如何从零开始学习画插画？

从小喜欢画一些漫画头像随笔画，但是其实没有基础。个人偏好小清新手绘风的插画(如下图)，每每看到都希望自己能画出这样的作品。

不知道要学习些什么，往哪个方向走，才能画出这样的风格的作品呢？同时也欢迎推荐相关的入门书籍等。
说实话，让我转行以此为生是不可能了，但我还是希望有生之年能够亲手绘制出类似的插画。活到老，学到老嘛，呵呵。

热心回应 · 2019-8-17 02:10:19

热心回应 · 2019-8-17 02:10:20

谢邀

我其实很想说画这种美术功底不是唯一……你既然不打算当职业的只是自己画画的话那就问题不大了。

既然是画画，要学的技能大家基本也都知道：就素描和色彩这2个大头了。素描的话家里没几何石膏可能稍微尴尬点。淡色彩完全是可以自己买本书就自学的，自学的话我觉得可以看看《贝蒂的色彩》，面向爱好者，难度和教学方式合适，也带一些练习。
和读书一样，画画也没有什么捷径可以走，但是有个好的学习方法，必然事半功倍。

相比素描，我觉得色彩是比较难学的。素描大体上是根据你看到的画下来，透视和明暗的知识都只是辅助你判断的。而色彩，知识结构比素描要系统的多也比较抽象，而且很多时候你以为自己看到的是颜色A，但实际却是B。色彩要上的准，要知识要经验；色彩要上的妙，有风格，要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

有的人在素描上强，有的人在色彩上强，各不同，但不管怎么样，基础的一些先要懂，学起来，然后才可以开始谈一些怎么去变得更好的问题。对自己的能力稍微有点了解后也能更合适的指定方案。

自学的话，我觉得多思考是进步速度的一个保证，不管是观察，还是练习的时候，都应该多思考：

关于观察
偶尔没事干的时候看看周围，留一下颜色的变化，反光等。
看别人的画时，留意材质的处理和表现、配色、混色。
这些观察中新的感触都可以用在下次作画中，试试自己想的对不对，不对的话为什么不对，应该是怎么样的？
关于练习
练习的模式很重要。在有一定基础后我觉得应该早点摆脱临摹的练习。至少不要从头到尾对着原图画。
我有段时间做这样的练习。一个人物图，先看几秒，知道大致pose后，拿开原图，自己先试着画轮廓（肢体结构阶段），觉得画得不好不要马上去参考原图，硬着头皮继续画，觉得不舒服的地方就想想应该是怎么样的，改改看。实在改不好了再去回头参考。这样容易有「啊原来是这样」的恍然大悟，印象更深。改好后再进入下一个阶段，可以是明暗，可以是肌肉结构，可以是衣服的形，总之一层一层来，一点一点改，再对比，反思自己以前的误区是什么，为什么会有这样的误区。
每次练习并不需要都有很高的完成度，根据自己需要来自定义。比如人体结构不好，那你就可以做很多只画到轮廓程度的练习。另外对于自己已经比较擅长了的部位也可以在练习时选择偷工减料下。
练习主要就是2个作用：1是技能的熟练化，2是暴露出缺点。上面的方法在初期可以比较有效的达到练习目的。
开始自己画了后，进步会快很多，因为很多问题可以迅速暴露出来。自己的风格也有可能在这个阶段慢慢出现。

其实我也画的不是很多，因为兴趣比较多，不能把很多时间分在画画上。一年也就画个个位数的画，但我自认为进步还可以的。（自重）但我这么说不是说不用练习很多啊……有精力当然多练习啊，never too much!

练习不免比较枯燥。所以别只为了「冲等级」只顾着埋头学而忽略了创作。从最开始就可以开始画一些无参考的创作了。虽然可能结果不是很理想，但是没关系。作为学画画的一个过程记录，回头看也非常有意义，可以看到自己的进步的话也会更加有动力学了。

前面虽然说了没有捷径，但是为了达到目标，可以选择适当少走点弯路（虽然比较有限）：
我个人觉得如果是以画CG为目标，可以早点开始开始用板子，尤其是色彩方面。数码的取色混色和传统的有所区别，外加色彩本来就比素描要难上手。就算传统绘画有基本功的人也需要点时间适应。我不知道拿鸟山明老湿来举例合不合适……他现在虽然也是cg上色了，但真的不怎么样……虽然他本来就不是上色高手……可看下面她的传统上色和cg上色的对比。
至于板子的上手问题，软件功能的学习问题，那是后话了。在此就先不写了。这2个终究只是工具，主要是提高你效率和表现手法的。

前面虽然说了那么多，但其实画有些插画并不需要雄厚的功底。最后来说这个是不希望因为这个就忽视了基本功。「风格」「色彩」「素描」这3样东西，一般能在其中2样上做到良好以上，那基本就可以产出让很多人喜欢的作品了。当然最不擅长的那一项也不能太差。

最后祝你画有所成

热心回应 · 2019-8-17 02:10:21

我来推荐一个视频吧，主讲是大橘子，他曾为影视明星陈坤《鬼水瓶录》绘制全书插画，与作家东东枪合作出版绘本《拿不动的世界》，是山下学堂讲师，国内新生代知名插画师。也出版了插画集《宇宙再大大不过我和你》。他的手绘特别生动，每次看他画画都佩服的不行，而且他的方法比较通俗，初学者就可以跟着学。看着他画生活中的小物件觉得生活都变得可爱了哈哈哈，希望他的方法对你有帮助。

小物件画法，记录生活中的小确幸https://www.zhihu.com/video/1007957105252352000使用 App 查看完整内容目前，该付费内容的完整版仅支持在 App 中查看
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热心回应 · 2019-8-17 02:10:22

有个关注了很多年的插画师，浙大医学院的，几乎是完全自学成一个很成熟的插画师的。
我随便贴一张她的画。更多的作品可以在这里看到「JaneMere」のプロフィール [pixiv]

她在ask上非常详细的总结过自己这些年学画的过程，觉得对楼主应该会有帮助。

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ask.fm回答整理 - 关于画图
以下都为ask上回答的问题的整理。
内容主要关于画图。

在问问题前可以先看看我一年前在局部练习群里贴的主题总结帖（含一些资料）
http://q.weibo.com/178639/article/t9g9mfU这边博客上的备份版：JaneMere's Castle 局部练习
以及关于如何画图以及“守、破、离”的很好的解释（新窗口大图）
翻译by Ding_Caiying，原作为推特上的oekaki_heihei（togetter链接）。

以下为绘画相关的问题。重复问了很多遍的问题我直接列出答案。链接里的传送门可以无视。不然我会单独说明。

目录

杂七杂八的资料
关于线条
关于厚涂
如何保留草稿的味道
如何临摹，如何观察（请先阅读网页顶部）
如何看参考
眼的输入vs手的输出
手绘vsCG
如何控制全图颜色
关于构图
如何练习原创能力
关于画风关于脸的画法
杂项
如何摆平自己画图心态
如何做好商业画手
杂谈
我自己的画图设定
关于英语书法

杂七杂八的小tips和资料
- 数位板的夹笔尖的钳子不见了——用指甲钳可以代替。
- 板子上垫纸（100g以上的原稿纸）画起来很有手感。I5不垫直接画的话磨笔头太快，而且磨碎的笔头（看不见）会腻到板子那个黑的膜上，手感变差。不贴其它膜。
- 我画图把板子放腿上，很舒服。大腿没有平行地面可以拿个小凳子垫脚。屏幕略远的话把键盘和屏幕拉近点。如果还是容易这里痛那里痛的话要每一小时换一次姿势，或起身休息。
- 笔刷教程，及头发教程备份
- 关于显示器：回答1：shiru的选购指南（日文）；回答2。印刷的话，屏幕颜色为印刷最终色服务。软件校色只靠主观所以不太灵。硬件校色我用的spyder4pro。画图时屏幕要调到最亮，不然颜色不准。
- 日漫教程可以先借来读再决定买不买
- 画图时PS里并排两个窗口
- PS里的色轮插件：Painterswheel（免费），现在在用coolorus（付费）
- 透视教程推荐
- 由Free的ending扯到的服装设定资料
- 求红线。在局部练习群里求的话最好@我，因为我不是经常性去看。
- 能看油画和雕塑大图的网站们
- 搜索能力：靠积累
- 高清录屏方法
- 练习时练小图更省时间。
- 如何先控制整体再细化局部：先把图缩小（长的边700px左右）新存一个，然后在那个小图上画颜色草稿。途中不准放大。画完再把小图粘回原图放大，然后细化。

关于线条
- 排线练习——主要在哪个媒介（板子/手绘）上创作，就在那个媒介上练习排线。练习方法一例见此帖。至少要做到两条线连起来没毛刺。
- 厚涂也需要线条基本功，以及Bouguereau的图
- 线条接头的处理- 富于变化的线条
- 如何一笔一步到位- 板子上运笔

关于厚涂
- 厚涂取色，以及油画很烧钱
- 别描线、在一个图层上完成全图可以帮助找到一点厚涂感觉。不要嫌修改麻烦。
- 厚涂时如何细化（线条、分层）
- 先铺大色块区分明暗，然后细化
- 厚涂时如何均匀过度颜色，回答2
- 关于模糊工具，以及柔边喷枪笔刷
- 颜色为什么会脏：阴影饱和度要高。

如何保留草稿的味道
- 厚涂版
- 描线版
- 草稿 vs 刻图
- 关于刻图（依旧是观察力相关）
- 线稿画得很复杂结果上色很潦草

如何临摹（守！破！离！）、如何观察
临摹说到底是如何观察、思考、练习。观察力及审美决定你的画图水平。
- 从临摹中抽取潜在规律，而非表象（请看顶上的“守破离”微博图）
- 关于观察及解构（由一小时速涂说起的）。初学最忌讳不观察埋头画。不能傻练
- 如何决定练习内容的顺序，不是“线条很烂所以学厚涂”。另一回答
- 临摹时临完要纠错，不纠错就一直错（关于默写）。觉得直接临摹太简单可以边脑补边临摹
- 要有针对性地临摹，相当于在增加词汇量
- 如何照着课本画但不枯燥
如何看参考（照片等）
- 不要过度分解结构（第一部分，第二部分），看解剖书一例
- 参考书推荐：James Gurney教程系列，及关于理论（回答1：两书封面，回答2：独立汉化版地址），Color and Light中文版亚马逊，英文版亚马逊
- 不要盲信参考，一定要把真人放第一位，不要照搬伯里曼（继续请看上方“守破离”）。
- 书的解释帮助不大的话不看也罢。
- 要多观察图片：关于人体姿态（观察1000张，后来回答改成了1万张）。关于人体结构要掌握各部位的相对关系（见顶上的主题总结贴）。怎样都画不好时怎么办
- 如何找素材：我自己先找再画，画的时候重点是脑补（演算和纠错）。通过抽取相同特征来跨题材找参考图- 我的素材资料源。善用搜索工具+自己大量积累
- 如何正确临摹的视频解说一例
- 临摹永远不能商用。关于抄袭定义，回答2。用得好叫借鉴，用的坏叫抄。
- 动物画法（对泛问题的泛回答），我画马有摸着模型
- 如何画帅男孩子：先画帅身材。如何画汉子像汉子，画妹子像妹子（顶上总结贴）
- 关于用软件摆造型：本身没问题，但软件很容易僵（游戏里手举例）
- 如何练习捏人
- 我自己刻画各材质等的方针是抓准特征。
- 我画图时注重的内容
- 商品、商标是否可以画（主要指用在公开的图里，自己藏着不发表出来当然都是可以画的）

眼的输入和手的输出
- 手的输出可以无数次修改（此问与临摹和抽提特征相关）
- 一小时速涂那帖的第四段
- 脑内画面一下笔就毁了

手绘 vs CG
- 在哪个媒介上创作就在哪儿练习（线条的地方也回答过），以及“手绘和CG间的墙”
- 工具技法是否难跨平台实现
- 手绘后哪个阶段买板子

如何控制全图颜色
- 因为人感知的是环境色而非绝对色，所以要从全局入手：草稿打到没有bug，全图铺色完了（包括环境光）再细化（回答1，回答2），人物和背景融合不好是因为色彩没有从全局入手
- 我的铺色方式：一套图并行铺色。可以通过主题（如冬天、蔬菜）来设定颜色。
- 关于灰度上色（可以转LAB色）
- 某部分颜色卡住了怎么办
- 关于色感，里面提到的输出色感是09年这篇日志里写的，时间久远仅供参考。
- 关于明暗上色法/灰度上色法/grisaille/グリザイユ（是一个东西）
- 关于环境光，以及绘图中的夸张

关于构图
- 画几个构图从里面挑
- 个人认为画框对构图很重要

如何练习原创能力
新手及入门时期可以先树立起自己的审美来：看别人的画的时候多想想自己喜欢不喜欢、具体喜欢哪里、为什么，整体喜欢哪个类型（如画风）。看出来、喜好明确以后才能有针对性地去练；脑子里有喜欢的类型、模板才能照着印象去画。
基础同样重要，不过以上句子是针对很多学到技术没办法应用的入门者说的。这是运用技法的快捷方法之一。
- 如何脑补、积累、找资料- 能帮助积累的好参考书：James Gurney的Imaginative Realism（国内亚马逊地址）
- 如何去参考别人：不能“全部照搬”
- 独特的创意宝贵，用别人独特创意表达相同主体就容易撞车甚至变抄袭，与其规避撞车不如去开发新表现方式。怎样ok怎样不ok（粗略的说法）
- 图没有完成度怎么办（还是和观察有关）
- 找不到想画的东西怎么办。（我画图前有明确概念）
- 存了很多图，但自己画不出，如何原创

关于画风
- 学2D和学3D两者不冲突，米开朗基罗的例子
- “日式画风”及“原画风”（个人评论：界限其实不鲜明，重点还是在审美水平和需求）
- 画风的选择
- 准确的结构 vs 好看的结构
- 新手该不该多练新风格
- 我自己没有刻意模仿过特定画风
- 关于完成度：和作者有否思考挂钩

关于脸的画法
- 画歪以及翻转（回答1，回答2：大部分真人翻转都不是对称的，回答3类似2）：打草稿时画参考线。有参考线都画歪那得多观察五官间的比例。
- 怎样处理戴眼镜角色的侧脸
- 如何画表情：排列组合五官。
- 千人一面和一人千面
- 光源与人脸

杂项
- PS vs SAI
- 要注意笔刷选用（硬边vs柔边，大vs小）
- 如何决定是否弃稿（较早极短的回答2）
- 带排列的东西（羽毛、树叶）怎么画
- 画不对焦的东西

如何摆平自己画图心态
- 练习时期不要急，初期进步速度快慢不重要（回答1：有下面瓶颈期回答，回答2），技法稳定以后在比视野。
- 对“被微博打击到”的一条长文回答
- 看到自己以前的图觉得自己进步不大- 真的觉得自己进步慢无从下手那先去练观察力（见最顶上两个资源）。然后想想自己花的时间够不够
- 瓶颈期，里面有两个以往回答。失去热情怎么办：看画画对你来说到底价值是什么，成就感够不够，值不值得追求。
- 画图的重点更在结果（过程重要，但不像音乐演奏那样重要）（此回答关于别人才能）
- 不敢下笔（联系输入输出）。不敢下笔其二（脑内是否保有图像的问题，同样看这里）
- 寻找自己的特色：出彩的地方（低龄触一问）
- 好好计划全图内容（维持动力）
- 眼比手高嫌弃自己怎么办
- 如何平衡画图和学习、画图和工作、保持高效
- 画得慢不要紧。每天画一张vs每天突破一个点
- 如何提升画图速度：找原因。对原因C的补充。
- 要多大的画图练习量才能商业化：起码5000小时，要练原创。
- 要不要转职专门去画图（回答1，回答2，回答3，回答4）：说过N遍的大意：画图完全可以自学，推荐和本职工作两手抓（时间挤挤总会有），等到画图赚的工资超过本职了再真的转行。画漫画有人生经历比较好。
- 在画室里问问题得不到好回答的一例：可以扩展到平时问任何问题。关于画室老师的个人猜测。自学vs老师。学了技术要运用到原创
- 怎样看待低调好画手和水平一般热门画手
- 看待天赋，理性与天赋。没有天分时可以从理性逻辑入手。
- 画图不可能什么都不付出就画得很好。同样得看上面关于临摹参考观察的内容。
- 关于pixiv的评分分数量，以及如何看待分数（和粉丝基数关系更大，不是图本身）
- 绘画是否是“一气呵成”的
- 随意vs死气

如何做好商业画手
- 如何决定是不是该改行画图：大致练习方向（基础和原创）
- 我的接商稿经历（长文）
- 扩大商稿门路的方法：水平达标+做好自我宣传- 如何接日单。一般都会签合同
- 日本稿费情况，想拿某程度稿费必须有这程度能力。不是固定工资
- 看日本约稿公司是否靠谱。回答2（看sample）
- 我的接稿标准
- 商稿画布大小最好设到完成图大小的4倍以上
- 画手道德素养
关于参同人本
- “画风不一致”不是合理砍稿要求

杂谈
- 关于画图时听音乐、画图时看纪录片
- 画匠和艺术家：自我表达能力不同
- 画图对搞科研有帮助，因为很多过程可以类比

我自己的画图设定
- 画布大小
- 笔刷设定，图见里面的旧链接
- 图层设置、使用
- 画图各步骤耗时，回答2。画画时想着最终目标里的元素和实现方式
- 我的画图经历
- ipad画图时用笔：intuos笔头配任何别的笔就够了。软件是procreate。
- 我的人体参考：照镜子、找照片
- 我的图的人物表情和我自己心境有关- 08年起看似“有进步”只因抛弃了线稿而已。
- 我不画古风，不画漫画。
- 一些原倍速过程视频
- 板子的笔尖啥时候换
- 关于ACDSee
- 下笔精确度
- 画图时没有固定人体结构偏好
- 画图对我的意义
- 我的商稿一般都贴在pixiv上。
- 有没有表达不出来的场景：没有，更多是选不好最优表达。
- 我喜欢画的题材，暂时更喜欢画人物
- 对我画图影响最大的是指环王加长版花絮

关于英语书法
- 两年前的字
- 磨笔尖
- 如何练起，回答2
- 笔头
- 怎样练好看
- 写字和小时候审美培养有关
- 我喜欢的两个手写字体。图例

热心回应 · 2019-8-17 02:10:23

我们常常能看到有些作品的配色非常棒，会说人家的色彩感觉好，一方面确实是天赋使然，不得不承认，另一方面还是得有大量绘画练习以及使用色彩搭配技巧的。
市面上有很多关于配色方案的书籍，非常适合大家入门基础学习。（详情可以看其他答主的推荐书）
后期熟练了之后更多的就是凭感觉啊凭感觉，这个凭感觉的前提是大量的学习积累的。
配色是门超大的学问，有些美院也开设了色彩设计的专业，不同行业色彩趋势也不一样，每一年也倾向也有个变化。
（下文可能有些专业概念词和配色图比较复杂，业内挺多人是不愿意听不愿意看的，包括我当年的老师。但是这些知识点我觉得都挺有用的，设计绘画专业入门的可以稍微了解，实际画起来，理论的用处得看个人理解情况了，这些概念等大家熟练后也不会记太深的。）

第一部分不想看的可以直接跳过看第二部分。

（一）基础配色方式
祭出这张每个设计专业人都懂的图。。。
关于色相，色调，明度，饱和度，近似色，邻近色，互补色之类的这些常用的概念词，大家应该都知道，不知道网上可以查一下。大家可以根据色环来迅速看出上述那些词的对应位置。

1.类似色相、类似色调配色
就是将类似色相的同一色调的相互调和。
同一种颜色都可以产生很多种不同色调，不同的明度和饱和度的颜色。
如图右侧就是玫红，粉红色相的暖色调调和。

2.相反色相、类似色调配色
相似的色调，可以调节由于相反的色相所制造出的视觉落差。

淡雅的色彩搭配明亮的色调时，画面偏柔美；
暗色调搭配少量淡色调时，画面偏沉闷、稳定。

3.相反色相、相反色调配色
这一种色调搭配会营造出强烈的变化感。

4.无彩色和彩色配色
在画面多种色彩时,可采用无彩色（黑白灰）作为辅助来衬托主体。

（二）色调变化

1.鲜色调
在色环中差（90度）以上的对比时，与无彩色（黑白灰）或光泽色（金属色或宝石色）相配，在各色相之间起到缓冲的作用。

2.灰色调
于各色相之中调入灰色，使大面积的总体色彩向低纯度方向发展。

3.深色调
多选用些低明度色相，然后在各色相之中调入黑色或白色。

4.浅色调
多选用些高明度色相，如黄、桔。

然后调入不等数量的白色或浅灰色。

5.中色调
加入一定数量黑白灰，

使总体色彩呈现不浅不深，不鲜不灰的中间状态。

注：在优化或变化整体色调时，最主要的是先确立基调色的面积统治优势。
如果设置了小面积的点缀色，会使整体丰富。

反之，若面积过大，易破坏整体。若面积太小，易被周围影响。（如下图过于杂乱  ）

（三）色彩刺激调和
为了将色彩对比强烈的同时达到一种广义的色彩调和境界。
这就必须运用强刺激调和的手法。

1.面积法
将色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于大面积主导地位。

2.阻隔法
  （1）强对比阻隔——将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入黑白灰金银的线条或块面。

（2）弱对比阻隔——用深色线条作阻隔，补救因色彩间各要素对比过于类似而产生的模糊感。

3.统调法
在多种色相对比强烈的情况下，

为使其统一，往往加入共同要素而让同一色调去支配整体。
（1）色相统调
   在众多组合的色彩中，同时都含有某一共同的色相，使配色既有对比又显调和。

  （2）明度统调
在色彩组合中，使其同时都含有白色或黑色，使整体在明度方面的近似。

（3）纯度统调
在组合色彩中，其同时都含有灰色，
使整体在纯度方面接近。

4.削弱法
使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减弱矛盾。

上文举例的配图均来自网络。

另外，绘画没有快速学习的方式，如果非说选最快的，那就是带着疑问去临摹临摹临摹临摹临摹。
技法上永远都是熟能生巧！
创意上永远都是扩大视野！

如何从零开始学习画插画？

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