如何评价索尼动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》？

在你们的宇宙中，只有一个蜘蛛侠；但在这个平行宇宙中，蜘蛛侠——也许不止一个。迈尔斯·莫拉莱斯表面上是一名来自布鲁克林的普通高中生，但事实上，他也因被变异蜘蛛叮咬过而产生了特殊的蜘蛛能力……   因误闯蜘蛛侠和绿魔的战斗现场而被蜘蛛侠救下后，迈尔斯与彼得之间产生了某种奇异的关联，更多的接触，让迈尔斯决定“师从”彼得·帕克，成为新一代的超级英雄“小黑蛛”，而更强大的敌人也潜伏在师徒身边，伺机而动……
相关问题：
《蜘蛛侠：平行宇宙》有什么彩蛋或不易发现的细节?
《蜘蛛侠：平行宇宙》是怎么用3D拍出2D漫画效果的？
如何评价《蜘蛛侠：平行宇宙》的动画风格？
《蜘蛛侠：平行宇宙》是否会成为 2018 年「最好的超英动画电影」？还存在哪些不足？
在看《蜘蛛侠：平行宇宙》之前，漫威的路人粉需要了解哪些知识点？
在宇宙、故事线、角色等方面，电影《蜘蛛侠：平行宇宙》具有怎样的漫画背景？与蜘蛛侠漫画具有怎样的联系？
如何评价《蜘蛛侠：平行宇宙》中蜘蛛侠们的造型？
漫威蜘蛛侠和索尼蜘蛛侠有什么区别？
《蜘蛛侠》的漫画宇宙与电影宇宙有什么关系？
蜘蛛侠的版权变化是怎样的？DC 和漫威旗下的一些主要知名超级英雄版权分别在哪些公司？

[h1]无剧透，观影前阅读此文有助于更好的欣赏影片。[/h1]刚去2刷完，高能警告所有没看的小伙伴：千万要选屏幕亮度高的影厅，如imax 巨幕厅 real 3d厅，因为整片色调偏暗，照度不好的影厅严重影响观感！
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原答案
首先，蜘蛛侠：平行宇宙是我近几年看过突破性最强的商业动画长片，下文我会用大篇幅介绍画风来源，和技术细节。故事本身简单易懂，进影院看完很容易理解不用过多解释。


[h1]画风[/h1]蜘蛛侠平行宇宙最牛逼的地方在于，把若干种画风集结到了一起，串成一个动画，而且这多样的画风都事出有因，同时又紧密服务于故事。


科普区---------------------------------------------------
我先科普一下除了正统蜘蛛侠外的人物

蜘猪侠1.蜘猪侠 Spider-Ham
原名 Peter porker，来自8311宇宙，这个宇宙是可爱卡通风的世界。
这个世界包含美国队长猫Captain Americat、绿巨兔Hulk bunny、等等卡通幼儿化角色。
蜘猪侠的故事开始于1983年。Peter 本身是一只蜘蛛，住在一个叫May poker的猪猪科学家的地下室里。
而这个猪猪科学家研制发明了一个原子能吹风机，他的宏伟目标是改变世界美发业！但是猪猪科学家在一次试验中被辐射，陷入了癫狂状态，发狂后的May poker博士咬了蜘蛛peter一口，接着蜘蛛peter 蜕变成猪人，同时拥有猪的强大能量和蜘蛛的本领。为了报答恩人，于是取了May poker博士的姓。至此，Peter poker 也就是Spider Ham蜘猪侠诞生了。


蜘蛛女侠
2，蜘蛛格温，Spider-Gwen
原名Gwen Stacy格温·斯黛西，她本身是正统蜘蛛侠spiderman /Peter parker的启蒙女友，后来不幸在一次战斗中被蜘蛛侠的敌人杀害了。
在宇宙65中，她却被镭射蜘蛛咬中获得了超能力，而Peter Parker在宇宙65中是个被欺负的小子，为了能靠近拥有超能力的格温。彼得本想借药水之力把自己变强大，结果把自己变成了一个人形蜥蜴。之后格温在无奈之下杀死了彼得。


暗影蜘蛛侠3，暗影蜘蛛侠 spider-man noir
暗影蜘蛛侠来自90214宇宙。这个宇宙世界停留在1930年，这个世界的Peter Parker原本是一名纽约时报的记者，与恶势力用文笔作对，后来因为调查一个古代蜘蛛雕像走私集团，意外打破了雕像，被内部的剧毒蜘蛛咬伤获得超能力。
彼得在他叔叔的一战制服的启发下穿上了全黑装备，暗影蜘蛛侠也是携带枪支的蜘蛛侠之一。


SP/DR4. SP/DR
在宇宙14512中的Peni Parker，她的父亲在她9岁时创造了一个名为SP / DR的大型机器人。但是不久他的父亲就去世了，聪明的Peni完成了机器人最后的制作，同时，一个放射性蜘蛛咬了机器人使机器人产生了灵性，于是peni 和 机器人产生了通灵联系。


miles morales5，迈尔斯
迈尔斯是电影的主角，迈尔斯的宇宙1610有一个彼得帕克-终极蜘蛛侠，但是这个世界有另一只被辐射的蜘蛛咬了迈尔斯，能力比蜘蛛侠更强，可以隐身并且可以发射毒刺。
科普结束----------------------------------------
SP/DR因为是日本风剧情，所以整个人物和角色处理都是日漫2次元风。
暗影蜘蛛侠来自1930，于是用复古的黑白胶片风格处理。
蜘猪侠有他自己的卡通风，于是继承了下来。
迈尔斯和蜘蛛侠本体都用了美漫风，下文会具体讲到，简言之就是虽然整体是3d模型，但面部有明显漫画式勾线，光线硬朗，色彩分明。
而蜘蛛女则更接近纯粹的3d动画。
5种鲜明的动画风格也恰好非常明确的区分了他们代表的不同空间和宇宙。而不同空间交错产生的故事正是这部电影的主轴。
[h1]3d动画的2d美漫质感[/h1]这部动画片大家眼睛不瞎的话应该可以看出来主体都是3d制作，但正如前文所说迈尔斯所在的星球被定义成”美漫星球“，那么他的整个世界应该是2d美漫风格的。所以，为了达到这种2d美漫动画风格的质感，sony下了很大的功夫。
第一，他的人物动画大量使用1拍2制作
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科普：电影一般采用的是24帧每秒的制式，也就是说如果是手绘2d动画片，需要每秒连续画24张画以使画面中动画流畅，这也就是动画中俗称的1拍1。
但是有人发现我同样的动作只画第1，3，5，7....合计总共只画12帧，然后把每帧停留2倍时间，观众并不会明显察觉，而动画师却省下一半绘制时间，这就是动画中俗称的1拍2，这个行为的发明只是为了节约成本。3d动画一般不这么做是因为3d角色动画师在设置好关键帧后，其中间帧是自动生成的，所以本身没必要去节省中间帧。
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1拍2是2d动画的传统做法，3d动画强行这么做可以让人产生2d动画的质感错觉，但同时sony选择了背景动画、镜头动画和其它位移动画又保持1拍1，从而保持3d动画特有的镜头顺滑的优势。

第一帧车是在后面

第二帧车前行，人没动，人是1拍2，车是1拍1如上图，车和背景动画是1拍1，但人是1拍2，如果像我这样一帧帧剥离出来，就看到了人物相同前景物件又不相同的现象。
但sony就景物动画的1拍1配合人物动画的1拍2 远不止我们想像的那么简单，实际他要复杂的多。
因为他实现1拍2只是为了质感，而这个前提是不能影响整个影片中物体互相碰撞阻碍的物理逻辑性。所以，后面当车撞上迈尔斯的时候，迈尔斯又迅速切换到1拍1的动画，使接触动画更紧密，
但就在他腾空跃起的时候，他的3维位置是在做1拍1的物理运动，但是身体本身的手脚角色动画为了重新保存质感却是继续坚持1拍2的。




注意看这连续四帧的人物，位置是持续变化的，但行为是隔两帧变一次的。
这仅仅是我简单的分析其中一个人物的一个简单动画场景，对于更复杂的动画场景，这些配合更加复杂。


第二，没有运动模糊
运动模糊只有在3d动画中才普遍加入，为的是画面更加流畅。
但在追求2d动画质感这条不归路上，真实虚化的运动模糊，这种非常具有3d性质的东西肯定不会被允许的。
所以，如果我们任意截取运动中的一帧

平行宇宙他是像上图这样完整清晰的，而传统3d动画却不是

超人总动员传统3d动画同样是下落中的一帧，因为是运动中的一帧就会模糊很多。
但是每帧都没有运动模糊也会产生问题，就是如果角色两帧之间跨度过大，如果没有运动模糊的视觉连接，就会造成观众的跳帧错觉，意思是，第一帧在a点，第二帧在遥远的b点，因为没有连接而在视觉中有丢失画面的感觉。为了解决这个问题，平行宇宙也用了2d动画质感的运动模糊：-速度线和重复绘制。


第三，强硬的光感和2d画面质感
电影海扁王有一段3d的美漫镜头，质感非常2d，因为画面里人物景物都不用动，所以处理起来比较简单，直接画到模型上或者映射给三维模型上都可以实现，但平行宇宙里所有人物都在疯狂的运动，情况就要复杂的多。



平行宇宙中，强烈的硬光给人一种独特的简约感，光线对比极其强烈，色彩也比传统3d动画剧烈的多

大量暴死的高光和黑死的暗部
传统3d动画即使强光线也会柔和很多同时为了增强人物2d质感，人物面部有很多手绘线，这时候它和上文中说到的海扁王中的手绘线不同，他的面部线是随着面部结构的变化而变化，并不是一成不变的，这也不同于普通渲染软件生成的3转2的模拟线那般生硬。


同时他的材质也不是简单的手工绘制或者材质调节那么简单，他加了一层细腻的纸面纹理来增强纸的质感


第四，视频流行元素
平行宇宙整片充斥着黑人文化，街头艺术文化，而视频中代表着这种流行文化的元素有且不限于噪波风，镜头溢色风。sony把它们也运用的也淋漓尽致

平行宇宙的噪波风
来源一种电视信号差的画面


高光溢色一般产生于比较老化或者早期的镜头拍摄的照片质感
[h1]影片对动画这一门类的深掘精神，同时又把所有眼花缭乱的技法和技巧融汇给故事本身，还有色彩斑斓的都市，还有导演充满想象力的画面构图，所有的所有都是我喜欢这部影片的重要原因。[/h1]

              
                              蜘蛛侠-平行宇宙，预告                https://www.zhihu.com/video/1058511862601293824                          
以上

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更新

评论区有人说画面有种红蓝光影交错的杂波，很不清晰。

你说的大概就是红框标的地方吧？这些就是我说的老胶片，或者老镜头因为某些光学原因造成的色彩分离，溢色。这时专门设计的这种风格，不是技术问题哈。
最后
我总结了好多影片中的彩蛋和小细节。在另一篇答案里，有兴趣的可以看看哦。
《蜘蛛侠：平行宇宙》有什么彩蛋或不易发现的细节?

吹爆，大量动画电影的新玩法，真正展现了只有动画能做到的各种视听语言！

一个纯粹的，脱离了低级趣味的动画电影，就不应该在你走出来后说什么「卧槽毛发好真实」「嘿呀雪做得好像啊」——真人电影早就做到了，要你动画学？

它应该让你心潮澎湃地，指着它喊：「这他妈就是真人电影做不到的事儿！！！」

光看预告的时候我期待值就已经很高了，没想到看点映时更HIGH个五十倍，伪定格的动画效果一开始有点难适应，但习惯后就觉得超棒，节奏超快超爽利，咔咔咔咔咔咔咔，然后到了高潮部分，突然来了那么一两个镜头，顺滑无比，宁静超脱——顿时就反衬出来了，特带感！

漫画感故障艺术涂鸦电音等等等等我叫得出名字/大概只有个概念的东西被玩得风生水起，就，酷，太爽了，从电影制片厂LOGO出现开始一路玩儿到最后，每一帧每个像素点都刺激！

各类漫画质感也不是生搬硬套，而是运用了漫画的皮儿，但以动画的手法完美地表现，完全是1+1>2的效果。各类只有动画和漫画才会有的表现形式，爱好者——我指的不是超级英雄或者蜘蛛侠爱好者，而是动画漫画的爱好者——看了一定会像我一样恨不得各种尖叫的！！！

你们光听我吹觉得已经很酷了？正片比这还酷上十倍！！！

我为什么要看点映我刚出电影院门口就想转回身二刷……大哭

还有
格温蛛
太
他马
好看了

本文不含剧透，请放心食用。
看完电影从影院走出来时，我内心情绪翻腾久久无法平静，因为这部《蜘蛛侠：平行宇宙》的质量真的远超预期。
我没想到在2018年年末圣诞节前夕，索尼和漫威联手将拍了无数遍的蜘蛛侠题材，再次注入新鲜血液，并带来如此之大的惊喜。

有关于帧数的疑惑，令我迫不及待地打开社区搜到本问题，看完千里老师从专业角度剖析了《蜘蛛侠：平行宇宙》（以下简称《平行宇宙》）帧数、2D质感以及画风等特点，这对于我理解整部电影有极大的帮助。
我仅从一个动漫爱好者的角度谈谈两方面感触，最大的感触是「破壁」、其次是「逆转」。
一、破壁
破壁的第一层意思是，《平行宇宙》打破了原本难以互动的不同漫画角色之间的墙壁。
「平行宇宙」的设定被广为接受并不是一蹴而就，漫威也是铺垫了很长的路。通过此前其它电影数十年的不断造势，观众越来越能接受平行宇宙的设定，很多影片包含破壁角色互动而被人们戏称为「彩蛋」。
这或多或少也给其它电影带来了灵感。
比如斯皮尔伯格导演的电影《头号玩家》里，已经不仅仅是动漫、游戏的IP合集，其中情景的设计也致敬了多部经典电影作品。将这些本不可能同框的角色不露声色地制作成彩蛋，为爱好者们所津津乐道。

网友在《头号玩家》里一共发掘出了119个彩蛋
而就在最近迪士尼推出的《无敌破坏王2：大闹互联网》更是将打破角色壁垒开发到了极致。
与《头号玩家》一样都是游戏、动漫、电影各种梗横飞，还更胜一筹地吐槽了互联网品牌、网红营销的乱象丛生。我打算称2018年是游戏迷、动漫迷、电影迷的「本命年」，估计不太会有人反对。

迪士尼所有公主休闲装同框自黑 以前都不敢想
有了如此之多的影视作品铺路，这次的《平行宇宙》在打破角色墙壁上，就显得更为轻车熟路了。
原本属于六个不同平行宇宙的蜘蛛侠集结在一起，他们有着相似但绝不相同的经历、能力、性格，但是他们都一样是自己宇宙惩恶扬善的蜘蛛侠。
一方面各异的人物造型带给人们耳目一新的体验，另一方面人物因相似宿命带来的共情反应又让人信服。
这三部影片都是打破墙壁良好的示范，希望今后能在荧幕上看到更多出乎意料又精彩绝伦的破壁互动。

不同的画风组合在一起毫无违和感 索尼大法好
破壁的第二层意思，是打破了动画与漫画之间的墙壁。
在一些3D动画电影里，画面流畅逼真往往是其追逐的核心，还记得前些年我们怎么感叹的吗？
“啧啧，瞧瞧这毛发多逼真”、“哇，你看人家这渲染技术”、“细节满分”等等，可现在不禁要问3D登峰造极之后的方向在哪呢？
而动画电影《平行宇宙》指出了一条不错的出路，就是在动画中运用大量漫画的分镜、构图元素，特别是在人物打斗过程中使用漫画式的定格特效，极大增强了动作张力，使人物一招一式干练利落十分有型。

毕竟漫威是靠漫画起家的 这几个镜头还不是家常便饭


随处可见的漫画元素应接不暇
其实我一直认为动画和漫画二者各有所长。
漫画的叙述特点是非常简洁明了，不必要在细节上着墨过多，所以在打斗场景上有突出优势；而动画的长处是通过长镜头渲染气氛，方便让人产生代入感，配合音乐烘托氛围升华主题。
举个漫画的例子，《灌篮高手》我相信大家都看过，放一组图给大家感受下井上雄彦为何能封神（日漫需按照从右往左、从上至下的顺序观看）





仅仅三秒内发生的篮球比赛「绝杀」场景，被十几张图刻画得淋漓尽致。传统的动画很难表现出这种漫画效果，只能换一种形式放慢动作、切换视角、背景音乐等来烘托当时的氛围，虽然也有不错的效果，但难免会稍显拖沓。
而《平行宇宙》的风格则证明了完全可以各取二者所长。
破壁的第三层意思，是要打破国人认为“动画片是给小孩子看的”的墙壁
我原本以为这样一部动画形式的英雄电影，会有许多家长带着孩子去观影，因为在很多家长的观念里，“动画片”就是一种难登大雅之堂的娱乐。
现场来看好像并不如此，人们已经慢慢能够接受用动画形式来讲一部成年人的故事，反应人到中年的烦恼。

这其中最让我惊喜的是这位屌丝蜘蛛侠大叔。
他在自己的宇宙中不仅和玛丽简婚姻破裂，还因此一蹶不振日渐肥胖，最后居然为了肚腩舒服（经知友提示是因为战服裤子磨坏不得已）把战服换成了秋裤。他的人生并没有因为获得超能力而精彩，反而是一次又一次的挫败。
所以一开始他极力反对迈尔斯走上超级英雄道路。到后来，他的人物形象愈发饱满，用自己的方法调教迈尔斯、见到梅姨时的手足无措、对玛丽简的深情致歉，这些都仿佛是实实在在日常里我们自己的狼狈模样。

通过这种方式和解 有时候很难解释父子间微妙的磁场
还有就是迈尔斯的警察父亲，这位父亲的形象特别能够引起人们共鸣。
无论是正在经历孩子叛逆期的父亲、还是回想起曾经年少时顶撞父母的小伙，看完都会换个角度体验到各自的难言之隐吧。
迈尔斯被蜘蛛侠大叔用蛛丝封住嘴巴后，隔着房门与父亲「对话」的那一幕让我记忆犹新。
面对父亲的坦诚，迈尔斯无法开口回应，父亲意外地没有被儿子顶撞，反而放下架子自我反思，最终把内心柔软的爱展示给了儿子。
而正是那些语重心长掏心窝的话，促成了迈尔斯真正蜕变和成长。

《行尸走肉》里瑞克教育儿子卡尔 这是成熟的关键
这和《行尸走肉》第二季里，瑞克教育儿子卡尔要「少说话 多思考」是一个道理。有时候换位思考能提升格局，而看似你来我往的争执反而是最无效的沟通。
所以看《平行宇宙》时，比起只会被精彩打斗场景吸引的小朋友来说，或许我们这些成年人值得从中反思更多，能解决不少现实困惑。

二、逆转
逆转同样有三层含义：
其一是角色设定不断发生逆转，但会有细节铺垫经得起推敲；
其二是情节虽难跳出俗套，但角色获得拥有吐槽这种俗套的技能；
第三是女性不再以花瓶形象示人，逆转成为救场的英雄或是邪恶的反派。
然而这几点继续深入分析的话，就会不得不严重剧透。为了不影响大家首次观影体验，我只做以上简单概括，相信看完《平行宇宙》的你如果再看到本回答时，就会明白以上观点并表示赞同。



最后实在是太欣赏这位女蜘蛛格温了，完全可以再出一部单独来讲讲她和迈尔斯之间的故事，再请来众多平行宇宙中能过审的小贱贱，简直堪称完美～
（另外配音演员海莉·斯坦菲尔德也很漂亮，直接让她演女蜘蛛格温的真人电影也是极好的）

最后，如果觉得有帮助的话，记得给个和点个关注哟 by@张小喂浪不动了

看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠：平行宇宙》。太惊喜了！远超过预告片给我的印象。基本锁定年度最佳动画片！
首先是画面效果，2D结合3D，立体感极强，视角丰富多样，整个影片非常华丽玄妙，特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱！场面丝毫不输当前的真人商业大片，镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同，真的是令人耳目一新。这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的！
本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片：对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位，特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应，已经成了片子里一个有趣的细节，多次出现。

本片大概是少有的剧照没有电影好看的动画片！
从超级英雄电影的角度看，影片也很有看头：蜘蛛侠的故事其实已经在大银幕上被讲过三轮了，从山姆·雷米的《蜘蛛侠》到《超凡蜘蛛侠》再到《蜘蛛侠：英雄归来》。但本片依然能把这个元初故事讲出新意（中间还有自我吐槽）。此外，影片在塑造角色和铺陈故事方面颇有耐心，用了不少篇幅去塑造这个黑蜘蛛。基本也没有虎头蛇尾问题——《毒液》在这方面问题就比较大。索尼动画这次真是为漫威开了条新路，让一部以青少年为主角的蜘蛛侠电影具有了成人也感兴趣的话题——对比之前的超凡系列和重启，就觉得那几部真人版表达内容过于浅显平庸了。
《蜘蛛侠：平行宇宙》在视觉方面称得上是动画片的新里程碑，故事和角色也相当成功。要说不足，主要是结尾故事仍然略弱，对反派的塑造依然很单薄——本来故事中给了反派一意孤行的理由，结尾解扣却非常草率，失去了可以深化角色及主题的机会。同时黑蜘蛛父亲的转变也很突兀，缺乏合理过程。
总结一下我的看法：年度最佳动画片！近年来的动画片突破之作，开风气之先！近年来最佳的超级英雄电影之一，情节和角色方面仍略逊于《美队2》《蜘蛛侠2》《金刚狼3》，但绝对属于第一阵营的水准。
最后最后，本片成本0.9亿美元，在动画片里只是中等偏上，绝非超大制作！最近的《无敌破坏王2》成本1.75亿美元，是本片的两倍；《绿毛怪格林奇》也有0.75亿美元呢。这部动画片的三位导演都是动画制作出身，有两位属于第一次当导演，另外一位拍过《守护者联盟》的彼得·拉姆齐也只导过这么一部动画片。本片的口碑大爆，真的太能反映好莱坞动画片整体水准了——人家是工业推动创意，我们这里还是创意拉着工业奋力前行！

9.5/10，吹爆。年度最佳动画没什么疑问。
索尼通过申请了专利的全新画风、场景中时不时出现的对白框、主角跳楼时AHHHHH的拟声词等等细节，用与真人漫改电影完全不同的方式以前所未有的还原度把漫画搬上了电影屏幕。从这个角度来说，《蜘蛛侠：平行宇宙》可以算是第一部真正意义上的漫画电影。加上之前大受好评的PS4蜘蛛侠游戏，可以看出索尼——在除了真人电影以外的方面——对这个IP的理解还真是非常到位的。
六大蜘蛛侠（其实有七……八……九个？）的人物刻画，满分。
非常有限的戏份里对反派金并动机的表现（以及性转章鱼博士！），满分。
平行宇宙概念的设定和诠释，满分。
华丽炫酷而不凌乱的动作场面，满分。
斯坦李的客串既符合剧情又相当感人，满分。
片尾彩蛋玩的蜘蛛侠经典梗，满分。（国内上映的版本没有彩蛋，因为彩蛋是较晚制作的，没有赶上正片送审的时间）
唯一的0.5分扣在哪儿呢？
纽约青少年居然用QQ聊天。

01.

在漫画电影渐成为一种新类型的大趋势下，我尤其愿意提起成龙和王祖贤主演的那部《城市猎人》。
漫画电影应该是一种独属于漫画的影像形式主义，但现在我们说的漫画电影，更像是对根据漫画改编电影的精神上的默认。
可即便是漫画电影也已经被超级英雄电影取代，而超级英雄电影的分辨度，也只能靠主角的战衣加以标注提示了。
这时候回头再看1993年的《城市猎人》，硬是靠真人表演、音效和一种只能用漫画去形容的漫画精神，就实现了漫画感。
《蜘蛛侠：平行宇宙》是我第二次在银幕上看到那种只可意会不可言传的漫画感。它仰仗的，当然是动画电影以无限为有限的自由精神。
确切点说，《蜘蛛侠：平行宇宙》的形式已经无限趋近于漫画绘本。
例如漫画分格、对话框、手绘涂鸦的运用；例如动画电影无限开放的运镜；例如饱和度鲜艳欲滴的色彩。
最后超级英雄电影例行的大战，因为这些漫画元素的渗透，而打破了电影的影像语言与漫画绘本的次元壁，现代电脑技术制造出的网格印刷效果，真的制造了漫画书的翻阅效果。
我更愿意说，这部《蜘蛛侠：平行宇宙》是对漫画电影的一次拨乱反正。
如果说漫画电影可以开宗立派，可以独立为一种类型的话，它的第一分界点，就应该是形式上的复原，然后才是精神上的继承。

02.

《复仇者联盟》是超级英雄电影的第一次跨栏，《蜘蛛侠：平行宇宙》是第二次，两者有着逻辑上并不悖行的渐近线，但很显然，“蜘蛛侠”更加刻苦，走得也更远。
《蜘蛛侠：平行宇宙》里出现了6位蜘蛛侠，这得感谢“蜘蛛侠”从1962年就开始私藏了的家底儿。发起疯来，一个打六个的狠话，不用指望别人，蜘蛛侠自己和自己就可以齐活儿。
最容易引发的就是令漫画迷疯狂的各种梗，从街头广告到斯坦·李出现，天风海雨一般密不透风。
引我驻足的是那位中年彼得·帕克，早在山姆·雷米电影版中，就对他已经很熟悉了，只是16年后，当年的高中生也遭遇了中年危机，除了整天哭丧着脸以外，隆起的肚腩也是一个象征意义明显的符号。
2002年飞行在纽约建筑物中间的蜘蛛侠，成为平行世界里互联网丧文化的一个模特。
那位暗影蜘蛛侠，出现在2009年的漫画里，但他主要活跃期可以延伸到上世纪的三四十年代，主要任务就是揍纳粹。在影片中，关于他的部分甚至做成了胶片风格。
女蜘蛛侠格温，出现在2014年，她有一个绰号叫“白寡妇”。彼得·帕克当年就死在她怀里一回。她的出现，不和女权发生点关系，好像都过不去。
那位日本美少女装扮的蜘蛛侠叫潘妮，第一次出现是在2014年。她和机甲的故事，放在日本的动漫体系中，是一个需要从很久很久以前开始讲起的故事。
出现在平行宇宙里，是全世界动漫殿堂中，可以大言不惭地占据一个席位的日漫应得的，也是蔓延全世界的宅文化一个暧昧的POSE。
至于那位拎着把锤子的蜘猪侠，出现在1983年，原来是一个蜘蛛，变成蜘猪侠，也是遇到了超级英雄经常遇到的科学实验失败这类倒霉事儿。他的秘密是鼻孔和眼睛的形状可以保持一致，在平行宇宙里是卡通文化的代表选手。
但这几位再在自己的时间段里横行无忌，也得在2018年为一个黑人少年配戏。连《星球大战》的各位英雄都投靠到女性和黑人的麾下，诸位蜘蛛侠也就没得选了。
他叫迈尔斯，即使占据了黑人和少年两大天然优势，他也遭到了每一个蜘蛛侠都会遇到的天煞孤星的重拳，必须死去一个亲人，在平行世界，他死去的是叔叔。
所谓蜘蛛侠的平行世界，就是在各成体系的同时，也将各时期的蜘蛛侠摆放在了一起，是一个人的一生，也是一本书中的一段历史。
实现了电影、漫画、动画优势的三位一体。

03.

漫画电影的魂魄在于漫画精神，换算为电影语言就是主题。
《蜘蛛侠：平行宇宙》的点题台词有三处，“任何人都可以戴上这个面具”，“蜘蛛衣会合身的，总有一天会合身的”，“学会控制自己”。
任何时代、任何人，只要愿意，你都可以穿上蜘蛛衣、成为蜘蛛侠。只要真的坚强、勇敢、信任，你就会获得超能力，在你的世界里自由飞行。
飞行需要学习，英雄是学习的结果。
甚至你就是你的蜘蛛侠，这世界必须自己救助自己，也只有自己救助自己之后，才能救助彼此。
“这是信仰”。【本文源自公众号 阿郎看电影】

非常可惜的是，片尾两个彩蛋都没有留下。

第一个彩蛋是对两位离世的蜘蛛侠缔造者斯坦·李（1922.12.28-2018.11.12）和史蒂夫·迪特科（1927.11.02-2018.06.27）表达怀念与致敬，他们都在今年离开了我们。
荧幕上出现了斯坦·李为超级英雄所下的定义：
“当某人没有任何理由，只因为这是应该要做的，而且是正确的事情，便义无返顾去帮助有需要的人，那毫无疑问的，这个人就是一个真正的超级英雄！”

第二个彩蛋和续集有关，蜘蛛侠2099登场！
他的真名为米圭尔·奥哈拉，来自未来世界的纽约，他是炼金术公司的前高级技术人员，在未来世界试图创造出继承蜘蛛侠超级能力的DNA。
蜘蛛侠2099回到了1967年，这是最初的动画蜘蛛侠所在的宇宙，也是所有动画蜘蛛侠的起源。

蜘蛛侠2099

2014年的《终极蜘蛛侠第三季》中也使用过平行宇宙的概念，暗影蜘蛛侠、蜘蛛侠2099、蛛猪侠等也曾在剧中出现

67版蜘蛛侠动画

在片头漫威logo之后出现了“Approved by the Comics Code Authority”的字样，这是致敬了老漫画被“漫画法典管理局”支配的历史。“漫画杂志出版商协会”成立于1954年9月，以回应当时公众对漫画血腥恐怖内容的抵制，协会基于好莱坞制片的“海斯法典”，同时制作了这个“漫画法典”，说白了就是漫画审查机构，这个机构并非具有法律强制性，但是绝大数经销商拒绝没有印章的漫画，很多不遵守审查的漫画公司都凉了。
比如漫画中出现的犯罪事件，必须肮脏且不令人愉快，不能让读者对罪犯产生同情；正义必须战胜邪恶，罪犯必须受到惩罚；禁止过度暴力和血腥；禁止不良含义的亵渎和粗俗字句；禁止过度裸露和性暗示等。
漫威一直遵守这个条例到2001年，转而成立自审查组织，对自家出版的漫画进行评级。DC漫画和阿奇漫画等巨头在2010年左右也彻底放弃原来的“漫画法典”。
「蜘猪侠」（Spider-Ham）的英文原名是Peter Porker，porker意为小猪，谐音蜘蛛侠原名Peter Parker.中文的蛛和猪也是谐音，一个美丽的巧合。

蜘猪侠首次出现在1983年11月的幽默漫画中，随后正式刊登在1987年双月刊中，在漫画中彼得一开始是个真·蜘蛛，是个蠢萌的科学家，在梅的地下室里他造出了世界第一台原子能吹风机，他希望这个发明能够将核聚变技术引入美容院，彻底改变头发护理行业。
在梅使用机器后，咬了彼得一口，于是彼得变成了和梅造型一样的“蜘猪侠”。

「SP//dr」潘妮·帕克来自3145年的纽约，在她9岁的时候，父亲驾驶战机时去世了（影片中有提到），她的叔叔本和婶婶告诉她，她是唯一能够继续驾驶战机的人，于是她接受了命运和责任，主动让SP//dr战机里的放射性蜘蛛咬她，潘妮·帕克和蜘蛛共同操控战机拯救世界。

「暗影蜘蛛侠」也叫彼得·帕克，所处宇宙是Earth-90214，1933年美国经济大萧条时期，本叔和梅婶常常在街头演讲抗议，控诉政府和资本家的行径，绿魔帮是当时纽约头号黑帮，在仓库里杀害了本叔叔（电影中有提到），彼得在记者朋友的帮助下加入号角日报工作，拍摄底层人民被资本家压榨的痛苦生活。
在一次调查绿魔帮走私案时，房梁上的彼得·帕克目睹了绿魔走私回来的古代蜘蛛图腾体内钻出了数百只蜘蛛，杀死了绿魔的手下。此时一只蜘蛛爬上了房梁，咬在了彼得的手上。
彼得从梦中惊醒，在梦中他见到了蜘蛛之神，当他醒来，他发现自己挂在了黑色的粘稠蛛丝上，并且拥有了蜘蛛之神赐予的特殊能力。

蜘蛛侠：暗影02卷成为暗影蜘蛛侠的彼得·帕克，拥有了与这座城市的黑暗实力对抗的实力。他将本叔在第一次世界大战的空军军装和护目镜改装成自己的战服，深夜游走在纽约的黑暗角落，两把左轮手枪是他制裁罪犯最有利的武器，为了正义杀人、以暴制暴暗影蜘蛛侠成了纽约罪犯闻风丧胆的刽子手。

暗影蜘蛛侠的出场台词：“不管到哪儿，冷风总是相随，而这风，终将幻化成雨。”「蜘蛛侠格温」母亲死后，父亲乔治独自抚养她，格温的自由精神和艺术倾向总是和父亲灌输的道德标准发生冲突，与父亲合不来的格温经常和内向的邻居彼得·帕克玩乐队（电影中有表现格温打鼓的一幕），就这样格温和彼得成为了最要好的朋友。
格温同样是被辐射蜘蛛咬伤得到了超能力，被媒体称为“蜘蛛女侠”。
“蜘蛛女侠”成为了总是受欺负的彼得·帕克的偶像，他做了一次实验想要和“蜘蛛女侠”一样特别，却把自己变成蜥蜴人（类似蜥蜴教授）。帕克闯进了学校舞会，格温被迫和他作战，战斗结束后，彼得恢复了人形，但是由于伤势过重不治身亡。

由于没有人目击蜥蜴人和彼得·帕克的转变，“蜘蛛女侠”成为媒体的众矢之的，她被贴上了罪犯的标签。为了洗刷她的罪名，和摆脱彼得之死的困扰，格温开始加倍打击罪犯，成为纽约市上空的白色幽灵。

电影中的格温每次从高空落下，总是脚尖着地，犹如芭蕾舞者般优雅

太好看了！
太好看了！！
太好看了！！！
大概要说上三遍，才能表达我对这部电影的喜爱。
就是想要安利给所有人，爱看动画和不爱看动画的，喜欢超级英雄和厌烦超级英雄的，都可以去看。
与我们所熟悉的任何一部好莱坞3D动画或是超级英雄电影都不一样，《蜘蛛侠：平行宇宙》完全是新一代的动画电影，更前卫的创作理念，更前卫的美学风格，更前卫的视听语言。
六个蜘蛛侠其实不重要，金并和章鱼博士也不重要，他们的身世背景不重要，平行世界也不重要，甚至蜘蛛侠本身都不重要。
重要的是电影的风格、节奏、视效、动作与运镜，归于一个词——好看。
对漫画质感的完美还原，分镜转场、对话框弹出、硕大的拟声词轰然坠地，粗线条的笔触，刻意做出的丝网印质感，套色印刷的边缘溢色，像是原版印刷的漫画直接动了起来。
强烈的光影对比，刻意做出的手绘特效，与流畅的叙事相得益彰。
复古只是一方面，更多的是新鲜感。
精彩的动作设计，流畅的镜头跟拍，打破引力约束，在空间里自在转圜，充满了想象力；
潮流艺术的融入，不拘一格的街头风格，对流行文化信手拈来，不是媚俗的流水线作业，也非拒人千里的阳春白雪，电影寻找到了年轻人更容易接受的话语体系与叙述方式，让一切都变得更加灵巧轻盈。
虽然“酷”已经不是那么fancy的形容词，但整部电影给人的感觉就是很“酷”，甚至我觉得连“酷”都不足以形容这样的电影。
它更像一部欧洲人制作的带有试验风格的作品，但偏偏又讲了一个通俗易懂、精彩纷呈的主流超级英雄故事。
有了这一层形式的质感，电影几乎只用一个简单的故事，便可以成就出一部堪称完美的超级英雄电影。
故事简洁，却绝不简单。最成功之处，便在于对角色的塑造，电影里的每个人物，无论大小，都有血有肉。
主角迈尔斯的成长起伏，情感的微妙变化分毫毕现。
由他的视角代入，另一个世界的失意中年帕克也分外立体真实，还有格温的帅气，暗影的黑白硬派，蜘猪侠的复古萌，潘妮的二次元，几个平行宇宙的蜘蛛侠戏份多少不一，但都个性鲜明。
不止英雄们，连反派与配角，也都血肉丰满，充满细节。
迈尔斯与严厉父亲的困难沟通，与叔叔的感情，金并对家人的执念，都刻画得细致入微。
电影也不乏效果颇佳的幽默与自嘲，以及致敬硬核粉丝的各种彩蛋。所有人都能在电影中找到属于自己的愉悦。
唯一的遗憾，可能还是故事上稍显保守。
电影的内核依然是非常传统的超级英雄故事，突获神力，自我怀疑，自我突破，终成英雄。虽然也讲了英雄的落寞与孤独，被俗世裹挟的无奈沉沦，但一切都没有脱离传统超级英雄的叙事框架。
我多想再看一次史莱克亲吻公主后，公主变成食人魔的惊喜，但那样的反套路太可遇不可求了。
这样的期待显然太过吹毛求疵，它已经好到完全出离了我的预期和想象，于我而言，这已经是我今年所看过最好的动画电影。
整个晚上，我坐在电影里，神经没有一刻不在兴奋，我在随着镜头在大楼间自在穿梭时手舞足蹈，在蜘蛛侠们的吐槽中哈哈大笑，看见斯坦李的一瞬泪目，甚至连片尾的字幕动画，都做得那么精致有趣。
所有的惊喜、激动、回味，都在这个即将结束的2018年的年末得到了释放。
它应该是年度最佳动画，也是年度最佳超级英雄电影，再加上年度最佳动作设计与美术设计，或许也是最让人惊喜的电影，因为真的之前一点预期都没有。
看完电影出来，只想着去二刷。
经历了一部好电影，感受大抵就是如此吧。

昨天去看了點映，只能用這個表情包來表達我的心情

轻微剧透慎入。

首先这部片是绝对推荐去电影院看的，有IMAX最好。

《蜘蛛侠：进入蜘蛛宇宙》的视觉精良程度是怎么说也不过分的。我作为一个不懂动画的外行觉得厉害的有几点。第一，在不同的情况下，帧率不一样，有一些动作戏的场景看着明显是“卡顿”的，但这个卡顿反而让人觉得动作很干脆利落；第二，大量的时空穿梭镜头非常绚烂，但细节又很赞，例如大决战中反复出现的出租车和地铁；第三，蜘猪侠是低龄卡通画风、佩妮是日漫画风，但是放在整体的美式风格画面没什么异样的感觉。

这部电影最吸引人的点之一就是一张票钱看到六个不同版本的蜘蛛侠。我以前写过一个聊蜘蛛侠的衍生角色的答案，可以作为延伸阅读：
蜘蛛侠的派生英雄怎么这么多？有意思的是，尼应该一开始就打定主意在动画版里用莫拉莱斯做主角，以便和真人电影区分开，他们请的顾问也是创作了莫拉莱斯的编剧布莱恩·迈克尔·本迪斯。但是2014年到2015年漫威推出了由丹·斯洛特操刀的蜘蛛侠系大事件《蜘蛛宇宙》。电影显然是受到这部作品的影响，名字也用了《进入蜘蛛宇宙》。六个蜘蛛侠里有两个是直接从《蜘蛛宇宙》拿出来的新角色：蜘蛛女格温·斯黛西和蜘//蛛机器人驾驶员佩妮·帕克（画风变化较大）；有两个21世纪初的新角色：终极蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯（2011年初次登场）和暗影蜘蛛侠（2008年初次登场）；一个80年代角色：蜘猪侠彼得·泼克；再加上经典蜘蛛侠彼得·帕克的中年版。

但是电影版多元宇宙不同蜘蛛侠见面的原因跟漫画就不一样了，可以理解，毕竟漫画原版的设定还是有点神棍，电影版换成了一个对死去的亲人过于执着的熟脸大反派要搞事，也算不错。与之对应，主视角也从一真一假两个彼得·帕克挪到了莫拉莱斯身上。这种设定可以适度中和蜘蛛侠和这一代观众过于熟悉带来的疲惫感，但又不会太过提高理解门槛。

以及，最值回票价的难道不是原创角色奥薇利娅·奥克塔维奥斯吗？死肥宅章鱼博士都能性转，这个世界还有谁做不到的？