如何评价电影《阿黛尔的生活》(La vie d'Adèle)?

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匿名的论坛用户   2021-1-6 22:18   13514   10
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热心的小回应  16级独孤 | 2021-1-6 22:18:04
这是一部关于生活的电影。
  当第一个公交车进入镜头的时候,我就觉得真实得难以置信,我不知道你们能否理解,就那公交车刹车停车启动的声音,都让我熟悉得回到了在法国的生活。

  看完电影的第一反应是这是一部爱情片,拍得很真实很美,他让女同的故事享受了普通爱情片的待遇,没有什么奇怪狗血的剧情,但又是那么让人遗憾。这普通简单的爱情又因为是同志片,所以会让人更加震撼。当她的头发不再是蓝色,她们的爱情就开始慢慢地变淡了(此刻,阿黛尔应该很想唱「慢慢」,误),此后阿黛尔开始穿各种蓝色衣服,我想是因为怀恋与后悔吧。

  这部电影真的就这么简单吗?我发现错了。这部电影讲的是生活中的阶级。
  前段时间有篇网络文章很火,讲的是一个女人再好看,但是和男的不是一个阶级的人,都不会得到幸福。结论或许没什么问题,但是这篇文章把所有的阶级归结成了「钱」(很适合现阶段的中国),而这部电影则很清楚地交代了,钱在阶级中影响很小。阶级在于你读过的书,走过的路,吃过的饭,看过的画,做过的梦。

阿黛尔受家庭影响,比较信逢实用主义,只想简单的当一个老师,而她聊过的人几乎都有明确的目标和理想,第一个男生梦想是创立音乐品牌,发掘音乐人,他自己也玩儿音乐。然后是emma,为自己的画画事业而奋斗。还有是她在 Party 上认识的喜欢夸夸其谈的男生,那个男生则是一个去过美国的演员。当阿黛尔给emma讲自己想当且喜欢当老师的时候(猜想一下或许只是她在这方面还不错?),emma则不大相信并反复确认,因为对emma来说这个事业不够有「情怀」不够有理想,甚至都不需要太努力就可以得到。文化与知识结构方面,阿黛尔没有看过emma在高中时候看过的书。在派对上,那个女博士问她是做什么的,她说她是托儿所老师,那个女博士则说她双学位女博士,怕她理解不了她所研究的东西,所以又问她知道 Egon Schiele 吗,她说她不知道,而emma则觉得很尴尬,马上说我给你说过的,阿黛尔觉得很茫然,那个女博士又对emma说,你为什么不给她看看那些作品,emma随便附和了一下,就转移话题聊克林姆了,而阿黛尔只有似懂非懂得听。

  在家庭背景方面,更是千差万别,emma家庭条件优越,为了阿黛尔的来临专门买了牡蛎,而阿黛尔家则只准备他们家总吃的意大利面,阿黛尔说自己不喜欢吃牡蛎,但其实是没吃过(她不知道柠檬要淋上去),尝试之后,马上又吃了一个。emma继承了她父亲的艺术才能,家里有很多画,当聊到emma生父的时候,emma的继父也不示弱的说自己也是艺术美食文化爱好者。emma家有礼貌并且思想开放,在吃饭前,他们敬酒是敬的爱情,之后也把她们安排住在一起的。而阿黛尔家,她母亲不理解学哲学有任何意义,更觉得一年根本学不完,而她父亲则说艺术生工作不好找,她母亲更不礼貌地说只有死了的画家才赚钱,emma十分无语,就快爆发了,但是马上(因为良好的家教?)把恼怒压了下去,只是说自己也做平面艺术,表明挣钱生活没问题,而阿黛尔的父母还喋喋不休。

emma意识到阿黛尔生活的空虚无聊,鼓励她进行创作,多做些自己喜欢的事,但是阿黛尔自己并没意识到这个问题,而是把情感完全寄托在emma身上。当emma不在的时候,阿黛尔则无所事事,最终出了轨,破坏了她们感情(当然破坏她们感情不仅仅是她出轨)。她们分手后,阿黛尔则完全崩溃了。一个把感情完全寄托在别人身上人,她可能会很幸福也可能会很不幸,而问题的关键在于幸福与不幸,她都无法掌控一丝一毫。

  最后的镜头,一抹蓝色的阿黛尔走向了远方,而她可能的幸福则跑向了另一头。
  好一个普通的生活。
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热心的小回应  16级独孤 | 2021-1-6 22:18:05
“悲剧是无可避免的,是我们无法逃避的,不管你怎么做。它关乎永恒。那些超脱时间性的东西,它与规则有关,与人类的内核有关。”这部电影的核心思想,导演借阿黛尔文学课上老师的讲解说了出来。所以,关于最后的结局,只能说:放手吧,阿黛尔。



阿黛尔像极了我们身边的大多数女生。她纯真无邪,出门时无意识地提裤腰、睡觉时趴在床上张嘴微鼾、哭泣时大口吃藏在床底盒子里的零食;她自卑敏感,经常用摆弄头发的小动作来掩饰内心的不确定,对自己的评价是“头发油、流鼻水”,喜爱的小说主角玛丽安是一个顺从的女性,“总是赞同,很小心”;她呆板狭隘,因为她成长在一个封闭传统的工人家庭,父亲认为养家糊口是第一要务,艺术都是不务正业,母亲甚至说出“能靠画画谋生的画家都是死了的”这种瞎话。一起就餐时,父亲与她的互动只是替她盛饭,母亲压根是一点看不出她挂在脸上的心事,大家只是坐在一起,边吃边看电视,全程无交流。所以,她不懂音乐,不知道重金属摇滚其实不是长头发的男人在尖叫,也学不好哲学,存在与意义对她来说是鸡与蛋的关系,说不清楚什么意思。唯一一次拿主意是在和托马斯约会时,“不如去吃皮塔三明治吧”,妥妥一个迷糊的吃货。



托马斯并非不爱她。这个帅气少年,只因公车上她提过喜欢《玛丽安的生活》,他就立马化身书奴,在约会前抓紧时间啃这本600页的小说。在影院里,托马斯小心地牵她的手,没有看到她脸上毫无欣喜的表情。阿黛尔也尝试过爱他,不然不会给他楼梯口的吻。可爱情无法勉强,阿黛尔装不下去了,选择分手。托马斯无疑是痛苦的,留下了一行无声的泪水和一个决绝离去的背影。可阿黛尔更痛苦,她证实了自己的取向。文学课上的讲解,后来都被证实为导演意味深长的安排。分析小说人物“邂逅的命中注定性”预示了她和艾玛的相遇;希腊剧本解说的“太小,不够强壮、不够成熟,因而感到无助”是她知道自己是拉拉以后大哭的原因;“悲剧是无可避免的”暗示了后来两人故事的结局。无论如何,在阿黛尔的生活里,艾玛顶着一头无畏的蓝发,光一般地出现了。


她们的爱情很合拍,身心俱合。尽管她们如此不同——阿黛尔是艺术痴呆、哲学小白,“To love”这句简单的敬辞都让她惊叹:好正式。她想当幼师,只因留恋校园里有父母和朋友给不了她的求知的感觉,她既不热爱教育,也没有信心实现理想。艾玛深受萨特影响,认定存在优先于意义,“我们生下来,存在于世,用自己的行为定义自己,这是一份巨大的责任”,她主张“自由选择生活,没有更高的准则”,追求自由、价值,执行严格的责任论。她出身于开放民主的文艺世家,她有着自己独特的创作理念,并坚定秉持。爱情的开始,两个人越不相同,便越认定对方格外有趣,差异带来新鲜感。彩虹游行时,阿黛尔在艾玛的陪伴下,终于完全接受了自己的取向,不再有畏首畏尾的眼神,也不像政治游行时做出浮夸的肢体动作以示宣泄。这是她们最美的时光。


转折出现在她们的家庭宴会上。彼时,她们都已离校立业。阿黛尔忙碌地为艾玛的客人们准备食物、端点心、倒酒,她不能停下来,因为她加入不了艾玛与客人关于席勒与克林姆的画是艳丽还是晦涩的争论,也理解不了希腊神话里提瑞西阿斯男女分身的神奇,甚至连“要小孩”这种同性关系常规题都答不上来,她游离在她们的圈外,各种尴尬。多年以来,她始终停留在当年生日宴会上扭动的节拍里:
you're my river running high
run deep  run wild
I follow follow you deep sea baby
I follow follow you dark boom honey
(插曲:I Follow Rivers)
她从一开始对自己在关系中的定位就是:跟随。艾玛却在不停追求艺术梦,她邀请“只展出杰作中的杰作”的大画廊老板参加宴会,期待未来得到这份“无上的光荣”。艾玛担心阿黛尔不快乐,鼓励她写作,她旁敲侧击,“我希望你可以更充实一些”,阿黛尔没有领会,“我跟你在一起就很充实”。过度依赖必然带来精神空虚。阿黛尔在宴会上对艾玛的紧迫盯梢轻易暴露了她内心的不安,加之她缺乏自制力的加持,最后她出了轨,两人分手。导演的高明之处在于,出轨情节简直太轻描淡写。所以,是出轨导致的分手么,并不,它只是压死骆驼的最后一根稻草。那么原因是什么呢,这就要回到开头了: “悲剧是无可避免的,是我们无法逃避的,不管你怎么做。它关乎永恒。那些超脱时间性的东西,它与规则有关,与人类的内核有关。”


        必须要说,这是一部高明的电影。表现在至少两个方面:一是细节的埋伏。影长三小时,其中每一个场景、每一句台词、每一个片段,都有想表达的意思,甚至每一个演员的发型、妆容、衣着、配饰,包括每一帧背景,都是导演巧妙的安排。典型的体现是阿黛尔文学课上老师的解说,不是老师在随便讲,而是导演在对你说。二是蓝色的隐喻。蓝色是艾玛之前喜爱的颜色,她蓝色的头发让阿黛尔一见钟情,画布上画阿黛尔裸体的着色也是蓝色,蓝色象征着她们的爱情。自此以后,阿黛尔所有重要场合的出席,都穿蓝色,见家长、办宴会、咖啡馆会面、看画展。最让人心碎的,是她分手后走不出来,到海边游泳,躺在海面上,那一片广阔的海洋,是蓝色,仿佛那是艾玛无边无际的蓝色的爱。阿黛尔一直没变,而艾玛却变了。宴会上,艾玛的发色已经变成了金色,象征她在成长,而她后期的画作的着色转为红色,意喻她走向成熟。最后的画展上,阿黛尔的蓝色,艾玛的红色,揭示了两人的悲剧结局。



最后:

“悲剧是无可避免的,是我们无法逃避的,不管你怎么做。它关乎永恒。那些超脱时间性的东西,它与规则有关,与人类的内核有关。”

“超脱时间性的东西”,是什么东西?
“与规则有关”,什么规则?
“与人类的内核有关”,什么内核?

“超脱时间性的东西”,是爱的感受。
分开三年后,两人再见面。阿黛尔还在幻想重修旧好,而艾玛已和另一位画家组成了幸福的家庭。
阿:你不爱我了吗?
艾:(摇头)
阿:你确定吗?
艾:嗯。
阿:(流泪)
艾:我跟别人在一起了,你知道的。
阿:(点头)
艾:但我对你有着无限的温柔,永远的,一生一世。
阿:(哭成泪人)
别说阿黛尔,我都泪奔了!

“规则”,是世俗的规则。
两个人长相守,讲究的是门当户对、三观相合。是,爱能打破很多局限,甚至能逾越性别的鸿沟,可是,我想要全世界,而你只想要我,这要怎么守?

“人类的内核”,是惰性。
安于现状、知足常乐是人的本性。多少人像阿黛尔一样,无知无觉就陷入停滞,一不小心就被甩开老远。老话说:学如逆水行舟,不进则退。我看应该改成:生如逆水行舟,不进则退。就是这么触目惊心。



(完)
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热心的小回应  16级独孤 | 2021-1-6 22:18:06
Emma是目标感极强的人,做任何事都有自己的计划,对自己的人生有极好的规划,对自己的喜好有清晰的认识,懂得自己心里在想什么,知道自己要做什么,当然也知道自己不需要的是什么!
阿黛尔和她就正好相反,浑浑噩噩的过着生活,做事情前想的不是我要做什么,而是别人希望我做什么,以至于她和Emma的关系在很长一段时间后她都不敢让别人知道她的伴侣是一位女性。她父母教导她的是稳定而平庸的生活才是最好的,教给她的是人可以没有事业但不能没有工作,因为人要生活。她有些小自卑,常常迷茫不知所措,但却从来不会去思考自己迷茫的原因;她害怕孤单渴望爱人的陪伴,却又不愿花费时间去了解爱人的事业;她觉得爱情就是两个人在一起生活、做爱,却没想过爱情还需要两个人交心;她把工作当作事业,却没有一个真正的爱好,也从没有认真的思考过生活!
其实阿黛尔是万万千千个我们的缩影,我们也是像她一样浑浑噩噩却又不明所以的人,从来不会想自己所作的事情到底有没有意义,只是为了做什么而做什么;我们也是害怕孤独害怕别人异样眼光的人,总是活在别人给你贴的标签里不敢突破;我们也是常常迷茫不知生活的真相,却又懒得思考或是接受新的思想。
说到“意义”这个词,电影中所说的萨特的名言“存在本身比存在的意义更加重要”引起了我的思考,其实想想,真正去思考人存在的意义,是什么呢?你的存在本身就是随机的,你给一个随机出现的事物意义,依据从何而来呢?自己生命的意义只有在生命末期回首一生的所做所为才能得知。你现在能做的只是在心给自己设定一个生存目标,并向着那个目标努力,光是去思考而没有去体验,是没有结果的!放在他们的爱情里,爱情的存在本身就是一种意义,无论两个人最终能否走在一起;放在生命里,生命的意义就是生命过程本身。
我从未了解过西方哲学,这部电影给了我很大的启发,西方哲学更多的强调人的意义和人本身,比起中国古代哲学所讲的君子天道人伦来,西方哲学更多研究的是人和人性的问题,如果做一个区分,西方哲学是如何成为真正的人,而中国哲学更多的是如何成为别人眼中完美的人,突然觉得自己喜欢上了西方哲学,准备进行这方面的学习!
Emma让阿黛尔发挥自己的写作才华写点儿作品,阿黛尔说自己有工作不愿意写东西给别人看,Emma让阿黛尔做点儿自己喜欢的事情,阿黛尔说自己喜欢的事情就是和Emma在一起!我不知道这种差异在多少伴侣们之间存在,但不得不承认,这是一个潜在的威胁。这两个人对人生的想法,一个想的是人要如何实现自我,一个想的是我要怎么安逸快乐;一个想的是人生的价值,一个却可能什么都没想过。思维方式的差异,对生命理解的不同以及对事业的态度相左是他们分手的根本原因,但这对Emma来说只是一段经历,爱情并不是她的全部,所以她在分手后还是继续自己的生活与事业。但对可怜的阿黛尔来说,走不出爱情的阴霾,也许是因为有自责和后悔,但更多的确实由于她确实除了爱情,什么都没有!
人这辈子总要做点儿自己喜欢的事情。
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热心的小回应  16级独孤 | 2021-1-6 22:18:07
《阿黛尔的生活》我是在片断时间,就着早餐的粥、鸡蛋饼和甜酒,晚上回家后的葡萄酒、坚果和水果看完的——电影太过平淡,没什么动力去追戏,只是因为名气太大坚持看完了。但当片尾曲响起时,我突然意识到——Gosh, it's such an extraordinary film. 整部戏基本没有配乐,只是大段大段的生活特写;没有跌宕的情节,只是恋人之间的心动、恋爱、做爱、劈腿、分手、重逢。

这部电影最棒的地方也在于它的平淡和真实,真实到我以为它是一部纪录片。比如它讨论恋爱的方式:恋爱固然有心动小鹿乱撞的时刻,但更多的时刻恐怕就是电影描述的生活本身——吃饭的温情与尴尬,想法的差异与迎合,重逢的感慨与无奈。

最让我感慨的是两个场景,一是阿黛尔出现在艾玛的画展,阿黛尔那么美(受到客人赞誉),艾玛的夫人并不十分美,但阿黛尔却好羡慕艾玛的夫人可以与艾玛公开的亲密。记得和某人当时开玩笑说——你结婚时务必要邀请我,我会特别美的出现在你婚礼上,让你后悔错过了我。其实现在想想,如果我仍然爱着他,那么不管我多美,我都是很羡慕新娘的;如果我不再爱他,那我出现在他的婚礼他的悔意又有什么意义呢。总之啊,过于已经过去,婚礼的桥段,没有必要。

二是艾玛三年后与阿黛尔重逢,她带着微笑出现在咖啡馆,那个微笑出现我就知道——完了,艾玛已经翻篇了。艾玛能够微笑着面对过去,对阿黛尔是巨大的打击吧。又谈及自己,曾无数次幻想与初恋怎样见面好呢。其实见面有什么意义呢,去发现他的翻篇,去嘲笑自己的念念不忘吗。不要和旧爱见面,不然就如同青春灿烂的水彩画布上非得加一笔中老年的油墨,美名“有个结局”。

我不觉得它是一部同志电影,它只是说两个女孩之间恋爱和分手,因为他们之间身体这样契合,阶层和想法却远隔重洋。食色工作为生的工人阶级阿黛尔和以艺术为生的中产阶级艾玛之间,隔着一百个萨冈啊。我觉得这才是同志电影的进步:社会压力只是同志恋爱的背景,而是更关注同志间爱情本身。


最后插播一句,我当时看到艾玛,觉得这个女孩长得并不摄人心魄,怎么却这样气质慵懒流浪迷人,姑娘我是不是在哪见过你。后来不甘心去查,才发现艾玛在《午夜巴黎》里演过一个1分钟的花店老板的小配角,但是我在当时的影评为她这样注脚:“天啦,巴黎女人怎么这么美,随随便便都这么美,我已醉。”

蕾雅·赛杜(Léa Seydoux)

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热心的小回应  16级独孤 | 2021-1-6 22:18:08
《阿黛尔的生活》以女同性恋为其最著名的标签,长时间多频次的性爱描写也足够有噱头,但同性恋在这部电影中,是一个很重要但并非最重要的元素。
    最重要也最核心的,其实是孤独。
    影片从105分钟开始,才进入真正的核心部分。这里是一个长达十几分钟的场景——艾玛和阿黛尔在家举办派对,邀请艾玛的艺术圈朋友们前来。在这场聚会中,艺术家们高谈阔论艺术流派、美术哲学、画画技巧等专业话题,他们神采奕奕,他们兴致盎然。阿黛尔准备了整个派对,但几乎所有客人都只会客套地称赞她,长得漂亮,或者东西做得好吃。与之形成鲜明对比的是,当客人与艾玛交谈的时候,他们明显进入了一些更深层次的话题,此时阿黛尔在一旁无所适从,既无法参与聊天,更不可能粗暴地打断。
    在这个场景中,性别被模糊掉了。如果艾玛换成一个男人,这样的场景也再正常不过。我们每个人在生活中都见过这样的夫妻,两个人一起出席某场聚会,尤其是带有专业性质的聚会,往往一个人如鱼得水,另一个人坐立不安。
    阿黛尔就是这个坐立不安的人。令她左右为难的是,她正是这场聚会的主人,所以既不能抽身而去,也不能物我两忘神游天外,而是不得不时刻关注整个场面,以便在适当的时候完成自己的使命——包括给客人添加食物和饮料。
    宴席散尽,阿黛尔一个人洗盘子,镜头是她的背影,这时候强烈的孤独感便充斥于整个画面了。

    回过头来说之前的105分钟。影片花了这么长的时间来铺垫,并非拖泥带水,而是慢慢培养气氛。
    通过这105分钟,阿黛尔生活中的一切都展现了出来。她有工作,然而幼师这个工作很难有多少事业上的突破空间,并且还有天然的孤独感,因为工作中接触到的绝大多数人都是三五岁的小孩,肯定不可能有多少精神层面的交流;她有父母,然而父母明显是传统的家长,不接受同性恋;她有死党有闺蜜,但同样因为她是同性恋而远离了她——
    说同性恋重要,重要就在此处。正是因为阿黛尔喜欢艾玛这件事情,不能被大多数人理解,阿黛尔只能主动放弃了亲情和友情,加上工作性质,导致她的社交圈越来越小,而不得不把所有的感情重心都放在艾玛身上。
    与之相反地,艾玛的父母和她关系良好,艾玛在事业上也有很广的交际圈,有很多好朋友,因此艾玛完全没有阿黛尔这种孤独感。
    这就是典型的,你有一整片自己的世界,而我的全部世界都是你。两者处于极度的不平衡。

    因此后面的情节就顺理成章了。一方忙于事业,另一方生活顿时失去了重心,走到错误的禁区,双方产生争吵。
    争吵中依然是不对等的。对于艾玛来说,阿黛尔只是生活的一部分,所以她赶走阿黛尔是如此的坚决;对于阿黛尔,艾玛就是全部,所以她哀求原谅是这般的卑微。

    阿黛尔离开艾玛,相当于整个世界坍塌了,必须重新找到一个新的世界。她花了三年,到影片结尾,才能潇然离去。
    她依然一个人,她依然孤独。
    深刻的孤独。

PS:一开始其实我有点不习惯,导演使用了如此多的特写。其实这是有意为之的,重点就是让观众更多地去注意阿黛尔的内心,而不是周围的环境。
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热心的小回应  16级独孤 | 2021-1-6 22:18:09
和很多甜蜜的恋人一样 刚开始总是热衷于活塞运动  一天又一天重复的抚摸爱人的身体  像把这一辈子的爱都在那段时间做完
  我本来看着阿黛尔和普通女孩子一样- -没想到对于性 竟然如此的期盼
  这也是为什么她最后会和那个男的上床 导致和艾玛的分手
  很多人都说阿黛尔出轨了  为什么还要来求艾玛的原谅
  真正爱过的人  应该知道  原谅不代表不介意 我因为爱你  所以原谅你干的那些事  但是那些事就像一个炸弹一样埋在那里  在以后的每一天随时爆炸  所以信任真的是一个感情的基础  没有信任的感情就是一部没有信号的手机嘛  就只能玩游戏了
  其实艾玛没错   她爱阿黛尔  虽然电影后来拍的都是阿黛尔一个人生活的场景  可我相信在很多个夜晚 艾玛也很想那个未成年的小妹妹  阿黛尔
  可是生活 还是要继续  艾玛和一个画家一起了 画家和艾玛有一样的朋友圈  有一样的知识层次


  第一次 艾玛举办画展的时候 一男的对阿黛尔说 你应该休息下了  你照顾的大家很好  那三分钟 你可以看到我们的艾玛小姐都在和她的朋友畅谈艺术  压根忘记了阿黛尔  也许阿黛尔是为了掩饰自己压根融入不进去那个圈子 所以不停地忙碌 让人看起来 我也是有事在做
  其实呢 从两次  去互相的家庭会面  就知道了阿黛尔的家庭是不可能接受艾玛这种人的  别说是同性恋 连艺术家这个职业 他们都觉得是很飘渺没有未来的  所以艾玛才骗他们说自己有男朋友 开公司的
  是不是那个谎言之后艾玛已经很清楚 自己和阿黛尔是没有未来的呢?

  后来很久之后了  阿黛尔约艾玛出来  她们的第一个拥抱我就想哭了 虽然那么礼貌的拥抱  可是阿黛尔是期待了多久  她是用了多少勇气才敢念念不忘艾玛  然后阿黛尔想亲艾玛 想和她做爱  艾玛拒绝了 她说我不能这么做 我有爱人 我的阿黛尔你那一秒 是不是后悔认识艾玛了 你是不是后悔遇到的所有的事情了  你是不是觉得这个世界都要灭亡了 你是不是觉得眼前这个人你不认识了 曾经的肌肤之亲 曾经的海誓山盟都是假的  艾玛哭着说 我会用一辈子的温柔去纪念你  可是我再也不能见你  我知道 艾玛绝逼还是喜欢阿黛尔的 可是她知道  在一起不光光是喜欢就够了的 甚至爱都不够  在一起需要好多好多条件  天时地利人和才能一辈子啊

  阿黛尔最后的放弃应该实在画展看到艾玛和她女朋友那么般配的站在展厅里和朋友们 聊天的时候  那样自然的姿态 好像她本来就应该陪着艾玛一样 而自己才是中途闯入的陌生人

  最后阿黛尔的离开 漂亮的蓝色裙子  也许也对应了刚开始漂亮的艾玛的蓝色头发吧
  我相信阿黛尔和艾玛在平行时空一定在一起了。互相相爱的人不在一起太可惜了不是吗。
  在这个世界你们就俗气的相夫教子吧。

  每个人都是这样的吧 被一个人领进爱情的世界  但是和另一个人走进婚宴的殿堂  爱里你说不出谁对谁错


  也许她们在那个时候分手也是件好事吧 至少阿黛尔记住了那个蓝头发的女孩  也和蓝头发的女孩有了一段很美好的爱情  虽然那个句号画的很辛苦
  如果真的继续下去   阿黛尔受不了世俗的眼光  艾玛觉得你无法理解我的世界 两个人骂骂咧咧的分手  连当初的美好  也扔了
  那样的结局  才是错误的吧
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热心的小回应  16级独孤 | 2021-1-6 22:18:10
一、

花了三个小时看一部电影,里面有大量的细节和特写。从阿黛尔的高一拍到了近三十岁,中间有几个时间跨度很大。一个是从高中跳到工作时,一个是从分开跳到分开后三年。

整个电影并不单单是表现同性之间的恋爱,向一般的其他同性题材一样强调同性本身的边缘性或者是异端性,而是只是一个性取向为同性的人的生活状态,它更多的是一种成长史。期间有迷茫,有孤独,有喜悦;有男友,有友情,有背叛,有分离;有差距,有同好,有成长。

二、

影片中有几个性爱描写的片段,首先是阿黛尔和男朋友的床戏,男演员全都漏了。然后是和艾玛的三次床戏。有人曾经分析过《色戒》里面的三段床戏,其实这些床戏也是两人情感和生活状态的表现。

有人做出这样的解读:

电影里三场戏是表现了两人关系的三种状态。
第一场戏是热恋,欲罢不能,充满探索和占有。
第二场戏是角力,表现控制和满足。
第三场戏是感情的稳定期,充满依恋、温柔和宠溺。

值得一说的幕后花絮是,影片中长达十分钟的情色镜头以假乱真,在观众看来惊世骇俗,在演员演起来也是犹如地狱。这场戏光是拍摄就花去了10天时间。两位演员深感来自导演的压迫和折磨,并表示今后不会再同柯西胥合作。

三、
两人关系中潜在的理性分析。

阿黛尔自己说过很喜欢尝各种各样的东西,连自己身上的死皮都吃,她爱吃不挑食,所以她同时对于家里永远都只有面条的生活也很满意。连家里来了客人,也只有面条吃。

阿黛尔:在导演的表达里是个欲望较为原始的人,也可以表达为,更为感性的人。影片中的表现为:不可抑制的食欲、情欲、夸张的睡相、直白的表达,以及后来对哲学问题浅,不能融入艾玛的圈子

艾玛则是更为理性的人。

两人之间还存在着物质层面的差别,阿黛尔出生在普通的家庭,而艾玛的生活则相对富裕。精神层面是阿黛尔比较随性没什么大的追求,而艾玛确相对比较理性有完美主义倾向。两人在哲学和艺术层面的交流上,可以明显看出来阿黛尔无法跟上艾玛的脚步。

四、

似乎蓝色是一个很有寓意的颜色。艾玛的头发是张扬的蓝色,最后阿黛尔去参加画展也是穿的蓝色的衣服,《蓝色大门》也用的是蓝色。
电影的最后阿黛尔一个人落寞的走出画展,走出艾玛的人生,而对她有好感的男人追出来却走错了方向。影片最后打在了阿黛尔渐行渐远的蓝色背影上,意味无穷。


南都周刊有这样一段评价:

不同于中式追忆青春,日式残酷青春,美式炫耀青春,在法国导演这儿,青春是涂满浪漫和激情的禁果,尝过就很好,不因力有未尽而追悔,也不因物是人非而遗憾。阿黛尔跟艾玛笑着寒暄,哭着离去,仿佛在璀璨中死去,又在涅槃中再生。

反观片名,一切最终都要服膺于生活:生活驱驰人们在固定的框范里周旋,并没有施予太多僭越的可能。阿黛尔没像原著那样患上绝症,她只是把艾玛洗褪了的蓝穿在身上,在心底留下一簇蓝色火焰,这是她的生命之光、欲念之火,曾渡她探入命中蜃景,证明在湮没人海、庸碌一生以前,她曾努力活得丰盛。
9#
热心的小回应  16级独孤 | 2021-1-6 22:18:11
1,首先是真实。

导演毫不顾忌地拼命特写、近景,让人物就像生活在你面前一样,再加上法国导演对于演员更注重的不是演员演成什么样子,而是准确地抓住演员这个人本身的样子,于是整个观影感受就是你一直在和阿黛尔、艾玛生活在一起,你是一个朋友的角色,你看着他们两遇见、相恋、分离,你既生活其中又处于旁观的位置,你了解他们相处的点滴会感同身受,但因为旁观所以可以理性分析到是阶级差距导致的分离。

而且导演很变态,相遇那场戏拍了100多遍,sex拍了十天,也正是因为导演的变态所以才可以准确地抓住阿黛尔和艾玛最真实最合适的样子。导演选择了这种真实的呈现方式,即使剧情如此简单,甚至可以说单调,在长达三个小时的观影中却毫无尿点,因为你生活其中。

2,其次是细节。

通过一开始的男生,显示出阿黛尔对于自我的探索,她还不知道自己要的是什么,她还处于迷茫期,所以她试着和男生交往。整个片子导演拍了很多阿黛尔吃东西的样子,我觉得吃是一种很原始的行为,她什么都吃,间接地表现了她的空虚,她的不成熟,再加上电影人都爱的佛洛伊德,说明她是一个处于口腔期的人,原始的欲望(后面表现为sex)、对艾玛的依赖。

后来阿黛尔和女同学的吻又再次强调了她的探索。整部片子穿插了几次课堂上的课,都对应了她的精神状态,具体内容我忘了,细心的可以去看看。这几堂课间接的表明了,即使到最后,阿黛尔还是处于摸索的状态,她始终没有完成自我认知上的成长,包括后来被艾玛发现出轨时,她第一反应撒谎说的是是个女的送她回来的。

还有两人相处时交流的不对等,一个喜欢萨特,一个只知道萨特的名字,聚会上发生的种种事(这个其他答案有讲),双方家庭作客(其他答案有讲),头发颜色的改变(其他答案有讲),艾玛让她写作她却完全依赖,艾玛因为绘画的事发脾气她却只能在旁边不停地问吃不吃早餐等等。

导演把分歧一点点地分布在各个细节之中,让人觉得水到渠成(同时真实得和现实生活一模一样),真实和细节相辅相成。

3,代入感。

虽然这是一部拉片,但仍然不妨碍每个人都可以在里面找到自己。青春期的迷茫,热恋时的你侬我侬,相处中的种种问题,分手后的试图挽留,甚至包括被冷落时要不要出轨,这种观感同样是由真实和细节提供的,还是那句话,生活其中。

4,个人感受。

其实我看完是觉得阿黛尔自作自受的,高中遇见时就知道双方有差距,在一起那么多年却一点进步都没有,她没有想过因为是自己爱的人爱的东西,所以稍微去了解下也算接近她的思想,导致艾玛那次聚会时仍然是置身事外插不上嘴的结果。
艾玛让她写作以充实自己,她却觉得有艾玛就够了,依然还是这种青少年的恋爱思想。
艾玛工作忙疏忽了阿黛尔,她就出轨,而不是找些兴趣爱好打发时间,于是酿成分手的悲剧。
三年后再见,还是没有明白导致分手的原因。
当艾玛为了画画努力的时候,她依然还是那个迷茫的青少年,当艾玛从喜欢蓝色变成喜欢红色的时候,她却固执地继续喜欢蓝色。
她两之间的阶级差距,起初是家庭环境导致,后来就是阿黛尔自己导致的了,每个人都有迷茫的时期,但不能迷茫一辈子,她的不成长,让她两的阶级差距越来越大。
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热心的小回应  16级独孤 | 2021-1-6 22:18:12
因为性、种族话题太过吸引人,所以很多人不关注其中的对存在主义的探讨,并且这部电影真正的线索不是性,而是其中大量出现的书籍
《阿黛尔的生活》不看床戏只看书
(本文发布于公号 贤书闲读,欢迎关注)

   中国是少有人读书的国家,2012年中国新闻出版研究院调查,国人年纸质图书阅读量4.39本,若扣除教科书,那么人均阅读量是一本,反观世界,读书最多的种族——犹太人,4本,欧洲读书大国——法国,20本。

法国电影《阿黛尔的生活》中大量出现读书场景,书籍是这部电影的线索,也引导主角阿黛尔探索自己的人生。阿黛尔在学校中选修的方向是法国文学,无数经典的法国小说就成了她的必备之物,倘若电影是法国青年生活的真实反应,那么我确实被他们精神生活之丰盈所震撼。

影片开始部分有一个文学课课堂的场景,导师引导学生研读《玛丽安的生活》,作者是马里沃,法国著名戏剧家,特点是大胆、细腻的爱情表达,镜头中一男生朗诵着小说中对玛丽安情窦初开的描写,主角在旁边翻着书。阿黛尔如同玛丽安已到憧憬爱情的年纪。作为课后作业,学生们被要求阅读《深院后宫》并思考其中男女主角的相遇是否命中注定,暗示阿黛尔要遇到她的命中注定,艾玛,一位蓝发女生。


阿黛尔在朋友的怂恿下与一位帅气、风度翩翩的男生交往,开始了短暂的恋情,他们在街边餐馆边吃东西边聊自己喜欢的小说,男生提到《危险关系》并描述了书中的情节,“他给马奎尔侯爵夫人(Marquise de Merqueuil)回信,说‘他爱她’,可是他是骑在一个妓女身上写的”,这里为后文中他和阿黛尔第一次无聊的床戏留下了伏笔,引发观影者对性与爱的思考。两眼无神的望着天花板,仿佛在自己身上耕作的不是爱人而是嫖客,被动地迎合、机械地运动,一次失望的交媾,“失望”不是指男生的性技巧、性能力,而是阿黛尔完全不能把注意力集中到对象身上,她开始幻想她脑海中挥之不去的艾玛,她狠下心和男生分手。


镜头第二次来到课堂,师生正在讨论《安提戈涅》,古希腊三大悲剧之一,导师讲解,“小”是剧本反复出现的词汇,象征着童年、象征着没有权利,安提戈涅反抗这种“小”的时候就注定了她的死亡,注定是悲剧。阿黛尔正如同安提戈涅,汇聚勇气准备反抗被定义的生活,寻找自己真正的希冀、纯粹的爱,她开始怀疑自己的性取向,她被艾玛吸引,希望自己与艾玛成为情侣而不是某个男生,但探索自我、窥视人性注定是痛苦的过程,她与艾玛的爱情在这里被定下了悲剧的基调。
阿黛尔不顾同学的异样眼光,勇敢的和艾玛离开学校,她们树荫下素描、闲聊。话题不是性爱、不是时尚、不是八卦,竟是萨特的“存在主义”,艾玛建议阿黛尔读《存在主义是一种人道主义》,这是萨特对于“存在主义”最著名的论述,人的存在并不依附于物质或精神或神,而是在于不断的探索,寻找存在的意义。携手艾玛,阿黛尔开始对生活、对生命、对存在的探索,开始了热烈的爱恋。镜头第三次回到课堂,这次是弗朗西斯·蓬热的《水》,学生对它进行解读“水的唯一缺陷就是它的自然性”,其实人的缺陷何尝不是自然性呢,阿黛尔带着观众开始了对于人性本质的探索。


我是真的很羡慕法国的高中生,在十几岁的时候就可以读这么多的书,文学、哲学、戏剧,而我们的学生都成了精致的利己主义者,泯灭了好奇心、失去了同情心、没有活着的尊严,对于所有书籍总会问一句与我何干,言下之意没有好处就不读了。
豆瓣,大概是现在最有名的“读书网站”,核心用户群定位是“具有良好教育背景的都市青年”,我在豆瓣上面搜索这部电影的影评,触目所及只有对同性恋、漏骨的床戏、社会阶层的评论,绝少有对其中书籍、对存在主义的关注,大概人心里有什么眼睛就会看到什么,这就是当代青年的眼界么?能不能不看床戏只看书,在阿黛尔的生活中寻求自身的存在主义。

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热心的小回应  16级独孤 | 2021-1-6 22:18:13
未成年人不宜其实完全可以不用这么巨幅地表现阿黛尔成长经历过程中的这几段性爱,并且把细节反复刻画。

这部电影之所以好评如潮是因为它讲述了阿黛尔的生活,而不是她的性生活。

一个未成年的高中女孩,和所有同龄女孩一样背书包赶公交车,一帮年龄相仿的女友,在一起最开心的事情就是讨论哪个男孩子最帅,当然女主角还有一个男闺蜜。

当帅哥如期走到身边的时候,阿黛尔却发现男孩带给自己的并不是自己想要的感觉,虽然在公交车上的邂逅和无数浪漫故事一样开头,虽然她很努力地按照传统的,社会的规则来适应这个男孩,虽然在楼梯拐角处那一幕很好地体现了阿黛尔的努力。

但是她发现自己根本找不到自己的位置,和男孩的一夜缠绵甚至抵不上在街头和艾玛的擦肩而过。      而一个年轻女同学不经意间的触动更是引发了阿黛尔内心深处的萌动。

她发现自己对同性的爱好远远超过异性,在洗手间里,阿黛尔第一次向同性展示了自己热情,不过对方把这种萌动扼杀了。

而与艾玛第一次约会,两个人在河边树荫的光影下,艾玛为阿黛尔画下了一副肖像的时候,阿黛尔的心已经向艾玛偏移了过去。

这里有一个逻辑上的问题,假如同性恋是天生的,如果给她一个完全没有同性恋的环境,那么他会不会意识不到到自己是同性恋。如果意识不到这个问题,那么他是不是就是会认为自己是异性恋,像所有的异性恋一样生活。

因为影片很明显地展示了,阿黛尔是在和外界环境的一次次触碰中,才找到了自己的选择。

即使艾玛在一开始并没有主动地像阿黛尔示好,相反艾玛很忌惮让阿黛尔成为自己爱人,因为她知道,一个再普通不过的女生如果要走上这样的道路将会付出多大的代价。所以两人第一次在河边长椅上约会分手的时候,艾玛只是礼节性地吻了阿黛尔的脸颊。

果不其然,回到朋友圈中的阿黛尔立刻遇到了大众的讥讽,她也在大声地辩解:我不是那该死的拉拉,因为在这个时候阿黛尔并不清晰地意识到自己到底喜欢什么?但是随着自己的感情进展和逆反的心态,阿黛尔在和艾玛的第二次约会中确定了关系。

在此之后,两人的感情急剧升华,分别领着对方回家和父母共进晚餐。一方的家庭是充满艺术气息的开明家庭,他们专注的是哪里有最好的海鲜来搭配白葡萄酒,欢迎阿黛尔的祝酒词是简单而庄重的TO LOVE。所以在艾玛的父母面前,两个人可以肆无忌惮地当面接吻,讨论将来的生活。

然而回到阿黛尔的家庭,这一切都翻了个个,简单普通的家庭,晚餐只有意面,阿黛尔严谨古板的父亲似乎看出了两人的关系,生活、工作、男友,阿黛尔的父亲追问着艾玛的一切,两人只能以好朋友互相辅导功课为由来搪塞,回到房间则用手拼命压抑自己不能释放的冲动。

两个截然不同世界的人为了单纯的爱走到了一起,然而世界的文化是相通,无论是在东方还是在西方,不论是过去还是现在,无论是大家闺秀和落魄书生,还是白马王子和灰姑娘,能够踏破阶层的差异走到一起的绝为少数,阿黛尔和艾玛的故事结局就此才真正埋下了伏笔。

同居生活开始,阿黛尔像一个善良的主妇一样,为艾玛艺术圈的朋友准备party,她给每个人去倒酒,拿炸春卷,盛意面。换来了一句又一句赞扬,但是她根本无法和艾玛的朋友们坐在一起,她并不是不能接受这个所谓的艺术圈,因为阿黛尔本人不是一个粗俗的女孩,她爱好文学,阅读各种各样的书,只是阿黛尔并不希望把自己的爱好当做人生准求的目标,爱好只是爱好,工作也仅仅是工作而已,能够和艾玛在一起阿黛尔已经没有什么再奢侈的追求了。

艾玛则不同,天生的艺术气息让她把自己的画作看的异常重要,虽然艾玛可能并不承认这一点,但是从她的言行举止上还是很容易就看出,在工作和感情的天平上艾玛已经向前者倾斜。

艾玛追求能够为自己艺术带来进步的任何资源,也不惜放弃任何资源,这也是造成阿黛尔出轨的直接原因。

导演用了大幅的篇章来描述,艾玛发现阿黛尔出轨后的暴怒,而对阿黛尔的出轨细节没有任何讲述。这无形中是为阿黛尔的一种辩护。

虽然影片用了两个同性的角色来阐述这个故事,但是在这一幕里,导演还是不自觉地流露出对男权主义现实存在的默认。

艾玛在两人世界里,就是主导的一方,可以完全按照自己的想法去做的那个人。     事实也证明,先撒手的一方就是受伤害小的一方。两人离开之后,艾玛继续按照的自己的目标前行,并且如愿以偿。

而阿黛尔失去了生活的目标,在学校里像其他老师开始了日复一日的生活,年长的老师似乎就映射了她的将来。

不过在影片的最后,导演还是为这个喜欢大吃特吃,喜欢张嘴睡觉的平凡女孩留下了希望。
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