如何评价电影《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）？

　　导演布莱恩·辛格接棒执导皇后乐队传记片《波西米亚狂想曲》，《黑客军团》拉米·马雷克饰演皇后乐队主唱弗雷迪·默丘利，格威利姆·李饰吉他手布莱恩·梅，本·哈迪饰鼓手罗杰·泰勒，约瑟夫·梅泽罗饰贝斯手约翰·迪肯，艾伦·里奇(《唐顿庄园》《模仿游戏》)加盟饰演主唱弗雷迪·默丘里的经纪人Paul
Prenter，讲述主唱弗雷迪·默丘利和成员在Live Aid演唱会前夕重聚，共同造就摇滚历史上最伟大的表演的故事。

有关回应 · 2022-2-9 13:55:06

1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。
录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。
巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。
一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。
非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。
并不是这样的。那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。
Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。
但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。
就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。
1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。
在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。
我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。
这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。
如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。
这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。
从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。
最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。
对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

祖传原版录像
从预告片里截出来的复刻版原文：
好莱坞尽了全力，也无法复制Mercury和他的时代

有关回应 · 2022-2-9 13:55:07

国内似乎对皇后乐队、对这位主唱，并不熟悉。
许多已看过《波西米亚狂想曲》的人说，哪怕你对乐队不那么感兴趣，也完全可以把《波西米亚狂想曲》当作一场极其震撼的演唱会去看——影片最后神还原了1985年的“拯救生命”（Live Aid）慈善演唱会。
“风骚的走位，精简的装备，自信的表情，饱满的步伐，还有那鲜艳的红领巾”，这句疯传多年的评语，大概总结了国内为数不多的皇后乐迷对弗雷迪·莫库里的普遍印象。

然而看过电影后，很多人才惊觉，原来真实的弗雷迪·莫库里，并不仅仅是那个在舞台上肆意乖张、傲视群雄的狂野人物，他更是羞涩与内敛的、脆弱与挣扎的，而他终其一生对爱的追求，和他的音乐作品一样直击心灵。
下面这篇文章，主要集中在主唱弗雷迪更多真实丰满的人生上。

“当你看到他在台上将7万人握在掌中时，你会想，某些时候，他是不是也期望自己被人捧在手心呢？” ——奥斯卡新晋影帝，拉米·马雷克[h2]01. 风骚狂野的摇滚巨星，却从不是一个叛逆者[/h2]

「妈妈，我不知道该怎么告诉你……从今以后，我将成为弗雷迪·莫库里。但这只是我的艺名，回到家里，我永远都是你的那个孩子，可以吗？」

8岁那年，弗罗可·保萨拉（Farrokh Bulsara），这位出生在东非桑给巴尔岛的印度帕西人家庭的小男孩，离开父母的庇护，独自一人，乘船漂洋过海，到了印度潘奇加尼，开始了圣彼得男子学校的寄宿生活。
直到16岁，弗罗可离开学校回到桑给巴尔岛。因当地局势动荡，弗罗可全家又迁往英国伦敦，在离希思罗机场不远的地区安顿下来，巧合的是，与后来的队友布莱恩·梅的家离得非常近。
弗罗可的身上贴着许多标签，异族、移民、龅牙、娘炮……要一一摘除这些标签并不容易，弗罗可选择将它们抛在脑后，努力吸取文化养分，热情地拥抱这个新世界，那个时候他就有一种不可思议的自信和执念：我不会成为一个明星，我会成为一个传奇。

在伊林艺术学院上学期间，他认识了帝国理工学院的布莱恩·梅（Brian May）、北伦敦理工学院的罗杰·泰勒（Roger Taylor），并和他们组建了皇后乐队，接着又从伦敦大学切尔西学院招来了约翰·迪肯（John Deacon），皇后四人组最终成型。
乐队并没有一举成名，在苦苦挣扎了好几年之后，才签下公司出了第一张专辑《Queen I》。其中一首《我的仙王》（My Fairy King），优美复杂，被视作《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）最初的影子，歌词中有这样一句：

Mother Mercury Look what they’ve done to me 莫库里的母亲看看他们对我做了什么

弗罗可当时向队友宣布：我要改姓莫库里（Mercury）了，因为这里的母亲就是我的妈妈。
不过根据队友的说法，他其实是以“水星”为自己命名，因为水星正是他的星座处女座的主宰星，而“Mercury”这个词，就有水星的意思。
总之，从那一刻起，他给自己塑造了一个舞台人物形象：摇滚巨星弗雷迪·莫库里——
“我在舞台上如此强大，似乎创造了一只怪兽……一个强壮的硬汉，性幻想的对象，傲慢狂妄。”
在人前永远放荡不羁、不可一世的弗雷迪，甚至在有限的采访中，也是满嘴跑火车、开口荤段子。
许多人以此来诋毁他，然而弗雷迪的母亲说，他从来不是叛逆者。
正如电影所表现的，父母对儿子玩音乐、搞摇滚，颇有微词，在弗雷迪上大学时他们就经常为此吵架，但和皇后乐队其他成员的父母一样，最终还是接受了儿子的选择。相比电影中突出的父亲对他的不理解，现实中其实他和父母的相处比外人想的要温暖许多。
弗雷迪只要待在伦敦，每周都会去探望父母，任何一次圣诞节都不会错过与家人相聚的机会。他不会给他们讲很多他摇滚巨星生活的故事，但在家里，他永远都是敬爱父母，同时被父母爱着的孩子。
决定改掉自己的姓名时，弗雷迪曾经有些犹豫紧张地询问母亲的态度，母亲说，只要你爱我，尊敬我，不会有任何问题。弗雷迪的回答是：“我永远都会这样的，妈妈。”
弗雷迪终其一生，有两件事情没有向父母亲口承认：一件是性取向，另一件是艾滋病。

那个年代，同性恋公开出柜还是异常艰难的事情，弗雷迪不在乎别人怎样看待他，但也不愿让父母难过。父母来花园小舍做客时，弗雷迪提醒伴侣吉姆·哈顿（弗雷迪最后的真爱），不要说我俩睡在同一间卧室，只说你是我家的园艺师。
即便如此，父母对儿子的同性恋身份也是知晓的，也一度担心混乱的私生活对他的危害。
后来弗雷迪被病魔不断侵蚀，也一直未对担忧的父母说出实情，直到有一天妹妹偶然看到哥哥脚跟上因免疫力缺失无法愈合的伤口，还有腿上的卡波西式肉瘤斑块时，弗雷迪才说：“是这样，亲爱的，你一定知道我快死了。”
父母和妹妹一家人最后一次去花园小舍探望他时，八卦媒体也已经在他家的院墙外安营扎寨多日，吵得日夜不得安眠。他看向窗外花园里的池水，焦虑地问他的家人：“你们都还好吗？媒体有没有骚扰你们？”说着这句话时的他，已经病得很重了。
弗雷迪去世后，母亲给吉姆·哈顿写了一封信，感谢他爱着弗雷迪，感谢他对弗雷迪的悉心照料。后来母亲也经常参加纪念弗雷迪的活动，包括抗击艾滋病的公益活动。

弗雷迪的父母经常去现场观看皇后乐队的演唱会。一听说妈妈要来，弗雷迪就和队友开玩笑：“今天我妈坐台下，我要多说几句脏话。”
但他同时又在担心，“我常常在想我妈看到我在舞台上穿着皇室的盛装化着浓妆作何感想。但是妈妈和我爸爸一样，从来就不过问。”
1985年“拯救生命”慈善演唱会，因为组织太过复杂，弗雷迪的父母决定待在家里看电视直播。皇后乐队下台后，父亲激动地说：“我们的儿子搞定了！”
[h2]02. 我是一个悲剧性人物，但我会永远保留我的幽默感[/h2]

「有时候我会冷汗涔涔地醒来，因为孤身一人而害怕。这就是为什么我会去寻找爱我的人，即使仅仅是一夜情。我的那些一夜情，只是我扮演自己的角色而已。我真正想要的是许许多多的爱。我坠入爱河，却最终受到伤害，遍体鳞伤。似乎我就是无法成功。」

《波西米亚狂想曲》的主创人员在宣传期间经常会被问到这样一个问题：哪一首歌最能形容弗雷迪·莫库里的一生？他们的答案惊人地一致：《找一个人来爱》（Somebody To Love）。
这也是电影中唯一出现两次的歌曲，无论是“每天早上起来”还是“找到一个人来爱”的唱段，均与剧情完美契合。拉米·马雷克说，弗雷迪把他自己的故事，全部写进了歌里，他的歌，就是他的日记。
弗雷迪也许一辈子都在追求完美的音乐和真挚的爱情，对于前者他是自信的，对于后者他却是悲观的。
“我写的大多数歌都是情歌，倾诉的是悲伤、折磨和痛苦。我似乎写了很多很多悲伤的歌曲，因为我就是一个非常悲剧性的人物。但永远会保留我的幽默感。”
1970年，弗雷迪通过布莱恩·梅认识了玛丽·奥斯汀，在一贫如洗、仍在逆境中挣扎的事业初期，玛丽就成了弗雷迪的情感支柱和收入来源——那个时候的他，是一个靠女友养活自己搞乐队追逐梦想的男人。

弗雷迪与玛丽·奥斯汀但随着事业上的成功，圈子内接触的各种人和事、美国巡演途中的诱惑，弗雷迪越来越意识到自己性取向问题。他曾经焦急地请乐队的制作人来到房间，劝走屋子里围着他的两位女粉丝，请求他告诉玛丽自己是同性恋；也曾经痛苦地向粉丝俱乐部的女负责人倾诉，他爱上了男人，却不敢跟任何人说，“因为这会毁了一切”。
弗雷迪在痛苦挣扎了几年之后，才鼓起勇气向玛丽出柜、分手，但最后仍成为彼此一生的挚友，弗雷迪一直将玛丽视作自己的法定妻子。
“我们相信彼此，对我而言足够了。我们相信彼此，所以其他的人都他妈滚。没有任何人有权利指挥我们该怎么做。我认为我们就是结婚了，天经地义。”
正如电影中流泪的玛丽对出柜后的弗雷迪说：你的人生将会无比艰难。弗雷迪彻底拥抱了自我后，追求爱情的过程异常曲折和艰辛。

弗雷迪与吉姆·哈顿弗雷迪一直渴望和一个人保持一段真正美好的、长久的、一对一的恋情，可是从来就没有成功过，他其实也不觉得自己会获得这样的感情。弗雷迪的同性恋朋友表示，他是一个非常老派的绅士型男人，对待恋爱的态度是：你好，很高兴认识你，那么我们开始谈恋爱吧，我们住一起吧。
在弗雷迪的历任男友中，大概也只有两三位真心与他相爱过，剩下的都是非常典型的无耻之徒：冷漠无情的暴力瘾君子，大肆挥霍不知感恩、拿着他的钱去包养第三者的伪君子……尽管弗雷迪也会时不时在外面沾花惹草，但几乎每个被他发现不忠的前男友，新欢对象无一例外都是比他更年轻、更漂亮，和他完全不是同一类型的男人——他们爱的只是“弗雷迪·莫库里”带来的名利，不是他本人。
弗雷迪这样感叹：“即使你被成千上万个人爱，却依然是世上最孤独的人，而由此带来的绝望更加可怕，因为很难让人理解，你竟然会很孤独……大多数人都在想，像弗雷迪·莫库里这样的人怎么会感到孤独？他有钱、有车，有专职司机，他什么都不缺。可你看上去似乎拥有一切，其实一无所有。”

处在事业巅峰却得不到真爱，加之受到心怀叵测的经理人保罗·普伦特的蛊惑和控制（无论是电影中还是现实中他俩均不是情人关系），弗雷迪开启了一段危险堕落的生活——混迹于世界各地的同性恋酒吧、疯狂的派对，寻求性的刺激和可卡因的麻醉。
这位曾经无比骄傲地宣称“皇后乐队大概是当今世上最干净的乐队”的主唱，却几乎成了皇后乐队唯一一个摆脱不了“性、毒品与摇滚乐”这种烂俗摇滚明星生活方式的成员。
幸运的是，始终渴望爱情的弗雷迪最终认识了吉姆·哈顿，一位对名利毫无兴趣，只是为了爱他本人而和他在一起的摇滚圈旁观者。弗雷迪和吉姆互赠婚戒，对外宣称这是我的“丈夫”：
“我对现在拥有的这段关系、这段爱情非常满意，我很幸福……我无需再去拼命、去证明自己，因为我得到了充分的理解。我终于找到了这辈子都在寻求的属于我的容身之处，没有任何垃圾能阻止我快乐。”
然而，在那个人类对艾滋病缺乏认识的年代，纵欲狂欢的生活方式，已悄悄地给他打上了死亡的烙印。
[h2]03. 皇后乐队，一场更长久的婚姻[/h2]

「除非我们都他妈死了，我们将永远在一起！」

皇后乐队的每一位成员，都把乐队称作“婚姻”，常常说“我们是一家人”，甚至直言不讳地表示，和乐队的这段“婚姻”比每个人的婚姻时间都长。

就像任何一段长期的婚姻关系中，都会出现各种矛盾和倦怠，皇后乐队也是如此。
乐队从第一天开始，因为完全平等的地位，各个都彰显出才华与个性，他们会为了音乐、表演、事业，为了尽可能的完美，争论不休——常常一个音符都会争论半个小时。演出中出了任何纰漏，或者明明很出色却吹毛求疵认为不达标的场次后，四个人也会在后台互掐。
他们争吵、冷战，从不是针对个人，只是为了音乐，四个人也总是在需要齐心协力一起战斗的时候重聚——比如“拯救生命”慈善演唱会。在此之前，正如电影中的描述，乐队差一点就解散了。直到这场演唱会，他们才发现，自己依然站在音乐世界的巅峰。

弗雷迪1987年4月确认自己染上艾滋病之后，只是很快告诉了商业经纪人吉姆·“迈阿密”·比奇。也许同对待自己的父母和妹妹一样，他无法鼓足勇气在第一时间告诉他事业上的“家人”。
看着身体每况愈下的弗雷迪，乐队其他成员也是忧心忡忡，却不敢亲口询问，直到某一天，当他们在西班牙度假时，约翰·迪肯发现了弗雷迪脚上的伤口，他小心翼翼地转而询问吉姆·哈顿，为了保守秘密，吉姆违心地撒了谎。
直到1989年5月，一次乐队和家眷的聚餐上，因为有人感冒，大家开始纷纷抱怨疾病所带来的困扰，弗雷迪当场展示了自己一直疼痛流血、无法愈合的伤口——直到这时他才向队友告知实情。
弗雷迪当时对布莱恩说：“对不起，我让你看到了很不舒服的东西。”布莱恩却回道，“我并不为此感到不舒服，而是为你遭受的巨大痛苦感到难过。”
按照弗雷迪的意愿，所有知晓他病情的人不再谈论这个话题，也不想在作品销量上打同情牌，一切生活、工作照旧。他们都有一个共同的目标：保守秘密，照料弗雷迪，抓紧有限的时间创作更多的音乐。然而，在弗雷迪生命最后的那段日子里，布莱恩担心他随时不测，想推迟个人单曲的发行，弗雷迪却阻止他说，“你的个人音乐生涯才刚刚开始……如果发行时我突然就死了，不正好可以给你制造话题嘛。”
弗雷迪是在去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋病的。之前他极力隐瞒病情，因为他知道，这种被钉在耻辱柱上，引发恐慌、遭遇不公正眼光的疾病一旦公开，会对他身边的所有人，对乐队成员，对他们的伴侣、家人，都会造成可怕的冲击。
弗雷迪拍摄的最后一部MV《我们一起度过的时光》（These Are The Days Of Our Lives），回顾了乐队二十年来携手走过的日子，温暖而感伤。
当时弗雷迪瘦骨嶙峋，右脚已大面积烂掉。抹上厚厚脂粉的他，眼神依然清澈明亮，唱到最后一句“当我回头一看，我发现我依然爱你”时，他看向镜头，看向坐在台下的吉姆·哈顿，露出幸福的微笑。
这不仅是向爱人的表白和致意，也是向乐队，向世界上所有爱他的人的致谢。

皇后乐队是世界上第一支为去世的成员在温布利体育场举办超大规模致敬演唱会的乐队，请来的传奇巨星，不逊于1985年的“拯救生命”慈善演唱会。
皇后乐队也是世界上第一支为去世27年后的成员拍摄传记电影的乐队，不仅打破音乐传记类票房纪录，也在这一届奥斯卡上斩获四项大奖。
时至今日，皇后乐队的成员说，他们依然会常常梦见弗雷迪，他就像一个脑内墙纸，似乎总在角落里，他们干任何事，都会反射性地想到弗雷迪的反应。

（皇后乐队传记《Is This the Real Life? The Untold Story of Queen》中文版《狂想人生：皇后乐队传》也将于近期出版。）

本文原载于看理想公众号：皇后乐队的真实故事，远比《波西米亚狂想曲》丰满动人，撰写：皇家丽人（皇后乐队资深粉丝），文稿经编辑，转载请联系。
相关视频：皇后乐队演唱《波西米亚狂想曲》Bohemian Rhapsody

有关回应 · 2022-2-9 13:55:08

二十世纪福斯出品的电影《波西米亚狂想曲》不仅横扫了各大电影节，拿奖拿到手软，更是一举将金球奖剧情类最佳电影、剧情类最佳男主角两项大奖收入囊中。重点是，在第 91 届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，它也成了最大赢家，将最佳男主角、最佳剪辑、最佳声效剪辑、最佳混音收入囊中，傲视群雄。
除了「在影院里体验一场演唱会」，我们为什么要去看一部摇滚乐队的传记片？因为，在每个人身上或多或少都有弗雷迪的影子。我们都在追求自己渴望的东西，无论是「定义下一代生活方式的科技」、还是「改变人生的机会」。
[h2]生来传奇[/h2]上世纪 70 年代，四个性格截然不同、但同样热爱音乐创作、怀有同样理想和目标的年轻人走到一起。不同于当时英国常见的蓝领摇滚乐队，皇后的几个关键成员可都是「斜杠青年」：吉他手布莱恩·梅的父亲是个电子工程师，他小时候弹的吉他都是爸爸亲手制作的，后来布莱恩进帝国理工学院（英国清华）学习天体物理学，还拿到了博士学位；鼓手罗杰·泰勒是医学院的高材生，本该成为一名牙医，却一生错爱鼓槌；贝斯手约翰·迪肯是最晚加入乐队的成员，被招募时才 19 岁，他非常有天分，却是最「安静」的一个，从不争抢风头，演出时偶尔参与背景和声。
我们的男主角弗雷迪生于坦桑尼亚的桑给巴尔岛上，有着印度波斯血统，从小在印度的英国寄宿男校上学，17 岁时进入伦敦的艺术学院进修。1970 年，弗雷迪与吉他手布莱恩和鼓手泰勒「命运相遇」，立刻就加入了他们所在的 Smile 乐队。之后，弗雷迪「反客为主」，把乐队名字改成「皇后」，还亲手重新设计了乐队 LOGO。同时，弗雷迪把自己的名字也正式改成了「弗雷迪·默丘里」。「皇后」这个名字赋予了这支乐队一种特殊的「皇室光环」。
影片主要集中介绍皇后乐队的主唱——弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）。作为皇后乐队的灵魂人物，弗雷迪是英国第一位亚裔摇滚明星。而在 1991 年，年仅 45 岁的他死于艾滋病引发的肺炎。巨星陨落，光芒依旧。离开舞台，抛开争议，聚光灯之外的弗雷迪究竟是怎样？这部电影试图给我们一个答案。

电影讲述了皇后乐队的从无到有，从疏离到重聚，从低谷到巅峰的传奇过程，仿佛就是弗雷迪一生的缩影。在影片的前半部分，我们看到了上帝对于一个天才的格外眷顾。弗雷迪所向披靡，几乎一路顺风顺水地冲到了巅峰。
事业上，畅通顺遂。第一次与皇后乐队的成员相遇，恰好对方乐队的主唱退出了，弗雷迪毛遂自荐成为新主唱。仅仅是第一次登台演唱，弗雷迪就光芒四射，似乎只要他一开唱，他的歌声就拥有魔力一般。爱情上，春风得意。他与美丽的女子玛丽一见钟情，坠入爱河，对方爱他的才华，也深深了解他。而后来无论种种，弗雷迪始终把玛丽当作一生挚爱。
在录第一张专辑的时候，就被大名鼎鼎的百代唱片相中。上节目、演出、出专辑、冲进音乐排行榜……一夜之间，皇后乐队火了。爆红之后，皇后乐队开始不停巡演，唱大众都爱听的歌。可是对弗雷迪来说，他要的绝不仅仅如此。《波西米亚狂想曲》就在此时此诞生。它是皇后乐队的经典代表作，也是这部电影的核心。
弗雷迪在这首歌中，尝试摇滚和歌剧融合。甚至将整首歌分为了四个部分，从一开始钢琴伴奏下的内心倾诉，到歌剧咏叹调，再到重金属。复杂的结构编曲，让这首歌成为当时制作成本最高的歌曲。在录制的时候，连录音带的磁粉都要磨透了。最终一首长达 6 分钟，如梦似幻、酣畅淋漓的歌曲诞生了。这对当时任何一个人来说都是闻所未闻。
正是因此，唱片公司觉得这歌太不「大众」了，要求删减。弗雷迪愤怒回应，双方谈崩。皇后乐队在电台将这首歌播放，结果受到了空前的欢迎，《波西米亚狂想曲》成为英国史上销售量最高单曲，也让皇后乐队走上了神坛。
在巨大成功与名利漩涡之中，弗雷迪慢慢发现了另一个自我。一切开始变化，故事走向了另一端。
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有关回应 · 2022-2-9 13:55:09

油管上有一个同步对比电影与Live Aid现场录影的视频，没看到电影的可以过下瘾：

Live Aid电影与真实录像同步对比https://www.zhihu.com/video/1070703374491586560除了电影表演需要的微调以外，拉米·马雷克几乎同步还原了弗雷迪在Live Aid中的所有表情与动作，活生生把一个弗雷迪和当年的Live Aid展现在大银幕上。
我是看过电影才去找当年的录影的。发现真实Live Aid中的弗雷迪，甚至比电影中营造的形象更加有张力、更加能让人感受到其灵魂。

目前波西米亚狂想曲已经在日本上映了快两个半月，热度依然。

有关回应 · 2022-2-9 13:55:10

如何评价电影《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）？

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