如何评价电影《新喜剧之王》？

热心回应 · 2019-7-28 21:45:18

新喜剧之王有三层境界
第一层：生活充满苦难，努力奋斗总会成功
第二层：生活充满阴差阳错，义无反顾地傻气坚持一样会有回报。
第三层：要过好生活只看书里的知识不管用，从别人身上得来的经验也不一定行的通，要亲身体验并接纳苦难，在苦难中重塑自己才可以。
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新喜剧之王是一个字，真。
如梦最大的特点是，傻。
不是说人人都要像如梦那样什么都不想的坚持，但你一定会发现自己在某些事情上的坚持是没想过太多的。如果喜剧之王戳你的点是尹天仇那张尴尬的脸和柳飘飘满脸的泪，那么新喜剧之王戳我的点是如梦在颠簸的车里吃盒饭听歌和父亲满眼热泪地看向如梦，那句台词说的真好，蠢人好啊蠢人多快乐，是讽刺吗？也许是吧，在变成一个不蠢的人之后我会非常怀念自己那些单纯无知的岁月，真的好快乐，不似现在这般凡事反复思量权衡，真的好累。机会是努力和天赋能得到的么，好像还不够，命运就像一个假设，充满阴差阳错，不停的反转，努力是唯一可以做的吧。
成功是要把自己撕碎再拼起来…
在充满怀疑的时代里坚持和相信是多么可贵…
感到遗憾，不知该为谁
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看到了这么多差评…我真的好难过
今天我睡眼惺忪地看了一场，出了电影院
门前有一只狗，我觉得阳光实在明媚温暖
坐在公交车戴上口罩开始放心地哭
吃完午饭又刷了一遍
去年一年里我慢慢觉得人贵有自知之明
觉得人和人的区别比人和狗的区别还大
看完电影就像给我排毒一样，我痛快淋漓的哭了，但觉得阳光好温暖
在不到两个小时的时间里
我看到了人生百态
看到了努力的自己
看到了茫然的自己
看到了阴差阳错
看到了残忍与温柔
查理与如梦的假情有真意
李洋对如梦的真情在戏里
马可能通过出丑的视频翻红
小米能获得从天而降的机会
生活包括了各种机会和误会
只有努力，只要不放弃，就是成功
没有煽情，生命本色如此
小人物是因为在生活面前没有大人物
无厘头是因为生活本身矛盾重重
谢谢你，星爷，谢谢你这么温柔
人生呐～如梦
在电影的最后，导演与过气明星给如梦颁奖也让我感慨，虽然生活里矛盾重重，自知之明固然始终占有一席之地，努力追寻才是人生最要紧的事。
我比较感慨的是导演对爱情的态度，真心与假意交织，甜蜜而残忍，很现实了。
整部影片底色荒凉孤独，却并不刻意煽情。
说这部片子是讲努力奋斗的话也对也不对，对在于影片传达的思想高度如此，不对在于影片几乎都在渲染差别与苦难，好像结尾转的太快让人难以接受。其实努力奋斗的前提是看清荒诞残酷的现实生活敢予以狠狠反击，如梦看清了也反击了。最可贵的是她还愿意做梦，所以最后理想终于拥抱了现实，使自知之明站在了一边。

热心回应 · 2019-7-28 21:45:17

周星驰没有“炒冷饭”，是你们端着个旧碗
《新喜剧之王》是非常地道的周星驰作品，而我一直相信电影品味是个很私人化的东西，就像是点茶的口味，蜜桃乌龙就是比白桃乌龙好喝，你要问我为什么，我也说不上来。
你可以不喜欢这部电影，但是非要说周星驰在“炒冷饭”、“卖情怀”，那恕我不能赞同。

新喜剧之王的“炒冷饭”海报《新喜剧之王》聚焦龙套奋斗史，可以说是周星驰心路历程的再一次呈现。当然，身为作者导演的周星驰，以往的电影作品或多或少都带着他的私人烙印。
他喜欢吃鸡翅，《唐伯虎点秋香》中他的角色就以烤鸡翅的形象登场，并且歌以咏志，“烧鸡翼我钟意食”。
他喜欢吃面，《大内密探零零发》中刘嘉玲为了挽回他，连忙赶到门口对他说：“你饿不饿？我煮碗面给你吃好不好？”
他痴迷李小龙，痴迷功夫，于是功夫和李小龙的因素贯穿他的整个电影生涯。
社区上的问题“如何评价周星驰？”之下，有一个我心心念念了很久的答案：每次看完他的电影，都像是跟他进行了一次亲密的对话。戏外的周星驰，不多言不多语，总是隐忍而缄默，但并不代表他是个没有倾诉欲的人，他的心声从未出现在银幕之外。
20年前的《喜剧之王》堪称他的半自传作品，20年后的《新喜剧之王》依然处处都有他的影子。
各种对于李小龙的致敬，《疾风》和《分分钟需要你》来自他的卡拉OK歌单，如梦不分时宜地纠结于表演情景的前因后果，简直是周星驰一板一眼、严苛认真的工作态度的重现。
虽然结局是happy ending（我偏向于如梦真正成功这一结局），但是影片依然棱角毕显，充满辛辣的讽刺。
讽刺春节档的审查制度（周先生的前作《西游降魔篇》曾经被控诉吓哭小孩）；一个拍商业电影的导演标榜自己的文艺追求，张口闭口张彻的暴力美学，却用火腿肠当道具，打的尽是商人的小算盘；小米害怕娱乐圈玷污她的纯情，但她自己就是个不折不扣的绿茶婊；明星不是凭借本职工作，而是靠屎尿屁小视频而爆红网络……等等娱乐乱象，足以看出周星驰对于现在的电影圈是不满意的，甚至是轻视与不屑的。
然而片中让我印象最深的，也是周先生对于自己的讽刺。王宝强语重心长地劝导导演：“你怎么老喊卡呢？大家都是出来混口饭吃的，彼此留个面子，差不多就得了。”瞬间让我想起《国产凌凌漆》中袁咏仪骂他：“你干嘛那么认真，神经病！”

国产凌凌漆中的台词周星驰就像是一个爱玩鞭炮的小孩子，带着些许俏皮的戾气，到处搞破坏，好笑之余，也炸的人脸上火辣辣地疼。
说完了讽刺，说说片中备受好评的温情。如梦的父亲不用赘述，全片最受好评的角色非他莫属。刀子嘴豆腐心，一边大骂女儿“烂泥扶不上墙”，一边偷偷跑到片场支持女儿的工作。很容易就让我想到周先生的母亲凌宝儿女士。
颁奖典礼上，银幕上播放着如梦成名前窘迫而辛酸的跑龙套史，父亲在哄笑一堂的人群中独自流下泪水，是全片最为动人的高光时刻。
关于影片的结局，网上有很多种猜想，周生的电影一向经得起多种解读，这是好事。过度纠结于结局如梦成功的假与真，虚与实，没有太大的意义。
假作真时真亦假。查理骗了如梦，只要给他钱，什么假话他都能说。但是查理为她弹奏的那曲《分分钟需要你》，两人琴瑟和谐，四目对望，带来的片刻温暖与慰藉，却比什么都要真。
自打《新喜剧之王》电影官宣，对于周星驰“炒冷饭”，“吃老本”的控诉此起彼伏，不绝于耳。平心而论，周星驰到底有没有炒冷饭呢？
“努力，奋斗！”的口号他喊了二十年，折凳、踩脚趾、李小龙的梗他也反复玩了无数次，锅里一点冷饭都没有，这是不可能的。周星驰自己也承认过，他就是喜欢自己抄袭自己，因为他觉得世界很大，但真正好玩、观众喜欢的东西就是那些，无非是爱情、童话、梦想、奋斗。
周星驰作品的强大影响力毋庸置疑，很多其他的影视剧中都或多或少有着他的影子。只许别人“抄袭”周星驰，他玩一下自己创作出来的梗就似乎变成了一件“十恶不赦”的事情。
因为他的高水准，所以大家对他有高期待，这也是人之常情。但是能有多少观众静下心来去看他的作品，认真甄别他到底是“炒冷饭”还是“旧瓶装新酒”呢？
大家一看到“新喜剧之王”这个名字，就骂吃老本，还说王宝强和鄂靖文外型不够靓丽，撑不起“尹天仇”和“柳飘飘”这两个经典符号。殊不知片中既没有尹天仇，也没有柳飘飘，他俩也没有饰演情侣，新喜讲的完全就是一个全新的故事。
大家一看到片中如梦和富二代龙套重现“我养你啊”经典场景，就骂炒冷饭，卖情怀，殊不知这只是周先生对于以往电影场景的一个恶搞，跟电影剧情没有半毛钱关系，纯粹是给老观众的一个彩蛋。
所以，不是周星驰炒冷饭，而是很多观众还抱着二十年前的那口旧碗等着吃冷饭。
“周星驰的电影没以前那么好笑了”，“星爷不要再装深沉了”，种种你们对他的批评，都侧面印证了不是他不思进取，而是还有一大批观众活在90年代港产片的滤镜里不愿意出来。
你们对他的期待如果永远都是那个不务正业、爱插科打诨玩“屎尿屁”的梗、偶尔还有点色迷迷，有着石斑瑜般尖锐声音的无厘头小丑形象，那也难怪他一次又一次让你们失望。
周星驰从来都不是小丑，他嬉笑怒骂、荒诞不经的面孔下，尽是清冷通透，沉着睿智的宗师风范。
成也喜剧，“败”也喜剧。“喜剧之王”的头衔跟了他大半辈子，给他带来无限荣耀，也束缚了他的手脚。
《大话西游》证明他是个讲爱情悲剧的好手，《回魂夜》，包括《新喜剧之王》那段更衣间女鬼的段落，证明周星驰要是拍恐怖片，也会产生很好的化学反应。
屈于种种现实原因，周星驰选择了在喜剧这个大框架之内讲他想要讲的故事，极力找寻商业保障与个人艺术表达之间的平衡。但他可从来不是个自满于已有成就，固步自封的人。他在既定的框架之内，最大范围地进行探险，寻求创新。拍文艺片讲龙套奋斗史，用少林功夫踢球，以喜剧手法诉说“功夫”，重现江湖恩怨，讲外星人的故事，讲暗黑版西游记的故事，还被投诉吓哭小朋友。
二十一世纪以后的周星驰，在电影创作上有了比以往更大更绝对的主导权，他借着喜剧这个“旧瓶”，一次又一次进行“新酒”的创作，流失了不少抱着旧碗等着吃冷饭的观众，但为他赢得了更多更广泛的观众群。

周星驰上“瓣嘴”回应观众质疑所以，那些不分青红皂白，甚至连电影都没有完整看过，只会人云亦云批评他“炒冷饭”的观众，是不是应该扪心自问一下：到底是周星驰安于现状，不思进取吃老本，还是他走的太快，你们根本就没跟上他的步伐？

热心回应 · 2019-7-28 21:45:16

怎样能安心愉快的看完《新喜剧之王》
1.牢记《喜剧之王》不是喜剧，《新喜剧之王》也不是；
2.事先观看王宝强的《hello 树先生》以降低对其厌恶感；
3.电影的主角是所有“龙套”演员而不是某一特定主角；
4.接第三条，龙套演员们不够专业，所以表演，台词功底都差，但贵在真实；
5.仍然相信“努力就会成功”而不是“我的终点是别人的起点”
6.有过一步步打拼，白手起家经历的人备好纸巾
7.想看炒冷饭卖情怀的直接看预告，剧情跟炒冷饭一点关系都没有。
8.此片包括塑料姐妹花低层拼搏史阶级歧视情感骗子职业流俗化数字演员中美合拍事业与家庭父女关系命运和永恒努力和兴趣坚持和失败
这样的电影实在不能说是喜剧吧。
人活一世，都在演戏。
只是有时我们在自己的世界里是主演，在别人的故事里只是个龙套。
毕竟人生如梦好梦虽不常有但不还得继续做么？
电影是有硬伤但没那么不堪。

热心回应 · 2019-7-28 21:45:15

《新喜剧之王》是一部只需要照抄前作就能稳拿7分的电影，可最后还是忍不住想发挥一下，结果烂尾了……

1/4、如果你能给我一个机会

我曾遇到过一个很像《新喜剧之王》里的如梦和《喜剧之王》里的尹天仇的下属。

这个人没什么经验，就像电影里，一个送外卖的忽然对导演说：“其实我是一个演员。”

更糟糕的，他的思维跳跃，逻辑混乱，说话常常前言不搭语。

他也跟我说了电影里如梦说过的话：“如果你给我一个机会，我肯定不会让你失望的。”

可惜我没有像电影里的陈导演一样，对他说：“你不用等，从现在直到宇宙毁灭，你都没有机会”，我被他的热情打动，真的给了他一个机会，因为广告是一个需要热情的行业，否则加班这一关就过不了。

于是此后三个月的试用期，我为自己的这个决定而头痛不已。

2/4、你以为你是主角啊

电影里的情节，现实中我都遇到了。

电影里的如梦是一个非常认真非常执着的龙套，一场武打戏，导演助理着急要找一个表演“中绝招”的路人甲，如梦幸运得到了这个机会，却一脸诚恳地反复纠缠于“我到底中了什么绝招”？

这种执着，真的会让人讨厌。因为这就是一个一秒钟的过场，却要花几分钟的时间跟她讲戏。于是导演助理骂她：“你是不是贱啊？做个反应要什么前因后果，回回都是你……”

现实生活中的他同样很认真。开项目讨论会，大部分人的毛病是“提不出问题的人”，唯有他一直在记笔记，提问题，可提的都是那些要花很长时间解释，却对推进工作没有任何作用的问题。

他们还有一个特点——喜欢给自己“加戏”。

《喜剧之王》里的导演质问尹天仇：“你怎么死来死去都死不了啊？”尹天仇认真地解释：“因为我设计的角色性格是比较调皮的，所以我内心的潜在台词是我不想死……”

靠，你不想死你就可以不死了吗？

现实生活中，我让他把我做完的PPT按模板统一一下格式，他老人家自作主张，加了很多极其幼稚的特效，害得我连夜改也没删干净，在提案中，时不时有80年代风格的翻滚字幕和烟花效果音出来跟我“抢戏”。

看到这儿，很多人要怼我了：“不懂为什么不能问？有想法为什么不能说？你可以质疑我的能力，但你不能质疑我的热情。”

没错，每个人都是从新人过来的，一开始都会提出幼稚的问题，常常会浪费团队的时间精力，付出努力没有回报也是家常便饭。

但接下来呢？大部分人都能恍然大悟，入门的都是最简单的东西，不用想得太复杂，关键是把简单的东西变得更熟练，新人的工作就是给团队节省时间。

而如梦和尹天仇们不同，他们的大脑永远是从“成功学”的角度分析问题，你跟他讲“这个不重要”，他觉得你没有理想；你跟他分析孰轻孰重，他觉得你low；你骂他一顿想把他骂醒，他觉得这是上天对他意志的考验……

你永远叫不醒一个陷入这套逻辑的人：
“机会不是留给努力的人的吗？”
“对啊，失败只能说明这不是你的机会嘛！”
“继续坚持，你的机会一定会出现的！”
“对，我要更加努力，把我的简历发遍全中国。”

你只有像电影里的副导演一样，把现实赤裸裸地摆在他们面前：“塑你大爷！看不见脸的，你以为你是主角啊？告诉你前因后果你懂吗？懂你就不会在这儿做龙套了！”

这段台词，话糙理不糙，戳破了励志片与现实生活的那道纸：不是所有的机会都值得去争取，职场上大部分工作都是“看不见脸”的，你必须用20%的精力干完80%的工作，你才能有80%的精力投入到20%最重要的事情上。

更深刻的是后半句，“懂，你就不会在这儿做龙套了”，你唯一应该做的，就是停下来想一想，为什么你这么努力还是个跑龙套的？

本文就是要分析一下这个“为什么”，这才是一个“聪明的努力者”该知道的事。

3/4、简直侮辱“演技”这两个字

如梦在送外卖时，看到了一个剧组正在开会，每个人都又忙又饿，她不是赶紧送上外卖，而是反复向导演推荐自己。

也许有人觉得她很努力，但我只能“呵呵”一声，送上三个字：不专业。

导演最后为什么会发火？“你不是送外卖的吗？我现在要吃饭。”你送外卖的时候三心二意，我凭什么相信你能安守本份做好一个演员？

好吧，就算送外卖只是一个兼职，你的本职是演员，所以不想漏掉任何一个机会，那么我的评价变成四个字：更不专业

推销自己是一种销售，而只会死缠烂打的销售，是最糟糕的那一种。

做销售第一件事不是花时间说服人，而是找到值得花时间说服的人。现在的电话营销第一遍都是机器人打的，有了回音之后才会有人工接待，就是为了用最低成本去筛选出有意向的客户。

人家都说了“死都不要你”，你还要推销自己，你的所谓努力，不过是想用感动“绑架”对方——你看看我，那么努力，你难道没有责任给我回报吗？

有人说，如梦和尹天仇只是不知道怎么推荐自己，其实他们还是很有演技的。对于他们的“演技”，我只能再加上一个字：还是不专业。

《喜剧之王》有一个真实的演技之王，他就是吴孟达演的剧务，他其实是警方的卧底：

“我比那些所谓的演员更加专业、更加高尚、更加有技巧，因为我每天的生活都在演戏，虽然我没有剧本，但是我绝对不会NG，因为我一NG可能会连命都没有了，我才应该拿奥斯卡最佳男主角奖。”

明星是一个职业，跑龙套也是一个职业，但明星要是外型和演技，跑龙套要的是机灵能吃苦，它们是完全不同的两个职业！你一个跑龙套的不想着怎么跑好这个龙套，一心想秀演技，这难道不是不务正业吗？

当然，人是可以转行的，但职业精神是通用的，什么叫职业精神？《新喜剧之王》里也有一个真正演技高超的人，不是马可老师，而是如梦的“合约男友”，你看看他的“客户”，不是神经病，就是肥妞……

职业精神就是你不喜欢这个工作，但拿了钱你就得按要求去做。而如梦和尹天仇不是一个好演员，因为他们一心想着秀演技，完全无法投入角色。

其实如梦在电影中也有专业的时候。为了给“男友”筹钱，如梦恳请助理给她一点价格更高的活，这回，她再也不秀演技了。

没有任何经验的群众演员50块一天，稍微有点经验要说台词可以拿到100，早起、淋雨加20，挨打加30，剃光头、演死尸或妓女加50，有武术功底加100，当“裸替”价格面议……

跑龙套这个职业，努力当然是回报的，但回报不是当明星，而是赚钱；努力的方向不是秀演技，而是吃苦。

你看，不是不让你努力，而是你愿不愿意往更脚踏实地的方向努力。

《喜剧之王》里的尹天仇因为拿不到便当，质问剧务：“跑龙套的就不是人呀？”

剧务的回答是：“因为你没资格吃这盒饭！整天臭屁到处教人演技，学人讲理论，教人做黑社会，收保护费，简直侮辱“演技”这两个字。”

当你老是捉摸如何成功时，结果是你连一点小事都做不好。

当然，你想怎么做是你的自由，而你的努力让人讨厌，另外还有一个最重要的原因。

4/4、他们的努力其实是一种自私

电影里，如梦一直纠结一件事，天分和努力到底哪一个更重要。

其实这个问题的答案很简单，对于你自己而言，天分和努力都很重要，但对你身边的同事来说，你努不努力，有没有天分，都不重要，唯一重要的是——你是不是个好的团队成员。

《喜剧之王》中，莫文尉出演的杜鹃儿怒斥“怎么也死不了”的尹天仇：“你知不知道一秒钟有多少格底片？你知不知道刚才那个镜头有多少秒钟？你知不知道因为你不想死，浪费了多少秒、多少格底片、多少钱和工作人员的时间和心机啊！”

吴孟达演的剧务不给“怎么也死不了”的尹天仇发便当，“就是因为你这个王八蛋！死来死去都不死！害的所有人都没饭吃，我也没吃饭那！”

《喜剧之王》中的陈导演说：人类最大的灾难就是这种人，又不行，又没有自知之明，还不死心，整天出来搞事情。

陈导演突然发这么大的脾气，我猜他以前肯定因为相信他们而吃过亏。因为一个“只在乎自己是不是努力，能不能成功”的人，周围的人常常要跟着倒霉。

他们的努力其实是一种自私：

一个纠缠着你扫二维码的人，表面上是努力，其实内心想的是“我不是在耱人，我是在求钱，扫一个码十元钱”。

一个不停打电话的二手房中介，表面上是努力，其实内心想的是：“我不是在打电话，我是在砸金蛋，这些都是金蛋。”

如梦和尹天仇常常一脸歉意，其实他们内心想的是：“如果我的努力打扰了你，我也没办法，我不想跑龙套跑一辈子。”

这些人没有一个天生是坏人，是什么让他们一心想着成功，而从不关心是否影响了他人呢？问题还是出在“努力”这两个字上。

如梦想要进入的娱乐圈，99%的人只能跑龙套，1%的人成为演员，只有万分之一的人可以成为明星。

尹天仇和如梦，在现实生活中，即使再努力，最大的可能也就是争取到一个有几句台词的小角色，那也是跑龙套的那99%中，前三分之一的人了。

再往上，真的就是命了。

大部分人都会因为努力而达到一般水平，但问题在于，如果你付出了比常人多一倍的代价，你可能只甘心做到一般水平吗？

如果你付出的努力，超过了这些努力本身能够得到的回报，你的心态必然会失衡。

这才是尹天仇和如梦们如此尴尬的真正原因。

《喜剧之王》是真正无法超越的反励志经典，周星驰作为一个龙套出身的明星，深知尹天仇根本不是一个好演员，为街坊邻居演《雷雨》，才是他能做的最有意义的事情。

所以《新喜剧之王》真正的结尾应该在这儿：

首发于“人神共奋（ID：tongyipaocha）”微信公众号，每周二篇原创，颠覆你对职场的看法。

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热心回应 · 2019-7-28 21:45:14

先看了评论再看的电影，都说是烂片没去电影院看，个人感觉比美人鱼降魔好，脑残粉无脑黑就够了，跟风黑真的没意思。
话说黑的捧的不都是你们？现在还扯什么还票梗，要黑也有点水平好吗？

如何评价电影《新喜剧之王》？

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