮

声音：我放弃撒旦。画面：杀戮

高潮来临，新教父诞生

同时插入血腥的杀戮

新教父诞生，带着血腥，冷酷，无情和杀戮

热心的小回应 · 2021-1-6 18:52:08

今敏的《红辣椒》和《千年女优》

热心的小回应 · 2021-1-6 18:52:09

1.谍影重重系列
谍影重重系列，手持摄影和极其凌厉的剪辑，放大的细节和极短的镜头，据说是因为马特达蒙并不擅长动作戏，可导演又不想用替身，所以才采用这种剪辑风格，来凸显动作的精快狠，再配合快而密集的配乐，简直是让人荷尔蒙爆发。

update：评论区有很多喜欢谍影的，特附链接
[花絮]《谍影重重1-3》[美国2002 2004 2007][制作特辑标清中字]_电影相关
喜欢这个系列电影的千万不要错过，三个视频总时间很长，但是真的很值得观看。

2.黄金三镖客
三小时的西部片，影片从163分钟起，三位镖客在坟地进行决斗，这段三人的场景调度和剪辑模式，配合上激扬的音乐，被后来的好多电影致敬。

3.记忆碎片
诺兰的这部电影，最大亮点在于故事结构。剪辑也很棒。
同类型电影还有阿米尔汗的未知死亡。

4.王家卫的全部电影
王家卫的电影有着独特的剪辑特色，罐头音乐配上快速的剪接，利用零碎的片段和颜色营造气氛等等。
印象较深的有：
旺角卡门中刘德华在大排档打架时的硬照拼合展示快速动作。
重庆森林中开场的手持摄影和偷格加印，以及梁朝伟喝咖啡时的慢动作配合城市的快背景。
阿飞正传中哥哥转身离开生母所在别墅时的逐渐放慢的镜头，和结局时梁朝伟在逼仄的空间中的长镜头。
太多了不说了，几乎每部电影每个镜头都很喜欢。

5.枪火，放逐
枪火中商场交战片段的场景调度，剪辑和配乐，动静结合，百看不厌。
放逐中双方在黑医处的交火枪战等。
杜琪峰教你站位。

6.持摄影机的人
教科书一般的存在。1929年苏联的电影，将蒙太奇理论发挥到了极致，延时摄影，升格定格，叠印特效，二次曝光等等。

7.英雄本色
提起吴宇森，除了白鸽子最容易想到的就是无限子弹的枪战了，经典桥段太多，比如英雄本色的第27min起，小马哥在饭店，进门，开枪，切到第一人中枪的全景，往后微倒，切回小马哥，接下来又重新给了第一人中枪的近景，又切到第二人中枪，又切回第一人中枪倒地的镜头，接下来切到第三人中枪，又切回第二人中枪倒地的镜头。这段枪战的剪辑简直犀利至极。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:52:10

血与冰淇淋三部曲，
《僵尸肖恩》
《热血警探》
《世界尽头》
可以说这三部电影的剧情发展完全依赖于其剪辑手法，作为一喜剧片，不论是剧情本身还是演员的表演都很难让笑点不在同一频道的人感到搞笑，完全是凭借剪辑压住尿点，同时也让电影显得紧凑。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:52:11

预告片。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:52:12

算不上惊为天人，但也算十分出彩了！
电影《X战警:天启》和《X战警:逆转未来》中的这两段快银时间也算是这个系列的经典片段了吧！

摄影机以3200帧每秒的超慢速进行拍摄，把这些摄影机以时速90 mph（约128公里）放在轨道上的防爆箱中，然后让这些机器记录下这些实际的爆破过程，再加上特效和后期剪辑，这个片段真是看多少遍都不会腻啊。

                           快银时间-天启             https://www.zhihu.com/video/1051435065854255104

                           快银时间-逆转未来             https://www.zhihu.com/video/1051435121294610432                                    PS:不得不说埃文·彼得斯把快银的这种童心、俏皮展现的真心不错！

热心的小回应 · 2021-1-6 18:52:13

《爆裂鼓手》的节奏能将你融入其中，随着鼓点敲击着你的视觉听觉，进而占据你的思想，控制你的呼吸。剪辑明快流畅，行于其所行，止于其所止。

个人也比较喜欢最后一段的两人精彩的表演。剪辑师很厉害，不是专业人士就单纯的说说自己的感觉。
在看《楚门的世界》楚门和他的父亲相见一幕，这位大导演

在（月球）现场上指挥，什么时候把镜头拉近，以怎样的角度，什么时候插入音乐，然后影片镜头转出屏幕切换入世界各地的观众的视角。人们通过屏幕以上帝的视角来观看楚门和父亲相见那真实的情感流入沉浸其中。各种奖项，和祝贺纷至沓来，全世界的人都在热烈讨论关于楚门，关于楚门的缔造者。。
但是在我们这些所谓的真正的观众，似乎看到了真实，于是没有觉得有多感动，却感到一股悲哀，对于楚门，对于自己。
人生如戏，不同的人经历自然不尽相同，我们在观看一部电影时多多少少会投入自己的感情，一千个人里面有一千个哈姆莱特，所以不同的人即使看同一部电影的相同一幕也会有不同的感觉会联想到自己生活的画面或经历。而好的剪辑能让观众觉得像是看楚门的世界一样，看到真实，即使隔着一块屏幕

热心的小回应 · 2021-1-6 18:52:14

好吧……看到有人说我列了一堆影史活化石，其实我本意也不是这样的，只是他们确实很经典，印象很深，至于观赏性，就看个人喜好吧，我也没觉得他们很看不下去。我也会继续更新一些剪辑比较有特色的不那么上古的作品。

对于剪辑来说，并不是说经典或者大师剪辑就一定值得拿出来说，简单说剪辑只是电影创作的一道程序，何况就如《一夜风流》这样伟大的作品也出现过剪辑错误。从剪辑角度我其实非常佩服快节奏的商业大制作，镜头很碎。因为题主就是求推荐电影，所以我不想进行理论上的讨论，也没有什么意义，只是我这里列出来的不会是简单的流畅就好，基本都是些剪辑上很有特色甚至是颠覆的片子。
下面是推荐： 戈达尔《筋疲力尽》
这部片子出来以后电影界震惊了，原来电影还可以这么剪！因为戈达尔创造了跳切——这个以往在流畅剪辑中被认为是错误的剪辑手法。
阿伦·雷乃《广岛之恋》
这部电影最大的意义在于雷乃将时空交错剪辑，它的故事本身并不复杂，所以如果把时空的交错拿掉而顺序讲述故事，就没有意义了。同时这种在当时极其先锋的剪辑手法也反应了雷乃作品中记忆与遗忘的主题。
维尔托夫《持摄影机的人》
一部纪录片竟然拍得如此先锋，最经典的便是人的眼睛特写和观看到的景物快切，这也印证了维尔托夫“电影眼睛”理论。
谢尔盖·艾森斯坦《战舰波将金号》
“敖德萨阶梯”段落是电影史上最著名的一段蒙太奇剪辑，一段不长的阶梯在艾森斯坦的创造下被拉得很长，同时他还自觉使用了“杂耍蒙太奇”。
希区柯克《惊魂记》
“浴室杀人”段落同样是经典的剪辑段落，镜头极碎，他巧妙利用了蒙太奇的特点制造了一场“一刀都没扎进受害者的谋杀”。
泰伦斯·马力克《生命之树》
这部电影就是神一样的存在，剪辑非常自由，无拘无束，在长镜头间自如的小跳切，包括在整体叙事顺序上前后的相互组接都很奇妙。马力克在意象组接方面几乎无人能及。
英格玛·博格曼《假面》
影片一开始的段落画面和音乐的声画同步十分精彩。当然最精彩的是影片接近结尾的时候，同一段对话的重复剪辑，博格曼分别以两位主角的视角进行了重复剪辑，从而引起观众更多的思考。
丹尼·博伊尔《猜火车》
酷酷的英伦摇滚加上花样百出的剪辑手法使这部剧情充满争议的片子变得非常好看。尤其推荐一开始的部分和中间男主角戒毒出现幻觉的部分。
加斯帕·诺《不可撤销》
视觉系导演加斯帕·诺的片子，最大特色就是全片是倒叙剪辑的，是从结局推回至开始。他的《遁入虚无》也很推荐。
迈克·尼科尔斯《毕业生》
这片子真不算是剪辑有特点的，但是作为新好莱坞时期代表作，又广泛利用相似性进行流畅剪辑，所以提出来，对于学习剪辑很值得参考。
沃卓斯基《云图》
读过原著，确实不好改成电影，没想到脑洞一向很大的沃卓斯基姐弟（现在是姐妹了，拍《云图》时还是姐弟，拍《黑客帝国》时是兄弟）改得这么好。因为故事的时空跳跃性和内在的关联性，使得本片在剪辑上大量运用运动、形状等相似性来进行流畅剪辑，而且完成度相当好。当然，本片值得借鉴的还有化妆等优点，所传递的内核也值得探讨，但毕竟与本题无关了。
赛尔乔·莱翁内《美国往事》
莱翁内这部史诗巨作时空跨越极大，无论是跨越整部片子的电话铃还是几次时空跨越都把控的行云流水，同样多次运用相似性来保持多时空内剪辑的流畅性。
罗伯·马歇尔《芝加哥》
这部歌舞片的节奏真是好。看的有点久远了有些忘了……但是印象依然很深的好像中间有个狱中段落，手指敲打配上歌舞音乐节奏，剪得很棒。
盖伊·马丁《心灵烙码》
最近才看的一部片子，先锋实验作品。2006年拍摄，却使用了默片和有声片结合的手法，画面也是相当复古。镜头零碎、剪辑跳跃性大，跳切、叠化等等各种花样繁多。
想到哪部片子再随时补充吧。欢迎讨论。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:52:15

致命魔术
诺神的电影里，我觉得这部当之无愧可以排第一。
为什么这么说呢？
记忆迷局很好，但那时候的诺神还没有成熟，剪辑、叙事虽然惊为天人，可算不上很流畅。
黑骑士很好，希斯莱杰的演技掩盖了诺神的光辉，食才好，厨师会被忽略，但不可否认这是一部叙事、场面调度、氛围都一流的作品。
盗梦空间也很好，可是有今敏的《红辣椒》在前，这一部在创意上还要逊一层。
这样来解析致命魔术就可以看出相比上面的同门师兄弟，这部可以算诺神集大成之作。
贝爷、狼叔、寡姐，当时都是准一线卡司，又有凯恩这种老戏骨坐镇，演员方面不会太耀眼，但足以应付各种表演需求（颜值也是哦）
剧本方面，魔术与科幻结合，搬出特斯拉大神，鲍依叔这种大神亲临啊！虚虚实实，不到最后绝不知悬念何解。
剪辑方面，本片是采用相互窥视的视角，以一篇笔记引出另一篇笔记，相互较劲的两个魔术师，你来我往，为了魔术就想打探对方的虚实。
诺神用一个近乎于烧脑的叙事方式讲了一个好故事，然而高就高在整体结构深入浅出，如果说记忆迷局是面对影迷的，黑骑士、盗梦空间相对面对大众，这部则恰好取其中，你当娱乐片看看也不觉得费事，细细体味则是可以理解到诺神的苦心经营，真正的影迷乐在其中。

热心的小回应 · 2021-1-6 18:52:16

1、让·吕克·戈达尔《精疲力尽》：革命性的跳跃式的剪辑世界为之震惊
1959年，给电影剪辑历史带来革命性冲击的作品诞生了，它就是法国电影新浪潮的代表作《精疲力尽》。老戈将那些前人认为绝对不能运用于电影中的影像进行了如唱机针般跳跃性的剪辑，使全世界电影人为之一惊。他的革命性的剪辑方式并不是简单的突发奇想，而是表现年轻主人公冲动的生活方式的最适合的手法。

2、大卫·芬奇《搏击俱乐部》：前卫的剪辑风格和淋漓尽致的影像效果
在近数的年轻电影人当中，拥有最丰富表现手法的要属老芬。他在《搏击俱乐部》中运用了几乎所有的影像效果和剪辑技术，成功构筑了一个无法区分的现实和噩梦的世界。用大特写镜头拍摄的脸部像是痉挛似的开始抽动，大量曝光镜头下意识的加入进来，这一前卫的剪辑风格使观看者的意识变得混乱，唤醒潜意识中的暴力冲动，将客观奇妙地倒入扭曲的平衡中。

3、库布里克《2001太空漫游》：通过剪切实现场面转换的效果
讲剪切形成的场面转换效果发挥到极致的作品，是老库的《2001太空漫游》。投向空中的骨头变为宇宙船的这一剪辑将400万年的人类进化史在一瞬间表现出来，如果不是剪辑是不会出现这种效果的，剪辑所形成的视觉上的冲击可以观看者的意识。

4、格里菲斯《党同伐异》：回切手法成就了划时代的剪辑
从电影诞生之日起，剪辑就出现了。但是最初还没有确定的剪辑方法。早期得电影人是在不断的摸索中通过实际制作来体验剪辑的意义和效果的。美国电影之父D·W·格里菲斯在1916年发行他的无声电影《党同伐异》。以人类的不宽容为主题，这一作品运用回切的手法同时叙述了“古代巴比伦”“基督教”“中世的宗教战争”“现代”4个故事，这种剪辑方法在当时是具有划时代意义的。随着向故事的结尾发展，剪辑的速度慢慢加快，最后一鼓作气达到高潮，这种画面的力量是回切这种剪辑方法所带来的效果。

5、爱森斯坦《战舰波坦金号》：理性的蒙太奇构成了影像辩证法
在与格里菲斯同一时期的无声电影时代，俄国有一位将剪辑理论化并在电影中进行了实践的电影导演。谢尔盖·M·爱森斯坦认为剪辑才是影像的本质，他提倡理性的蒙太奇，即所谓的影像辩证法。简单的说，就是指两个镜头A、B两个镜头连接产生的并不是A+B，而是产生了新的画面C。在1925年的作品《战舰波坦金号》中，可以看到基于这种理论所做的大胆设计，特别是在台阶那一场，军人的脚、手足无措的民众、脱离了母亲的手的婴儿车，这些镜头被接二连三的运用蒙太奇连接在一起，这一场面也因此而名垂电影史。这场景后来还被原封不动的用在了布莱恩·德·帕尔玛的《铁面无私》动作场面中。

6、北野武《3-4X10月》：对于影像速度的出类拔萃的控制
说到日本电影界中拥有独特剪辑风格的导演，那非北野武莫属，北野武电影的特点在于对画面间隔的处理。
比如说电影《3-4X10月》中在黑社会事务所中发生的枪击场面，首先是一个人开枪，通常会随后紧跟上互相射击的场面，但是北野武在这里采用了较长的间隔，对于时机的把握相当微妙。当紧张的气氛刚开始松弛的一霎那，激烈的枪战开始了。北野武的剪辑并不是要形成一定的节奏，而是想通过自由的控制影像的缓急来表现残酷的幽默和极端的暴力。

7、大卫·里恩《阿拉伯的劳伦斯》：正统风格的完美演出
1962年，英国导演大卫·里恩执导了一部与戈达尔的剪辑风格完全对立的作品，它也成为了历史上的名作，可以说没有哪一部作品像《阿拉伯的劳伦斯》那样通过正统的剪辑方式将观众的情感激发的如此淋漓尽致，全剧每个场景的演出和剪辑都十分完美。影片的特点在于场面转换中几乎很少使用重叠镜头，剪切成为了剪辑工作的中心，在影片的前半部分中，劳伦斯手中得火柴被吹灭的瞬间，画面切换成拂晓前得天空。这种明快得剪辑充满了令人诧异的新奇感。这是一部正统风格得作品，却让人享受到了几近完美的技艺纯熟的剪辑。

8、希区柯克《精神病患者》：纯熟的剪辑技术营造恐怖场面
迄今为止，还没有哪位导演能像“悬念大师”老希那样将所有的剪辑发挥到极致：《精神病患者》中的浴室杀人场面，虽然气氛恐怖的让人不由自主的挪开视线，但是其中却没有使用最近恐怖片里频繁使用的血喷场面，导演利用剪辑的速度与声音效果引起了观众得恐惧心里。为了制作这个场面。老希用了整整7天时间，更换了70次摄影机，拍摄所需的镜头，影片中独特的速度感就这样被刻画出来了。

9、斯科西斯《愤怒的公牛》：用精湛的剪辑演绎感染力十足的拳击比赛
老马是以精湛的剪辑技术而出名的导演，《愤怒的公牛》中的拳击场面，由于剪辑的作用而变得气势恢宏且具有惊人的感染力。喷出的鼻血、击向额头的拳头、照相机的闪光灯，它们组成的黑白画面看上去十分凄惨，经过蒙太奇的处理，形成壮烈的场面。

10、萨姆·佩金法《日落黄沙》：用快速剪辑和回切塑造惊险的枪战场面
暴力电影巨匠老萨1969年执导了《日落黄沙》，它对后来的动作片制作产生了巨大影响。在电影开场的枪战场面中，老萨对飞溅的血滴、射入身体的子弹、倒向玻璃窗的战马等悲惨的镜头采用了短促的剪切方法，产生了与以往的动作场面完全不同的冲击效果。老萨对于动作剪辑的要点在于用快速拍摄而成的慢动作镜头进行快节奏的链接，并且在中弹倒下得男子这一镜头中还多次运用了回切的手法穿插了好几个枪击的镜头。这一手法不仅表现战斗残酷的一面，而且反复渲染的血腥的“死亡之舞”。

原文地址：名垂世界电影剪辑史的10大经典场面
作者：此情可待成追忆

电影史上有哪些剪辑惊为天人的电影或电影片段？

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