20世纪50年代盛行于美国的波普艺术，对刚刚独立的中国艺术，到底有哪些影响？

小社区de用户 · 2019-4-11 21:02:56

可能影响最深远的便是艺术家对于自由的向往，首先是色彩更加丰富，对比更加明显，中国的艺术家不再局限于暗色系，颜色的大胆使用可以表现出艺术家的感情，叛逆的情感（像王广义的85新潮系列），中国艺术刚起步，就像人本身一样要经历一个“青春期”。其次是打破媒介的限制，原来艺术也可以如此多种多样，波普艺术本身就是“popular”的艺术，属于大众的艺术，艺术可以在纸上，可以再唱片上，可以在饮料瓶上。像当代的艺术家蔡国强就专注于用火药创作，张恒则利用香灰创作。打破了传统的媒介的限制。得以自由的思潮泛滥。

小社区de用户 · 2019-4-11 21:02:57

把流行文化融入艺术，商业产品艺术化。让艺术更亲近大众。挑战传统的精神，给人们敢于创造的勇气

小社区de用户 · 2019-4-11 21:02:58

美术相关从业者。
中国哪怕今天也没有独立的美术圈。
目前还是海龟四大金刚和留洋四大金刚的时代。

国内整体审美根本无法支撑起中国土生土长的艺术。

亚洲拥有最健全艺术体系的是日本和香港。就连这样，日本还自称成不了现代艺术体系，相比之下更别提中国了。

20世纪50年代盛行于美国的波普艺术，对刚刚独立的中国艺术，到底有哪些影响？

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