如何评价第 90 届奥斯卡最佳影片提名电影《请以你的名字呼唤我 》?

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匿名的论坛用户   2020-12-30 06:06   12310   10
电影改编自安德烈·艾席蒙的同名小说,围绕一个17岁男孩和父亲的房客间的暧昧情愫展开。迈克尔·斯图巴将扮演父亲一角,阿米·汉莫将饰演房客一角。
故事发生在20世纪80年代的意大利里维埃拉,突如其来的爱彷佛林中奔出的野兽,攫住了17岁少年艾利欧的身与心。他爱上了大他6岁、来意大利游历的美国博士生奥利弗。两人对彼此着迷、犹疑、试探,让情欲在涌动中迸发,成就了一段仅仅为时六周的初恋。这段美好的夏日之恋,在两人心中留下了不可磨灭的印记
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2#
热心的小回应  16级独孤 | 2020-12-30 06:06:58
竟然要400赞了,谢谢各位的喜爱!
谢谢评论区 @特特 的提醒,第十五图终于破案了!

我把《call me by your name》片头的雕塑都找了一遍,正如一个朋友所说,整部作品充满了“高智”的色彩。
我用我有限的知识整理了一下,
既而感慨剧组的匠心独具。
过度解读几乎是不可避免的事情,
但若能给你带来一点点解读CMBYN的秘钥的话,
也不枉我
找图找到眼瞎
第一图



真身看这里:



Athlete "Ephesian Apoxyomenos", AD 1- 90
我暂且把它翻译成“以弗所的刮汗垢的运动员”
其实这只是半身像,邀请大家一起观看雕像全身:



1896年这尊雕像在以弗所
(现在的土耳其)被发现的时候,
并不是现在这样年轻有力的样子,
而是整整234块碎片!
不过在发现之初,
大家就觉得这应该是一个在刮汗垢的运动员。
这个运动员的脸庞年轻俊美,
身体曲线优美,极具体积感。
回想一下在影片中,
Elio和Oliver就是在运动的时候有了第一次肢体接触,
这种隐约的联系实在是有趣。
第二图



红色圈圈里面的图一中出现的运动员
蓝色圈圈里面的都是同一个主题
——之前那个雕像的侧面(……)




在这里我们可以进一步欣赏一下
雕像凌乱的头发和可爱的小耳朵。
第三图:




左边的还是上面的运动员,
中间那个就很有趣了,
它的真身长这样:




《拔刺的少年》
这个少年将左脚搭在右腿上,
正在聚精会神的拔刺
(我觉得他其实是在抠脚)
在希腊后期,
艺术家们开始不满足于只刻画完美的形象,
反而开始追求一些具有生活化气息的主题,
这尊《拔刺的少年》就是其中之一。
在那个年代大多数雕塑都是大理石的,
像这种青铜且保存完好(而不是碎成234片)的
更是少之又少。
他年轻,可爱又灵动,可是又仿佛不自知,
就像影片中那个少年一样。
第四图 & 第五图






红圈圈真面目:



这个女人面容微胖,
欧式大双眼皮让所有网红艳羡不已,
她的希腊名字就是——Aphrodite,
在罗马她被称作为维纳斯
这尊头像也是在土耳其被挖掘的,
她的眼睛本应该有漂亮的宝石或者玻璃,
但是现在已经遗失了。
是希腊神话中她代表爱情、美丽与性欲
出现在这里是再合适不过了。
(旁边那个我没有认出,请大家告诉我!)
第六图:




这张图厉害了,我们一点一点来认
首先是蓝圈圈里的,
其实他长这样:





我一开始以为这是个姑娘,
但是看了一下全身
才发现是个少年的身材
他就是阿波罗
(pollo the Python-Slayer, c. 350 BC)
这幅作品被认为是希腊雕刻家普拉克西特列斯Praxiteles所做,
记不住名字是吧,没关系,你就记得他两个特点:
1、他是第一个创造出等身裸女雕塑的西方艺术家
2、他的男性雕塑看上去也像女的
这幅作品讲的故事就是,阿波罗在杀一条蜥蜴。
那你肯定要问了,
你骗人,
这没手没脚的你怎么知道是在干吗?
因为咱们找到了两幅一模一样的副本,长这样:




这就告诉我们一个道理
备份是多么重要。
然后是粉红圈圈的,




这幅作品没有头,所以很难辨认,
他的名字也显得比较无趣,
就叫:Statue of a Young Man (年轻人雕塑)
绿圈圈里面的人就厉害了
它长这样:




学名是:Dancing Satyr (of Mazaradel Vallo)
先给大家介绍一下我们的新朋友萨堤尔Satyr先生,
一般呢他被认为是希腊神话中
潘神(也就是牧神)和狄俄尼索斯(酒神)
复合体的精灵。
Satyr主要以懒惰、贪婪、狂欢饮酒而闻名
简单来说就是个“纵情声色”的象征。
如果我们仔细观察这尊雕像会发现,
虽然他双手已经丢失,右腿也没有,
但是躯干部分保存得仍旧非常完好。
他的头因为狂喜而往后扬,
背部也兴奋地弯曲着,
快乐得忘却了今夕是何夕。
这尊雕像在西西里岛500米深的水下埋了千年,
1998才被打捞起来。
这不由让人联想到CMBYN里面,
Elio和Oliver一起去海边看打捞的场面。



到目前为止,
我们差不多可以对这些雕塑作品做一个总结,
他们大部分都来自于希腊化时期;
他们基本上都是年轻的男性形象。
别看这些是冷冰冰的雕塑,
青春的荷尔蒙,爱恋,
早就喷薄而出了。
让我们继续!

第七图


这里Aphrodite的再次出现,
多次强调爱与欲。

第八图:




左边那个男性头像,我今天辨认出了!



Portrait of a Man 100-1 B.C. Bronze

这尊男性比较难辨认是谁,
但是有学者认为他长得很像亚历山大大帝
Alexander the Great

他是古希腊北部马其顿国王
亚里士多德是他的导师。
这个人简直就是战神在世,
30岁时就创立了世界上最大的帝国之一,
一生未尝败绩。

另一件让后人津津乐道的就是他和
赫费斯提翁(Hephaestion)
的亲密友谊,

自亚历山大进军亚洲的第一天起,
赫氏就陪伴在其左右。

2004年有一部以亚历山大大帝生平为题材的电影
横空出世,
在这部影片中扮演亚历山大大帝的是
柯林·法瑞尔 Colin Farrell



而赫费斯提翁
由你们的杰瑞德·莱托 Jared Leto扮演



他俩的情感就好像是影片最后爸爸说的一席话:


中间是之前出现过的《拔刺的少年》,
右边还将该尊雕像中的中段放大,
着重强调了少年的……
……hmmm...
应该就是我想的那个意思?

第九图



中间蓝色框框是年轻人雕像,也是之前出现过的,
右边那个头像是新面孔,
其实长这样:



女神/女皇头像
Head of a goddess or queen
Greek, Ptolemaic
Hellenistic Period
about 300–270 B.C.

又是一尊出产自希腊化时期的作品,
但是她的身份不可考。
现在有两种比较主流的说法,
第一种是说她是爱神Aphrodite(之前也出现过),
或者是月亮女神Artemis。

这种说法的依据主要是卷曲的秀发
还有无暇的面容。

Artemis是宙斯的女儿,是太阳之神阿波罗的孪生姐姐
关于Artemis有一个比较精彩的爱情故事。
她曾经暗恋一个牧羊少年,
叫Endymion(恩底弥翁)。
但是因为那个少年只是个肉体凡胎,
终有一天要面对死亡。

于是她去求宙斯让这个少年永葆青春,
她爹说,只有沉睡才能做到。
Artemis就施法让这个少年睡着了,
她每天夜里都会到山洞里
静静地盯着恩底弥翁看上好一阵子。

这个场景是不是也觉得在影片中出现过?
哪个陷入爱情的人没有贪恋过爱人的睡颜呢。

第二种说法就是说她有可能是
埃及女王Arsino II(阿尔西诺伊二世)
古埃及人将阿尔西诺伊二世奉为神灵,
与伊西斯(Isis,生育女神)和
哈索尔(Hathor,爱神)平起平坐。

她具有很强的外交才能,
但她的一生也惹来不少非议,
主要是因为她在第三次政治婚姻中,
嫁给了自己的弟弟。

但无论如何,
这个形象还是和爱与欲有千丝万缕的关系。

第十图



中间那个人不说了吧,
简直就是一个必考的知识点了。
右边那位女士,
原谅我的无知,实在是认不出来……

第十一图



蓝色框框里面的是意大利最著名的全国性报纸
Corriere della sera 晚邮报
找一张全貌给大家看



红圈圈里面的男生长这样:



Head of an Athlete Ephesian Apoxyomenos type
200-1 B.C.
Greek

同学们,我们又有一个运动员啦!
这尊头像值得注意的可能是头发的走向,
大家看这个前方的额发都是往上梳的,
就好像是这个年轻人在运动完之后,大汗淋漓,
湿漉漉的头发被往后梳。
很容易让人联想到夏日。

第十二图



中间的新面孔:



Bust of a Youth “The Beneventum Head”
About 50 B.C.
H 33 cm; W 23 cm; D 20 cm

年轻人的胸像
有人认为他应该还是一个运动员,
并且觉得他可能是某个柱子上的头像。

第十三图 & 第十四图




都是老面孔,按下不表。

第十五图:



再次感谢 @特特 ,这张图的真身是:

这是在阿波罗神庙(the sanctuary of apollo in delphi)出土的铜像
475 BC
高达180cm(等身了),是个战车赛御手!(看来我们又有了一个运动员)

找到了一张大特写,这睫毛的精细程度真是叹为观止。

第十六图:



这个容器外面的角色是:



The Death of Talos volute krater from 400 to 395 BC
塔罗斯之死

传说这个塔罗斯呢,是个铜人,
生活在克里特岛上,一天就能绕岛三周
当有陌生人来到这个岛上时,
他就会自己跳进火中,把自己烧得通红,
然后抱住陌生人烫死他们。

……霸道啊!

这个铜人几乎没有什么弱点,
他只有一根血管,从颈部通下,直到膝盖处。

关于他的死因在不同作品中有不同的阐述,
但是大部分都说是一个叫Medea的女性干的。
铜人收到蛊惑,膝盖磕到石块上破掉,
血流而尽,最后死亡。

我暂时不太明白为什么会有这样的意向出现在这里,
斗胆解读一下,以为可能有两个。
第一个是,爱恋就像是塔罗斯对付陌生人那样,
烧人又自灼。
第二个就是,再刀枪不入的人一旦有了情感,

就仿佛被人找到了命门。

第十七图:



里面那个小天使是他:



Sleeping Eros,300-100 B.C.,Greek

这是睡着的爱神啊朋友们!
需要继续说明吗?
想要看爱神的故事,可以看这里
光屁屁小破孩儿的爱情故事。

第十八图





没有新面孔,结束!


终于扒完了……
其他关于这部作品的感想,
大家已经说了太多太多,
感谢导演和演员们一起营造的这一个
绮丽的意大利之梦。

谢谢你看到这里,

也希望你早日找到自己的Elio/Oliver
希望恋情比六周长得多。

没有看过的朋友们,记得看啊。

2018年3月10日更新

项目交换到伦敦,杀去大英博物馆
没想到在纪念品商店里,被这俩装了个满怀


真是别提有多高兴了!
3#
热心的小回应  16级独孤 | 2020-12-30 06:06:59
《请以你的名字呼唤我》往前回溯三十年,获得奥斯卡改编剧本的伊沃里,1987年当导演,拍了一部剑桥贵族boy们魂断半生的《莫里斯》。
主演是当时美颜盛世的休叔(Hugh Grant),James Willby,以及现在《神探夏洛特》里卷福的另一位CP探长。

三十年过去,休大叔稳坐自己大不列颠“第一文艺渣男”宝座。这几年不是在BJ单身日记里搞事情,就是欺负wuli敲可爱的小萌熊帕丁顿!
(帕丁顿妈妈都去《水形物语》里和鱼人谈恋爱、冲击奥斯卡影后了,休叔你真是...)

而伊沃里在八十九岁高龄,在错失三个奥斯卡最佳导演小金人以后,终于,得到了一个最佳改编剧本。
《名字》是1981年意大利的故事,而《莫里斯》是1910年剑桥的故事,1971年才得以出版,1987年才被拍成电影;两个故事都有浓郁的真实性质,伊沃里本人也有极其强烈的共情,那种不能言说的热烈与伤感,大约在心里,压了大半生。

奥斯卡如果再不给他这个奖,也担心会来不及。

你看老爷爷的神情,骄傲、隐忍,还有唏嘘;他生命中的少年痕迹,我是一毛钱也看不出来了,但我能看出来追怀
这种追怀,让他无论是拍英伦剑桥,还是改编意大利夏天,都有一种极端细腻的雀跃

来,我们从头说起。


虽然我大天朝网友脑洞无敌,又把这片子玩坏了:你敢叫我名字吗?

但,《请以你的名字呼唤我》本质上是情感悲剧,手法很克制,很美,很甜;而《莫里斯》更压抑、更复杂。
(以下含剧透)
锤子(Amie Hammer)演甜茶爸爸的博士,来意大利甜茶家过一个夏天。
于是,一个24岁的美国青年,和一个17岁的意大利青年,有了一段浮生若梦、一期一会。

那是1981年,这是可以让他们身败名裂、万劫不复的事情。但是,电影里几乎全面隐藏了这种“危机四伏”。
首先,重点在于甜茶父母,简直太开明了!

舒姐也是第一次体会到:看两位美颜盛世的爱情故事,全程想为父母打call!
(说好的嫌弃七大姑八大姨催婚团呢?)

无论是妈妈雨天读的书,还是爸爸的神助攻,还是爸爸要珍惜“不能愈合的人生体会”这一番话,一同构成了家庭氛围上的乌邦托。

《莫里斯》中休叔就没这个好命...1910年他和莫里斯在剑桥相遇、确认彼此心意,奈何风霜刀剑严相逼。如今被供奉的唯美派大匠王尔德,还在因此坐牢、被唾弃为垃圾。

《莫里斯》中父辈角色全面缺失,两家都是母亲与姐姐,在越界的重要问题上、不能提供任何帮助。休叔昏迷、莫里斯举止失当、在他醒来以后当着母亲面亲吻他。
而他母亲的反应...emmm,不同于Elio妈妈真正的宽容,莫里斯妈妈基本是自欺欺人+包庇儿子的心态。

所以痛苦的莫里斯觉得自己有“病”,通过催眠强制治疗,然而没有用;后来他遇到了一个底层boy,两个人最后突破重重障碍在一起。

(当年的俊美boy现在是《神探夏洛克》里的探长,日常被nili卷福怼)


一旁做利益衡量的休大叔,永失所爱。
凭窗眺望,恍惚看见数年前、在剑桥回首的少年。

从剑桥严厉的老师们,到四处窥探的仆人们,到同学同事们探究的眼光,《莫里斯》有如牢笼,而《名字》里缓和了许多,如同典雅的田园牧歌

意大利北部小镇的阳光,树荫,溪水,恍若世外桃源。
一家人晴天在树荫下吃饭,雨天在屋里读书。

去看水里刚打捞起来的雕塑。
去清凉的湖水里读书。
白天打球、晚上跳舞。

躺着躺着就滚进池子里游泳。

骑着骑着车都觉得是大型旅游宣传片。

明媚,青翠,真.世外桃源.田园牧歌.乌托邦。

这种环境、人文气的塑造,与《莫里斯》很一脉相承,只是地点调性不同而已。
《莫里斯》处处充满浓郁的英伦风味。

比如严肃的拉丁文翻译课,经典的划船,青年一丝不苟的三件套、精致的袖扣。

事实上,两部戏对感情的处理方式,都有一样的小心翼翼与奋不顾身;细枝末节里的温柔与完整,手法也如出一辙。



三十年过去,伊沃里挑选俊美男主角的标准,也从未变过。

无论是当年的休格兰特,还是现在的小甜茶,都俊美如同希腊雕塑。

草地上的情景,也被网友详细对比;

火车站送行,也有熟悉的影子。

还有相似的青葱之路,与少年心气。


只是《莫里斯》的外部阻碍比较多,而《名字》更纯爱;前者更有一丝不苟的制式感,后者更有田园牧歌的惬意感;
感情关系都有多角牵绊,但《名字》里情感试探戏份更重,也处理得更深、更甜、更释怀。

甜茶182的身高,和锤子腻歪在一起时,分分钟甜出162的娇小感。
而身高195+的锤子,戏外一副糙汉子、莽大叔的样子,戏里却非常细腻。

两个人彼此的小心翼翼,沉默的张力,猜测的悸动,都很动人。
小甜茶生气,和艾米坐在车里,哼,情绪张力隔着屏幕都很生猛。

在遗址外,两个人的话语和脚步都在兜圈子,内心和镜头高度统一。
甜茶被逼到无路可退,反复说一句I wanted you to know,I wanted you to know,I wanted you to know...


在他放肆的时候,远远凝视、控制自己要崩溃的情绪。

笨拙学着他跳舞。
走路时默默后退一步,默默开心注视着背影。

对的两个人,细微的眼神、皱眉、动作,都是对的、由内向外的,自然又缠绵。
(至于从此以后你们不能直视的桃子,我们就不聊了哈哈哈)


欲言又止、牵肠挂肚。
这种癫狂,《莫里斯》中也有。莫里斯深夜翻窗近来,就只是为了亲一下,亲了一口,就急匆匆翻窗走了。
餐桌上,话看似是和妈妈讲的,其实是说给对方听的。

莫里斯和探长,打板球的时候,跑动过程里明媚的笑脸,只有对方懂。
(心疼休叔,谁让你先柏拉图放弃的...)

真正好的感情片,是让你忘了性别,忘了逾越,而被那种自然、真挚、美好所打动。
所以在我眼中,与《莫里斯》相比,《请以你的名字呼唤我》的L GBT属性并不重,而是一部优秀的爱情片。

原著最后,二人在二十年后见面了,世事沧桑、年华不再。
而电影版,将一切停在了炉火之前,甜茶回忆的笑容、泪目、释怀。

甜而不腻,乐而不淫,哀而不伤。


结语
从《莫里斯》中,以柏拉图的方式划清界限、永失所爱,到《名字》里的刻骨铭心、一期一会;你们看见奖项,我看见一个人痛失挚爱,半生辗转反侧、无日忘怀。

那些怦然心动又黯然伤神的瞬间,伊沃里少年时想必也经历过;
他终于能站在奥斯卡领奖台里,把不能言说变成被世人肯定,可是以他八十多的高龄,他的白月光,可能早已白发苍髯、天涯海角不知道何处,甚至,可能早已不在人世。
物是人非事事休,依旧以我的名字呼唤你,Elio
4#
热心的小回应  16级独孤 | 2020-12-30 06:07:00


2017年,《请以你的名字呼唤我》引爆全球口碑。这是一部恣意放纵的电影,比如反复被人津津乐道的“桃子戏”。




意大利的阳光,海滩,果实,音乐、蝉鸣和文字,各种饱含情欲暗涌的元素,毫无节制地倾泻着。它在色、香、欲上面下的功夫如此奢侈,镜头不厌其烦地捕捉着温热喷薄出屏幕的肉体,饱满得似乎随时会迸裂出汁液的果实,躁动不安的夏日蝉鸣和放大的呻吟,却又显得无比清新。



恣意中最见纯粹。尽管在相知相恋的过程中,两人都曾分别与不同的女生发生过关系,但是却丝毫不见龃龉,没有怨气,没有泪水,没有争夺,没有道歉,没有《魂断威尼斯》、《断背山》、《西西里的美丽传说》里那样令人窒息的压制。尽管在某几处含沙射影地体现过时代对同性之爱依然讳莫如深,但这段关系却从头到尾没有出现过父母、第三者及旁人的哪怕最微小的破坏,从导演到主创的用心也成全了本片的晶莹剔透



这样罕见的彻底信任,全情投入,全身心付出,成就了这部纯粹的电影。有人觉得它太轻,也有认为最好的爱应当是瞬间迸发、匆匆落幕,这样才能维持在高浓度。《泰坦尼克号》、《廊桥遗梦》、《罗马假日》皆是如此。



故事很短,只发生在六周以内;同时又很长,在那个没有手机和电脑的时空里,维持一段感情还要靠最原始的方式,想见面得用脚走着去,表达感情需用嘴巴说。初恋是面面相觑的试探,是犹豫着伸出又收回的手,是并肩共骑自行车,是在草地上晒着太阳有一搭没一搭的说话,是大汗淋漓后分享一杯陌生人的水,是窗台上那块被微风吹得摇曳不停、仿佛会呼吸的帷幔。



有人说《断背山》真正的主角是“断”,那么,《请以你的名字呼唤我》的主角应当是“你”“我”,最终是“你我”,是“合二为一”。



在故事的开始,大学教授之子、17岁的Eliot和他父亲的研究生、24岁的Oliver看似是非常不同的两人。两人第一次见面,Eliot就对Oliver态度有一丝僵硬和伪装过的冷淡,但不敢叫醒Oliver睡觉的他假装把一本书掉在地上却暴露了自己想靠近又羞怯的小心思;随后又对其进行了诸多挑刺,比如对父母抱怨Oliver的口头禅“Later”很粗鲁,以惊奇的眼光看Oliver粗野如乡下人的吃鸡蛋、喝果汁的姿势,甚至直接在餐桌上对他视而不见。



这种既想窥视,却又紧紧掩藏着好奇的情绪最终在打网球那场戏时达到了高潮。Oliver看似随意地把手搭到了Eliot肩膀上,蒂莫西·柴勒梅德的表演真实地表现出了被心上人触碰到肌肤的强烈紧张感,那一下挣脱很唐突用力。正常反应是Oliver就此作罢避免尴尬。然而Oliver却将手更加用力、持久地按压在他的肩膀,并以肩膀太僵硬为借口让他放松。这是两人第一次正面的试探并获得成功的标志。



电影中散布多处看似漫不经心的伏笔,提示着两位主人公性格的双重性。在Eliot的眼里,Oliver是热情奔放、随兴所至、难以捉摸的代名词,从他走下出租车的那一刻起,附近一带所有人都为他的翩翩风度而倾倒;而Eliot自己却九转回肠、欲说还休,镜头不厌其烦地捕捉着他细腻而饱满的欲望,无论是躲在窗后的窥探,还是藏在泳裤下的手,都将自己置于一个渴求者、仰望者、卑微者的低位,浑然不觉自己的美。



但这只是陷入暗恋的少年的眼光。电影借代表睿智的Eliot父亲之口,揭示了Oliver的一大性格特征:害羞。他的不知所措被不谙世事的Eliot当成了若即若离的冷淡,源自骨子深处的苛刻和拘谨也为后来他决定遵从世俗偏见与别的女人订婚埋下伏笔;而从小就生活在高知家庭的Eliot却没有这样的疑虑,无论是对各种冷僻小众的艺术家的熟知于心,还是可以跟父母自由地谈论做爱。



才华横溢、热情洋溢的Oliver在少年Eliot的眼中以一个光芒万丈的形象出场,却又有着极为难得的克制和自律。在学会“如何优雅地吃鸡蛋”后,他也养成了习惯,却坚持每天只能吃两个,因为“如果我吃了三颗,就会想要四颗或更多”。两人在夏日里慵懒地晒太阳时,Oliver也会翻着自己的旧手稿充满嫌弃地念给Eliot听,“你听听这段蠢话,我觉得根本不通嘛”。Oliver比Eliot大7岁的设定让他有机会站在青春的尾巴上、在即将开启的成人世界之门开启前,还来得及再一次全情投入到一次不计后果的爱恋中,但又同时赋予了他青年的严谨、克制、谨慎、理性。



Oliver和Eliot的关系不是对立,不是互补,而是阴阳,时时充斥着理性与感性、欲望与自制的博弈。 确立关系前,受情欲焦灼的Eliot始终把自己放在卑微的下风,而Oliver则用腼腆和克制在两人之间构筑一道“耶利哥之墙”,却都享受着心心相通的默契,“我喜欢我们的心似乎平行前进,我们总能立刻猜出对方在玩什么文字游戏,却保留到最后一刻。”确立关系时,是Eliot看似少年天真烂漫、紧张迫切的坦陈心迹,以及Oliver半推半就的接受。


在Oliver还在犹犹疑疑,庆幸两人没有跨界时,是Eliot不假思索地把手狠狠摁在他的裆部上;而两人水乳交融后,Eliot内心长期被压抑的熔岩得到了冷却,Oliver则多了傲娇的迎合。事后清晨主动褪下Eliot的裤子试探对方反应,然后坏笑着起身离开,Oliver埋藏已久的感情终于全然敞开。



原著本是浮生若梦,影片也处处流动着高知趣味,无论是Oliver对“杏”字的希腊文、拉丁文词源随意侃侃而谈,还是Eliot即兴开启的对一首吉他曲用李斯特、布索尼、巴赫风格的不同改编,还有Eliot一家人在放松时的方式是朗读德文原著的文学书籍,到处都是这样津津有味、怡然自得的表现。





毫无拘束的感觉,豁然开朗的心胸,新鲜活泼且毫无疲惫的精神”(席勒语),这种美是与体力和脑力劳动不沾边的,似乎最合适的只有意大利、夏日、假期,才能发生这样的故事,诞生超高纯度的感性和激情。导演卢卡·瓜达尼诺的上一部片子《假日惊情》,讲的是一次中年危机的度假,这次终于迎来了厚积薄发。



《请以你的名字呼唤我》不仅描绘了爱,还探索了美和纯粹,同《魂断威尼斯》一样,是超脱世俗、一生一次的极致。否则它不会剥离了重重的社会禁锢,在一个尚且封闭的年代、相对落后的地区,将Oliver和Eliot置于一个高度理想化的世外桃源中,用开明通达、温情脉脉的父辈其他一众配角,为这两个少年扫清所有障碍。

——什么是纯粹的爱?
——什么是纯粹的美?
——爱与美是可以合二为一的吗?爱得太近会破坏纯粹的美吗?



在此基础上,电影穿过青春爱情去触摸更高级的东西——不可能的完美。

这里的阳光太炫目,能轻易将观众带入一种沉沦的快乐;既不乏耀眼、销魂的艺术之光,也不乏充满灵性、年轻美丽的肉体——让美变得更美。而当美太盛时,就像落日熔金,一半充满希望,一半满怀伤感。

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热心的小回应  16级独孤 | 2020-12-30 06:07:01
————-更新分割线————
我几乎不玩社区 偶尔心血来潮回答一下也不过是宣泄私人情绪 很多时候并不关心别人怎么想也无意追求认同感 因此看到这么多赞和评论是有惊讶的 关于评论质疑Oliver忘记与否 认为Oliver只是不愿将暧昧继续 毕竟时过境迁 自己已有妻儿 书结尾似乎也有说他是记得的 也许以前我会不以为然 现在确是颇为认可的
这周一个人去瑞士和法国旅行 也许是旅行的舒坦和顺畅 让我有勇气再把小说拿出来读一读 在那之前很长一段时间我是不敢触碰关于CMBYN任何相关作品的 写这篇“影评”的时候是我陷进电影里最深的时候 心情十分低落 难以自控的绝望无力 因为总能看到自己的影子 就潜意识觉得E也和我一样固执得似乎颇为不值 因为对方打定主意一开始就要把你从余生剔除
那毕竟是打电话过来说春天要结婚的人了
在旅途中再看小说 我却忽略了那个曾让我魂牵梦萦 跑去电影院一遍遍看 甚至录了音的结局
开始不由自主去琢磨两个人这段恋情中 作者透过Elio的视角 字里行间流露出的心理活动 譬如全书开篇第一章这段 就让我非常喜欢



甚至还在火车上写了花里胡哨的手帐记录自己的心情



(写得匆忙 出现了一些语法错误 )



由始至终 这场恋情的过程 于我而言 在这时刻 是最为重要的了 it is the process of it that matters
所以无需妄自菲薄 也不用在意那个人忘记与否了
对于那个夏天里相爱的两个人 彼此之间最真挚的心意已经吞噬一切了
06.01.2018
—————多图预警 剧透预警—————

今天去看过啦 贴一个自己发在朋友圈的个人观后感吧




写下这段话是因为 我太懂这种绝望了 或者说 大部分有过喜欢的人的人都懂这种感受
回家以后一直在循环播放电影最后一幕甜茶扮演的elio对着壁炉默默掉眼泪的场景的BGM
电影没有放出书里的结局 书里两个人几十年后重逢了 elio叫oliver [elio.] oliver却答[ it’s oliver.]
以吾之名唤君之名 多浪漫的游戏啊
可惜他已经不记得了


打算再去二刷 还有很多细节没有琢磨透 还有很多悲欢喜乐没有体会够

——-更新分割线——-
今天去二刷了 又哭又笑看完 这一次看到了很多细节 所以电影结束的时候难受得更加不能自已
闺蜜今天知道我一个人跑去二刷的时候问我 【有这么好看吗】我回答【甜茶演的男主角 很像我】
是的 这是一篇非常私人 非常个人情绪化的影评 不要指望我用科学技术流去评判他 平凡人如我也不懂 我唯一明白的 只有充盈于心中的共鸣与思考
—-多图预警—-
Call me by ur name给我最深刻的印象在于 它跟我以往看的LGBT题材的片子角度不一样 说它是同志片太狭隘了 两个男主严格意义上说都是bi 都与女性有过情感和肉体的交触 再者 影片的拍摄方式和地点弱化了同志片惯常的压抑背景 时代的禁锢在美丽的意大利南部小镇和各种轻松美好的日常生活场景中似乎消匿了
电影中elio与oliver在乡间小路骑行 朝妇人讨水喝  在水池河流中嬉戏 在罗马的肆意放纵 都给人一种畅快愉悦的轻松氛围 让我情不自禁想到自己的生活 我们的生活也不时充满了这样简单的快乐 毕竟不是人人都要经历大风大浪的爱情
elio和oliver的感情 撇去那个年代下两人的性别而言 是一种最平凡的恋爱不过 这也是我那样回答闺蜜的原因 每个人也许都能从这部片子当中看到自己的影子
但正是这种难得的安谧和美好 在电影最后结局的烘托下 显得难得可贵 又让人心碎

电影很多细节铺垫得非常自然又引人入胜
一开始两个人似乎互不来电甚至带着敌意和抵触的表现 oliver在打排球时小心翼翼的试探和被elio抵触以后默默去保持的距离 两个人第一次亲吻Oliver的不由自主和克制 elio的义无反顾和恶作剧 elio试图从母亲的对话探出oliver对自己的看法 elio发觉oliver躲避自己以后写了无数张纸条最后全部撕掉只留了一张最内敛简洁的给对方 收到oliver午夜邀约的elio亲吻着那张纸条 两个人都焦躁等待午夜的小细节刻画 elio和oliver两个人耳鬓厮磨时oliver提出的【用你的名字唤我 我也用我的名字唤你】的游戏 两个人第一夜之后醒来以后无所适从的elio和oliver对着他勉强尴尬的笑 elio提出去游泳放松 oliver生怕对方从此远离自己的问题 这种不安甚至让他回到家中后让elio脱下  给elio咬(请拆开理解)确认对方石更了以后才安心地舒缓一笑  一夜激情后elio去镇上找到oliver的时候小心翼翼问他 【我来你开心吗】 oliver笑着亲吻他【我甚至想亲你】elio用黄桃给自己撸了以后(现在你们知道为啥我说再也不能直视黄桃了)被给自己咬的Oliver发现的时候说的那一句 【我病了/我真恶心】在oliver怀里痛哭 我相信这一句不只是因为自己自慰被发现的羞愧 还有对两个人无望感情的情不自禁与绝望
elio无疑是少年肆意的 他不如oliver成熟克制
让我难受的是 在这一段感情的后来 elio也变成了另一个oliver
在罗马纵情欢度之后看着oliver坐上火车走掉
盯着火车看了很久 默默转身给家里人打电话报平安才没忍住眼泪让母亲来接他的场景 在接到oliver的远洋电话得知他在来年春天要结婚也只是笑着祝福 末了挂断电话对着壁炉默默红了眼睛
但是他还是那个爱着oliver的elio 所以他还是在电话里叫Oliver【elio】
oliver沉默了半晌 也叫他 【oliver】 甚至说他会记得所有的事
但是他真的记得吗 并不然 还记得我前面提到过电影没有拍出来的书里几十年后两人重逢的结局吗
我相信oliver也是爱着elio的 这两个人在那场夏日的爱恋里是彼此对等的
唯一不等的是年纪和家庭 elio认识他太早 elio有一对宽容开放的父母 母亲的睡前小故事 父亲甚至坦言自己也有过相似经历 虽然不及他们两个那般接触得深
所以oliver说elio是幸运的 因为他自己的父亲是不会允许他去爱上一个同性少年的
其实这也是elio的不幸吧 他的成长环境赋予了他在禁忌年代也可以自由爱的权利 也让他永远记住了这个出现在他十七岁夏天的爱人
下面放一些我个人很喜欢的场景细节



午夜之约 两个人小心翼翼靠近的脚踝
oliver问elio 【你为之欢愉吗】
【我很快乐】




罗马之旅 狂欢之后离别之际oliver独自醒来望着elio睡颜的笑与痛



在车站离别时 不敢回头看的oliver和一瞬不移的elio



接到oliver电话的elio先是欣喜若狂到后来听到他结婚消息的失落



身后仆人与母亲在匆忙准备节日的盛宴 挂完电话elio独自对着壁炉默默流泪




电影的原声带也非常可圈可点 等出来了一定要买一份 电影里其实也有很多80年代的舞曲因素 oliver尤为钟爱的那首 love my way就是代表作之一 我现在一听到这首歌就会想起两个人在舞池里明明没有一起跳但是无处不和谐的场景和oliver最后一夜站在教堂门口跳的那一段

电影原声带要11月份出 我录下了最后一幕舒肤佳给电影写的歌 还能听见elio拼命忍耐的啜泣声(不排除一小部分是我的emmm)看完整部电影 其中有三首都是舒肤佳给写的BGM 觉得舒肤佳一定是一个有故事的人 非常喜欢
再贴一次我之前写的那段话吧
I’d like to give up the joy even it’s unforgettable, cause it’s unforgettable when the sorrow comes after.

在17岁的时候认识一个你会记得一辈子的人 在19岁的时候知道这个人永远不属于你了但是你永远都会记得他的人 在几十年以后你还是用你们之间的游戏去试图唤醒他 可惜他已经不记得了

愿记得的人不再痛苦 忘却的人一直安乐
6#
热心的小回应  16级独孤 | 2020-12-30 06:07:02
(内含剧透)
一七年结束,跨年夜我回到了故乡南京。
今年家里赶在元旦前搬了新居,七十寸的大电视,新家具、某大师赠与的字画,一切都恰如其分。然而,家里依旧冷清,十点没到,父母就去睡了,客厅落下我一个人。甲醛味道颇为刺鼻,于是我把窗子都打开。裹着个棉袄坐在沙发上,半个耳朵听着罗振宇的跨年演讲,手上刷着朋友圈,懒洋洋地给人点赞。
我非常清楚地了解这种叫做寂寞的状态。以前这样的夜晚我还会奋力挣扎,给几个家伙发信息,说要不要出来撸串,要不要出来唱歌,现在那些家伙都成家立业了,我也渐地任凭这种寂静淹没。少年时光终究难复,即便摇上几个人去到灯火辉煌的酒吧、人声鼎沸的庙宇,终究还是会有“天亮之后潦草离场,清醒的人最荒唐”的一刻,又是何必。
闺蜜群这时候突然有人冒泡,小云说他刚刚看完了Call me by your name,好好看,让我也看,我心想原来你也窝在家里看电影呢,面子上却不动声色地解释说好多人都推过了,到现在还拖着没看,都是因为自己懒得找资源。于是小云体贴的把她百度网盘的资源分享了出来,说你点进去就行。
好罢,于是保存资源,关电视,窝进被窝,打开Mac,甚至还倒了杯热水放在床头,打算用这部影片跨年。
以前人家推的时候,我嫌弃宣传照里的两位演员颜值普通,因此毫无动力。可实际看了十分钟左右便对Elio喜爱异常,小弟弟可爱,傲娇,裸着身子穿着泳裤露出人鱼线的时候也甚是可口,我特别喜欢他穿着海魂衫跟着Oliv进酒馆打牌时候的样子,轻松,随意,推门而入,笑,追逐着爱情,戴上墨镜,继续笑,坐下,四周环视,然后把椅子翘起来,继续光顾着他的爱情。
后来演到他们荷塘边初吻,我是真的被这一段吻戏震撼了,开始想这人不会真的是Gay吧,随即稍稍百度做了点功课,发现叫甜茶的家伙是个百分百直男而有点刮目相看。
我猜测墨镜大概是某种意向,因为故事的节奏很是缓慢,而每当Oliv出现的时候,Elio就会在阳光灿烂的景致里戴上墨镜然后扬起头来,他微微有点驼背,配着一对外八字脚,驼的很好看。我便开始猜测,此时此刻的Elio多大呢,十七八岁罢,最优雅的年纪。
就在跨年夜的两个小时前,我的朋友圈也在晒十八岁的故事。我也想赶个潮流,于是我把人人相册翻遍了才意识到,我最美好的十六十七十八岁并没有像电影主角那样坐落在抑扬顿挫的夏天里面,而是被卡在一片焦躁和焦虑的奋斗中抽不出身来。那段日子,真的非常少非常少的有过对着镜头拍上一张满意的带着微笑的照片,更多的是埋在一堆黑白色的试卷里。那个时候二零零六年,手机还停留在五十万像素,黑夜里拍照有非常浓厚的彩色雪花,我们沉溺在短信中和莫名其妙的人说些胡话,很少拍照。十七八岁大抵是个优雅的年纪,可我没能留下什么声画影像他便匆匆流逝了。
等到大学毕业,财政自由,我便已经算不上是少年了。我开始可以很熟练的做爱了,不再单纯沉溺于对方的肉体,而是有很多奇怪的习惯。比如接吻的时候总是会把注意力放在手上,像强迫症一样,一旦接吻就会关注我的手有没有很好的抚摸对方的背部。除此之外,虽然每次最急不可耐的剥开的都是内裤,可是亵玩最久的又永远都是乳头,这当真是一件奇怪的事情,男生小小的乳头有什么意思呢,可是一旦含入嘴中,却又总都不腻。
当然了,最喜欢的还是把硬邦邦的物体推入的感觉,像小时候玩被拔掉针头的注射器,我和邻居家的哥哥一人一个,当水枪玩,那种稳定受力的感觉当真赚足了安全感。
这些经验让我清楚的理解到,我真的没办法做少年了。但是让我感到有趣的是,整个电影又多次把我这具油腻老道的肉体挑起,就像用吸铁石去摆弄满桌的大头针一般游刃有余。
我第一次被挑起,是Elio把内裤套在头上的时候,我知道那种感觉,像是认输,像是投降,尤其后来他瘫软在床上,那种自暴自弃的表情。幸福又绝望,我甚至已经闻到了紧贴着鼻腔的骚甜,因为过于强烈而微微刺鼻,同时又把真实感凸显的非常强列。我没有偷闻过自己爱的人内裤这么幸福的片刻,我最幸福的记忆是我第一次剧烈喜爱的那个直男把他的手套送给我。他比我大一岁,是我的学长,我们玩的很好,每天一起回家,他送给我后,我偷偷闻了一整个晚上这手套里面他的味道,我趴在手套上睡觉,很心疼,又很快乐。那并不会让你坚硬或者产生欲望,只会让你全身瘫软,像是沉醉到了一个荒唐的梦境里面,让你完全融化。
我很少和人谈及他。现在看完电影,我才意识到,年少的爱情是多么与众不同。我第二次被挑起是Elio的喃喃自语,他们站在广场的雕像下面,相隔了好远,表白结束,Oliv没了声音,反问他为什么要说这些,Elio低下头来,反复念叨。我为什么要告诉你,我为什么要告诉你,因为我想告诉你,因为我想告诉你,因为我想告诉你。这种零碎的自我控诉和无奈陈述的痛苦就像把玻璃敲碎了放你在你心脏瓣膜上摩擦。
我想告诉你啊,告诉你我是怎么幻想着与你一起入眠的,幻想你躺在我的身侧,有好闻的洗发水的味道弥散到我的鼻腔来,你压低了声音和我聊天,声音又绵又软,却又滚烫,像是一粒粒能激活整个夜晚的音符。你和我聊你喜欢的妹子,没关系,我可以藉由这个话题引入性,我开始与你调情,强烈的感觉漫过头顶,我差点要窒息过去。我想告诉你我靠近你的时候有多想让我身体的随机一个部位和你身体里的随机一个部位贴合在一起。就只是靠在一起,我想告诉你啊,告诉你我是爱你的这件奇怪的事情,不但爱你,还特别想摸你的几把。哪怕你恨我,你觉得恶心,可是你如果知道了,我就会快乐,会如释重负,哪怕你再也不与我说话了,我也不后悔。
随后打动人心的细节数不胜数,比如脚趾的碰撞——“这件事情让你快乐吗?”“屁话!”我在屏幕外面帮Elio抢答,还有Elio倒在Oliv肩膀上,然后离开,绕一圈,再抱上去。再比如争抢桃子时候的激烈场景,我自然也有过对方不给吃下去而我偏要吃的时刻。我都记得。
电影刻画的过于细腻,演员的每个动作背后的意义我都能解释给你听,我也不知道为什么我会对那些奇怪的细节了若指掌。我猜大抵因为欲望都是共通的,疼痛也是共通的。所以当剧情一遍遍拨弄起我内心的疤痕而阵阵不适的时候,心酸难过同时我又有点无可奈何,我已经不是少年了。导演你又何必,陈芝麻烂谷子的事情翻过来表述的再清楚又能如何呢,幸福会降临吗?所以我一直都忍着泪水,最终唯一哭的一个点是Elio把Oliv送走,然后在车站给他母亲打电话,带着哭腔说你能不能来接我。然后我就视线模糊的想,这一段导演真的有点过分了。
电影放完,时间刚好抵达午夜十二点,窗外响起了窸窸窣窣的烟火的声音,我合上Mac,一个人坐在黑夜里重新被寂寞包围,多少感受到有点怅然若失。
我一直觉得写影评这件事情很傻,所以即便行文到这里我也不承认我是写了篇影评,我觉得我只是在记录一点自己的感受,就像Elio随性的带上墨镜在阳光下看书那般松散和随意。记录我的沉闷伤感的跨年夜,在这个独一无二的夜晚,这部电影利用他感性的细节的刻画,带领观众回忆自己初恋的伤痛。老实说我第一遍有一些细节没能明白,后来在回北京的路上补了完整小说才Get了全部,但是似乎仍然没有妨碍到我与他之间深深的共鸣。
他让我想到我的那个夏天,那个我第一次爱上的学长大人——我其实从未忘记过他,我只是装傻,不愿意跟人提起,提他干嘛呢,我连他的微信都没有。我从初二开始喜欢他,在他身边做他最忠实的头号小弟。跟他表白,被冷落,后来初三毕业又关系又好了起来,我曾经也像Elio那样挣扎,那样痛苦,那样泪流满面。可是像Oliv那样的回应没有发生过哪怕一次。
我曾经像Elio渴望Oliv一样渴望他的肩膀,渴望他的手臂,后来我什么都没有得到,就已经急不可耐地长大了。有点像你早上刚起床时感觉好困,想再睡一会,可是一旦你骑上车,走在路上,你便不再困了。你没办法在晚上九点让早上七点的自己多睡一会。
人啊,喜爱,自律,愈合,说白了也不过就是一件微微伤感却又无比简单的事情,每个人都能做到,也都曾做过。就像那句我都忘了是谁说过的话所形容的那样稀松平常:
每一个人,碰所爱的人,都心有余悸。

致敬:
Call me by your name,
致敬:
优秀的直男演员:甜茶和锤子
躬冯于丁酉年壬子月乙未日凌晨
7#
热心的小回应  16级独孤 | 2020-12-30 06:07:03
多伦多电影节首映,影片结束全场起立致敬,鼓掌三次,当大幕出现Call Me By Your Name几个字时,当大幕完全彻底变黑进入字幕时,当主创羞涩地走上舞台所有人(起立)鼓掌时。
我从前排的一个人ins录下的现场视频里,看到了那个在角落里闪烁着泪光使劲鼓掌的我自己。

———————————————————————。
爱上一座雕塑,做回一次男孩


这不是一部纯粹的同志电影。
他汇集了一切这个80年代最美好的元素。
舞蹈,游泳,雕塑,湖水;
乡村,怀旧,惬意,夏日;
肉体,亲密,禁忌,荷尔蒙。
所有的纯爱与禁忌的碰撞,克制与放纵的交融,光,音,景,人浑然一体。让这部长达132分钟但又讲了一个无比简单无比普通无比套路甚至和现代无脑玛丽苏BL文有撞戏的电影脱颖而出,他真正是脱离了平庸之辈,成为影史上绝对配得上留名的酷儿电影。
为什么说酷儿电影,而不说同志电影,酷儿电影这个新概念,一是为了统称更全面的LGBT电影,二是当今的LGBT电影最后的影片价值输送,越来越倾向于,无界(boundless)
无边,无限,无判定。
Call Me by Your Name影毕,灯光亮起的一刹那,我心里最强烈的感受就是这部电影给我的无界感。

(以下内容不具有剧透)

我们一般看到好的同志电影,TA们就像病毒像藤蔓看毕后萦绕在我们心间,我们对这对恋人最后的厮守终生/天各一方感同身受无限回味,我们怀念电影里TA们从开始暧昧的每一个瞬间到TA们突破桎梏,突破隔阂的每一次吻,每一次肌肤相亲。TA们讲的情话,立下的誓言,乃至于影射的社会现实,引起我们的反思,我们的共鸣,让我们在影毕的时候可以带走关于同志群体的新领悟。
而请以你的名字呼唤我,不同在,它不是单纯的这样一部电影。他其实也包含上文中提到的所有元素,只多不少,甚至更情欲四溅,更欲求不满。
但影毕留给观众的,却远远不止这些。


影片首先弱化处理了时代桎梏,1983年是个禁忌的年代,但是影片的少年父母形象设立异常开明,而环境也极度随性,骑着车去镇上拿稿中途找意大利妇人借水喝,无数次停在湖边放下心里手里的一切,只肖跳入湖中即可浑身轻盈。在这样慵懒惬意的环境下,我们似乎暂时忘掉了社会环境的压力(虽然影片其实有隐忍地用区区几个镜头几句台词却更加强力地表达了当时的环境残酷,少年用桃子撸完扑向旅人怀里的时候压力感,以及最后Oliver打电话过来的心酸一句,“You are so lucky,我的父母是完全死板的父母”,区区几字,已然残酷)。
其次影片也隐去了多余的二人的人物桎梏,比如在少年的冬天就戛然而止,不再多叙述他之后失眠与日夜憔悴,也不再过多赘述那个已经远去的旅人。(在小说里一直延伸到20年后,可真比电影悲多了。这一切就像乌托邦一样不真实,来得快,去得快,留下的都快已经不是离别的惨痛本身,而是少年的成长,是父亲的一番真心话语,是只肖用你的名字呼唤我,我就会用我的叫你的一份回忆。Call me by your name and I will call you by mine.
而无界感就来自于这些人尽皆知的“同志电影元素”都被弱化后的最后影片呈现效果-仅在二人内大做文章,大大刻画情感碰撞与内心纠结。大大从Elio的视角去放大去扩写每一个内心躁动的小情绪。


少年爱上的是一座杰出完美的艺术品雕塑,旅人。
少年起初根本不敢甚至有些故意排挤这一位完美旅人,可能是在否认自己的性启蒙,更可能是一种融合了自卑,胆怯,害怕,纠结的复杂情绪让他难以启齿。这个旅人,从长相到身高到才华到为人大概只能用完美二字概括,而少年这一个精妙的情绪流露,难道不是我们每个人藏在内心深处的真实情绪吗?
我们想做一次少年,做回这个少年,去爱上一座雕塑,就算TA根本不会爱回来。想真正经历内心翻江倒海般纠结的情绪,想真正奋不顾身,真正欲火焚身。
而现在的你我,在纷繁的小宇宙里,劳累的内心早已疲惫,自以为看得清天,瞧得着地,活的自我明白,却已没了这么爱一次,动一次心的能力。我们渐渐地变得只会欣赏美丽的雕塑,与雕塑觥筹交错,表里不一,而不敢去爱上它。我心里那个少年,因为这部电影,被彻底唤醒。但唤醒的同时,我心里的另一个我,知道,在这个快餐浮躁的世界里爱上完美雕塑,太痛了。It hurts so much to be in love with a masterpiece,哪里可能会有敢爱敢放手的能力,不过是苟且且安逸中寻求的自我平衡去不那么单纯的找上一个恋人。也许,我们的未来会幸运地出现,但是我看到的是越来越浓的迷雾,是越来越渺茫的天空,我发现我无法做回这个少年,我只能在电影里这两小时,默默地,自卑地,纠结地,为他高兴,为他有这段并不圆满却独一无二的回忆而欢喜。


我们又想回到那个时代,我私以为8090年代是这个世界每一个角落的黄金年代,我们想骑着车拿着稿,滚入水凼,跳入湖中,大吼:水好冰啊,居然这里能读书。少年答道:这里是能读书,我都不记得我在这里读过多少本书了。这是一个多么踏实美好,多么生活味浓厚的年代,平凡得如那位给水的妇人,如舞厅上去就蹦的旅人,如古堡旁跳舞的意大利情侣,如那对老gay老克勒。一切都那么回归原本,没有一点滤镜,没有一点枷锁,是真正的做自己。

可我心里的另一个我,亦知道,在这个车轮永不停止的时代,我只能向前奔跑,我只能做一回回到美国订婚的旅人。我懦弱,我没法奋不顾身,我只能活在当下,一步一步向前前进,而前进太快的代价,便是看不见旁边消逝得没影的风景。我只能在两小时的电影里,为那个黄金年代默默地怀念,默默地唏嘘一去不复返,和自身早已深陷泥淖的无奈。


虽然这个故事要是发生在现代社会,说不定都成了,毕竟合法化了,时代进步了,车马邮件都快了,长岛与意大利托斯卡纳也就是8小时飞行的时空距离,但相比于现代社会的纷繁,和多层滤镜下所展现的美好,我更宁愿这个故事就终止在流光溢彩的1983年,保留它的真实,原本,与梦幻,最终即便是个悲剧,那也是无比凄美的,因为过程与回忆实在是太求之不得,太美好,太纯净,没有一点污浊,20年后我们再相遇,你我什么都记得。

这也是结尾这个离别遗憾没让我过度伤心,反让我觉得精彩绝伦的地方。




影片最后的父亲对话,尤其锦上添花。父亲所说的真挚话语,没有一句涉及到,真正的LGBT术语,没有一句像我们振臂高呼的传统LGBT电影一样引领着自己的孩子去身份认同,给自己贴上标签,有一句maybe more than friendship,如此隐忍的表达不仅是时代背景的再次反射,然而更多的,就是这部电影给我的无界感的总结(结合父亲的所说的话):
你所遇到的人与故事,都别样精彩,这里面没有那些明显的对错之分,高下之分,黑白之分,磨砺与成长,旧爱与新欢,睡了男人又睡女人,这最后都将是你人生的千万个碎片中的一片,这千万碎片最终成就的是独一无二的你,我们每个人只能活一回,所以遇之安之体验之,You are you。
你无需去主观选择你的性取向,你无需去站队,去认同,你无需做判定,你无需做价值判断,你无需成为任何标杆或旗帜,你可以直接逾越每一步,去单纯地,痴情地,简简单单地爱上一座完美的艺术品,I KNOW IT HURTS SO MUCH,可最终你都是你自己是主人,你要做的是无界,无疆,无限。
写到这里我已经是泪光打转了。
这就是一个80年代发生在意大利北部,一个美国旅人和一个意大利少年的普通故事,一个无比碎片化的汇集了一切流光溢彩心驰神往的元素甚至有些冗长的故事,不因为性别有什么不同,也不因为最后的结局而有什么不同,是一部没什么不同的电影。但他就是好,就是真,就是光芒万丈,就是电影结束全场起立致敬。
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少年曾说,夏季里就是等着冬季的到来,
旅人曾反问,那冬天呢,冬天又期盼着夏天的降临嘛?
旅人走后的冬天真的残酷地来了。
窗外下起了鹅毛大雪,常去的湖面上结了厚厚的寒冰。
少年对着壁炉,火光下闪烁着的脸庞是停不下的泪水,他刚接到旅人的电话,一遍一遍地用自己的名字呼唤着旅人,所有情绪混杂的宣泄。
旅人已走远,少年的未来没有一点定数。

好了,多么深情,多么凄美,多么无奈,他都将存于我心,存于某年某日我来到意大利的每一个夏夜梦里。

合上这个故事,
我也希望,我心里的少年能一直存留下去,如果有一天能真正唤醒那么一次爱恋,which is pretty much unlikely, 那我是上天宠儿,如果不会,我也会带着少年的感动,少年的成长,少年的“回忆”,在世间里走啊走啊走啊走啊。

谢谢《请以你的名字呼唤我》这个故事。

9 / 7 / 2017 多伦多首映
除了炸天的OST,最后分享你们一首特别应景的歌,Madonna 的 Masterpiece,讲的就是爱上完美,去听吧,不后悔。
If you were the Mona Lisa, you would be hanging in the Louvre.
Everyone would come to see you, you would be impossible to move.
It seems to me is what you are, a rare and priceless work of art.
Stay behind, your velvet rope, I WILL NOT RENOUNCE ALL HOPE.
And I am right by your side, like a thief in the night.
Standing in front of a masterpiece.
And I cannot tell you why, it hurts so much, to be in love with a masterpiece.
Cuz after all, nothing is indestructible.
送给所有想让初爱的美好永存于心的Adults with a young heart.
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思绪混乱,会慢慢修改与补充,文笔请见谅,关于一些打到我的细节(这里有些剧透,没看过书的伙伴就别往下划了)。
(影片用非常多的元素来包裹了一个简单的旅人和意大利男孩的夏季故事,让一部本身纯爱片的模式增添了无数的切入点和思考的地方。也使这部电影一点都不无聊,帧帧都绝美。
  • 镜头无数次特写两人的胴体,包括二人胴体的距离,来表示两人的彼此欲拒还迎,彼此与自身性格的冲突,与旅人来研究的雕塑课题,湖里打捞出来的美丽铜像,遥相呼应。
  • 影片不少次给到的宗教信仰,旅人带着Stars of David项链在胸前,少年喜欢上了他,也开始带,旅人问他为什么不带,少年说,我妈妈说我们是Jews of Discretion.(独立自我的犹太人)
  • Princess与Knight的妈妈故事会,speak or die与旅人和少年的契合。
  • 二刷再补充,二刷时间:12月21日,三刷时间是12月28日。
8#
热心的小回应  16级独孤 | 2020-12-30 06:07:04
《追忆似水年华》的作者普鲁斯特曾说:每个读者只能读到已然存在于他内心的东西。书籍只不过是一种光学仪器,帮助读者发现自己的内心。
不只是书籍,我想电影也是如此。
首先我得说,讨论同性恋还是双性恋在我眼里就像在讨论一个人的眼睛是单眼皮还是双眼皮。
单眼皮或者双眼皮不可否认是眼睛的一部分,但绝不是眼睛的本身。
看完《请以你的名字呼唤我》后,会忽然想到王小波和李银河,以及那本《爱你就像爱生命》,想起了《蓝宇》里面“行走的荷尔蒙”陈捍东和情深总如是的蓝宇。
一部好的电影靠的是表演而非台词,一段美妙的爱情靠的是爱意而非“我爱你”。
电影从头到尾都没有说一个爱字,也没有说今生今世,至死不渝,但是那种爱意依旧扑面而来,会不停在你心里留下感叹号:这才是爱情。
小说《请以你的名字呼唤我》是一本不可多得的好书,小说作者安德烈·艾西蒙也是这部电影的编剧之一。
而导演卢卡·瓜达尼洛和《蓝宇》的导演关锦鹏一样都是同性恋,所以电影情节处理的非常细腻。
在我眼里,一个人是同性恋还是异性恋就像一个人的眼睛是单眼皮还是双眼皮一样,都是天生的。
爱情才是眼睛本身,而眼睛本身是不分单眼皮还是双眼皮的。
下面我们来谈谈这部电影

大卫王之星
说他们俩之前,先说一下大卫王之星,又叫六芒星,是犹太教和犹太文化的标志。



导演给了很多镜头给六芒星,最开始艾利奥注意到奥利弗也是因为这颗戴在奥利弗脖子上的大卫王之星。

而后,等到艾利奥向奥利弗表达爱意,奥利弗亲吻了艾利奥的脚,并且鼓励艾利奥做他自己后,艾利奥也戴上了他的那颗六芒星。

六芒星,维基百科里面有一个解释是“每一片完整的雪花都是六角形,百合花也是六角形,风信子也是六角形,代表着圣洁的关系”。
电影中,奥利弗和艾利奥在车站分别的那个早晨,戴在奥利弗身上的六芒星也闪耀了一下。
最后三分钟,接完电话的艾利奥在壁炉前忍着眼泪的时候,窗外正在飘着漫天大雪。

大卫王之星可以说贯穿电影始终,甚至在我看来,这飞舞的雪花与六芒星是同一个意象。
所以从某种程度来讲,艾利奥和奥利弗真的就如蒙田在《论友谊》里面所说,他们之间的感情是超越了普通的爱情的,是一种至高无上的友谊。
这里的超越,我的理解是亲密关系上的超越。
现实中,很多人的爱情大多只是进入了对方的身体,就像电影中的艾利奥和玛琪雅一样互相喜欢,一起做爱。但是他们精神上并不契合。
而艾利奥和奥利弗是超越了这种程度的亲密关系,是你中有我,我中有你,肉体和精神都彼此进入的状态,就像六芒星一样。
我觉得六芒星是这部电影对爱情的阐释和象征,彼此对等,彼此交织,不可或缺,纯粹而圣洁。只有当他们在一起的时候才是完整的。
所以也许这样才能理解,为什么导演要拍艾利奥和玛琪雅做爱的镜头却不拍艾利奥和奥利弗,是对比,也是强调,艾利奥和奥利弗之间是六芒星一样的爱。

恋爱进行时
有人看完觉得说没看出来他们两个是怎么爱上彼此的

说几个不那么明显的细节吧
我们总说重要的事情说三遍,导演也不例外
奥利弗问艾利奥“你在干什么?”
这个问题不少于三遍,每一遍都是奥利弗在表露心迹啊。


还有一个是艾利奥为奥利弗弹琴,借年轻的巴赫之口说“这是献给兄弟的”

说这句话的时候,奥利弗一脸坏笑的表情,也是可爱。
可能很多人对这句话无感,要意会这句话,可能要看一下人物的背景设置。
艾利奥是教授之子,从小在一个文化氛围浓郁的高级知识分子家庭长大,虽然他只有17岁却能将巴赫、李斯特、希索尼这些音乐名家融会贯通,对各种人文历史也是信手拈来,就连奥利弗也会参考艾利奥的意见。

可是就算美貌才华集于一身,只要是面对爱的人还是会变得自我怀疑,就像王小波当年给李银河写的信一样

而奥利弗是哥伦比亚大学的博士生,不仅高大帅气,而且特立独行,敢于将代表犹太人的六芒星戴在显眼的地方,敢于公然反驳教授的答案,敢不拘礼节的说“回头再说”,甚至还敢笃定的说“我了解我自己”。

但是他更有超出艾利奥意料之外的一面,才来没几天就和镇上的大爷混的脸熟,还能和当地人一起打扑克牌,还能自由自在的跳舞,时而柔情,时而奔放,确实让人着迷。


就像艾利奥父亲说的那样,他们两个人是相得益彰。换句话说,人家读的书多,可以在精神上互相穿透。
当艾利奥说“献给兄弟”的时候,奥利弗是能感受到他所谓的兄弟,就是蒙田《论友谊》里面所说的兄弟,充满爱意。
还有一段是互相让对方吃醋来确认心意,这一段也很有意思。
奥利弗和奇亚拉出来的时候本来隔得有几步,结果看到艾利奥在场,奥利弗就故意上去拉住奇亚拉,又拥抱又接吻。

艾利奥也是将计就计,对奥利弗说奇亚拉的身体很漂亮,故意撮合他们两个人。激怒了奥利弗:你明知道我喜欢你,你却让我去喜欢别人。感觉他俩好有爱。

看见对方中了招,还弄出了矛盾,艾利奥却忍不住开心。

另一个我很喜欢的情节是他们俩互相试探对方,借骑士和公主的故事,是说出来好还是死去好,来相互探讨该不该再进一步。

事实上,这时候的他们已经互相知晓对方是喜欢自己的,只是想要一个肯定的答案。
所以才有了像诗一般的表白。





值得一提的是电影的构图也是非常美的,尤其是骑车和“莫奈的崖径”


漫山遍野的粉色小花

还有特别抓人的一句“你把事情搞得很棘手”,看起来像责备,却爱意满满。


我始终觉得奥利弗爱得更深,所以藏得也更深。
爱情有时候就像跳舞,你退我进,你进我退。
在进退中有一个让人很有感触的是奥利弗亲完艾利奥的脚之后,就躲起来了,对艾利奥避而不见。
也许这是结局的一个伏笔。

艾利奥就一直在那等他,见谁都问奥利弗去哪儿了,看到这儿有点难受。
看了小说,一想到他们余生的岁月里要时隔20年才能再次一起回到这里,就觉得心酸。
就像小说里面说的“或许,到头来,令我们受苦的是时间”。

关于桃子事件
作为一个没有恋爱经历的人来说,看那一段的时候,我是一脸茫然的,不知道为什么要这么拍。

这迫使我看完电影就火速去找原著来看,看完才终于明白了。
有人解释说艾利奥哭泣是因为丧失处子之身,可是在他们之前,他就已经和玛琪雅“在一起”了。
看完原著才明白,艾利奥哭泣是因为被奥利弗的爱深深打动。奥利弗吃那个不可言说的桃子意味着他愿意接受艾利奥的一切,不仅仅是“请以你的名字呼唤我”还包括让你的身体里的每一个细胞都进入到我的身体里,是想要融为一体的渴望,就像六芒星一样。

这句“我不想你走”,让我想起了《蓝宇》里面蓝宇对陈捍东说的,老想着你要走,第二天早上起来的时候,就少喜欢你一点。
分别时候的那件蓝色大波浪衬衫,让人想起了《断背山》里面恩尼斯和杰克。

我羡慕他们俩的爱情,我更羡慕艾利奥的家庭,他的爸爸妈妈是非常了不起的人。
尤其是他父亲在电影快结束的时候和艾利奥那段意味深长的对话。

(此图来自一位社区网友)
电影一开始艾利奥因为奥利弗总说“回头再说”产生反感的时候,他父亲却说奥利弗只是害羞。

就像上次在芳华的影评里讲得一样社区用户:如何评价冯小刚导演的电影《芳华》?,只有见过光明的人才能识得光明。
艾利奥的父亲就是如此,虽然他曾经接近这样的感情却没有拥有他们所拥有的,但是他一开始就看出来了艾利奥和奥利弗之间的至高无上的友谊。
“我不羡慕痛苦,但是我羡慕你能感受到痛。”教授说
看到这儿时,甚至有种轮回的错觉,今天的奥利弗也许就是当年的教授。
然后时代只能一点点进步,在教授的时代没能拥有,在奥利弗的时代拥有但还是不能在一起。
就算很爱很爱,也还是受时代的局限,无法相守一生。
也许在很多年代以后,世人可以只在乎眼睛,而不去区分单眼皮还是双眼皮,相爱的人才会自由的在一起吧。

奥利弗要结婚了,窗外下着雪,艾利奥强忍着眼泪,音乐响起,一切似乎都结束了。

最后
这部电影特别耐看的一点是,艾利奥和奥利弗在罗马一起共度最后三天时,电影把他们的相处拍的很浓烈,分别却拍的很淡然。
这种浓淡的处理把他们内心分别的不舍和哀伤刻画的入木三分,为最后的那一个电话做了铺垫。
要知道,他们这一别,时隔九年才通了第一个电话,时隔十五年才见了一次面,时隔二十年才又重新回来。
整整二十年,所以那三天必须要浓烈,不然如何抵御接下来二十年的相思!
强烈推荐大家看完电影后,把安德烈·艾西蒙的同名小说也找来看看。
一来电影只是选取了小说里面的部分题材,二来文字和画面的想象空间是不一样的。



电影集中在前两部,后面同样精彩,相信小说会带给你不一样的体验。
好了,今天就到这了,看完记得点赞
还有欢迎关注公众号【野径寒石】,每周会有一部电影推荐,关注后回复【成长】,会收到我为你准备的小礼物。
9#
热心的小回应  16级独孤 | 2020-12-30 06:07:05
微剧透。
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评论里有好多人以为是不经意拍到的,绝对不是啦。电影中无论是画面还是声音都是刻意经营出来的,不会存在这种穿帮啦。
而且可以去片中看下这几个点,安排的很精心的,时间点都卡很准,绝对不是不经意的结果~
——————————————————————
发现一个有趣的点,还没看到有人写到。

导演用苍蝇来表达情感。



苍蝇第一次出现在19分钟,Elio自慰前,有苍蝇飞舞画面 有声音。



第二次出现在39分钟,Elio察觉自己喜欢Oliver 偷闻他内裤前,有画面有声音。



第三次出现在55分钟,两人在草地上,第一次接吻前,有声音 没看到苍蝇。



第四次出现在128分钟,Elio接到Oliver通知婚礼的电话后,有苍蝇画面无声音(而且出现在下雪的冬天哦)。


从情欲 到 单恋 到 相爱 到 纯爱,苍蝇出现的节点,几乎是两人情感状态的分界点。第一次看到还以为是导演用来表达肉欲的,看到后边发现原来不止如此。我理解的是导演想表达爱情的盲目、不顾一切,就像苍蝇,说来就来了~评论里也有人分析是象征他们爱情像夏蝇一样短暂。
这个安排还是蛮有意思的~不知道大家有没有发现其他好玩儿的地方。
10#
热心的小回应  16级独孤 | 2020-12-30 06:07:06
深夜,稀里糊涂在一无所知前提下看了call me by your name...

最后20分钟,于无声处听惊雷的高潮戏,让人哭成狗啊。。。
这电影拍出了超越性别的爱,太细腻了。。。

看到一半,就反复让我想起中学时我在电视上看过多遍的一部电影《看得见风景的房间》,有一种类似的体面与优雅。。。

看完去看主创,原来是James Ivory。。。
果然。。。

电影最后一个四分钟的特写,震惊了,如此大胆而准确呀,男演员凭这一个镜头就可以横扫各种最佳男演员奖吧。。。
绝对是我很久以来看到的最美的一段内心蒙太奇,在单镜头内完成传统戏剧性闪回。。。
实在有创意。。。

还有之前那段父子谈心一场戏,导演对父亲的表演控制得太准确,一场独白戏,凝缩了一生,就像同时看了另外一部电影。。。

完全被无防备的击中。。。




http://video.weibo.com/show?fid=1034:2f2c677f5eddac182b5da20f351179b6

上面链接是Call me by your name最后三分半的特写长镜头。。。

stunning performance...

爱会让活泼的人更聒噪,也会让沉默的人更寡言。如果不幸你恰恰是后者,那还有什么比用自己的名字呼唤对方更美好呢。。。






1983年的意大利乡村小镇,却有向古希腊审美致敬的意味。。。

两人山间互相追逐玩闹,突然出现一个山间徒步小径的主观移动镜头,让我好像回到了意大利山地的越野跑赛道上,真是一模一样,太熟悉了。。。
11#
热心的小回应  16级独孤 | 2020-12-30 06:07:07
I just want to enjoy the cup of sweet tea.
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