从《跨时代》开始，周杰伦被一路唱衰。这当然与市场音乐种类丰富，人们对于歌手的期待呈级数放大效应等等各种原因综合导致的。也有粉丝对普遍失望的声音表示不满——其中有一个观点认为周杰伦的电音制作仍然是前瞻性。
在尝试了各种异域风情的编曲后，周董确实最近几张专辑中上加大电子乐的分量。比如《惊叹号》中的《迷魂曲》，使用迷幻电子的风格，讲述了一个类似盗梦空间，在层层梦境中进行偷盗的剧情。从形式上看可以说非常前沿。然而词曲的设计逻辑本质其实上还是一首典型的周氏rap，只是把demo丢给编曲老师，音色替换成电子乐，某些地方的音高拉直变成电音就出炉了。这让我想起当年在《我的地盘》那首歌里，周董摒弃字正腔圆的发音，随性的改变翘舌音和儿化音，将我困在他用喉舌塑造的rap迷宫中。
巫启贤在音乐节目中做评委的时候，遇到很多模仿周杰伦说话模糊的。他说那都是表象，周杰伦是用自己的声音当作乐器来创作。对比《迷魂曲》就能发现，周杰伦在《我的地盘》中把文字当作单纯的音节进行rap设计，直接将人们墨守成规的规则打破，从内容进行天才般的改编进而突破了形式。而《迷魂曲》则希望借助形式上的创新，进而带动内容。所以在那个电音还不算流行的年代，即使《我的地盘》中没有用到大量风格感十足的电子音色，但是它突破常规的创造性依然比《迷魂曲》要高出很多。
使人不禁感叹，当时的“音乐皇帝”终于要下来“指挥乐坛交通”了。
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《依然范特西》(2004年8月3日)
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惊叹号(2011年11月11)
歌手总愿意在新专辑中尝试最新鲜的元素以防止人们厌烦他们一成不变的曲风。这种元素有时候是专辑概念的包装，有时则是对时下流行的音乐元素的借鉴。
家里的vr眼镜买回来经常用来看porn video,没想到有一天还能在里面看林俊杰。只是每次在他的实验专辑《和自己对话》（2015年12月25日）中听到利用人头录音技术录制的歌曲《只要有你的地方》，都要在末尾赶紧切歌，因为每次被那个突然跑过来，亲到你右边的脸上的声音，总是被吓的虎躯一震。
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人头录音
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《单宁执着》（2017年12月29日）
《单宁执着》概念曲，号称均是由虚拟人物演奏。第一次听到这首歌都能想象到在两年后的演唱会上你看到通过全息投影展现出卡通形象在台上和林俊杰一起演奏的场景然后很惊喜的想怎么会有那么前卫的舞美那么前卫的科技林俊杰真是天才我怎么就没想到紧接着敬佩感油然而生的心情。
如果林俊杰一直剑走偏锋，王力宏的《ai爱》简直走火入魔。《ai》mv邀请李彦宏和智能人SOPHIA出演，隔着屏幕都能感受到无法抗拒的科技感。然而他牺牲掉一首主打歌告诉歌迷，歌词是多么的重要,给乐坛上了非常重要的一课。很庆幸国家的五年延迟退休计划并没有波及这些德高望重的人民艺术家们。
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《AI爱》（2017-09-15）
[h1]电子乐的发展[/h1]自从1876年工程师耶里夏·葛雷（Elisha Gray）发表了电子机械震荡器，广义上，这种可被控制的超自然声音便成了电子乐雏形，受到了音乐家的瞩目。如果声音不再倚靠乐器而进行控制，那么音乐将会产生巨大的发展。这是二十世纪初很多艺术家就开始在思考的事情。
随后一百年的时间过去了，即使当年在学校和声学差点挂科。你还是会在初听一些高人气edm舞曲的时候为它的简单而感到头皮发麻般的尴尬。
由于通用的电子音色谐波丰富，音色厚重。往往在简单的几轨音色叠加就能产生织体丰富的“错觉”。
在一首edm里，通常，一段结构简单主歌部分里，任由一个均衡器动态风骚的走位，以起到脱离和声的“变化”。配合让爵士鼓手嗤之以鼻的简单节奏型，鼓点从四分音符到八分音符再到三十二分音符竟然就推到了高潮。紧接着通过侧链压缩而产生呼吸感的副歌旋律其实还算有新意，但是这种侧链压缩一成不变的节奏型最终消磨了你最后的耐心。
出现这样现象不仅让人反思，希望电子音乐肩负改变音乐史的使命难道也只是一些音乐家一厢情愿的想法？拥有强劲节奏的edm既然在酒吧里给人们提供了摇头的理由，那就不要奢求在这种氛围音乐里听到丰富的和声。当然积极的想法是也或许年轻人早已摒弃了那一套音乐审美，开始了关于对音色和混音追求的艺术。
抛开见仁见智的音乐审美这个观点，电子音乐无疑是席卷全球的新潮音乐。即使在中国，也能在综艺节目，广告配乐中听到前沿的电子乐的风格
电子音乐已经分出了future bass、dubstep、
trap等细致的种类（有时它们之间并不是那么泾渭分明）出现了旋律吸引，织体丰富，变化多端的优质edm舞曲。另一方面，一些借鉴edm元素或者思维的歌曲也十分精彩，比如通过效果器使人声在一首歌里产生七八种段落变化，使用一些细小点缀的音色作为歌曲里的隐藏彩蛋。将单纯使用“人声“支撑的副歌变成”人声和编曲结合“的副歌也成了部分主流音乐的做法。
如今电吉他的发展已经到了瓶劲期，经典的效果器也被公认，想要再寻找充满魅力的新鲜音色如同大海捞针。而随着科技的发展，电子乐的魅力仍然像比特币一样等待开发。
但是从这个时代大量简陋的电子乐中选择什么样的作品成为经典，这代表着年轻人的音乐态度，也决定着未来电子乐的美学观念。它是否最终能自成一派，即使新潮过后，也拥有足以供人专研学习的结构和技巧和丰富的情感表达。还是只属于年轻人的闹剧。一切都要交给时间。
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“血清”合成器在CUBASE中的加载，MASSIVE合成器
尾声
如果你是一位小提琴手，在不与固定音高乐器合奏的时候，便可以在曲子中凭感觉创造更加“精致”的半音——基于五度相生律的旋律比十二平均律听上去更加优美。而至于十二平均律——那也只是四百年前确定的事。而它们的共同基础——440hz的a音。更是上世纪iso在1953年的强制统一。纵观音乐史，就算是深植在你童年回忆里的美好经典老歌，也都是非常年轻的音乐类型。下载dosbox和quickbasic，你仍可以用写程序的方式创造出类似超级马里奥最原汁原味的8bit音乐。然后剪切到你最新的音乐中。音乐的宪法或许从来就如此松动，等待着天才的革命。
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DOSBOX和QICKBASIC 在WIN和MAC系统均能运行
追求新潮的代价就是总是一不小心跌入了最low的谷底，曾经一本《OICQ聊天指南》放在大学图书馆的深处，如今翻看起来，还能从这种过时的书籍中品尝到一番奇特的风味。如果在不久的以后，一零后考古发现了这篇文章。先不要急着嘲笑我们这些叔叔阿姨在这里班门弄斧讨论电子乐。因为当时的我们，就是在等待你们中的天才的出现。
叔叔阿姨们听电音，打过碟，但我们知道自己仍然是一名好党员。
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