如何评价谭维维的《给你一点颜色》?

中国之星第一季 http://v.youku.com/v_show/id_XMTQwNTA2OTQ5Mg==.html?from=y1.2-3-85.3.6-2.1-4-1-5-0
谭维维在《中国之星》上的《给你一点颜色》好不好？

热心的小回应 · 2021-1-8 16:40:48

占个位置.
如果有空，再来写为何听得泪流满面。
outline：
1. 现象级表演背后的文化变迁。
百年苦难后，民族自信的重建

1840
五四
文革
改革开放：欧美 -> 港台->韩日->民族
2008

2. 对传统的敬畏与拓展

打动我的几个曲段与画面
（单独听老腔，或者新版，都不会感到震撼）
谭维维的神情与其他选手、评委的异同

3. 原始的力量：

民歌（彝、蒙、陕， etc.）与摇滚

4. 未来

扬弃
更深层次的探寻与发展

2015 12

热心的小回应 · 2021-1-8 16:40:47

谭维维本尊来了，大家快去点赞。
（12.7，在后面更新评论区的两个问题，关于殿堂级和词作。）

1.
这是这片土地上该有的声音，这是真正的中国风。

2.
我一位朋友把这个表演称作殿堂级，我完全同意。

3.
非得挑毛病的话肯定有的挑，比如谭维维自己的部分，词作依旧（依旧不是针对谭维维，而是整个华语乐坛，词作创作力萎靡成渣）让人捂脸，照比老人家们燃度爆表的每一句每一字，境界上存在很大差距。
但就冲这个尝试的胆量和最终的完成度，怎么称赞都不过分。

4.
评论区的两个问题，我觉得有代表性，提上来回答下。

5.

@王号音乐里的这个殿堂级是不是就像火影忍者和七龙珠一后面样没有明确的等级标准

答：我不知道大家怎么理解这个词，在我的脑子里，这个词有一个非常明确的标准。
大家也许知道也许不知道，在很多领域，都存在“名人堂‘这个荣誉，比如摇滚，比如篮球。
能否入选，最大的一个标准就是：是否对该领域的发展做出了伟大的贡献。
听着还是很玄乎？翻译下：

是否在该领域产生了足够大的正向影响力。

没人说姚明是最好的篮球运动员，但他一定篮球名人堂成员。
换句话说，在我的理解里，殿堂级不代表最好，但代表最大的贡献。
谭维维这一曲之前，有几个人知道老腔？听过老腔？
有多少人错以为中国风就是把歌唱成九曲十八弯、把词写成不古不今不文不白？
这就叫影响力，这就是我为什么称其为殿堂级的作品。

6.

@小蓝别说什么词作捉急了，我觉得这词写的很接地气很淳朴与这些个老乡也比较贴切，朴实无华的词难道只会让人捂脸吗，我是想不出更好的词了……

答：词作的优劣，其实也有相对明确的判断标准，比如韵脚，比如意象的选择。
词作里让人捂脸的几种情况：
有一种，说A，就写成A。
说爱情，就说我爱你。
说思念，就说我想你想得睡不着。
说环保，就说鲨鱼没有了鳍。
太粗暴，无美感。
比起老人家们那句“娃娃一片片，都在塬上转”，多子多福家乡美的画面感直接扎在你脑子里，高下立判。

另一种，说教就直接说：应该，必须。
没人说音乐不该承担社会责任，但“我们需要停下脚步”，这作为一句歌词来说就太……

热心的小回应 · 2021-1-8 16:40:46

我不懂音乐，但我想说几句。
谭维维做了一件值得很多传统文化爱好者学习的事。
我有时候会为我们所在的国家拥有这么多传统文化遗产而感到自豪，但有些时候也会为此而感到担忧。自豪的是我们的祖先给后人留下了这么多财富可以让我们去运用，去开发，去让他们不断地延续着生命；担忧的是我怕很多人因为传统思想的根深蒂固，让这些生命顶不住现代社会爆炸式的信息流而逐渐消亡。
我身边有不少喜欢传统戏曲的人，我在和他们的接触中感受到的东西就是，他们反对在传统中推陈出新，也反对现在流行的元素，他们不断地坚持着传统的唱调，从我上小学开始听到的就是那几出，现在我大学都毕业了，所有的东西都变了，只有他们的唱腔没变。大妈变成了奶奶，大叔变成了爷爷，而那些电视上戏曲节目里面总是说自己很喜欢戏剧的七八岁小孩子，并没有补充进他们的队伍。
原因很简单，这些小孩子还没有完善的世界观的时候在家人的熏陶下喜欢了传统戏剧，但是他们会长大，他们长大了，接触的东西太多了，而戏曲的发展还是以前的样子。所以他们会觉得以前喜欢的东西没跟上自己的成长，这些东西一定是他们人生中最先被抛弃的东西。
在这些戏曲文化刚刚发源的时候，人们的精神生活极为匮乏。所以人们在劳作之余演变出了很多地方戏种，作为为数不多的娱乐形式，丰富了人们的精神诉求，这些是社会发展的的必然规律。
但是现在社会信息井喷，人们的生活不匮乏。娱乐方式太多，每天过日子的方式也有太多种选择。如果在这种情况下，戏曲还是一成不变的样子，我很难想象会有很多人把它作为自己生活娱乐方式的首选。旧的东西逐渐被抛弃掉，新的东西顶上来，然后一轮一轮的再淘汰，这也是社会的必然规律。任何东西想要持久保持生命，就得推陈出新。墨守成规的方式没办法适应现代社会的发展，以前或许可以，但现在不行了。
以前的相声小品节目中有不少讽刺现代人将流行元素加入传统文化的桥段，但十年后甚至百年后，我们在戏曲文化中接触的东西还是和百年前一样，难道这不是一件很反社会的事么？
很多长辈会说的话无外乎以下几种：

如果这些东西都不好那能流传几千年么？
你们年轻人浮躁，欣赏不了这些。
老祖宗传下来的东西怎么能随便改？
这些都是国粹，是文化的精华。

这些话都没错，但是很遗憾的是，社会在发展，世界也在变化。这些东西很好，但是适应不了现代社会的精神需求。在以前的社会模式中它就是可以生生不息流传几千年，但是在现代社会如果还是那个老样子，就是会消亡。
如果说我们现在是年轻人欣赏不了，那就算从现在开始我们不学习了，不接触新事物了。到我们老了的时候，充其量欣赏的的东西和我们现在欣赏的东西一样。到那个时候，谁又来传承这些宝贵的文化遗产呢？
老祖宗传下来的东西是用来发扬的，不是用来守旧的。茅草屋还是老祖宗的智慧呢，但是现在社会变了，茅草屋满足不了人的需求了，所以它就被丢弃了。就算当时有人守着茅草屋不接受砖瓦房，这些人在人类进步的洪流中就被淘汰了。
国粹是魂，戏曲只是表现形式而已。就像很多人喜欢的汉服文化（在此不对汉服的确切定义加以讨论），喜欢汉服的人现在最多见的形式是作为一种艺术形式而存在的，比如表演，外拍，或者是爱好者之间的交流。而真正把它代入到生活中的人很少。原因很简单，因为传统汉服的形式不适合现在社会的发展。如果真的穿着传统汉服出门坐车，上班，工作，社交，都会给人带来十分繁重的负担。这就是为什么无法通过这种方式复兴，正常的生活中还是没有人这么做的原因。而这几年出名的花笙记的服装（不知道的可以自己搜索一下）在这方面就走在了前列，沿用了传统的元素，符号，去除不适合现代生活的累赘，保持着传统文化里面骨子里的一些东西，设计了适合现代生活的传统服饰。这样的方式，才是更适合现代生活的发展，也是对传统文化的一种传承和发扬。
这就是我所说的，传统文化中有些东西是不适合现代社会的。如果坚持着不去想办法推陈出新，让它的灵魂和核心用一种更适合现代的生活的方式去展现去传承，总有一天会在社会的发展中被淹没。
以上。

热心的小回应 · 2021-1-8 16:40:45

刚过去的这个周末，朋友圈里“主要看气质”的风潮眼看即将退去，余温尚存时，新的一波刷屏开始了：谭维维在东方卫视的音乐类节目《中国之星》中，将华阴老腔这种戏曲风格和摇滚乐融合，一曲《给你一点颜色》博了个满堂彩，老教父崔健也大叹精彩。

不仅在朋友圈里被火爆分享，更是有朋友直接把视频发给我，且一言不发，我深深读懂了沉默背后的意思：你不是玩摇滚的么，你看看这咋样，华阴县的老头比你们乐队是不是牛逼多了？其实说来也巧，这首歌的演出我刚好在电视上看到了，因为这几年谭维维各大音乐节目频频亮相，表现参差，但相对其他歌手，我对她的关注程度更高些，因为她对音乐的诠释和拿捏在电视音乐的范畴里算是更对我的口味的。

我在电视上看了一遍，手机上看了一遍，今早打开电脑又看了一遍，三遍下来，我想我可以试着和你们说说为什么这首曲子忽然就火了。作为个半吊子摇滚乐手&不入流的创作型音乐人，我对戏曲还懂那么一点皮毛，可就这么一点点皮毛也足以唬住大部分的小白，那么我们开始吧。

秦腔不止一次被称为中国最早的摇滚，我们先不说摇滚乐是否一定要有批判性和呐喊性，至少秦腔和摇滚在表现形式上有相同之处，秦腔的唱腔较其他戏曲来说，“凶”不少，这也许是陕西方言的音调和重音突出导致的，所以会有外地人说走在回民街上，不敢和商贩对话，因为感觉陕西话听起来不那么亲和。我们陕西人自己是听习惯了，但是不难发现，很多陕西人平常能说标准的普通话，但到了吵架、骂人时，口音立马换了调频，因为心里会感觉陕西话说出来更能表达现在的情绪，言语更具攻击力。
而大部分人概念里的传统摇滚乐，就一定是要扯开嗓子嘶吼的，那是因为在最早接触摇滚乐的年代里，我们听到的都是《无地自容》、《新长征路上的摇滚》等典型呐喊式、口号式摇滚乐。谭维维这次表演的现代音乐元素基本走的是重金属风格，失真吉他、架子鼓的节奏型都十分典型，而重金属这样形式激烈的音乐风格和“吼起来”的华阴老腔非常搭，玩风格杂糅或者跨戏曲和摇滚的融合最怕就是不伦不类，相得益彰方能出彩。
在歌曲里融入戏曲元素的歌不算少，《梦回唐朝》里的几句念白可能是中国摇滚最加入的戏曲元素；流行歌里可能更多，陈升的《北京一夜》里加入京剧唱腔，《卖水》里又揉进了些评弹，陶喆在《苏三说》更是将《女起解》的片段直接放在R&B的节奏里。

举了上面几个例子，不难发现，柔和的流行音乐在选择戏曲元素时往往会选择柔美的青衣（年轻女声）唱段，为的是衬托歌曲的韵味，回过头来看谭维维在歌里加华阴老腔则是为了烘托曲风的激烈，急促的二胡引子，加上陕西老汉粗砺的几嗓子，待其他民族乐器（包括被当做打击乐的条凳）整齐划一的节奏起来，摇滚的味道慢慢就被带出来了。

说完了两种艺术形式搭配合理，我们再来看看歌曲本身，编曲是挺典型的摇滚乐，前奏靠老腔起，等架子鼓渐强进入，金属的节奏基本把民乐部分盖住了，接管了烘托音乐氛围的任务，这是整首歌的第一个高潮。到了主歌部分，采用的是清唱8拍，器乐8拍这样大起大落的方式，不得不说谭维维前四句主歌不论是唱腔还是发音都基本表现了老腔的味道，特别是第二句最后一个山字，发了一个很标准的“sai”，听起来正宗、地道。到第三句最后一个音突然拔高，如同烈酒下肚，劲儿一下冲上脑门了，前面的铺垫已经把观众撩拨的蠢蠢欲动，到了这个音一下子释放出来了，初听摇滚乐的快感大抵如此。
这里多说一点，秦腔里的确有这样的特点，就是一个音忽然拔高，吐字特别突出，也和关中方言的说话特点有关，这样一来曲调的顿挫感增强、音程关系被拉大，与其他戏曲相比较，秦腔的起伏更明显，对听者的冲击力也更强。拿视觉感官来打比分的话，就是秦腔的“对比度”更强烈，即白的更白，黑的更黑，整体感官更强烈。
四句老腔的主歌结束，到了副歌部分，编曲上采用了很常见的一种推进音乐氛围的方式：加速。前奏和主歌时的鼓点是8分音符的，到了副歌快了一倍，16分音符，整个氛围更有律动更容易感染听者。但是相比主歌，这个副歌要逊色好多，如果单另拿出来作为一首歌的话，基本没有被发行的可能，这样水准的歌，我随随便便就能写一首。旋律基本只有一句，个别音高有所区别；歌词全是排比，只要找几个动物、几种地貌、几种颜色组合一下就出来了，如果是仓促间的创作成果还算差强人意，但如果这是谭维维真实的创作功底的话，那就的确还要历练。

好在副歌就8句，完了又回到老腔的腔调上，“啊”了8个小节，节奏回到8分音符的点上，西北风的沧桑和力量感又回归了，听众从那“出戏”的副歌里拉了回来，整体的感官还在延续，主歌、副歌、“啊”循环两遍后，老腔大叔们负责收尾，与前奏呼应，整齐结束，完美。
中国传统戏曲和音乐都是只分宫商角徵羽五音，相当于西洋音乐的五声音阶，去掉两个半音(Fa和Xi）后，旋律都很大气开阔，配上大调式的摇滚乐没有问题，如果歌曲是忧郁，阴冷的小调试那肯定就会出现红酒配锅盔一样的违和感。
当今的流行乐坛佳作越来越少，或许是合理的音程组合都快被用完了吧，音乐人更愿意尝试改编、创新，谭维维这次的尝试是成功的，比起她之前对蒙古长调的运用更加吸引人。民族的就是世界的，将中国最老的曲艺形式与西洋舶来的摇滚音乐融合，对比鲜明却又相辅相成，所以老腔单独上春晚，没火，谭维维拼着上各类电视节目，也没太火，两者加一块儿，成了。

现在的观众早已被各路媒介轰炸到审美疲劳，选秀、竞演都太过于平常，他们需要新鲜，需要刺激，谭维维这次跨界出演无疑击中了他们的耳朵与心灵。流行音乐需要这样的跨界来迎合市场需要和观众口味，传统文化也需要这样的跨界来挽救自己在时代中的消亡，双赢的结果，谁都会满意。
最后说说谭维维，作为从选秀中出来的歌手，她算是历届超女里目前为数不多还活跃在乐坛的一个，她没有尚雯婕的灵气和高冷，没有张靓颖广大的群众基础，但是她够努力，加上有崔健这样的大咖在背后支持，她贴着摇滚乐的标签开始被越来越多的媒体和受众所关注并接受。在《我是歌手》里她还在唱着张惠妹、Katy Perry，表现中规中矩；到了《蒙面歌王》她大胆翻唱杭盖、面目全非的改编《站台》，貌似离她理想的音乐又进了一步，到了《中国之星》，有了崔健在现场撑腰，她应该玩得更开些，终于有一天我们会忘记这个大嗓门的姑娘曾经还唱过“我们在大草原的湖边，等候鸟飞回来”这样的歌，她会走在自己的道路上，让摇滚乐的标签更加闪亮。
这样循序渐进的靠拢方式的确要保险些，直接转型变换风格的风险太大，等于直接放弃原有的群众基础重新定义目标市场，稍有不慎就彻底玩儿完，毕竟还没有到王菲那样的身份地位，随便怎么搞都会有人捧，谭维维还需要积累很多。当然，风格突变，但一举成功的案例不是没有，范晓萱就是。从《我爱洗澡》、《你的甜蜜》到《我要我们在一起》和《Darling》只不过5年时间再到《绝世名伶》，直至2009年与100%乐队合作的《赤子》专辑已经彻底是一副indie摇滚的模样了。

如今范晓萱亮着花臂，一副独立音乐唱作人的范儿。

待某一天，当谭维维也能亮着大花臂自如亮相主流媒体的通告和节目时，中国的流行音乐甚至文化艺术水平或许又是一副繁荣景象了吧。

热心的小回应 · 2021-1-8 16:40:44

关于《给点颜色》的歌词，很多人在吐槽谭维维的歌词，认为与老腔之间完全不搭，但我认为很多人在批评歌词时，完全没有把老腔艺术家们的词考虑进来，也说明很多人并没有仔细去揣摩谭维维创作的源泉和编排的思路。我前两天在前面针对这个说了些，但感觉说的有点乱，所以今天再整理下思路，详细说下这首歌。
谭说她《给点颜色》是在老腔基础上发展出来的一个作品，这是她创作的思路，由此推论，她的新创作的歌词和老腔歌词之间应该是呼应的，既然是呼应，那么就需要主题和基调。中国之星的第三期的主题是颜色，谭维维根据这个主题衍生出了一个环保主题，这也是她身处霾都的一个切身体会和感触，而《给你点颜色》的歌名灵感应该是来自崔健《给你点颜色》的专辑。
  根据这个主题，她写出了她的歌词，歌词很简单，只是简单的发问和质疑。然后根据这歌词，寻找能串联起的老腔歌词。找了两首老腔，一个是陈忠实作词的《太阳园月亮弯都在天上》：“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头。太阳圆月亮弯都在天上，男人笑女人哭都在炕上。男人下了原,女人做了饭。男人下了原，女人做了饭，男人下了种,女人生了产。娃娃一片片都在原上转，娃娃一片片都在原上转。”另一首是路树军作词的《关中古歌》：
　　女娲娘娘补了天
　　剩块石头成华山
　　鸟儿背着太阳飞
　　东边飞到西那边
　　天黑了又亮了
　　人睡了又醒了
　　太上老君犁了地
　　豁出条犁沟成黄河
　　风儿吹月亮转
　　东岸转到西岸边
　　麦青了又黄了
　　人兴了又张了
　　天空有大地做伴了
　　鸟儿背着太阳打转了
　　华山有黄河做伴了
　　田里的谷子笑弯了
　　男人有女人做伴了
　　镢把抡得更圆了
　　女人有娃娃做伴了
　　尻子拧得更欢了
陈忠实的《太阳园月亮弯都在天上》截取了“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头。太阳圆月亮弯都在天上，娃娃一片片都在原上转，娃娃一片片都在原上转”，分三次插入。
路树军作词的《关中古歌》：截取了女娲娘娘补了天，剩块石头成华山　鸟儿背着太阳飞　东边飞到西那边  天空有大地做伴了鸟儿背着太阳打转了华山有黄河做伴了田里的谷子笑弯了。分两次串联新词。
在歌曲呈现中，老腔艺术家们明显是智者的角色，朴素真理的陈述者，指路者。而谭维维是一个后生者，作为对现在生活情境的发问者和质疑者。
文学作品叙事一般先交代时间、空间、人物、事件，这首歌也如此。
  老腔一开口：他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头（交代叙事的时间，陈述世界的初始状态）
  谭：女娲娘娘补了天，剩块石头成华山　鸟儿背着太阳飞　东边飞到西那边（承接老腔们给出的时间线索，追溯至女娲补天，华山形成后，太阳东升西落，世界一派井然有序的景象）
然，在这貌似井然有序的景象中，却出现了不和谐事件，于是谭第一次发问：
为什么天空变成灰色
为什么大地没有绿色
为什么人心不是红色
为什么雪山成了黑色
为什么犀牛没有了角
为什么大象没有了牙
为什么鲨鱼没有了鳍
为什么鸟儿没有了翅膀啊
（ps，以上问题看似简单，可真要让诸位看官给出准确解释，估计没人能给得出。学术界关于这些问题的研究都可谓汗牛充栋了。）
对谭的步步紧逼和质疑，老腔们四两拨千斤，打出机锋，喝道：“太阳圆，月亮弯，都在天上”
谭悟：“天空和大地做了伴，鸟儿围着那太阳转，华山和黄河作了伴，田里的谷子笑弯了腰”（世界运行的自然之道）
悟之后再质疑，“为什么沙漠没有绿洲，为什么星星不再闪烁，为什么花儿不再开放，为什么世    界没有了颜色”（为什么失道？）
质疑的过程中找到问题元凶——人类：”为什么我们知道结果，为什么我们还在挥霍“
然后呼喊：“我们需要停下脚步，给世界一点颜色！”

结尾：老腔们承接谭的最后的那呼喊，回答为什么“还给世界一点颜色”？因为：”娃娃一片片，都在塬上转“！给整个歌曲划了个完满的句号。

总结以上，我认为，谭维维这歌曲编排思路是相当清晰，主题也非常突出，是一部相当出色的作品，崔健所给出的民间音乐与摇滚音乐结合的典范的评语一点也不为过。脱离作品本身，单独去挑谭的歌词的刺是欠缺考虑的，当然谭的歌词还可以再打磨，但能在如此短时间内，完成一个难度如此高，且充满创意的作品，我认为怎么褒奖都不为过。正如她的键盘手谢鸿飞所说：“对稀有民间艺术的保护，维维至少意识到也开始做，不管你喜不喜欢，行动永远比调侃批评有意义”。

热心的小回应 · 2021-1-8 16:40:43

这首歌除了歌词欠一些，且与老大哥们的歌词不搭外，其他都足以燃亮整个乐坛。

谭维维不可小觑，前途无量。

她有可能会成为近些年死气沉沉的歌坛里最亮的一颗星，没有之一。

甚至以后有可能会成为中国流行乐历史中一个避不开的殿堂级人物。

看她的路怎么走了。

热心的小回应 · 2021-1-8 16:40:42

我们都是常年听摇滚的人，民族摇滚，前听苏阳，后听二手。这样的音乐出现在音乐节并不稀奇，但是出现在电视媒体上，我觉得还是非常值得一说的。谭维维这场演出，冲击力或许比二手更强。如果出于主观臆测，一口咬定说谭维维打民族牌，有些狭隘。谭维维是真的热爱摇滚，从选秀出身，没有被娱乐和商业侵蚀，也没有因为自己不如其他人火而堕落，反而坚持摇滚，走出了一条自己的道路。音乐上，谭维维非常有诚意且表现不俗的将摇滚和民间艺术结合，这是非常难得的。结合的例子的确不少，但是出效果的且有良好传播的并不多。之所以我们这么激动，是因为谭维维做到了小众和大众的统一。我们终于能在朋友圈转发一首既不高冷，又不俗套，还能让大众共鸣的摇滚乐了。尽管谭维维创作的歌词部分和老腔有隔离，但音乐的结合是很成功的。
比较欣慰的是，节目组也没有过渡渲染老艺术家生活多悲惨，要是其他节目，呵呵比如啥梦想秀.....
总之，演出很精彩。
最后，非常期待谭维维和五位老艺术家上春晚。
附上摇滚纪检委关于此次演出的说明。(演出的键盘手，感兴趣的可以关注微博id 飞飞是大王)

热心的小回应 · 2021-1-8 16:40:41

只想说谭维维太牛逼了，不仅是唱功，创作亦是如此。昨晚听了给你一点颜色居然流泪了不知道为什么？这样的音乐最淳朴最宝贵我想说当今华语乐坛能够达到如此这般的歌手屈手可指

热心的小回应 · 2021-1-8 16:40:40

从编曲上分析一下这首歌吧
老腔A段
老腔A段是一段散板，‘他大舅’一出奠定了整个歌曲的基调。低音二胡演奏的是同板胡相同低八度的旋律，电声乐队一进，开始的部分胡琴竹板响铃还能隐约听到，后面基本淹没了。月琴和板凳从头到尾就是一个舞台表演的象征性角色，在这首歌里基本是打了酱油，单听音频只能在几处听出来，当然主唱和板凳爷爷的嗓子好，路子真的野。

A段
女娲娘娘补了天
剩下块石头是华山
鸟儿背着太阳飞
东边飞到西那边
天空和大地做了伴
鸟儿围着那太阳转
华山和黄河做了伴
田里的谷子笑弯腰

A段是除了华阴老腔外最精彩的部分，歌词和旋律都是陕西风味，唱法上融合了陕西黑头也就是花脸的闷音和陕西方言，借鉴了戏曲的演唱方式，使歌曲表现力更加粗犷有力。谭维维一出这动静，底下观众就高潮。低音：6656 66511 和声：Bm D

B段

为什么天空变成灰色为什么大地没有绿色为什么人心不是红色为什么雪山成了黑色为什么犀牛没有了角为什么大象没有了牙为什么鲨鱼没有了鳍为什么鸟儿没有了翅膀为什么沙漠没有绿洲为什么星星不再闪烁为什么花儿不再开了为什么世界没有了颜色为什么我们知道结果为什么我们还在挥霍我们需要停下脚步该还世界一点颜色

复制代码

B段像是一段爱护环境人人有责的碎碎念，歌词拼凑的比较水，当然从另一个角度可以解读为一个后生或者一个孩童对世界的发问，流行唱法和电声配器，摇滚乐的形式表现与歌曲其他段落形成对比。和声：Bm A D B （后附点切分）

C段反复重复的“啊”实际上就是一个两小节在B商五声调式旋律：[276 726 66765 356] [0272 726 66765 356] 和声跟A段相同

老腔B段八小节，老腔在第一小节最后一拍进和声： B D E B 胡琴旋律：[6653 6653 67563 67563] [36765 36765 6#56#56倚音]

又一遍ABC+C之后进入老腔C段 ‘娃娃一片片’ 胡琴和人声同一旋律：[7656 3 57765 6] 最后在一声高腔‘嗨’滑音结束，首尾呼应。

谭维维不仅是主唱还在歌曲中充当了一个指挥的角色，先是老腔solo之后小镲片打了二八节奏四拍进民乐队，合成器脏音憋着一响就告诉你劳资要玩fusion了，然后电声和民乐一起high了四小节进唱，体现指挥功能的还有第一遍后的转身指示老腔B段。我觉得玩的很成功，传统和现代，老腔与摇滚的交响。这首歌并不是什么西北摇滚风格，实际上是在编曲中融合了老腔，电子，摇滚的元素乱炖的一道大菜。尝起来既有老腔的地道醇厚，又很高级，膻味没那么大，符合当代的审美，戳中了观众的G点。你可以说是谭维维借花献佛，也可以赞她继承发扬传统艺术，总之成功的跨界合作就是一种相互的成全。

无论从编曲，演唱，歌词，腔调还是气势上，赵牧阳去年好歌曲版的侠客行可以与之一战，相对与这种fusion，他的西北风味更纯粹。杭盖的轮回气势更足，如同史诗一般，无论从地域上还是演唱编曲方面都不是一种音乐类型，听感上没有可比性。其实陕西高腔元素用的挺多的，电影三枪拍案惊奇的片尾曲，活着，白鹿原都用过。而且这帮老爷子多年前就被邀请到美国纽约演出过。码字的时候手头没有乐器，用手机对的调性，和弦旋律不对的地方还请方家指正。

热心的小回应 · 2021-1-8 16:40:39

最近很多人听我在《中国之星》上演唱的《给你一点颜色》，大家开始讨论华阴老腔，也看到网络上很多朋友问我怎么想到这个创意的。我一直在探索一些新的创作方向，但最初并没有找到一个很好的点。后来就有一个念头，想做一些汉族文化、中原文化的东西。因为之前这几年，我一直在做很多跟少数民族音乐的一些结合，这次希望有些改变。
民族音乐我做的不少，蒙古族、藏族都尝试过，这次想去做更不被大家所熟知的音乐。最开始想到的是秦腔，我一直很喜欢秦腔，而且在我的印象里，秦腔是一个特别豪迈，流淌着摇滚精神的古老剧种。并且这次参加《中国之星》，我和崔健老师这一组一直是以摇滚精神为内核来准备音乐。中国陕西这篇土地产生了很多摇滚音乐人，因此，我们最开始的构想是让摇滚和秦腔结合。很庆幸，我的想法和我的哥哥，也是我的制作人刘洲聊完之后，他非常认可并且很快在旋律上开始进行尝试。后来，乐队成员也是乐队制作人刘珈宁和飞飞又推荐给我了《白鹿原》里老腔唱段的视频。我当时看那个资料的时候情不自禁人就站起来了，内心很沸腾。这个视频非常形象地刻画出了当地人在生活当下，一种从骨子里面散发出的热情和激荡，有来自黄土高原的豪迈。所以当时我就下定决心，就是它了。
其实，老腔和秦腔还真的有些区别。与秦腔相比，华阴老腔是个家族戏，只在一个村子里唱，并且与皮影结合，所以最初的流传不像秦腔那么广。表演上，秦腔属于板腔体，更一板一眼，而老腔还常体现出曲牌体和说唱体特征，表现形式更为综合。
关于华阴老腔是不是最早的东方摇滚，我们可能还需要很漫长的一个过程去探讨，而我也没有从历史的角度去考证过这个事情。老腔有西北人的那种豪迈，并且不论从表现形式上还是内容上都是摇滚的。所以我觉得，这就是中国最早的摇滚乐。我把我的想法告诉了崔健老师，他开始时有一些疑惑，但同时也很鼓励我去做。
确立了目标之后，我就开始找人了，整个过程很曲折但也很愉快。我托了很多朋友，通过赵季平老师的侄儿赵盾找到了发现演奏华阴老腔这帮“老大哥”的王老师，这位王老师帮我找到了华阴老腔文化馆的馆长，然后再联系到了他们。他们一赶到北京，我们就开始排练了。
磨合当中我们也遇到了很大的问题，就是节奏。因为这帮民间艺术家都是很自由、很自然的，他们的演绎更像是在劳动当中。但是这一次毕竟是现场表演，还有许多瑕疵，比如在收音部分我们已经尽量调整到最好，但电声乐队收音是走内置线路，而华阴老腔的部分是外置话筒收音，虽然歌曲编排上华阴老腔所占比例很大，但最后音频呈现出来还是有一点比例失衡。确实这次因为时间关系，创作得比较仓促，并没有很淋漓尽致地去表现老腔。而我也并不是最先的尝试者，崔健老师、郑钧哥、子曰乐队、二手玫瑰等都尝试过民间元素和摇滚的结合。还有些通过民间音乐形式写歌的人，我甚至觉得他们的词和内容有的比我更精彩，不乏成功案例。我觉得我们的确可以把老腔更多的元素加进来，包括歌词方面，很多东西都可以通过再挖掘再细化。包括在我们排练基本成型的时候，崔老师也加入进来，微调了很多地方，就是为了让歌曲细节更丰富。我们现在听到的音频或者现场的细节可能是非常弱的，但这真的是我们在短时间内做的最大努力的呈现，所以，非常谢谢大家对于我们这次冒险的鼓励和肯定。
说实话，最开始我上《中国之星》，其实有一点犹豫。我之前做少数民族的音乐比较多，担忧在这个舞台还有什么东西可以去表达。是崔健老师，他一直鼓励我，信任我，在音乐上最大程度的支持我帮助我挖掘出一些新的东西出来。刘洲哥哥，在整个音乐创作和编曲上面给我很多灵感和呈现，这次和华阴老腔的融合，也算是这么多年我们一起成长，互相了解后的一个新的创作方向，我最亲的乐队，他们风雨无阻的和我一起排练，和我一起创作，激发我的灵感，没有他们我也不会有更好的表达和呈现！是我们共同的努力让音乐超出了我的想象。这首歌我并没有一个很特意的系统设计在里面，只是在整个过程当中，在崔健老师的帮助下把想法一点一点集聚起来，所以算是实验性比较强。《给你一点颜色》也确实给了我很多鼓励，让我相信这个方向是可以尝试的。

如何评价谭维维的《给你一点颜色》?

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