如何评价电影《银翼杀手2049》？

于2017年10月6日在北美上映；
于2017年10月27日在中国大陆上映。

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:45

完全没垮。
2049故事背景虽然是建立在「银翼杀手宇宙」语境下，但和原著作者Phillip. K. Dick基本无关，完全是依导演和编剧对蓝本的理解而生的自主续集。和朋友一起观影，我们本科时曾以作者PKD系列作品为课题写过论文，听说会有续集时不太看好，但结束后转头对朋友说的第一个词是：没垮。
（导演Denis Villeneuve 替代Ridley Scott，前者是《降临》《囚徒》的导演，其下一部作品将翻拍科幻大作《沙丘》；编剧之一Hampton Fancher当年说服PKD把小说改成电影，同时也是82版的编剧）

2049里高司令的角色LAPD Officer K D6-3.7—K Dick. 挺有心思的致敬。

这部电影语境感非常强，如果没看过上一部或读过小说，那么观影体验可能不会特别好。大概类似「看一半就睡着」的影评不会少，所以建议观影前做一点点功课。

背景简述，关于银翼杀手宇宙：
原著小说Do Androids Dream About Electrical Sheep（仿生人会梦见电子羊吗）故事发生在核战后，放射尘让地球上的动物植物濒临灭绝。所以电影里出现在衰败城市里的小黄花，树，木头，狗，羊都变得非常稀奇，分别承载了故事不同的暗示。
1982版《银翼杀手》时间处于2019年，以Roy Batty为首的几名Nexus-6复制人从外星返回，杀死复制人制造商Tyrell公司boss（Nexus-6只有4年寿命）；赏金猎人Deckard与复制人恋人Rachael从洛杉矶逃走。
2049的世界比30年前更加处于环境灾难边缘，地球生态系统已然崩溃。Ryan Gosling饰演的Nexus-9 Officer K受命退役不合格的复制人。
时间线上还有三部短片作为番外讲述这30年间的一些变化

电影时长2小时43分，比 Blade Runner（1982）长了46分钟，不少人抱怨它节奏太慢。其实1982版也有非常多留白，但它每一次沉默膨胀出的是突然的暴力或片里人物得到线索的顿悟。所以，慢节奏电影不拖沓冗长的关键在于，在正确的时间点将信息抛出。
2049的节奏虽然已经处理得非常好，但对观影审美是「剧情导向」的观众来说，163分钟内去高潮化叙事与视觉美学相加的戏剧张力可能并没有那么足。

印象中这几年都很少见院线那么长的片子，查了下这是华纳兄弟出品的自诺兰168分钟的《星际穿越》后最长的一部片。国内上映时人体呈现的部分可能会被删减掉一些

（仅删减一分钟，广电仁至义尽）
挺有趣的一则新闻。索尼影业公开向土耳其电影评论协会Film Critics Association of of Turkey (SIYAD)表达不满，因为他们删减了所有裸露的镜头，索尼表示观影应该以「respect for the local culture」为出发点。SIYAD回复索尼，指责其将自己看作决定适当文化的权威，强加对文化的看法，是最不尊重文化的表现，也是对土耳其人民，特别是对土耳其的电影观众的侮辱，让他们因任何裸露的画面而受到干扰。
umm…

下面影评涉及剧透。
故事开始于一处典型反乌托邦场景， Officer K与30年前Deckard一样受命「退役」Nexus-8复制人Sapper Morton。这时候的复制人产品已经不止4年寿命，并且可以显著老化
（这一点涉及讨论Deckard到底是不是复制人）
「You’ve never seen a miracle」
这句话是整部电影谜团的伏笔。

1.严肃科幻
不讨论软硬，这部电影的细节非常丰富，大量引经据典，在深度上下足功夫，丝毫不轻浮，内涵这般厚重的科幻片很难得。几个细节如下：

——K做的那个代替Voight-Kampff的baseline测试「Cells Interlinked, Cells」，引自纳博科夫小说「Pale Fire」

Cells interlinked within cells interlinked
within one stem.
And dreadfully distinct
against the dark,
a tall white fountain played。

后来Joi拿着一本书让K念给她听，她手里拿的正是博纳科夫的 Pale Fire 「微暗的火」
关于Baseline测试原理，系统会混搭着音乐扔出情绪化的主题来测试复制人多快会给出neutral response，与V-K测试正好相反，Baseline测试是为了评估复制人到底有多么「反情绪化」「非移情作用化」。因为他们需要杀死自己的同类，baseline测试需确保没有人类的道德标准和情绪潜入他们的机器驱动器。
「Cells Interlinked, Cells」这两个纳博科夫诗节里的词，听起来完全是无意义的重复，除了强调复制人的情绪稳定的非人化特质，也借小说中「记忆碎片」式的生命思考隐喻电影主题。

——Joi给K取名Joe, Josef K其实是卡夫卡The Trail (审判) 里的主人公（他的另一本小说《城堡》里的角色也叫K），书里K被指控有罪，却从来没被告知罪名，这存在主义暗示也是电影里K一直苦恼追寻的身份原罪。同时，在《圣经》里，Rachael生下的孩子就叫做Joseph.

Bible. Genesis 30:22："And God heeded Rachel and opened up her womb".

子宫隐喻：生育不是技术难题，而是人类极力避免他们的「产品」所具有的功能，子宫代表的是造物主的身份，而复制人是人类作为Maker下的产品，如果这个产品也变成了Maker，那么人类和复制人之间的伦理就会大乱。

——K和全息人工智能女友Joi所住的那栋建筑名为「Mobius 21」（メビウス），致敬法国漫画家Jean Giraud（其笔名为Mobius）他的作品The Long Tomorrow对blade runner的科幻画风有很大影响。

Jean Giraud 科幻漫画
——Deckard对K说的第一句话「You mightn't happen to have a piece of cheese about you」，引自Robert Louis Stevenson的《金银岛》。有个小插曲，在1982版的Blade Runner被删减的一幕里，Deckard造访霍顿，发现他在读《金银岛》

赌场这幕的美学设计叹为观止——K找到当年的officer Guff询问Deckard的下落时，他拿出一只纸折的山羊，这是致敬原著《仿生人会梦见电子羊吗》。小说里Deckard非常喜欢动物，并将其3000美元赏金作为买一只山羊的首付，2049里他在拉斯维加斯的藏身处也都是动物雕塑。
并且，那一幕幕给到的雕塑: Rhinoceros, Antelope, Cat, Horse, Elephant, Lion——R-A-C-H-A-E-L（少了第二个a，或许是我漏看了）。同时，树和木头在2049里是绝对稀有的东西，所以当K和Joi把木马拿去鉴定时，那人才会说他们非常富有。而更富有的显然是Wallace，因为他住的木头房子。那朵树下枯萎的黄花，是整片最有生命力的伏笔。

——视觉艺术方面，2049完全是斯科特式赛博朋克恢弘的延续。从灰色屋顶和反光镜透出的浩瀚全景；后工业场景下生锈的贝壳；放射性废物灼热光芒下永存的暮光之城；以及对比明亮的糖果色广告和娱乐人造灯。建筑上，所有角度的表现主义阴影，还有令人毛骨悚然的巨型奇观与色情雕像，圣地亚哥垃圾山上的宙斯；拉斯维加斯红色火星烟雾，世界末日般的废墟，都在呼应Blade Runner的最初版本。
（以下2049／1982对比图来自豆瓣）

——还有Deckard生活的赌场里面，K首次遇到Deckard时的那架钢琴，甚至可以看到钢琴上印着：C.Bechstein，场景设置和1920年代Bechstein的海报一模一样，从着色到垂悬在钢琴上的枝形吊灯，如此细致的复古才能与科幻主题形成张力。

——小说里仿生人被叫做 Androids, 但1982版《银翼杀手》里已经将其改为Replicant（复制人），原因是 Androids听起来有些程序化和机械感而缺少与人的相似性；改为复制人在伦理和主题上都更能引导观众转向主题：仿生人与人类相差几何？人类是否有自诩的区别于仿生人的特殊性与高尚性？何为「人性」？

以上这些都让我很想夸赞导演编剧把科幻细节设计得非常考究，一层层剥掉常规科幻设定后是非常严谨的人文元素。

——关于片子里混合语的使用，可能比较多人注意到日语和韩语出现次数非常多。最后K走进一栋建筑找到Deckard，建筑名从内倒着看是韩语「」（好运）；第一幕Sapper农场帐篷上的标签读是「Tselina」，为保加利亚语的「芹菜」，这是整个电影中使用的各种语言的混合的第一个例子；而当三个女生找K搭讪时，她们说的是芬兰语的「T jtk on Blade Runner」；当然银翼杀手系列因为在香港取景，非常偏爱东方的赛博元素，汉字也被用在多处场景；Deckard和 Rachael真正的孩子Dr. Ana Stelline (anastellin这单词意思是纤连蛋白的片段，双关)
（《2001太空漫游》曾经最被诟病的一点就是所有电子屏幕显示的语言都是英语，这点上2049做得很好，也显得更加「科幻」）

——你会在电影里看到四张1982版的面孔。老年Deckard，退休后的Guff，K第一次拜访Wallace公司时陈列的人体标本里出现了Roy Batty；最后则是Rachael。1982版Rachael扮演者Sean Young已经57岁，2049里她的部分是采集了82版的画面并与另一女演员Loren Peta合作完成。

——关于广告。和82版一样，可口可乐的巨型商牌在摩天大楼霓虹里很是显眼，斯科特解释说，他使用可口可乐广告作为未来世界场景陈设的原因是：即使在反乌托邦世界，可口可乐也是永恒的。
同样的，2049年也有Atari和泛美的广告。但事实上泛美于1991年倒闭，Atari在1998年被Hasbro收购，所以它们按理不会出现在2049年左右，这点够科幻的吧？还有当K找到拉斯维加斯的Deckard时，他将一枚硬币投入自动点播机，随之出现一幅Frank Sinatra的全息图，而机器前面的名字是...SONY 好吧，如果司令的座驾：标致（PEUGEOT）都能在这个宇宙中上天入地，为什么索尼不能制造全息机？

——眼睛：整个银翼杀手系列里「眼睛」都是对主题洞察的非常重要的元素。
2049开场K退役的Nexus 8复制人在其眼睛里被识别；Wallace作为上一部大boss Tyrell的继承人，微型无人机代替他失明的双眼（为了演出盲人真实的状态，演员Jared Leto戴的是看不到任何东西的不透明隐形眼镜）；Deckard拒绝Rachael复制品时说「her eyes were green」
而1982版里，Voight-Kampff测试机器屏幕上出现眼睛对微小情绪的生物反应，如瞳孔波动和虹膜的不自觉扩张，由此判定测试者是复制人还是人类；Tyrell公司眼里闪烁着红光的猫头鹰；当Nexus 6复制人Roy寻找他的「Maker」时，找到设计眼睛的遗传设计师Chew，后来见到带着生物眼镜的Tyrell，并用手指毁掉了他的眼睛。

Voight-Kampff测试机器

眼睛的隐喻在于其作为「灵魂的窗户」，如果vk测试可以通过眼睛证明复制人不具有移情作用，那么很多幕里面我们是真真正正看到他们眼里蕴藏着情感，Roy 死前那段话：
「I've seen things you people wouldn't believe」
如果「心灵」因为被植入的记忆而不再真实，那么眼睛所真切看到的是否真实？我知道「all the best memory is hers」，但我看到，感受到的落在掌心的雨滴和雪花，是否能证明我的存在，如果眼睛是灵魂窗户，我是否也带有人类以此自矜的「灵魂」

关于Deckard的身份
2049里K对自己的身份认知过程是：复制人——人类——复制人？
而1982里Deckard对自己的认知则是：人类——复制人——人类？？
我挺喜欢续集里主人公身份与上一部对仗回文式的设置。
1982最后Guff告诉他梦里的独角兽为Deckard复制人的身份埋下了伏笔，之后很多讨论，但这个争议在这部电影里显然只能继续成谜。导演对这问题的回应是：The key to making this (new) movie was to be in between（cinemablend.com/news/），且斯科特作为制作人也建议他继续让这争议模糊。Deckard可能是人类，也可能是拥有更长寿命的Nexus-7？很多有意思的细节，比如在逃命时他不能强行破墙而过，但作为复制人的K可以。

Rachael得以生育，在树下发现的她遗骸上刻着的序列号是N7开头的，那么很有可能暗示她是Nexus-7，比Roy他们更新一代的复制人，也许是这一代设计上的bug。而那个在1982版里隐喻Deckard身份的独角兽，与K共度一夜的女孩拿起床头柜的木马，放下后窗框的阴影投下，影子轮廓正是一只独角兽，呼应上一部。
还有一个很好玩的问题，如果Deckard是复制人，那么他和Rachael的孩子，Dr. Ana Stelline必然也是复制人，但她却是拥有能塑造记忆能力的造梦师，是「Maker」的角色，这无疑给了复制人「be made」的角色重新定位的可能。
蛮赞同关于Deckard身份的模糊处理，甚至k是不是复制人也不再重要。人类自诩高贵的「灵魂」，歌颂的「人性」，自认「真实」的回忆，伟大的「爱情」，与那些被植入记忆，与这些认真活在世上的生命体相比，并没有什么不同，除去荒唐的V-K测试，他活过的一生，他存在的意义，不需要用「人」的标准来定义。

2.反人类中心主义
谈谈这部科幻的外延。
比起82版，这部2049的回肠荡气感是非常消极的；比起Roy Batty死前对人类诗意的挑衅，伸出手凝视雪花的K没有这样的觉悟。
「I never retired something that was born」
「to be born is to have a soul」
「All the best memory is hers」
K的困境不在于复制人的身份，而在于他始终认为「人类」某种意义上高于复制人。
所以他认为被生出来的东西是有灵魂的，而潜意识觉得自己是没有灵魂的，所以尽管那些记忆在他身体里滋养多年，他仍然认为不属于他，不是他和这世界共享的一部分。他的悲情在于给自己下的悖论，并且跳不出这荒诞身份的谜局：
「you imaged it was you」
K曾对自己的身份抱有希冀，也对Joi的爱抱有怀疑——质疑自己灵魂的存在，自然也不会相信另一个没有灵魂的产品对他的爱。
这也是2049比1982版甚至原著更咄咄逼人，让我伦理观有些喘不过气的主题：
1982: 人类与复制人的爱情
2049: 复制人与人工智能

作为观众，当看过82版我说服自己摒弃人类所沾沾自喜的独特性时，我能接受所谓「灵魂」不是赋予人独特性的特质，复制人被植入的记忆作为温床能滋养出他们的感情与同理心，他们与人类并无二致。但2049却更进一步逼问，如果我们能把自己放在与复制人／仿生人平视的位置，那么，对于没有血肉，只由1和0的算法组成的人工智能，我们又该怎样看待。

Joi: 4 symbols make a man: A, T, G & C；
I am only two: 1 and 0.

K看到那个和Joi相同容貌的全息投影商品，在大楼间裸露着供人观望时，驻足凝望——Joi是真的爱他还是产品功能使然？那句I love you，诉诸感情很容易，一句我爱你不过几个字节；甚至诉诸肉体也能办到，电影里类似《她》的灵肉结合，这幕震得我有些头皮发麻，Joi和另一个女孩并不完全同步的合体。这么一想，不管是程序算法使然的爱情，还是人类神经生物学使然的爱情，似乎都很简单，都可以回归科学与物质。但是，思考起「自我存在」这个命题，却是恒久的追问。
后来Joi全息图故障时的配乐是「Suspicious Minds」,附一段歌词。关于这电影的逼问，每个人大概都有自己的答案。
We're caught in a trap
I can't walk out
Because I love you too much
Why can't you see
What you're doing to me
When you don't believe a word I say?
We can't go on together
With suspicious minds
Here we go again
Asking where I've been
You can't see the tears are real
I'm crying (Yes, I'm crying)

不得不说电影几处BGM太妙，多幕背景乐来自Sergey Prokofiev的「Peter and the Wolf」，歌词里整个世界是一则童话故事，在那个寓言尽头，男孩眼看狼匆忙吞噬了一只鸭子，并听到鸭子在狼肚子里嘎嘎作响。这里的狼是谁？男孩是谁？又是谁在冒充谁？

最后一幕雪地里，配乐为「Tears in the Rain」，回溯82版里Roy Batty雨里死亡的那一幕与他的C—Beams Speech:

I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhuser Gate. All those moments will be lost in time——like tears in rain. Time to die.

K最后有没有死去
82版在Roy选择结束生命时，整个情绪在经历漫长渲染和留白后带来的是极具感染力的顿悟：比起人类，赴死的复制人是如此真实而深邃的存在，这是整部片子绝对的「升华」。
而在2049里，维伦纽瓦处理结局时显然遇到困境。
如果K最后死去。他在经历身份颠覆的重大打击后，仍选择为「all the best memory is hers」的她而战，并如同Roy在雨中消逝般，长眠雪地。这样的壮烈程度可比肩82版，但是轮廓太过相似。
如果最后K没有死，而是带着对复制人身份的认命与钝痛躺在雪地直至结束，那么这个结局的震撼程度和82版比就弱了不少。
导演选择模糊化处理，并且背景音乐结束于「time to die」，大概是最明智的。

如果挑剔一点，
关于K的上司Lieutenant Joshi和Wallace的助手Luv.
这两名角色似乎乏善可陈，这也是2049在角色方面不如1982版的一点。就像开头提到的，慢节奏电影一定需要留白之后在适时抛出包袱。Joshi这个角色作为配角对剧情进程基本无贡献可以理解，但Luv的设定就更加尴尬了，我在想这个角色如果删掉这电影成不成立？似乎完全可以被Wallace替代？她的存在甚至让本该更多笔墨的Wallace至始至终没有和K出现在同一幕里，我觉得Jared Leto的Wallace应该有更多发挥空间的。
电影前期角色比较密度很小，直到1小时40分左右才迎来Deckard出场，而之后的复制人反叛军，独眼复制人Freysa，以及Mariette，这些人物之间关系非常松散，来不及展开更深的联系：比如Deckard和 Freysa会不会认识？Ana作为复制人的后代却在为Wallace工作，其中缘由？
不过除去这有些严格的考量，角色设定虽不细致，但也说得通，或许是给下一部留了些线索吧。

还有个比较生涩的联想，随便发散下。那段对纳博科夫Pale Fire的摘引，可追溯到莎士比亚的戏剧Timon of Athens，有句台词：

The moon’s an arrant thief,
And her pale fire she snatches from the sun.

普罗米修斯式的自然观：我们是太阳之子，其微暗之火赋予地球上的一切，而银翼杀手里那被人类猖獗破坏，濒临崩溃的世界，人类目光所及不应该是自己食物链上神坛的位置，而是把自己放在与所有生物平视的地位，感怀自然界赋予所有生物的微暗之火。

电影对复制人的刻画，或歌颂，并不是因为复制人与人类一样有灵魂感情，而是就算复制人与人类不同，也没有关系，人类不是标尺，不比复制人，不比那只喝威士忌的狗，或者任何生物神圣。

这才是这部电影让我非常敬重的反人类中心主义暗示（anti-anthropocentrism）

最后中肯一点，斯科特作为制作人谈起这部片，对媒体说：I don't give a shit
就是这样。

「公众号：此在Dasein」

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:46

这不是一篇影评！谢谢！这是想哪儿说哪儿的观后感。
以本片在内地的周日票房表现来看，估计是达不到出品方的票房期望了。作为一部成本1.5亿美元的科幻电影，北美票房已然表现不佳，中国市场如果不能给其续命，全球票房十有八九要完蛋。
但票房表现不能抹煞它是一部杰作。它的优秀不仅体现在科幻电影这个特定类型上，作为电影，它都足够优秀而且拥有战胜时间的巨大魅力。

和《银翼杀手2049》同档期在国内上映的《全球风暴》则票房一路高歌，内地票房甚至有望达到1亿美元。单就电影品质而言，二者不是一个水准的。但为什么中国观众就爱看《全球风暴》，不爱看《银翼杀手2049》？（观众不一定非要看「好的」电影，他们只看自己喜欢的）

这是一个复杂的市场分析，我也就只能想哪儿说哪儿了。二者的大类型都可以归为「科幻电影」，但没有任何电影是单纯的科幻电影，它都必须要杂糅其他类型，才能构成完整的大众娱乐产品。从这个角度来说，《全球风暴》是灾难+动作，大多中国观众对这两个类型的故事接受起来没有难度（而且这种电影的故事也会刻意弱化复杂度以便跨文化观众理解），无疑更具备娱乐性。而且它的视觉效果更贴近现实生活，不需要动用多少想象力就能理解和接受，进而产生共鸣。
而《银翼杀手2049》是悬疑+动作，而且是典型的黑色电影风格，受众群体立刻就少了很多。作为一部影视经典科幻电影的续集，它的视觉风格还延续了前作开创的赛博朋克风格，虽然迪金斯的摄影极其出色，但通过影像叙事的方式，对普通观众仍然是不够友好的，因为审美是有门槛的。
另外，《银翼杀手》作为科幻经典，在中国知名度其实并不高。我在身边做了个小范围的样本调查，绝大多数一年进影院观影在个位数的普通观众，都没看过1982年的《银翼杀手》，听说过的略多一些，但也仅限知道是科幻电影。《2049》的宣传定位多少也有一些问题，这个观影门槛相对较高的电影，针对不同特点的地区进行营销时，貌似也没有找到一个很准确的切入点。在中国一直在强调它是影史经典续集，但在大多数人都没看过前作的前提下，这个续集的点能起多大作用就不好说了。对于科幻影迷来说，这个宣传点是一击命中；但对于普通观众来说，大概率是懵逼的……
中国区的营销也一直在努力尝试找到一个能够和中国观众契合的切入点，只是这个点切的让人有点哭笑不得……

中国版正式海报上的宣传语：「复制人大军蓄势来袭，人类存亡危在旦夕」横批是「颠覆未来」
我是直接选择无视了，但看过电影的非目标观众绝对懵逼+黑人问号脸：说好的大军呢？人类存亡？？？你逗我呢？怎么就危了？未来是啥啊你就颠覆……
预告片剪的非常酷，各种版本我都看了好多遍。但是，它的预告片有一个问题，就是没讲故事……大家可能已经发现了，中国观众对「讲故事」这事儿特别痴迷，所以中国版预告片从名字上都在强化冲突，但可惜都是「正邪激战，高能对决」一类的虚词……
这是一个观众预期值管理的问题，也是一个目标市场定位的问题。不管发生了什么事儿，但这个问题下面的回答里，大多数表示不好看的观众，都集中在故事不好理解，以及电影节奏缓慢。
这两点从电影创作和欣赏角度而言，恰恰是没有什么问题的。我觉得这就是观众预期值管理上出问题了。我个人观影时，丝毫没有觉得162分钟的片长是个障碍——实际上去掉片尾字幕，正片长度大概在150分钟多一点——也没有觉得节奏缓慢，因为它的叙事还是按照典型的类型片叙事在推进，所有的冲突都细节饱满，甚至过于饱满了（视觉上简直是陷入了细节海洋，看一遍根本看不过来）。冲突并不都是在讲故事，视觉层面的表达也非常重要，但这一点比较考验观众的观影量和审美积累，所以对爆米花电影观众来说不算很友好。
但是！导演好像就没觉得要对爆米花观众友好啊！单就创作而言，《银翼杀手2049》是一部偏向作者化的类型片，也就是说如果在导演表达和观众接受之间产生矛盾，创作环节上大都偏向于导演表达。时长163分钟确实有些任性（仅此于169分钟的《星际穿越》），但我高度认同导演保留的每一秒。（国内剪了1分钟，而且有三处涉及裸体段落的镜头，中国版通过画面放大重新构图了……迪金斯吐血，广电仁至义尽，我只能等高清了）
这个只能理解为欣赏习惯和趣味不同，虽然说「存在即合理」，但在观影前只要稍微做一点功课，看电影的感受立刻会有很大提升。只是，对于大多数抱着娱乐心态前来的观众来说，看电影前还要做功课这种事情，估计会令人难以接受吧。（花钱图个乐的事儿，你还得让我先预习？导演默默捂脸退下……）

上为原构图，下为内地版裁切后构图
从这个角度来说，《全球风暴》（Geostorm）对观众就非常友好了，中文片名通俗易懂，故事虽然俗套但确实管用（俗套的意思就是每次用它都管用所以才会被经常用），还有中国城市和各种地标建筑（外滩三大神器全都出镜），对内地市场在力所能及的范围内尽力拉近关系，中国观众可以愉快地吃着爆米花看电影，中间回个微信聊个天也不会耽误理解剧情。

宣传语「天灾人祸暴击地球，兄弟神勇逆天反转」，横批是「席卷世界」……虽然有点双击老铁666的酷帅酸爽，但它确实管用啊……起码没有丢失目标观众，外加上海滩三大神器加持，中国观众的亲切感是完全不同的。
简单总结一下，就是《全球风暴》作为全球发售的娱乐产品，它针对不同市场的本地化程度更高，更注重消费者体验。而且产品特点清晰，定位更明确，就是娱乐产品+视觉奇观+本地化。
不过请不要误解，我没有鄙视《全球风暴》这种高度娱乐化的爆米花电影，这也是高度工业化的电影产品，每一秒都在考虑着观众感受并全身心地为这个目标而服务。这只是另一种不同思路的产品，如果一定要比较，也得拿《2012》和《后天》来比较。

《银翼杀手2049》只能和《银翼杀手》比较，因为它就是这么独特。1982年的《银翼杀手》作为开创赛博朋克风格的一代经典，之后的无数科幻电影甚至科幻小说都受到了它的影响，并从中汲取了养分，但至今仍没有一部科幻电影能够和它在赛博朋克领域一较高下。《攻壳机动队》真人版曾经有机会成为这个挑战者，但可惜它对商业和观众妥协的太厉害了，最后就变成了我们看到的那个样子。《黑客帝国》另辟蹊径，自成一派，我们只能说它深受影响，但拿来比较不太合适。
但是我们的观众，甚至全球观众，都不会因为看到「赛博朋克」而掏出钱包的。黑色电影+赛博朋克+硬汉侦探，都是小众类型。
【硬汉侦探小说代表作家】雷蒙德·钱德勒的小说，除了《漫长的告别》有八千人评价，其他作品评价数基本都在一千人左右。
【赛博朋克风格代表作家PKD的】原著《仿生人会梦见电子羊吗？》在豆瓣各个版本合计评价人数也就是两千出头。
「黑色电影」在豆瓣是显学，在猫眼就变成「不是看不起而是看不见」。

我们作为1982年《银翼杀手》（及其后的2007导演剪辑版）的影迷，作为黑色电影爱好者，作为科幻爱好者（还必须是PKD的读者），作为高斯林和哈里森福特的影迷，甚至作为雷蒙德钱德勒的读者，都加在一起，仍然是一个可悲的小众群体……这就是科幻影史经典及出色的续集在中国面临的现实……
可如果你把《银翼杀手2049》改编成《全球风暴》那样的故事，那它存在的意思也就消失了啊……

对于《银翼杀手2049》来说，它存在的意思就是让我们看到「电影」这个庞杂的概念之中，仍然有机会存在一个平行宇宙，让我们有机会以纯粹的喜好和个人审美去挑战时光，并相信未来还会有更多的平行宇宙出现，让我们今时今日的 Pale Fire 「微暗的火」得以延续。

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:47

一句话答案：概念设计太牛了。

多图预警……

这张海报的作者，同时也参与电影概念设计的是好莱坞设计大佬，George Hull。

看面相就知道这位大佬是印度人，1969 年出生在班加罗尔，很小就随家人迁到美国中部的克利夫兰。

George Hull 从小就非常喜欢画画，很幸运的住在博物馆旁边，可以方便的接受各种艺术作品的熏陶。他最喜欢哈德逊河派的大师弗雷德里克的风景画，被画中描绘的山川落日等宏伟景观震撼。

除了艺术经典，伴随他成长的是《银翼杀手》、《夺宝奇兵》、《星球大战》等电影经典，这些电影也激发了他对世界的幻想，经常自己画一些电影的片段来自娱自乐。

一个人热爱画画和电影，那么最适合的工作当然是做电影美术。

不过，George Hull 成长在克利夫兰（相当于中国的“大城市”铁岭），并没有机会接触到电影工业，甚至不知道这些岗位的存在。

高中时，他觉得以后能够找到的工作只有 2 种：建筑设计师、广告插画师。不过这都不是他感兴趣的职业。

《银河护卫队》飞船初稿，没错，手绘哒

然后，有一天翻汽车杂志的时候，看到一辆未来汽车的设计，George Hull 突然发现这个工作不错，可以充分发挥自己的创造力、想象力以及画画能力。

于是，他去了辛辛那提大学学习工业设计。这家大学的设计和建筑类专业均排名全美前10，工业设计更是高居全美第一位，

学习工业设计的前两年，George Hull 得到了很多大企业实习的机会，通过与很多专业设计师聊天后，他发现工业设计的职位和自己幻想的不一样，没有那么多发挥创意、创造未来的设计机会，主要是根据老板的要求，来设计真实世界的房屋建筑。

于是，在即将毕业的那一年，他决定尝试感兴趣的电影。

不过，在偏远的俄亥俄州，做电影设计听起来就是一件非常不现实的事情。没有人相信他的选择，甚至是他的导师。

而且，他已经学了好几年工业设计，临近毕业季转电影，无疑是耽误工业设计的前途，抱起石头砸自己的脚。搞不好毕业后就去印度餐馆端盘子。

经历一番苦痛挣扎，他决定追随内心的想法（很好莱坞的选择）。经过一番准备，他的设计作品被乔治·卢卡斯看中，邀请他去工业光魔（ILM）实习。于是，1993 年，24 岁刚刚毕业的 George Hull 终于踏入了电影行业。

刚进工业光魔，George Hull 就发现电影行业都是一个小圈子，不是每一个实习的人，都可能顺利进入。

他决定充分利用好三个月实习的每一个机会，向艺术总监、模型制作师、视觉特效师学习各种有用的知识。

实习期间，没有项目分给他做，George Hull 就找来一本科幻小说，给自己布置工作。白天的工作结束后，晚上他继续做故事板、概念艺术、角色设计，不断点亮自己的技能树。每个晚上，每个周末，他都完完全全沉迷于绘画当中。甚至是实习期结束后，他还这样不停歇的自我训练了一段时间。

四个月后，他的努力有了回报，成为了工业光魔的正式员工。

阿甘和总统握手

George Hull 第一个参与的电影是《阿甘正传》，他负责特效故事板和概念设计。当时，Ps 还没有发明出来。所有的特效都是通过“ Movie-O-La”的机器来完成。

从这里开始，George Hull 做了 6 年视觉特效，经验可以说非常丰富，参与的《不可能的任务》、《侏罗纪公园2：失落的世界》都好评如潮。

不过，George Hull 并不满足于此，他认为真正能够发挥出自己创意才能的工作，都在电影早期的概念设计。加上他一直很喜欢雷德利·斯科特的《银翼杀手》和《异形》，也希望自己有机会参与科幻电影。

于是，1999 年他选择离开工业光魔。同年，在美国，有一部划时代的商业科幻片《黑客帝国》上映。

George Hull 当然看了这部电影，他想也许自己可以在续集里做点什么。于是给沃卓斯基导演发了简历，很快被邀请加入了电影初期的核心创意团队。接下来的四年，他一直在帮助导演将剧本转化成让人印象深刻的画面。

从此，开启了他的概念设计生涯。

这时候，Ps 等软件已经渐渐开始流行，George Hull 也发现传统的马克笔、水墨、水粉，比不上软件来的高效。

不过，在他看来。做概念设计，一定不能过于依赖软件，尤其是 Ps 贴素材。因为大部分时候，你要设计的是一个未来的物体，从来没有存在过，设计师没有概念，找不到参考，所以，他会经常在速写本上开始设计工作。

下面是几张《黑客帝国》的草稿和最终成品

以下是他的《银河护卫队》飞船设计

经过软件加工，最终效果是这样的

《云图》速写

最终渲染后的效果图

《超凡蜘蛛侠》里面的炸弹机械设计

《变形金刚》

《超能查派》

当然少不了《银翼杀手2049》

速写本的初稿

最终效果图

对了，今年 12 月，还有一部 George Hull 参与设计的电影将会上映，《星球大战8：最后的绝地武士》，大家一起期待大佬的新作吧。

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:48

银翼杀手里，那个机器人小女友joi，在自己被踩碎前，对乔说出了那句“I love you”。

再往前数，乔即将逃亡，对她说，如果出了意外你就完了。
joi说，“对，像真正的女人那样。”

人工智能可以虚拟，但爱不能。所以joi也算爱得得尝所愿吧。
他想给她真实的感受，她又何尝不是。
两颗孤独的灵魂在沙尘暴般的大雪，跨越基因组合相爱。
人们相信复制人和AI没有灵魂，但人们的灵魂和2046的大雪一样，肮脏冰凉，寂寥虚伪。

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:49

今年最丧的事：伟大的电影又没有赚到钱。
35年前的科幻电影《银翼杀手》一直是科幻迷心中的神作，而近期上映的《银翼杀手2049》在吸引了大批忠实粉丝的同时，也在网上掀起了关于“电影是否好看”的热议。
除了口碑的严重两极分化外，在国内某购票平台上，《银翼杀手》的评分甚至比口碑爆烂的国产青春片《纯洁心灵》还要低。
这一现象其实不难理解，习惯了爆米花影片的普通观众，简单地把科幻大片等同于爆炸大片，所以遇到这种节奏缓慢理解难度高深的作品自然懵逼了。
35年前《银翼杀手》在上映后也是恶评如潮，当时不少观众不能接受如此压抑晦涩的影片，事到如今这个现象依然存在。
好在该片在豆瓣拿到了高分，在 IMDB 上获得了比前作更高的评分8.5分。虽然《银翼杀手2049》专业评分不低，但票房确实很惨淡。
北美上映三周，票房累计仅7400万美元，比起1.5亿美元的成本，这个成绩不算好看。
和同天在国内上映的《全球风暴》相比，《银翼杀手》单日票房1795万人民币，是《全球风暴》的四分之一，总票房目前3435万人民币，还不到人家的零头（14247万人民币）。

如果说赚钱的电影不一定好看，好看的电影不一定赚钱，那么针对这部片子，观众的反应也出现了两个极端：
一头思考人生：

一头怀疑人生：

看一看各大网站的评论区，两极分化之严重，仿佛大家看的根本不是同一部电影，喜欢的恨不得上去亲两口，讨厌的却疯狂想往屏幕上丢大便。
讲老实话，在评分上这么分化的科幻片，近几年不太常见。或者说，这么邪典的片子，在市场逐步商业化、格式化的今天，太少见了。
35年前《银翼杀手》面临的困境，今天又换了个花样，重新回到了它的面前。
《银翼杀手》系列改编自菲利普·迪克的科幻小说《仿生人会梦见电子羊吗？》。1982年，在作者离世三个月后，第一部《银翼杀手》上映。
这部电影过于暗黑奇葩，混乱拥挤的街道包裹在灰暗的雨夜里，灯光迷幻，格调阴暗，与当时的科幻主流格格不入。

那时，《E.T.》势头正盛，人类与外星人和谐相处的温暖曲调深入人心，在全民高歌世界充满爱的时候，冰冷压抑的《银翼杀手》自然在票房上一落千丈，抱撼而归。
故事从2019年的洛杉矶开始，一个名叫 Deckard 的银翼杀手接到了消灭四名复制人的任务。

复制人作为泰勒公司研制的机器人的一种，从外到内与人类几乎完全相同，他们作为人类的奴隶，仅能享受四年的寿命，代替人类从事高危作业以及外星球的殖民活动。
然而，由于在殖民星球上发生了复制人暴动，从此他们被列入黑名单，一旦发现侵入地球的复制人需立刻将其击毙清理，而负责这一工作的人便被称为银翼杀手。

在暴动后，有四名复制人潜回地球，意欲延长寿命，他们一边要寻找制造人泰勒，一边要躲避银翼杀手的追杀。

而 Deckard 在执行任务的过程中结识了在泰勒公司工作的 Recheal，Deckard 发现这个完美的女人其实是个复制人，而她此前并不知道自己的真实身份。

Recheal 的泪水触动了 Deckard，意料之中，在经历了一系列事件后，两人坠入爱河，而 Deckard 在见证了爱情、死亡、疯狂和对生的渴望后，对复制人的存在产生了更多的疑问和迷惑。

在《银翼杀手》之前，科幻电影多围绕外太空展开，而《银翼杀手》则把人的关注点拉回到地球上来，拉回到人本身。
82年没过多久，在反复的品味和琢磨里，人们意识到了这部电影的前卫和伟大。
《银翼杀手》风格怪诞，剧情冗长，节奏缓慢，从头到脚透露着一股发霉的压抑气息，但正是这部片子将科幻片所要探讨的主题进行了前所未有的扩展。
它是赛博朋克电影的先驱，在荧幕上构建了一个科幻乌托邦的倒影，预言了一个技术控制的未来。
在未来世界，人类生活水平不升反降，潮湿杂乱的城市，明明灭灭的灯光和巨大的轰鸣声充斥着整个荧幕，科技的痕迹无处不在，世界好像被关在了铁罐里，从内而外的丧，从内而外的闷。

在82年《银翼杀手》之后，电影官方推出了三部短片填补2019—2049这三十年的事件。
《银翼杀手：2022大断电》短片由《星际牛仔》渡边信一郎指导完成。
在这一年，美国西海岸城市因不明原因的大规模断电，一时间食物短缺，社会陷入到混乱中。复制人被怀疑是幕后黑手，随后，政府推出禁止复制人的法令。
不久，科学家华莱士解决了食物短缺问题，收购了泰勒公司，改良复制人。
《2036：复制人黎明》华莱士要求废除禁复制人法令，并推出可控的新型连锁9号复制人。洛杉矶警察局任用可控的新型复制人清除旧型号复制人。
《2048：无处可逃》新型号复制人 k 成为银翼杀手，追捕一个在逃连锁8号复制人。
而 K（瑞恩·高林斯饰）正是《银翼杀手2049》的男主角。
K 在追捕连锁8号复制人时，意外发现了一个惊人的秘密，为维持人类社会的稳定，K 的上司命令其调查并销毁证据。
由于资料损毁，K 的调查频频受阻，同时他还引起了华莱士公司的注意。为寻找线索，K 来到荒凉的辐射地区，拜访隐姓埋名的前银翼杀手 Deckard。
《2049》在很大程度上沿袭了第一部的风格，但同时我们也可以把它看作是导演维伦瓦纽自己的印记。

先后执导了《焦土之城》《宿敌》《囚徒》《边境杀手》和《降临》，维伦瓦纽的个人风格非常独特鲜明：
在叙事上节奏缓慢，在格调上阴郁灰暗，像是一只蜘蛛精心布好了网，顺着中心传来的震动，优雅地一步步逼近猎物。
观众就是网中心的猎物，而维伦瓦纽就是那只蜘蛛。

巨大的城市群如干涸的土壤，裂开的道道缝隙透出纷杂的光，嘈杂的街道和极具侵略性的广告灯牌无处不在，拉斯维加斯迷幻的黄烟，不毛之地矗立着色情雕塑。

继续赛博朋克，继续反乌托邦。
在第一部里出现的“奥威尔之眼”以一种更为沉静的方式出现在片头。

无论是人类还是复制人，时时刻刻处于一种严密的监视之下，每个人都像是在舞台上表演的演员，而所谓观众则隐身在暗处窥伺。
一切都是那么的毛骨悚然。
在阴暗的环境里，人作为唯一的活物被凸显出来。

从2020到2049，电影披着科幻的外衣，实际上却围绕着“人”，围绕着“人性”，开始了一系列哲学上的讨论：

什么是人，什么是人性？

我们如何去界定人，我们又该如何去寻找自我？

区分人类和其他生物的关键到底是什么？

当我们创造出一种类似人类的智能生物，他们是否可以拥有人权？

当其他物种一旦拥有了人类的情感，我们将被置于何地？

电影里复制人和人几乎完全相同，有记忆，有情感，有对美的追求和理解，也就是说存在精神需求。
当复制人开始流泪，当复制人开始思考，当复制人开始欣赏，当他们具有一切的人类特征，那他们是不是应该被称为人？

如果答案是肯定的，那么对复制人的猎杀究竟是一种无所谓的对物品的清理，还是人类本身道德上的崩溃？
如果答案是否定的，那么他们为什么不该被称为人？
在第一部《银翼杀手》的最后，复制人首领 Roy 说了这样一段话：
“我看到过你们这些人绝对无法置信的情景，战舰在猎户星座之肩燃起的熊熊火光，Ｃ射线在幽暗的宇宙中划过了‘唐怀瑟之门’，但所有的这些瞬间，都将消逝于时间，就像泪水湮没在雨中。”

冰冷的雨水混着眼泪流下来，在那一刻，我们能看到巨大的人性的光芒与悲哀的迸发。
到底什么才是人？
《银翼杀手》在电影提出了这个问题，但却没有给出明确的答案，也许在导演看来，关于生命和人性本身的存在应该交由观众自己来体悟和作答，毕竟每个活生生的个体都有着自己的感悟和体会。
在电影院讨论哲学，实在不是一个聪明的做法。甚至有人觉得自己是被骗进电影院的。而罪魁祸首多半是那张海报。
观众抱着围观科幻战争大片的心态去看，可是眼前既没有浩浩荡荡的大军，人类存亡也不是很紧迫的样子，怎么看都像是被骗了票，不生气才会奇怪。

电影和观众是一个相互培养的关系，在过去的这么多年，我们很少看到这样的科幻电影出现在荧幕上。
所以当它突然出现，必然难以适应早已成型的商业审美环境。拍《银翼杀手》续集，这件事情本身就是一种冒险。
这种冒险值不值得，还真不好说，但我们知道，总有那么几部经典，让人欢喜，让人忧愁，然后等待着时间证明他们的价值。

王三三，网易新闻羊驼主编，兼首席野生内容官。什么都懂一点，什么都看一点，什么都高一点，专注于给你讲讲你不知道的趣事儿。微信公众号：网易王三三，微博@网易王三三。

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:50

说点不太一样的观后感吧。
看过许多灾难电影和末日电影，可是都没有这一部给我如此大的震撼。背景音乐沉重巨大的轰鸣声渐长渐强充斥着耳膜，天地之间，黑白蓝灰之外，暖色只有辐射云折射的橘色光线，雾霾之中影影绰绰的霓虹灯，和血。
它的气氛营造得太好，细节太真实，阴郁压抑仿佛深渊中卷来的风，寒冷而令人窒息，成功地让我做了一晚上的噩梦。
它完美地构建了一颗孤独的星球。
什么叫孤独？有人认为一个人在山林里很孤独。可你有没有想过，山林确实只有你一个人类，但有花木虫鸟许多动物植物无数生灵与你共存。而反过来，你能想象只有人类的地球是多可怕吗？
木头是贵重的，马和羊是稀有的，除了重度辐射区的一只狗和一群蜜蜂外，地球上只剩下人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人人。
人类，自万千物种中生，绝万千物种而死。
电影里最让我惊艳的画面是那一片绿得不可思议的森林，哪怕一只小虫也如此动人。
然而这也是假的。
求生欲会迫使人类升级科技，开发地外殖民星，可是再牛逼，就算能上天入地身体自愈又怎么样？一丁点的绿色都是想象。是不可能回到的过去。
在我看来，复制人的繁殖不算奇迹，不过是又多了许多张嗷嗷待哺的嘴、多了一支掠夺资源的大军而已。
要说奇迹，最早出现的那朵鲜嫩的小黄花才是。

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:51

给一部电影拍续集有多难？
其实可以很容易。如果前作是卖座的暑期大片，只要重复一样的故事，一样的噱头，只不过爆炸更多一点，美女更靓一点，拍个2345部都不是问题。然而如果前作是口碑很高、票房却不佳的“经典”时，那就是一件费力不讨好的事了。
而丹尼斯·维伦纽瓦却要迎难而上。这位导演从2010年的《焦土之城》走入主流视线，但一直坚持艺术片的拍摄风格，而好莱坞也令人匪夷所思地对这位艺术片导演大加重用，毫不吝惜投资，因而我们有了《囚徒》、《边境杀手》、《降临》这些带着浓厚艺术气息的犯罪片、科幻片，还有这部《银翼杀手2049》。
关于前作《银翼杀手》的一切，请先看这篇文章：
为什么《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品？《银翼杀手》有太多鲜明的特征和内涵，续集要想不丢人，就得做到形神兼备，可谓戴着镣铐跳舞。那我们来看看这舞跳得怎么样吧。
《银翼杀手2049》一开场，就是那只眼睛，未来世界的大远景，配上那绵长、刺耳，而又宏大的背景音乐。只要几秒钟，《银翼杀手》的氛围就回来了。

在这部续集中有许多致敬前作的镜头，无论独角兽折纸，还是墙边移动的光影，这方面有许多考证文章，在此就不一一列举了。

既然有着如此之多的相似之处，我想问问看过这两部电影的你，你会分别用哪种颜色来总结它们？《银翼杀手》无疑是黑色，而《银翼杀手2049》，你想到的可能是橙（金）色吧？
在深霾笼罩下的拉斯维加斯，模糊的阳光把一切都染成了金色。恰巧，这也是这里最辉煌时的颜色。

最纸醉金迷的地方，在毁灭之后，那些欲望横生的雕像也凸显出最为苍凉的末世感。这种孤独的末世，没有僵尸，没有外星人，一切都那么安静，坐拥豪华套房、无数威士忌和一条狗，不失为一种令人遐想的人生。

创造出这般废土诗意的是摄影师罗杰·迪金斯。有了前作中的雨夜洛杉矶，还可以有前作没有的阴霾中的垃圾场，金色黄昏的废土，寂静雪中的冰冷大楼，但都是原汁原味的赛博朋克。这是一种高端的形似，超越了致敬或模仿，既保持了与前作基调的统一，又尽情展现了自己的才华与风格。
既然做续集就是戴着镣铐跳舞，新老银翼杀手总要见面，总要打一场，这个命题作文也成了这场视听表演的高潮。赌场内全息投影着的经典歌舞，象征着那个光鲜亮丽的旧时代，也和老迈的Deckard相映成趣；而投影不断的故障和断断续续，又反映了他的现状。Deckard的身手也是老派的，只会一拳打脸，简单又带着点笨拙，还需不时喘口气，刚好又和断续的歌舞表演交织在了一起，宛若一首老年杀手的挽歌。

这，就是电影的魅力。

可以说，这部橙色的续集的“形”不仅很好地传承了黑色的前作，更留下了自己的深深烙印。那么它的“神”呢？
《银翼杀手》的一大母题是复制人愈发具有人性，而真人则不断丧失人性。《银翼杀手2049》也围绕着这一点展开。“从娘胎里出生意味着你有灵魂”，主角K的这个信条，也让他经历了从一个认命服从的暴力机器，到人性的爆发觉醒，随后又因现实而堕入失望的深渊的过程。
乍一看这是一个轮回式的悲剧，但这个悲剧的前提是“从娘胎里出生意味着你有灵魂”。如果抛弃这个成见，我们不难发现，K在最后发现真相后，他已觉醒的人性并没有被打回原形。娘胎出生的真人只能被终生关在玻璃壳里，而“没有灵魂”的自己却经历了身体与心灵的风霜雨露。接近自己的妓女另有所图，而无私献出真爱的却是一个半透明的虚拟女友。真人、复制人、虚拟人的身份，其区别也就是由四种碱基还是1和0构成罢了。
也许你会反驳，那个“量产版”虚拟女友全息投影的挑逗，恰恰说明了虚拟女友的爱，也就是编好的程序而已。

然而人性的存在并不是基于客观的现实的。量产而生并不能泯灭复制人的爱恨情仇，编程产生的虚拟爱情也不能否定它的真挚，而由误会而激发的人性更不会因真相大白就消失。在意识到自己是“真人”的那一刻，K感到落在手中的雪花都更加真实了；而得知自己并非“真人”后，他仍然充满人性地违抗格杀令，救下了Deckard，成全他人父女相认。躺在雪地里奄奄一息的他，发现落在脸上的雪花并没有变回虚假。原来不从娘胎里出生，也可以拥有灵魂。那一刻，他一定是充实而满足的。

可以说在复制人和人性的“神”上，《银翼杀手2049》也做到了对前作的传承。形神兼备了，是不是可以说这就是一部完美的续集呢？
科幻故事的魅力在于天马行空的想象力，但令其深刻的内涵，通常还是呈现出了人类的现实。换句话说科幻故事可以构造一个超现实或极端的背景设定，而由这个设定下发生的故事来探讨人性之类的现实话题。《银翼杀手》对比了真人和复制人的人性，最终还是通过复制人讲述了人类自己–求长生、求本源、求认可、求体验。可以说这才是作为经典科幻电影《银翼杀手》的“魂”之所在。而这部续集尽管在各方面都很优秀，但最后还是停留在了“假人的人性”这类非现实的主题上。

做到了“神形兼备”，却又差了一点前作的“魂”，《银翼杀手2049》无疑是一部优秀的电影，尤其是作为续集难能可贵，然而和经典还是有一步之遥。
相关阅读：
为什么《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品？如何评价电影《降临》（Arrival）？如何评价 2017 年电影真人版《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）？肥嘟嘟看电影 - 社区专栏
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热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:52

菲利普迪克小说中表现的主题大多讨论两个主题：什么是真实？什么是人类？
如果从这个角度来说，2049虽然发生在原著剧情结束的30年之后，但却对小说探讨的主题有了连贯的延续。
有一个情节看了我挺感动。

K为了追查复制人诞下的婴儿后代，和电子女友一起比对DNA。发现2021年10月6日，一男一女同时降生，他们拥有完全相同的DNA，最初K以为女婴资料是假的，深度怀疑自己就是那个复制人生下的婴儿。而在后面的剧情里，K得知自己过去的记忆是植入的，自己只是用来遮盖复制人婴儿诞生的假象，真正的天命之子是那个被“销毁资料”的女婴。
看到这里，我心里称赞了一下，这其实是在一个奇妙的维度上致敬了菲利普迪克。
《西部世界》里有一个理论：要让智能生物拥有“灵魂”，那它的核心设定必须是一个悲伤的故事。之后这个人的喜怒哀乐，都在这个核心设定之上展开。

吸毒、精神混乱、五次离婚的菲利普迪克，他的核心故事就是他早夭的龙凤胎妹妹。同天出生的妹妹在5周后就因为营养不良死亡，但却伴随菲利普迪克终生。甚至在他死之后，也与双胞胎妹妹进行了合葬。

同时来到这个世界上，但活下来的只有一个人。
有过这种经历，难免都会问：为什么存活的是我？存活的真的是我吗？如果存活的是另外一个人，那世界又会是怎么样呢？我又会到哪里去呢？

他的经历和《2049》里K的经历有着千丝万缕的联系，K一直以为自己是那个被复制人生出来的婴儿，女婴并未来到这个世界上，只是假资料；而后来证实，真正自然来到这个世界的是女科学家Sterling，自己只是一个假象。
菲利普迪克在70年代接受广播台采访时说：“我对这个宇宙抱有敌意，似乎我不属于它，而宇宙也发现了这一点。”《银翼杀手2049》里似乎就在为他当初的那句话做出一个解释，因为他自己从来没在这个宇宙里活过，真正活下来的其实是他的妹妹。

多说两句昂~

亮点——机器人女友

siri女友joi死了之后K又看到siri女友的广告——everything you want to hear
那么女友死前那一句“I love you”是真的还是程式设定后的结果呢？
就像过往菲利普迪克所有的作品一样，故事想对人/机器人/电子人的界线进行探讨。但就这一点来说，每一个细节似乎都是为这个主题服务的。如果硬说有啥缺憾的话，前作里浓重的cult风没了。嗯，彻底没了。
虽说向前作致敬的地方很多——男主角对着屏幕念“放大6倍，左边一点，放大8倍，停”；

纸叠的羊；
杀人之前会亲一口；
永远不停的雨天；
可口可乐广告；
蜜汁东亚元素……

但原来这可是一部cult风浓重到化不开的片子啊。菲利普迪克死前4个月看过银翼杀手的样片，觉得这就是他心中的废土世界。一个毒虫心里的废土世界，那得是多迷幻。

82版《银翼杀手》之所以高明，体现在对Deckard的身份进行了模糊处理，他究竟是人还是复制人？探究的是真实与虚幻之间的关系，存在与假象的关系。30年后，在爽片当道的世界里，《银翼杀手2049》cult风荡然无存，主题清晰明确——一个复制人以为自己是个人，找到爸爸并肩作战，但最后发现自己还是个复制人的故事。风格健康硬朗——该死就死得干净利落，没有人穿着艺术体操服死前在地上抽搐。
我理解这是为了顾及大众的接受力。但似乎这种妥协也没有带来特别棒的回报。
sigh

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:53

特地挑个没什么人的上午去看的，看完说几句，内容有一定剧透，没看过的人慎点

1.82版的牛逼之处在于留白，简单且暧昧，多方面（摄影、美术风格、声音）致敬传统黑色电影，或者说那本来就是一部黑色电影，之所以说致敬，是因为真正的黑色电影的荣光时期是几十年前。而黑色电影的精髓除了基调上的悲观、厌世、阴郁、邪恶等显眼的因素以外，还有一个最重要的是暧昧与含混，一方面和作者观点有关，另一方面和当时审查制度关系很大，比如对性、极端的暴力还有酷儿元素的表现上，传统意义上的优秀黑色电影都有这种暧昧、不确定性的特点，久而久之形成了最重要的美学风格，因此留白非常重要。82版这方面做得很棒，如果大家真的有心思把台词截下来，会发现82版文学剧本不见得有多么神奇，然而雷德利斯科特的执行力和艺术感觉告诉我们，对于成熟的电影来说，剧本只是一个草图，真正的戏剧性魅力在于气氛的营造和剪辑、摄影和表演上的加分。通过里面特殊的剪辑处理和演员表演层次的呈现，好几个主题都模糊化了，比如德卡到底是不是复制人，他是否苦恼于复制人的身份；Roy为首的复制人的最高任务和“人物弧光”是什么，塞巴斯蒂安把几个复制人带去见father是对“制造基因”内疚多一点还是对害死father内疚多一点等等，正是这种暧昧赋予了原版独特的黑色魅力。但新作中，各方面主题可能唯恐观众不懂，都说得过分清楚，这种“清楚”好不好就真的见仁见智了，我个人是觉得有点过于通俗了

2.82版结尾高潮的打斗的惊人之处在于，德卡和Roy并不是什么你死我活的打斗，是一种永远带着距离感的“打斗”，德卡对抗的并不是Roy，而是“恐惧”，最后Roy出手相救，决定了“人类”（默认德卡为人类的前提下）的生死，人类并不是造物主，几个复制人的反抗与其说是“求生”（质问father时），不如说是具备高度仪式感的“求死”，让人惊叹落泪，而2049版最后高潮热闹是热闹，则变得太实了……复制人在这种带着高度仪式性的“求死”上，捍卫着“非人类”（而不仅仅是复制人）的尊严，刺破手掌的“耶稣”行为，称呼泰勒公司老大为father（天父也可以称为father）的隐喻也都很明显，我个人是觉得后半截主题呈现上相比起82版有点降格了

3.摄影特效概念设计当然是很牛的，大家都说不少了我也就不查资料了

4.虽说我个人觉得这个版本不如82版，但看见有人黑高斯林演技我还是觉得有点不忿，高斯林在“我是复制人而且别人认为我是复制人”——“我好像有可能不是复制人但暂时别人还是把我当复制人”——“我竟然真的不是复制人我是人！”——“很悲哀原来我真的只是一个复制人”几个层次里，表现得还是很有分寸的，在一开始还是表现了冰冷中的一点点人性，在知道自己有可能是人以后又发现自己表现的人性其实和其他真正的人不太一样，这个度把握得很好，之所以有人觉得高斯林扑克脸，一方面是某些观众并没有理解这个角色的层次和表演难度区别，第二是……导演在很多需要强调的文戏里，并没有给够镜头，维拉纽瓦的片子很多在文戏的分镜头和剪辑处理往往都靠外部冲突+台词信息量带过，《边境杀手》尤其明显，说白了就是不太重视文戏

5.情怀向电影，致敬的梗很多，如果看过1会好一些，有粉丝电影属性，只是如果我真的是1和小说原著的死忠，反而可能有点不太买账……

6.如果看看原著，再仔细想想，其实可以get到废土题材最合理的视角是“不知道为什么会发生战争，到底谁赢了，到底有没有人赢？”，如果导演全知全能地把一切来龙去脉都告诉你，你觉得合理吗？对于废土世界里的个体来说，那还是废土吗？

7.Luv 的设定是一个“似乎有资格拥有人性”但自知的复制人，给了她一个最高任务是证明“我是最好的复制人其他都呵呵哒”（这个设定就复制人的视角会加剧他们之间的悲剧性没错），额，我是觉得这个设定挺脸谱化的，剧作上功能性太强目的太明显，演员的表现也基本没给这个角色什么太复杂的深度，相比之下她并没有拥有喜怒哀乐，只是拥有了“喜怒哀乐形于色”的“功能”罢了……
8.另外有个bug有点离谱，而且那个bug还是挺重要的情节点，高斯林和虚拟女友还有妓女那啥后，妓女在他衣服里放了个跟踪器，放完穿鞋后虚拟女友出来说你可以走了，为啥24小时只要开机就工作的虚拟女友会看不见妓女放跟踪器？我本来以为是故意的，还期待后面有啥反转，结果没了，没了……如果这个bug不存在，后面的情节也不会存在（反抗军找到他俩）

有一位朋友纠正我了，先谢谢，可能我没注意到那个音效，不过这里到底是谁按的开关机？
9.82版里面的增色之处，人造猫头鹰（原著里，放射尘来了以后，死掉的第一大类物种就是猫头鹰）是画龙点睛的角色，其呈现出来的虽是人造，但却具有一种特殊的“灵性”，相当惊艳；还有夜总会里的人造蛇，圣经中是伊甸园里来诱惑人类的角色，在未来都是“人”造出来的工具；新版用了猫王、辛纳屈、梦露等旧元素，算是对人类曾经的浮华的缅怀，也算可圈可点。

10.声音处理就是维拉纽瓦风格，见仁见智吧，我更喜欢旧版风格
11.美国佬真是贱啊，还逮住苏联黑一把，维拉牛蛙（虽然他是加拿大人）在降临里把俄罗斯人描述得冲动愚蠢，在这里还来个cccp专卖，那个妓女的装束也是典型俄式风格……
最后总结下来，值得去电影院看，整体制作上是（今年内）顶级的；主题说得过分清楚，这个清楚是不是优点，见仁见智，反正我是不喜欢；声音风格见仁见智吧（嗯我也是更喜欢82版），文戏处理得不如82版

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:54

二刷《银翼杀手2049》，压抑。很少有这么丧，这么孤独，凄惨，可怜的男主，是《窃听风暴》后的第二个。

《窃听风暴》原名应该是《他人的生活》，男主自始至终，都在窥探他人的生活，他守护着作家，守护着良知，沉默的奉献与牺牲，无人关爱与陪伴，纯粹是出于一种人类“为了种族的人性选择”。无尽的孤独。

而本片男主亦是如此，为了复制人的未来，他也做了这个最人性的选择。他所追求的一切，都是为了那句“我知道你和别人是不一样的”，那个灵魂，那一点独特性，让他自己可以说服自己，与其他复制人的区别。

人类说起AI，就觉得它是假的，都是既定的程序，没有自我意识。说起复制人，就说它们是假货，令人作呕，没有灵魂。在这个世界里，只有说出来的歧视，和没说出来的。就连似乎最相信他的上司都对他说，没有灵魂你也活的很好。

在片中，唯一一个没有歧视复制人，反而同情他们的，是那个记忆制造师，可是，她也两个复制人生下的孩子。追根溯源，复制人就一定没有灵魂了吗，AI就一定没有自我意识了吗，要知道，曾经瓦尔基里也反抗过奥丁。

男主不知道该怎么办了，他无所适从，这时女警察长官对男主说，有时我会忘记你是个复制人。她一说，男主就抓住了那个记忆中的小木马。

可是小木马是不属于他的，英雄，荣誉，珍贵，这些都是不属于他的，没有人在乎他，没有人关心他。公司一开始就知道他不是那个孩子，警局也没有这样想过，组织让他牺牲，没有人把他当作一个特别的存在，他只是一个复制人，无关紧要的复制人。就连迪克问他是谁他都说不出口，让他如何回答，毕竟自己谁也不是。

唯一说他特别的那个人，唯一关心他，爱他的那个人，只是一个产品，一个投影，甚至接触不到。尽管如此，他还是觉得这个女孩很特别，他们是彼此与客观世界的唯一联系。可是连这一点点虚幻的假象，也被击碎了。只是一个产品，连告别都那样匆匆。

这类电影通常男主都会得到些什么的。不管是结局的改变，赞美，他人的眼泪，追思，有的有崇拜者，有的找到真爱。他们往往一开始以为自己是普通人，然后有人告诉他，你是个英雄。可是他不一样，他反过来，最后什么都没有。

他努力了，却也无力。一次次打开自己的衣服，低头看见的只是鲜血淋漓的伤口。他躺在一片白雪里，还是没能明白自己存在的意义，没能抓住自己与这个世界的一点联系。
要恨谁，自己生来如此。那个女孩如此善良温柔，自己都不敢去羡慕她。没有联系，他只是一个细胞，被关联在主干上。
无所谓了吧，他的叹息好像在说。没有回忆，没有信仰，没有意义。

最后他什么都没有。连一点希翼都不给，只有无尽的痛苦。因为——

“所有美好的回忆都是她的。”

如何评价电影《银翼杀手2049》？

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