这个问题真的是老生常谈了
个人不太愿意把摇滚乐赋予太多意义，因为对音乐的理解本身是一个很主观的东西，每个人的价值观都不一样，把你自己的价值观强行加塞给别人这本身是一个不道德的行为。
正如我的名字摇滚不只是音乐，不代表我要把摇滚的含义鸡汤化。
谈一些个人的浅见
摇滚乐被赋予的种种音乐之外含义并不应该被当作为被固化的标签，所谓的摇滚精神更应该理解为因为伴随着摇滚乐的发展被同期历史进程社会进程以及个人和群体所影响并被各个时期乐迷群体接受并自发形成的一个相对包容的俗成共识。且这个本身根据年龄，社会经历，群体的不同而变得不同。也可以理解为一个受到各部分群体主观因素影响的一个音乐观。
总结几个能想到的欢迎补充
表象性的：
1乐队的形式出现
2吉他英雄,大段 灵魂solo必不可少。（滚石除外吧，但是动感的riff也是同理）
3在现场，气氛往往比比发挥的水准更重要。
关于画风与作风
造型作风越夸张越往往更被人铭记，花边新闻和放浪形骸被当作一种褒义。
这点个人不敢苟同，因为这本不是音乐带来的，包括反战，歌曲对于性的表达，无政府主义等，本就是那个年代年轻人的主流思想，音乐只是那个时代所表达的工具罢了，事实也证明了随着那批群体不再是多数群体，摇滚乐也慢慢的偏离了主流市场，所以与市场和社会主流思想相悖并不是固有的属性这只是一部分人的看法。
从古到今所有摇滚乐风格的表现形式，表达方式，曲风和每个时代创作者和歌迷群体的经历的共同交集才是可以被大家都认可的摇滚定义。
摇滚的定义，也就是对你所有看过的表述中，其中你所认同的那些点就是摇滚的定义。
众所周知，摇滚乐的发展融合了民歌，乡村，布鲁斯，严肃音乐，爵士乐，加勒比音乐，中亚音乐，等等各种风格。
所以有着各种各样特点鲜明且差异巨大的风格。，且这种风格也都是逐步演化而成的。
用布鲁斯和重金属打一下比方。
要想理解金属很简单，把齐柏林飞船 深紫 黑色安息日 的作品按照专辑的发行年代从头听到尾 ， 就可以了解其中器乐演奏技法包括主唱的演唱风格的演化，再从80年代的成熟风格中寻找共同点，你就明白什么叫重金属了。重金属的发展其实就是一个重型化过程中淡化布鲁斯影响的一个进程，在早期和硬摇滚前期是不分家的，且都是互相借鉴和发展的。
关于更多的风格我就不介绍了，到这截止了，上面只是叙述了一个宏观角度的看法，其实你只要能耐得下去心听70年代的经典作品你会很轻松的发现和理解摇滚乐风格的演化和各自的特点。
个人建议不要把摇滚乐标签化和极端化，虽然摇滚乐更重视个性的表达，但是在追求理解的时候，求同存异不钻牛角尖的态度才是一个更好的理解方式。
把大家的回答看一遍，大家都认同且你自己认同的便是正确的理解。
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