为什么作曲（写歌）的人很多钢琴吉他弹的都不太好？ 乐器演奏与作曲之间有什么关系？

其实我本来想问披头士为什么没有顶级的乐手的？后来想想这个问题可以扩展一下。
从流行音乐上来看，滚石杂志评的百位创作歌手 bob dylan，lennon，Mick Jagger ，neil young，jackson，taylor swift等人的吉他钢琴水平可能连专业的乐手都算不上， 周杰伦算挺能写歌的吧，我看和李云迪弹个土耳其进行曲都磕磕绊绊的。很多摇滚乐队的歌的旋律都是从来不在舞台上演奏乐器的主唱写的？
古典音乐不太了解，全世界钢琴比郎朗弹的好人不多吧，郎朗重心一直放在演奏上，没怎么写过钢琴曲。 一个钢琴只有5级水平的人能写出10级甚至专业演奏级别难度的钢琴曲吗？写交响乐也不可能什么乐器都是专家级别吧？

写偶像周杰伦邀 = =

这个问题其实挺有意思的。” 一个钢琴只有5级水平的人能写出10级甚至专业演奏级别难度的钢琴曲吗？写交响乐也不可能什么乐器都是专家级别吧？“这句话让我想我我同学跟我说的一句话，这句话是同学的同学跟他说的。

”当你写超出你自己演奏能力的音乐时，如果你能很慢地弹对，专业演奏者就能很快地弹出来。“

所以，写作者不一定要精通那个乐器，但至少要了解这个乐器，知道什么可以演奏，什么不可以演奏。这样才能保证写出的音乐是可以演奏的。只要对乐器有足够了解，写出超出自己演奏能力的音乐，是非常正常的。

相当于问一个数学家，为什么你做实验从来都做不过物理学家？为什么你做个物理实验也是磕磕绊绊的？为什么知名的数学家从来没有特别高超的实验技巧？
相当于问一个程序员，为什么你打游戏从来都不能在WCG里面取得名次？为什么天梯都不能上榜？为什么打个星际都磕磕绊绊的？
Excuse me…?

作曲水平和乐器水平本来就是两回事好吧…尽管相通，但在两个领域都做到世界知名还是不太可能的，毕竟题主要的不是相声界歌唱的好，唱歌界相声说的最棒不是…？

纯粹的创作只需要脑子里能想象出音乐就行，跟能不能演奏无关。但乐器能帮助想象的过程，特别是确定细节。演奏水平越高，特别是钢琴等和声乐器，对创作的帮助越大。
另外没有录音设备的年代作曲家除了去听音乐会，只能通过自己弹奏来聆听新作品，演奏能力太差就可能限制眼界。
随着科技的发展，今天我们不用演奏就能随便聆听任何音乐；不借助乐器也能在电脑中制作各种曲调。演奏对于创作的意义只会越来越小。
但对于音频制作（而非创作），如果把制作音乐的软件／硬件也当做乐器的话，“演奏”这些设备的能力是非常重要的。此外如果音乐制作者自己能够胜任某种乐器，在音乐制作中就可以自己录音而省去了雇佣音乐家来录音的费用。

书法好，未必文章写得好。  在巴赫、莫扎特时代，作曲家还要造公开演奏或指挥自己的作品来获得资助，并且作曲的难度推动了演奏技巧的提升，所以那个时代还有作曲家同时是非常优秀的演奏家。现在不同往日了，作曲家和演奏家分工越来越明确，并且训练的手段越来越科学，两者在各自领域越来越擅长，就越难出现作曲与演奏同时优秀的个案。毕竟人一生就几十年，这某个领域做到极制，必然要舍弃其他方面的。

一般而言，樂器演奏太過爐火純青的人，對樂器的操控（肌肉記憶）已經佔據了其大部分時間與智力資源，並且，在新樂章的創作方面非常容易趨於保守，框架感非常強烈。Songwriters 大部分時間和精力都在創造新的旋律，所以一般就無法投入太多時間和精力像演奏家那樣打磨自己的演奏技巧。說明顯一些，這是分工的不同，好像歌技好的歌手未必懂得怎麼錄音混音一樣。