周杰伦的音乐好在哪里？

原描述：听周董的歌长大，可是一直无感，觉得没啥好听的。最近一学长从周董演唱会回来后，天天哼他的歌。周围也有一大帮朋友同学迷周董。我就搞不懂了，周杰伦的歌到底有什么好听的？
5月9日更新描述：我想知道的答案是如何剖析周杰伦的音乐，不好意思，之前问的问题不准确，显得太主观了。各位多谢。

zhihu用户 · 2019-5-18 02:35:12

听周杰伦歌曲也有十多年了，最初听他的歌觉得他的创作思路和别人完全不一样，直到学了吉他乐理，才慢慢地理解了他部分的写歌手法，甚至自己写首歌也会被人说像周杰伦的风格……
废话少说，从和弦的角度分析下周杰伦的经典套路。
1）卡农系列
从第一张专辑开始，像《星晴》这样的歌已经在周董的歌单中占据了重要席位。这里说的卡农和弦相信懂的人已经秒懂，不懂的童鞋…也不是一两下可以说清楚的。
周董用卡农有一些特点，比方说和弦的根音下行。从一级和弦转属和弦，根音一般是从主音到导音，这种根音下行的律动感很整齐，会让人听着很舒服，也为一首好歌奠定了基础。
再举些例子《半岛铁盒》，《回到过去》，《你听得到》，《断了的弦》
2）离调和弦之三级大和弦
有一个周董歌曲的标签了，周董的一些经典慢歌里需要一点离调情绪时候的首选，懂乐理的朋友都知道这个进行，三级大和弦转六级小和弦，后面还有些不同的变化，像《半岛铁盒》副歌的后半段就是一个例子，三级大转六级小转下属根音的六级小，这个离调的和弦用好了，调动情绪棒棒哒。
例子：《世界末日》，《彩虹》
3）1645
记得曾经看过高晓松对1645的吐槽，深有同感，1645是一个很保险的和弦选择，但是也是个很容易烂大街的套路，但周董的旋律厉害，1645也不怕，同样厉害的还有陶喆，这个套路唱r&b可以把节奏和和弦融合得很好
4）456
这个套路从《反方向的钟》开始，也是一大利器，还有像《青花瓷》这种所谓的中国风歌曲也是也用到了4536这样的结构（个人不觉得青花瓷这种歌算纯粹的中国风，欢迎讨论），又是一个经典的套路，诞生了一批好歌
例子：《蒲公英的约定》

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以上说的都是关于和弦的一些特点，实际上周董的歌曲风格很多，这只能涵盖其中的一部分，下面谈谈我对旋律方面的看法

1）旋律线
周董的旋律线还是很让我佩服的，尤其是一些歌，好听又简单。像《最后的战役》，第一句就是la si do do do …然后一直do到句尾。这个旋律写出来就觉得也没那么神奇，可是配上4级add9和弦+5级sus4+6级小add9之后就变得非常好听，当和弦变化灵动繁复时，旋律选择了比较简单平稳的进行，除了中间有一些轻重音和小转音，就好比旋律和和弦同台表演，和弦尽情表演渲染情绪的时候，旋律选择了平铺直叙，把镜头让给和弦，让和弦的华丽把这首歌宏大的背景托起来。我觉得这种进退自如的旋律线可以说做到了“less is more"的境界，所以好听也是理所当然的。
周董的歌里还有一些地方用到了类似的手法，比方说同样的一句旋律重复两遍，但所配的和弦缺不同。唱的还是那句，但和弦一变，味道就变了，像一个不变的人，不变的心在面对变化的世界。举个例子就是《安静》的副歌，“我没有这种天分，包容你也接受他”这两句的旋律一样，但和弦不一样，所造成的那种仿佛时空分离的感觉很让人触动

2）以旋律做节奏
直接举例《米兰的小铁匠》，它的伴奏听着像段旋律，实际上是做了伴奏，整个曲子靠着这个伴奏，真正旋律作各种变化，听着也蛮有新意，这类歌曲还有《忍着》

3）后16
看到有评论说只说了慢歌，那么快歌有啥特点呢？我对快歌的研究较少，主要的一个体会就是后16节奏。似乎周董对后16比较喜欢。
什么是后16呢？假设我们把一个拍子拆成4份，我们要用三个音符填满这四个拍子，那么有一种填法就是：第一个音符占2份，后面两个音符各占一份，这里一拍是四分之一音符，那么后面两个音符就是十六分音符了。
十六分音符的效果如何？大家可以自己打下节奏，感觉上就是前松后紧，这个就不举例了，大家多听多体会。

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暂时先写这么多，有想了解更多的可以写评论或者私信。作为一个听着周董歌走过年少时光的青年，心中的情怀自然是满满地，不过当别人问起为什么他的歌好听的时候，作为一个自学乐器野路子的我还是想站在理性的角度去写点干货，而不是抒发几句情怀，然后硬转到所以歌好听这个结论上。

最后，文中应该有很多不严谨或者错误的地方，欢迎指正！

有机会倒是可以写个帖子讲讲怎么写一首有周董风格的歌，哈哈！
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没想到这个帖子被点了几十个赞，那就放上我去年自己录的一首小样歌曲：《花蕾》：
http://music.163.com/#/song?id=34149047
有好几人听过后觉得这歌有周董曲风的感觉，不知道在发现更大世界的社区里，大家是什么感觉呢？

zhihu用户 · 2019-5-18 02:35:13

请去听听周杰伦给别人写的歌：
吴宗宪《三暝三日》《你比从前快乐》《屋顶》
陈小春《献世》《一定要幸福》《我爱的人》《犯贱》
温岚《祝我生日快乐》《夏天的风》《眼泪知道》
李玟《刀马旦》
蔡依林《你怎么连话都说不清楚》《倒带》《说爱你》《就是爱》《骑士精神》《海盗》《布拉格广场》
刘畊宏《情画》
南拳妈妈《你不像她》《瓦解》
郭富城《爱情》《永远爱不完》
莫文蔚《黑雨》《众生缘》《天下大同》
张惠妹《如果你也听说》
罗志祥《自我催眠》
梁咏琪《给自己的情歌》
陈冠希《战争》《I can fly》
SHE《热带雨林》《河滨公园》《侯鸟》
陈奕迅《淘汰》
许茹芸《蜗牛》
咻比嘟哗《世界末日》
阿杜《退让》
容祖儿《小小》
李宇春《刀锋偏冷》
浪花兄弟《想你就写信》
张韶涵《亲爱的那不是爱情》
李玖哲《夏天》
魏如昀《听见下雨的声音》
......
还有许多没列出来，你也可以去听听别人翻唱的周杰伦的歌。
如果你觉得这些歌还不错，那说明你只是不喜欢周杰伦这个人，或是不喜欢他的声音、唱腔而已。
如果这些歌还是不能入你耳，那就是口味问题了。
我听歌比较杂，各种风格各种语言的，都听过一些，自认为审美还行。客观的说，周杰伦的歌不算最好的，主观地说，我最喜欢的是他的歌，但无论主观客观，他的许多首歌旋律都算是不错的，即丁勾老师所说的“不俗不low上口抓耳”，而且风格多元，比较耐听。此外，他的歌编曲丰富多变而充满灵气，让人耳目一新，尤其是早期的歌，大部分都是由三巨头（洪敬尧、钟兴民、林迈可）编的，你可以去掉人声只听伴奏，好好感受一下。
有人说他唱功不好，有人说他吐字不清，有人说他歌词空洞，有人说他长得太丑，甚至有人说他的歌都是一个调，但很少有人说他旋律创作能力不行，你要是拿他跟莫扎特贝多芬肖邦李斯特巴赫这些人比那我无话可说，但在华语流行乐坛，他的创作能力还是受到大部分人肯定的，包括专业人士（比如金曲奖评审）和普通听众，当然也有一些人对他嗤之以鼻，全盘否定，比如李如春博士。
题主之前的描述是：
听周董的歌长大，可是一直无感，觉得没啥好听的。最近一学长从周董演唱会回来后，天天哼他的歌。周围也有一大帮朋友同学迷周董。我就搞不懂了，周杰伦的歌到底有什么好听的？
这个口气不像是诚心来问问题的，倒像是来找茬的，让人觉得不爽。
我并非专业人士，没办法给你剖析，只能谈谈自己的看法。
听歌是一件很主观的事情，有人喜欢这种，有人喜欢那种，这很正常，毕竟每个人审美都不一样。
好听并没有一个客观的标准，我觉得好听而你觉得不好听我也没办法，毕竟耳朵长在你头上。即便是所谓的专业人士，来给你仔细剖析一下周杰伦的歌怎么怎么好，说一通什么节奏、和弦、和声之类的专业术语，你也还是不会喜欢他的歌，因为你听不懂，自然便感受不到他的歌究竟好在哪里。因此，这种分析对题主来说是没有意义的。
总之，音乐是存在客观标准的，然而审美是主观的，对于普通听众来说，自己的主观感受要远比什么客观理论重要。所以，你尽管听你喜欢的歌就好。此外，审美是可以提高的，等你的审美提升到一定程度，不需要懂什么音乐知识，只凭直觉便能感受到一首好歌的美妙之处。
我比较好奇的是，题主看不上周杰伦的歌，那你认为什么歌好听呢？

zhihu用户 · 2019-5-18 02:35:14

一个人要想突出，必须有特点，唱歌亦是如此。譬如王菲，先不说她那干净而又慵懒的嗓音，单讲歌，她的制胜之道在于哀而不伤。至于周杰伦，他嗓音的独特所在也不去谈论，毕竟属于天生。单讲歌，他的制胜之道在于破旧立新。在他之前没有这么写歌，更没有这么唱歌，就算你听不清他在唱什么，单听旋律节奏及周独特的吐次成句的感觉，便足以让人回味良久。他的“中国风”更是巧妙的融合了古典与现代，行云流水如入无人之境，完全超乎常人想象。
他把西式音乐和中式音乐融合的恰到好处，没有丝毫违和感。不仅有中式音乐的上口度，又有让人感觉耳目一新的西方听感。再配上他那颠覆性的曲调和歌词，便成就了周式情歌。除此之外，周独特的Rap能力更是让人叹服。Rap在歌曲巧妙的运用，也是周杰伦得以成功一大要素。他的“中国风”亦是主导先河，开创了中国乐坛的新时代。
说到周杰伦的中国风，自然逃不开《青花瓷》，这首歌基本算是杰伦中国风的集大成者，可以当做一个例子来细细品味。歌曲中对离愁别绪的描写非常婉转细腻。它将愁情表达的格外含蓄以致它韵味别生。文山的词加上杰伦的曲，配上杰伦柔和而复古的唱腔，再被古典的背景音乐映衬，使《青花瓷》正如其名，如“自顾自美丽”的青花极品，细腻婉转，洗尽铅尘，古朴典雅。

在陶瓷的制作里面，雨过天青是一种非常难于制作的颜色，因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天，上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高，所以一般来说，雨过天青的瓷器，一直是稀少而珍贵的。

   由徽宗御批诗句“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”呼引而出的“天青色等烟雨，而我在等你”作为这首歌的点睛之笔也注定了《青花瓷》的不凡。用青花瓷来形容一个难以邂逅的江南佳人可谓绝妙，此韵味自是极佳。静听此歌，发现原来离愁别绪也可以被写的如此美丽。那“等”是求不来，爱别离的等。也许无法再与你擦肩，也要感激那惊鸿一瞥的邂逅。前朝的飘逸也是遇见你伏笔。青花瓷永远依旧，老去的只是我们。但你的美将永远定格于那永不褪色的青瓷之中，可回味，可仰望。这样一想，不禁释然。
   除中国风外，周杰伦在情歌方面也很出色。情歌中，答主印象较深的一首是《说好的幸福呢》。它也是周氏情歌的代表之一。其中周杰伦对感情的细腻处理让人不免产生共鸣。它是一首让人听了想哭的歌曲，“怎么了，你累了，说好的，幸福呢，我懂了，不说了，爱淡了，梦远了”这一连串的三字并列，配合着周杰伦略带哭腔的嗓音将这首歌的伤感渲染的淋漓尽致。
   《稻香》，这也是周的一首很经典的歌曲。初听他的人也许会觉得它的宣传版不完整，因为它的中间有个明显的停顿。后来才知道这是杰伦的小心思，他想给人一种收音机突然被关掉的感觉。这种独特的情景投入，Jay可以说是第一人，也是其创新之所在。

《晴天》有句突然把音名唱出来，rei sol sol si do si la,sol la si si si si la si la sol(吹着前奏望着天空我想起花瓣试着凋落)；又如《你听得到》唱第二遍时突然有句在咕咕哝哝，没唱出歌词；还有《完美主义》最后把歌唱换作自己的名字不停在唱；《回到过去》结尾的时候采用了旧留声机音效；《米兰的小铁匠》中间用了主人公吉他表演时的录音……

提到周杰伦的音乐，自然少不了方文山。他如罗大佑，如李宗盛，都是歌曲灵魂的赋予者。方文山之于周氏音乐，正如王子安之于滕王高阁。也许这么说确实不太恰当，但这何尝又不是一种互相成全的关系？方文山的词藏在周杰伦含糊不清的嗓音之下，反倒显得那样绝配。就像你在雾中看花一般，剥开那重重迷雾，竟是这般美好，不禁心生感慨。
文山的词加杰伦的曲，再配上周式风格，才让周杰伦的歌不会像其他流行歌曲那样，过早无人理会。好歌如酒，第一次听杰伦的歌，大家也许都没有共鸣，只觉嘈杂，因为他的风格确实怪异。但第二次，第三次……慢慢发现竟是如此的天籁，从此断不可放下。相信不少人都发现了Jay歌曲的一大特点：很耐听。反复听，也不会厌倦。所以他的歌曲不会老去。

zhihu用户 · 2019-5-18 02:35:15

周董代表了华语流行一个时代，不夸张的说，他的十张专辑从《Jay同名专辑》到《跨时代》是流行音乐史上的里程碑。（后面三张也很棒，但是私以为达不到前十张的高度）。当然如此高的成就绝不是周杰伦一个人的功劳，周董是他所有专辑歌曲的作曲和演唱，部分歌曲作词，和声和人声合声编写，并参与部分歌曲编曲和制作，这背后还凝聚了无数大师的心血包括作词人方文山，黄俊郎，编曲家钟兴民，洪敬尧，林迈可，录音混音杨大纬录音室（若干年后这地方可能会成为一个歌迷们参拜的“圣地”），可以说没有他们，就没有周氏情歌，没有中国风，没有自成一派的周式说唱，很多歌曲的成功是作词和编曲赋予了歌曲的灵魂。这些大师能聚在一起当然除了命运的安排还离不开阿尔法唱片公司和吴宗宪。

从曲风上划分，周董的歌大体分为流行抒情，说唱，中国风和‘旁门左道’四大类，如果非要从专业的角度选最好的作品，我觉得至少要选四首：

周董写抒情歌的功力不必多言，不仅给自己写歌还为众多华语歌手写过成名代表作，我认为他最好的抒情流行歌是《黑色幽默》——这是一首与大部分华语抒情类歌曲不同的辨识度极高的周氏情歌，原创的词曲，独特的难度极高的唱腔（真假音的转换，以钢琴最低音A0为标准歌曲音域F4到#C6，这是周董最具表现力的音区），高级出色的和声设计（调性由主歌降B转副歌升C，副歌采用251进行以及运用替代和弦），典型的钢琴，弦乐，电吉他，bass，鼓的抒情歌编曲标配，收录2000年第一张开山之作的专辑。此外，黑色幽默这首歌对周董来说有非常特殊的意义，是刘畊宏大力推荐让他在唱片公司的新人表演活动中上场演唱了这首歌才得到了大老板们的赏识，才有了后来的周天王。再深挖一层，这首歌唱的可能是周董成名前感情上一段真实的经历，我们听很多其他的歌尤其是后来的那些情歌总有或多或少为赋新词强说愁的感觉，黑色幽默里的歇斯底里，直击心灵是没办法复制的。

周董的说唱自成一派，玩了许多融合，包括各地的民族音乐如岛国风的忍者，电影的配乐手法如以父之名，魔幻题材半兽人，龙拳和霍元甲扬我中华国威，戏曲说唱我的地盘，不黑中医的本草纲目，激励人生的稻香，表达亲情的外婆，反对家暴的爸我回来了，教育下一代的听妈妈的话，可以说玩的不亦乐乎，玩的曲艺杂谈，玩的百科全书，玩的国际范儿。比国外那些脏话连篇的rap不知道高到哪里去了。可以说如果没有这一大类，周杰伦最多也就是个许嵩2.0加强版（比喻牵强求放过）。非要挑一个最佳我选《双截棍》——这首歌不仅是13届台湾金曲奖最佳编曲，也是很多人通过这首歌第一次听说周杰伦这个名字。全曲除了神来之笔的那段钢琴solo只有一个Gm和弦贯穿始终，融合New Metal和说唱（包括客家话‘干什么’），添加风骚的二胡，小镲片，穿插巴洛克风格的钢琴solo，中国功夫的主题和仁者无敌的思想，我觉得真的是没sei了。

周董的很多歌曲中运用了中国元素，无论是歌词还是编曲，但是多数听众还是把这一类中旋律性强易于歌唱的抒情歌定义为中国风，不得不说自从东风破之后，中国风一年比一年泛滥，除了以许山高为首强行膜的网络歌曲还衍生出古风歌曲（不过这里面有些还算唯美），不扯远了，我认为周董最佳中国风歌曲是《菊花台》——从歌词上看，语言斟字酌句，没有华丽词藻的堆砌，入围16届台湾金曲奖最佳作词，歌曲入围第79届奥斯卡金像奖最佳原创音乐56曲大名单，是具备国际影响力的中国风，而只从旋律上看【12 3 35 6 63 21 16 5】是简单的五声音阶（在后面旋律出现过‘变宫’音【1 16 71 12 3 2 1】）而已，如何让简单的旋律听起来高大上，得益于写弦乐见长的编曲大师钟兴民操刀。青花瓷的确也很好，与前者悲壮美相比是一种婉约美，但是发行时间是之后的一张专辑，编曲配器手法也类似，也是以弦乐，吉他，琵琶，古筝，民族打击乐为主。流传的广度上不及菊花台，非要吹毛求疵的话，歌词里‘在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸’‘临摹宋体落款时却惦记着你’两句有漏洞曾被马未都先生指出有历史错误。

第四类歌曲包罗万象，我用‘旁门左道’作为分类因为这一类歌里包含周董玩各种世界曲风（拉丁，funky，蓝调，拉格泰姆，乡村）以及像威廉古堡，爱在西元前这些从歌词切入玩惊悚，玩穿越等偏门题材。在这些歌曲里很难选，因为没有可比性。于是我就任性的选一首我单曲循环最多的歌吧，它就是《牛仔很忙》——美式乡村风格，旋律轻快，歌词诙谐幽默，听完整个人像骑着马跑了几圈，心情变得轻松愉快。话说你觉得在这一类‘怪歌’里面哪首是最对你脾胃的呢？

可能因为我本身从事音乐制作的原因，选歌上职业病的夹带了私货，不过我也是选完才发现这四首歌的编曲都是钟兴民。周董的歌（包括其他歌手演唱的作品）编曲典范实在太多了，可以说前无古人，后至今无来者。夜的第七章，以父之名，三年二班，双刀，我的地盘，印地安老斑鸠，最后的战役，还包括布拉格广场等其他歌手演唱的周氏歌曲。当然这个话题就展开去了，主角就变成这些‘功高盖主’的幕后编曲家了，集赞有赏吧，如果知友们觉得我牛皮吹得还行，想继续听续集的话就点赞留言吧，差不多够数我就接着开撸。

zhihu用户 · 2019-5-18 02:35:16

听周杰伦的歌必须经历一个……这是什么鬼…这旋律不错…歌还能这样唱…这么吊…杰伦我给你跪了…的过程。

周杰伦的音乐好在哪里？

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