漫画分8话,整体完成度很高,但也侧面显现出沙村广明在创作这个故事时的犹豫和困境。一个对于传统叙事的打破是刻意而为还是无奈之举大家可以想一想。
漫画讲述了一个黑暗的故事,孤儿院里的女孩子幻想着能被布拉德哈利家族收养,因为传言登上布拉德哈利的马车的女孩可以在歌剧团演出,但是事实并非这么美好,可怜的女孩们只是被诱骗送到监狱供死刑犯们轮奸玩乐。她们的梦想、希望乃至身体在所谓的贵族、大人物的眼中基本一文不值,那个社会就是黑暗的,才会用女孩的身体去抚慰罪恶。
对于文本的解读可能看其他答案多多少少都能有自己的理解,自己的审视。但我想就论漫画本身来阐述一下这个漫画的架构谈谈。
分镜的强烈克制
我在上学的时候老师曾说过,一个好作品的分镜永远是对自己克制中提炼出的精华,尤其是特写。
因为叙说情绪和文本表达的镜头里面,最有利武器莫过于特写,这点本来没有错,但是,错在于,现在很多人一说到特写大特写,只会想到眼睛特写,但是并不只是眼神才能叙述情绪,肢体同样也可以,而且眼的情感会骗人, 肢体却不会。过多的眼部特写很容易造成对读者情绪的逼仄,正是因为眼部特写威力很大,所以才更要用得克制,出现眼神特写的时候,一定是一段剧情发展到最重要的时候,滥用则砸。我们看市面上大多数的漫画对于特写的使用就基本能判断出一个作品的好坏。呢种一言不和就提供眼神特写的漫画,从某种层面上说,其实是作者的漫画环境及空间的把控不到位。
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一个神似主观的镜头配上4个局部特写,沙村广明一方面不想主导读者的角度,另一面他不想过多的有代入的情感。
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(第一个眼神特写是叙事镜头)
最后一个镜头沙村的画法是留白头发,给皮肤上重色,颜色压得非常重,几乎和背景一个灰度,单看这一个镜头都能感受到女孩身体和心灵上的不堪。
从某种层面上说镜头的克制就是对镜头把控的精准。
漫画感的电影镜头
如果说市面上电影改编最方便的漫画,呢就是沙村广明的漫画了,他的分镜时不时透露出定格感
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少女上吊的画面,他用一连串动作定格镜头,让读者有了时间感。没有可以去刻画女孩的特写动作,她怎么拿出的被子,自杀的多费力,女孩当时的眼神是怎样等等。他这一连串的镜头从主观视角的全景到中景,像极了电影拍摄中摄影机的运动。
摆脱物质现实,营造超现实环境
如果说眼部特写很容易造成对读者情绪的逼仄,那么超现实镜头更容易造成读者对主人公过去的回忆。
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第一个镜头守卫与女孩道别时,光源改变,从现实光源变成了超现实光源,两人形态变黑。(让人不知不觉回忆起女孩的遭遇,并对她同情)这比给眼神特写高级多了。
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雪景的不真实性营造起虚假的美好,对残忍的现实有了强烈对比。
其次有人说沙村广明这部漫画有对女人的侮辱,我觉得不然。沙村曾说过:无缘无故地我不会对她们“下杀手”。我描绘不了女性一定程度的身体破坏画面。一些漫画家在处理死亡镜头的时候,男女待遇均等。女性像男的一样被枪爆头或是被砍脸。我的话办不到。我不允许我的漫画里女性丑陋地死去。希望女性一直都是美的象徵。
呢么他为什么这样画呢?
他笔下的女性角色通常都遭遇过很多巨大的痛苦和磨难,而且经常结局不好,沙村并不热衷给女性以光明的未来。难道他所说的女性至上,只是用女性身体进行猎奇与恶趣味的满足?
我想可能因为只有经历痛苦,才有资格拥抱美好,伟大的人性必然伴随伟大的痛苦,要展现真正的女性光辉,那么经历真正的伤痛和折磨也是必不可少,并且,比起生命本身,如果要在苟且存活和为了理念慨然赴死中选,理念比生命更值得被尊敬。
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