如何评价电影《大黄蜂》（BUMBLEBEE）?

《大黄蜂》首款预告将在CinemaCon电影产业大会上释出。故事回到1987年，疲于奔命的大黄蜂在一个加州海岸小镇的废弃场找到避难所，一位女孩查莉（海莉·斯坦菲尔德饰）即将届满18岁，对未来毫无头绪，却无意间发现了伤痕累累、濒临死亡的大黄蜂，查莉救活了他，但她很快就发现他并不只是一台普通的黄色福斯金龟车。
相关问题：
就《大黄蜂》这部表现来看，「变形金刚」IP 有望得到重启吗？
《大黄蜂》在「变形金刚」系列电影中有哪些独特之处，这么转型有什么用意？
电影《大黄蜂》中有哪些彩蛋和不易发现的细节？
抛开赞助商元素，你觉得「大黄蜂」应该是哪款车型？
《大黄蜂》中「汽车人」的机体造型和变形设计有哪些看点？
电影《大黄蜂》中有哪些特有的年代元素？
电影《大黄蜂》中有哪些bug？
电影《大黄蜂》反映了哪些美国「车文化」？
变形金刚为什么每次出场都在二手车市场？

热心的小回应 · 2021-1-7 22:05:23

一部优秀的商业科幻片。
其实作为《变形金刚》的衍生作品，影片本身就是自带光环的，尤其是影片将重点聚焦在大黄蜂上面，更在之前引发了一种粉丝们的响应。
但是要知道这是一部衍生片，所以也注定了其预算跟制作都难以跟《变形金刚》匹敌，所有如果你是朝着绚丽的特效跟视觉效果来的，可能会有些失望。

但如果你只是想看一部科幻商业片，无疑这部作品比《变形金刚》更适合你，为什么？因为在迈克尔贝手中《变形金刚》系列越来越套路化、模式化了。
虽然迈克尔贝执导的场面恢弘、气势磅礴，特效也让我们眼花缭乱，但是当剧情越发空洞、情感越发单薄，这样的特效化作品也逐渐的审美疲劳了。
但是这部作品却完全不会产生视觉疲劳，主要的原因还是在于导演将剧情推进的恰到好处，在这部作品中，关于成长跟友情的脉络才是核心，而原本被模式化的动作场面算是亮点。

尤其是情感向的烘托，更让我们重新认识了这只呆萌的大黄蜂，在这部作品里，这个看似冰冷的机器形象也越发立体，而这种诠释可以说是极大的弥补了《变形金刚》系列的不足。
而在这种相辅相成的结果下，这部作品也显得工整且优秀，所以不得不说这是一部优秀的商业片。
但是如果谈惊艳，确实还差点火候。

毕竟剧情过于俗套，甚至能看到《ET》的痕迹，而特效在预算有限的情况下，相对也并没有那么惊艳。
所以如果评价这部作品，只能说工整有余，但达不到惊艳的地步。

热心的小回应 · 2021-1-7 22:05:22

一篇出自20变迷之手的文章

情怀不能当饭吃。但没有情怀，有时候也会味同嚼蜡。

从2007年“爆炸贝”的《变形金刚》，到2019年的《大黄蜂》（虽然人家在美国是2018年上映，但我们大多数还是在2019年看的），12年，真人版《变形金刚》走过了“一个生肖轮回”。

我还记得07年在大银幕上看到《变形金刚》电影的那种兴奋感，作为从儿童时代就狂迷变形金刚的粉丝，那种心情个中体会。然后到了第二集单纯的爽快，第三集的惯性观看，第四集的画蛇添足，第五集的单纯骂街。用两首歌来形容，《变形金刚》真人电影曾经让无数粉丝“梦想照进现实”，但最终的结局落得个“想说爱你不容易”。

《变形金刚5》的影评
如何评价电影《变形金刚5：最后的骑士》（Transformers: The Last Knight）？

不破不立，这部电影《大黄蜂》肩负着真人电影“软重启”的重担上马，无论是电影最终的质量，还是在商业上的一些说辞，这里不吐不快。

从观众的角度，《大黄蜂》是一部不错的电影，得益于导演不俗的水准，把这个俗套的故事拍得非常可爱，很有趣味，只是换了导演之后，风格大变，跟之前爆炸贝的片子没法比、说白了，不猛，但有趣。

从变迷的角度，并不认为这是一部合格的“变形金刚”电影，因为从角色设定到风格跟大家印象中的变形金刚有一定距离。但是不要忘了本片的导演特拉维斯·奈特（如下简称“耐克哥”）也是一位变迷，他把这个“不像变形金刚”的故事，插入了大量G1动画片、漫画和游戏的各种致敬梗，这是最让粉丝兴奋之处。

毫不夸张的，这是一部彩蛋大于电影本身的作品，也只有变迷能够切身体会。

所以，这是一部可以让观众买账，同时能够打动粉丝的电影，这样的“双开花”，使得《大黄蜂》获得了系列最高口碑。

下面咱们就针对这些边聊边跑题，这是一位来自20多年变形金刚粉丝，对电影的所有角色、设定梗、彩蛋的终极解读和梳理，章口就莱！

[h1]PS，名词解释[/h1]

G1，指的是上世纪80年代到90年代初期间出品的动画+玩具，但界定并不明显。比如从玩具的角度，囊括了美版和日版的头领战士、隐者战士、胜利斗争、地带Z等，角色造型和变形设计上相近，我们称之为G1玩具。但从动画的角度，很多朋友只认美版98集动画+大电影。这里咱也不跟着裹乱了，由于涉及不到日版头领，干脆以美版动画为主。

IDW漫画，IDW漫画公司出品的变形金刚漫画。

86大电影，1986年《变形金刚》动画的电影版，更新换代之作，擎天柱死亡、补天士上位，可惜当年票房惨败。

孩之宝，变形金刚的玩具版权和制造商，因多样化的重涂技巧和节约成本的偷胶本领，以及物美价廉的越南代工厂被玩家亲切的称为“孩之婊”。其中电影玩具线MPM04擎天柱、MPM06铁皮、MPM07电影大黄蜂为不可多得的“精品“！

TT社，Takaratomy，最早孩之婊就是从他们搞下戴亚克隆版权变成变形金刚的（其实只是Takara，还没跟Tomy合并），如今算是变形金刚的代理商，生产日版玩具为主，部分涂装略强于孩之婊的美版，其中以还原动画为主MP玩具线为不可多得的精品！

[h1]“铁巨人”[/h1]换了导演，就得接受电影从风格到故事的全方位变化。

《大黄蜂》不像“变形金刚”，更像《铁巨人》。失忆的战士、与人类少年的纯真友情、反衬成年世界的虚伪，电影的故事模式，角色设定，基本上对标这部电影来的。

斯皮尔伯格的《ET》外星人大概是标杆（斯大爷也是《大黄蜂》的执行监制），讲的都是友情和纯真。

咱随便举例，往远了说《巨猩乔扬》《威鲸闯天关》《尼斯湖怪》，近处有《驯龙高手》《狼伴归途》多了去了。《大黄蜂》也是如此，之所以类型《铁巨人》主要还是在角色设定上，原本是战争机器，但钢铁外表之中隐藏的心灵清澈无比，这样的反差是同类作品的核心，大黄蜂瞪大眼睛的镜头，不仅仅是卖萌，眼神清澈透亮，象征纯洁的心灵。

您说这样的故事像变形金刚吗？

但这并不是喷，耐克哥前作《魔弦传说》那细腻的风格和对情感刻画，观众早已领教。并不是说这导演有多么牛逼，而是很适合这个故事，通外星机器与地球少女之间的关系，突出纯真世界、对友情的美好诉求的主题，期间点缀着幽默轻盈的笑料，还有首尾的CG大战，虽然老套但不低级，反而有趣。但该片与狂轰滥炸的前几部风格相距甚远，充其量只能是个“小品剧”，要是爆炸贝拍这个故事那就完犊子了。

所以我认为《大黄蜂》是一部观感不错的电影，就算我这个变迷都能可以接受。

[h1]风格为什么变化？[/h1]电影的风格并不是导演决定的。

不是因为是导演的属性导致电影一改往日狂轰滥炸的风格，而是电影打算改变风格，才会选择这样一位导演。

首先孩之宝，作为玩具制造商，从某种意义上来说，这偷胶重涂大公司在电影走势方面有着相当的话语权。电影有个重要的设定，人类主角是个女孩。

您之前见过玩机器人玩具的小女孩嘛？变形金刚玩具，这不是男孩子的专利吗？

这就是孩之宝的策略哦！以前真人电影，那样打打杀杀的风格，不适合女观众，玩具更无从谈起。但孩之宝打算拓展市场，可惜市场受众经过这么多年的洗礼已经趋于饱和。所以他们首要做的，就是改变风格定位，甚至改变人设，把电影变得温馨有趣，这样一来，有望撬动那些原本对机器人玩具不感兴趣的女观众，让小公举们了解到，原来机器人也这么卡哇伊，买买买！

这才是他们变风格，找了个拍动画片的导演的初衷，主角是女孩，也是有意为之！

但有人也说了，电影与变形金刚差距这么大，你是铁粉为什么还能接受？

其一，电影拍得不错，这个不能黑，就像当年徐克拍《笑傲江湖》电影，也把原著改的面目全非，但照样成了经典。电影拍得比较有趣，咱们实事求是。

其二，在于大黄蜂的特殊人设，虽然故事不像变形金刚，这样的风格放在大黄蜂身上，其实是可以成立的。

PS，插一句题外话，《大黄蜂》在北美首周票房一般，有人蹦出来说电影票房失败，前途堪忧什么的。这里要说一下，电影的成功与否，不单单反映在票房成绩上，电影口碑已经很好了，而且作为卖玩具为主的电影，周边利润率极大，我不信这样的电影会亏本。

退一步讲，作为出品方，前几部真人电影都是动辄耗资2亿左右的大片，不但耗时耗力，而且风险率极高。《大黄蜂》作为首部单人传记电影，片方肯定不会如此冒险，风格改变的同时，也带来了成本的降低。该片在boxoffice上的成本数据为1.35亿美元，这个数据水分很大。您要看过电影就知道了，《海王》炫成那样成本才1.6亿，本片就这小品式的萌宠电影，首尾两场打斗，其余时间都在“训蜂”，花1.35亿人民币还差不多。可见这个数字就是宣传手段而已，包装成亿元大片。据小道消息，本片的真实成本为6000万，我就这么一说，您就这么一听。

值得注意的是，片中角色造型更加G1化，是的身上的细节零件远不如真人电影的造型，而且变形方式也从之前的碎片炸裂式，变成了“块状移动”，CG成本也大大降低。但作为老G1粉丝，这样的变化，我很欣慰哦！

[h1]为什么是大黄蜂？[/h1]要说《变形金刚》真人电影系列最大的赢家，除了玩具制造商孩之宝之外，大概就属于大黄蜂了。

《变形金刚》的改编属性其实有些复杂，因为其中的角色形象来自于玩具，但却有着漫画和动作作为故事基础，但无论是来源于哪一套作品，在07年第一部真人电影之前，大黄蜂都是小case。

大黄蜂在G1动画中算是一个比较纠结的存在，我相信这么多老动画粉丝，粉大黄蜂的真没几位。但真人电影中这位却异军突起，圈粉无数，因为二者几乎是同名的不同角色。

G1动画第一季前几集中，大黄蜂的戏份其实非常多，可以理解孩之宝为什么这样设定：

孩之宝买下了日本Takara公司的玩具版权之后，早期G1动画前几集就是为了卖玩具，尤其是前三集，直接就是广告片，后来人气高涨之后才正式决定开发动画的。

首先，既然还是广告，就必须多让玩具角色多多与人类互动，这样才显得“接地气”。其次，作为一套描述“机器人”的动画片，孩之宝起初心里也没底，因为西方世界不像日本这样有着浓浓的机甲和机器人情结，西方动画还是“以人为本”，您这一套体型硕大的机器人练摔跤，美帝孩子们未必喜欢。

所以为了在动画片中突出以机器人和人类的互动，出现了大黄蜂这个角色。

★这位身材不高，跟人类差不多，比起动辄需要让人类仰视的大块头，大黄蜂更合适跟人类互动。

★大黄蜂造型是矮胖身材，很憨厚的外表，看上去有点“萌”。
★武力值不高，动画里大到红蜘蛛小到机器狗（威震天都不拿正眼看他），都能欺负他。但即便如此，大黄蜂还是以保护人类作为第一要务，每次伤痕累累却轻伤不下火线，他的勇敢和坚韧，让变形金刚变得格外亲民，从而非常人性化。

可见，观众接受变形金刚，勇敢而憨厚的大黄蜂功不可没。

PS，无论是动画还是游戏，G1造型的大黄蜂，是受伤次数最多的，但也是汽车人中最顽强的一个，游戏《赛博坦堕落》（FOC）中，大黄蜂还替擎天柱挡了一枪几乎丧命。这正是个头不大的大黄蜂的勇敢精神的体现。

可见，电影《大黄蜂》这位造型和人设，都是基于G1动画的。故事不一样，但人设像啊。

但后来大黄蜂为什么在G1动画中人气也没涨，戏份越来越少呢？因为后来动画火爆，角色百花齐放。

G1动画终究是战斗为主题，后来涌出了大量优秀的战士，谁打的猛谁就更受孩子们欢迎。而且大量角色个性十足，大家更喜欢帅气的飞毛腿、乐天派的爵士，热血男儿消防车，呆萌的钢锁，狡猾的红蜘蛛，甚至孔武有力的大力神。

在这样的条件下，武力值不高、外形呆萌却不够帅气的大黄蜂，慢慢也就退居二线了，所以当年大黄蜂的处境就是这么尴尬，我小时候跟小伙伴玩“角色扮演”，谁都不愿意当大黄蜂，而且我记得当年G1玩具中，最火的擎天柱、大力神这些，我真没怎么见过大黄蜂的G1玩具。（所以后来日版动画接受了这个教训，把与人类互动的角色变成外表帅气、武艺高强的六面兽，顿时使之人气飙升，而且玩具销量火爆）

电影这个故事下的人设，还是有所考据的。换句话说，这是为大黄蜂量身定做的作品，换任何一个角色都不行，您想想如此人设假如换成擎天柱会是怎样的效果？？雷死人喽。

PS，前几部真人电影，大黄蜂跟G1动画对比，除了是黄的之外，没有任何搭调之处，实际上该角色之所以在电影中人气高涨，因为这是一个集大成的形象，其包括G1动画大黄蜂的勇敢和亲民、警车的火力、飞毛腿的帅气、爵士的乐天性格，可见电影中大黄蜂将几位人气角色的特点融合到自己身上，也搭上其他角色实在不给力，不火才怪。

[h1]《大黄蜂》与前几部是什么关系？[/h1]我认为这是一部“软重启”的电影。

07年爆炸贝的真人电影让粉丝“梦想照进现实”，虽然我们也发现这个梦想跟想象的不一样，因为角色造型和人设实在不像，但有总比没有好。也就那个时候，随着真人电影培养了大量新粉丝，他们与老粉丝之间也有了兴趣上的隔阂。这不是冲突（虽然有的时候真的能撕起来），主要是喜欢的东西不一样。两种风格单从外观上就差太远，更不要说，G1、真人世、IDW乃至08动画、C版、领袖之证这些各有一套世界观，互相不挨着。

G1动画固然久远，却流传最广影响最深，但如今IDW漫画中角色人设也是以G1为基础的，况且IDW里变形金刚早就跟旗下另一大品牌特种部队在一起玩了，但电影中始终未能成行。如今《大黄蜂》风格焕然一新，趁着这个机会：

★IDW漫画重启，并放出重启后的预览图，描述的是G1动画赛博坦内战时的场面。

★电影版中角色此时造型全部换成了G1+IDW风格的形象，开场也出现了赛博坦内战。

★孩之宝新玩具线系列“围城”和SS后续系列，造型风格与重启版IDW漫画甚至电影造型类似。下图为官方SS电影擎天柱造型，仅做参考。

玩具版权方孩之宝，漫画出品方IDW，电影制作方派拉蒙，打算一起开发联动宇宙，最起码先把风格统一了再说。

就是这样简单，双方各自重启，影漫联动，未来也有机会跟孩之宝另一款《特种部队》联动，打造IDW和电影联动宇宙，孩之宝再重涂一波玩具，何乐而不为？

但本片也没有否定真人世的故事，所之所以是软重启，就意味着《大黄蜂》可以作为电影版重启的新作，也与之前“真人世”作品有着千丝万缕的联系。

能让该片如此“灵活机动”，在于本片与真人世之间的留白。

电影开场，从赛博坦逃离的大黄蜂坠落到地球，遭遇赵喜娜他们，你以为是这样的吗？并不是。

大黄蜂遭遇赵喜娜之前，是在逃避闪电追杀而已，人家早就来地球了，可参考前传漫画。

在漫画中，二者是有着不共戴天之仇，因为蜂蜂认为闪电要对自己女朋友“魔妖”（Diabla）的死负责。后者是霸天虎女间谍，与大黄蜂相处日久生情，不料她却在战斗中死亡，导致大黄蜂迁怒于闪电。

值得一提的是，前传漫画描述的是大黄蜂与英国军情六处合作的故事，他变形为阿斯顿马丁，007的座驾，没错，漫画的内容是致敬了007谍战，第一集叫《金枪车》。《大黄蜂》正片的故事是发生在前传漫画23年之后，大黄蜂至少在1964年之前就已经在地球了。

所以电影开场赛博坦情节与地球之间是有着时间差的，那么大黄蜂到底什么时候来的地球？暂时没有官方解释，为的就是不与前几部电影在时间上冲突，因为《变5》表示大黄蜂还参加过二战，目前来看，电影的留白让这一点还说得通。

电影中，大黄蜂身材虽然G1，但头雕却跟以往一模一样，还继承了不会说话的梗。片中也有第七区部门，结尾大黄扫描了一辆科迈罗，变成07年《变形金刚》里的老款车型了，都与真人电影有联系。

但本片彩蛋也表示，G1风格的擎天柱也现身地球了哦，天上还有七位正在赶来地球的路上。而07年《变形金刚》真人版电影，擎天柱和小伙伴们才刚刚到。

但这也是留白，本片与真人电影之间差了30年，期间编剧有充分的时间“圆回来”。可见，电影片方是很鸡贼的，本意上是要重启，但也没把“本片是前传”这条路堵死。万一重启失败，这一部也不会如《终结者5》那样显得尴尬。

联想到出品方派拉蒙，也就不难理解了。他们非常擅长这么玩，最明显的例子就是新版《星际迷航》，本意上是重启，但片中还有老版电影的史巴克，最后用了平行宇宙的梗，好把新老两套《星际迷航》联系起来。我觉得《大黄蜂》也是大致如此，平行宇宙屡试不爽。

所以真人世的粉丝们不要灰心，出品方是不会放弃之前的电影系列的，只要玩具有市场，一切都好说。

PS，《大黄蜂》里，角色除了外形像G1之外，身高也变了，更加符合动画，下面的图一目了然。

[h1]赛博坦之战[/h1]当然，本片里有让我们粉丝兴奋的东西，就是致敬的彩蛋。

资深变迷耐克哥，他是本片的导演，却不是编剧。

《大黄蜂》编剧栏里，找不到他的名字。所以你大致可以明白电影的故事为啥不像变形金刚了吧。其实这也未必是坏事，要知道，让粉丝当编剧的话，往往不会专注电影语言的表达反而会强化粉丝观点，很容易天马行空，导致顾此失彼，比如《魔兽》和《忍者神龟2》，普通观众看这两部电影的态度是一般的，因为很多人并不知道其中某角色或者桥段的意义和出处。

所以，耐克哥在本片中的任务，除了以导演的身份把这个故事讲好之外，还要以粉丝的身份圆梦。派拉蒙的观点也一样：“你小子老老实实把电影拍好，余下你往里塞什么情怀我们不管”。

所以就有了让粉丝激动不已的“赛博坦之战”。看电影不要迟到，否则你就错过了全片最为精华的部分。

值得一提的是，这段场面是后来补拍时候才有的，最初试映的时候是没有的。看来该片最初就萌宠片，但可能考虑到试映口碑，或者耐克哥的坚持，才加上这段，

G1风格的角色，大量致敬梗，这段纯CG动画，以火爆的场面且情怀满满的代入感，为《大黄蜂》的风格和人设定下基调。这段场面，能找到的出处设定至少有三处：G1动画第一集《第一天》、动作游戏《变形金刚：赛博坦之战》（如下简称WFC）、以及86大电影。下面就解锁这部分彩蛋。

[h1]WFC[/h1]这段内容风格模式与WFC的开场CG非常相似，可以看做是升级版的游戏CG。而且其中的角色造型，与其说是G1，倒不如说是G1为基础，更偏向于WFC、FOC（续作，《赛博坦陨落》）或者IDW漫画风格。

PS，强烈推荐各位玩一下这两套游戏，尤其是FOC，是我玩过爽的动作游戏之一

[h1]救护车与铁皮[/h1]第一位出场的是救护车，“白衣天使”的熟悉造型，这也是一处致敬IDW漫画的梗。

2005年《行动三部曲》第一部《隐秘行动》，第一个出场的汽车人，就是救护车。跟游民、浪客俩霸天虎打的不亦乐乎。

他身后的是铁皮，动画中红色老兵，与电影中黑色涂装武器专家的造型完全不同。

[h1]千斤顶[/h1]经典G1造型的千斤顶，并不是第一次在真人电影中出现。

千斤顶第一次出现是在《变形金刚3》的前传漫画中，他作为御天敌的御用科学家登场，其中造型就是类似G1的形象。但被震荡波给打爆了，后来救护车修复之后，变成了《变3》中的爱因斯坦Q，可惜也没落下好，被路障以行刑的方式给处决了。这就是为不喜欢真人世的原因，千斤顶人气这么高的角色，让你们搞成这样。

PS，MP20千斤顶，个人认为是MP线莲井章悟时代最经典的小车。（MP39飞毛腿个人最爱）

[h1]阿尔茜[/h1]粉色的女汽车人阿尔茜，不必多言，且这个角色与09年《变2》里摩托车阿尔茜是同一个配音演员，伊莎贝尔·卢卡斯（Isabel Lucas）

PS，阿尔茜作为人气最高的女汽车人，形象比较多样，动画中是丹尼尔善解人意的大姐姐，跟补天士和弹簧俩人关系不清不白（弹簧的配色自带绿帽子），IDW漫画里这位是变性人，是震荡波的试验品，结果变成了冷血暴戾的女杀手，后期跟横炮是CP。

玩具方面，官方IDW阿尔茜是经典，第三方FT“阿尔茜”变形操蛋，但造型非常不错。

[h1]大汉中枪[/h1]片中那位矮胖，顶着绿头盔造型跟红坦克差不多的那位就是大汉，镜头里还肩膀还中了一枪。

这个场面致敬了86大电影中大汉中枪的场面，后者这个镜头是大汉在动画里最后一次出场，因为这一枪把他打死了。

[h1]大黄蜂初次亮相[/h1]大黄蜂第一次出场，是以载具形态撞开了两名霸天虎（惊天雷和硫酸雨），这处场面是致敬G1动画《第一天》的一个镜头。只不过撞开霸天虎的是千斤顶，大黄蜂在他后面跟着，他们是一起偷方舟的能量棒。

[h1]声波+震荡波[/h1]二位不必多言，经典的G1风造型，但更像FOC游戏形象，尤其是声波用标准的唱腔放出了机器狗，情怀浓浓。

[h1]游击队[/h1]红蜘蛛领导游击队，通常称他们为seeker小队，一堆量产飞机，用玩具的术语叫做“同模”。电影中他们也是以G1动画《第一集》里塞星形态的三角翼飞机造型亮相。

出场的几位包括：惊天雷、硫酸雨，还有酷似红蜘蛛的闪电（这个梗下面再说。有人说这个角色就是红蜘蛛，跟地球上不是一个人，其实是想多了，而且我不认为震荡波能够指挥动红蜘蛛）

[h1]擎天柱“信仰之跃”[/h1]86大电影中，汽车人基地遭遇霸天虎主力的围殴，在弹尽粮绝之际，擎天柱天神下凡，变形后纵身一跃，单刀杀入战场力挽狂澜，拯救了汽车人，却壮烈牺牲，这场战斗也成绝响。那经典的“信仰之跃”，更成为柱子哥的标签之一。

《大黄蜂》这段场面致敬了86大电影，擎天柱掩护众人撤退，单刀赴会，那纵身一跃与昔日经典达成了“神同步”，有图有真相。

其实不单单是该片致敬，很多地方都涉及到，几乎成了大哥的招牌动作。比如动画片《天元之力》三部曲中，具体哪一集忘了。

还有50000日元的玩具MP44，擎天柱3.0的官图

[h1]其余解惑+彩蛋[/h1]上述彩蛋能看出导演耐克哥作为正宗变迷，大量复古和致敬梗对动漫和游戏的还原，当然很多小细节也显示了该片与“真人世宇宙”的关联。除此之外，还有几处不得不说的地方

[h1]闪电？[/h1]红蜘蛛造型的“闪电”，自打公布以来，就收获了大量“吐槽”，原因很简单，这明明就是红蜘蛛嘛，这么还原的造型，怎么就成了动画中的三变战士闪电？？

原因很简单，这片剧本不是导演写的，出场的龙套角色就是闪电。但导演恰恰是变迷，所以想方设法要把这个情怀加入其中，但都知道红蜘蛛在真人世中是那个螃蟹一样的造型。

所以，我觉得这处设定是导演有意为之，肯定对真人电影中红蜘蛛形象非常不满，故意把电影中闪电这个龙套角色做成红蜘蛛样子，这才叫帅啊，看见没有！

虽然角色变了，但该致敬的地方还是有，片中在悬崖边闪电抓着大黄蜂的场面，致敬了08动画《变形金刚之机甲英雄》里同样的场面，不过后者可是货真价实的红蜘蛛。

[h1]飞过山[/h1]飞过山可怜的原因并不是因为他“死亡”，而是在电影宇宙里这位“死”了两次。

因为在07电影《变形金刚》后传漫画里，这又出场哦。漫画内容是红蜘蛛逃离地球后自立为王的故事，飞过山和阿尔茜等人追捕红蜘蛛，结果被打爆了，编剧注释了这位就是飞过山，但并不希望该角色死去，还预留了他出场的机会，可惜在电影宇宙里再也没有机会出现了，直到如今，依然扑街。

飞过山在变形金刚其他世界里出镜率很高的，G1动画里在大电影里存活（但第三季里好像没有出场），镜像世界里这位也是穿越者，《领袖之证》里是第一个和霸天虎交战的汽车人，最终壮烈牺牲，《大黄蜂》应该致敬了这个梗（动画里还变成了丧尸飞过山）。FOC游戏里也是有着独立的关卡，隐身潜伏很带劲。

PS，飞过山和大黄蜂尽管长得很像，但并不是同模，动画里变形为保时捷porsche924跑车，跟甲壳虫造型差得很远，但在动画里样子很像，也不知何故。

另外，无论是动画还是游戏，飞过山和爵士是一对好基友，二位都变成保时捷跑车（车版权没在TT社，就是死活不出MP，爵士可以用MT顶一阵，飞过山的X社和OX那俩都一般）。电影中飞过山一直嘟哝的那个职位（什么上尉？忘了），其实是爵士的官职。

[h1]诈骗小天使[/h1]大黄蜂在片中一共出现了四种载具形态，分别是塞星飞车形态、经典甲壳虫形态、复古科迈罗形态，还有一种比较特殊，是军用四驱吉普形态，是大黄蜂遭遇赵喜娜他们之后，扫描吉普车的伪装形态。

这个形象很有意思，是著名霸天虎诈骗的伪装形态。诈骗，战车队成员，是组合金刚混天豹的左腿，比起其他成员这位无论在动画还是漫画里出镜率都很高，因为人设有趣。

他是军火商，人称移动的黑市，至理名言“做生意，而不是作战”，为人奸诈，一切皆可交易。我印象最深的一集在G1动画片《胖娃》那集里，混天豹被守护神打散了，其他成员都受伤了，诈骗非但没救同伴，反而把几位兄弟拆了运到俄罗斯当废铁给卖了，没把威震天气死。

漫画里，这位还操控了飞天虎，后期合体战争中也起到了不少作用，几乎都快变成正面角色了

《大黄蜂》里这个设定，也是在致敬这个有点可爱又气人的角色，而且这么算起的话，真人电影里，袭击、眩晕（旋风）、吵闹，诈骗，再算上原型是爆炸的氮气宙斯，战车队“人员齐整”啊。

PS，关于诈骗的玩具。推荐一下第三方UT的那款，虽然他家混天豹虎头蛇尾，但这款诈骗绝对是精品。

[h1]二重金刚[/h1]电影中两位三变战士，粉碎和反弹球，应该是原创角色，但也参考了相关角色，比如反弹球，应该参考二重金刚飞轮的形象。

所谓“二重金刚”，就是“二合一战士”，一个角色变俩，可以同时在天空和陆地行动，比如著名暴君霸王，上半身变飞机，下半身变坦克。

但电影中反弹球并不是“二重”，而是三变战士。

1.4更新，评论里有网友指正，霸王只是二合一展战士，不是二重金刚，所以更正一下：

所谓“二重金刚”，不仅仅如霸王这样的“二合一战士”，一个角色变俩，可以同时在天空和陆地行动。真正的二重金刚，是震荡波的试验产物，两个分体共享一个火种具有不同的人格。圈套和飞轮就是二重金刚，圈套还好，飞轮的两个分体都互相憎恶到几乎不想合体的地步了，也因为试验体精神的不稳定，震荡波做了两个就没再做了。

[h1]《The touch》[/h1]电影中，大黄蜂怂恿查莉跳水，放了一堆歌，其中有一首，《The touch》，来自Stan Bush演唱，1986年首次出现在86大电影。

这首歌，是变形金刚世界的名曲。86大电影擎天柱“信仰之跃”的背景音乐，补天士打开领导模块的配歌，FOC游戏的片尾曲等等，象征着“万众一心”。在电影中听到这首歌，怎能不让人泪流满面。

热心的小回应 · 2021-1-7 22:05:21

看大黄蜂的第一要点就是绝对绝对不要迟到！一分钟都不要迟！开场五分钟值回所有票价，后面的部分都是赚到的！G1造型才是变形金刚正道啊！还有大黄蜂这孩子是同时拟态了猫和狗吧？看到人类摊开手就把脸凑上来果然卖萌是天赋技能啊哈哈哈然后拆家那一段，二哈上身，可是飞机耳那样子你敢说不是猫？哈哈哈哈哈～

热心的小回应 · 2021-1-7 22:05:20

《大黄蜂》对于动画片G1粉来说太开心了！！
这才是儿时记忆中的变形金刚啊！！！麦克贝那个系列都是搞啥玩意儿啊！

这片子更接近我想象中《变形金刚》第一部真人版的模样呢…………
复古、温暖、拟人、充满童真和乐趣，全片结构很像变形金刚版《ET》，我一直在想，不会有老斯掺和吧？

结果片尾字幕：执行制片人—斯皮尔伯格[擦汗]

嗯，这片子对妹子更友好…………真·萌蠢宠物·大黄蜂。

还有，《大黄蜂》还一定程度上解决了之前变形金刚真人版本战斗场面三大核心问题：
这是谁？谁在打谁？这tmd又是谁和谁在打谁？

热心的小回应 · 2021-1-7 22:05:19

回来填坑，“卖拷贝”改做制片人，我就去看了。

如果摘掉“变形金刚”的标签，那么这是一部标准的、流水线模式的瞄准美国青少年群体的商业电影。青少年成长烦恼，关于家庭感情与爱情，青少年在成长中邂逅“异域来客”，展开一段奇妙冒险，最终拯救世界，“来客”回到了自己的世界。这种故事是十分套路的，但也是十拿九稳的。

但如果我们知道他是《变形金刚真人版系列》，那么我显然是不满意的。红蜘蛛又被一招秒；飞过山说死就死；反派贴脸开枪打不死大黄蜂结果自己被地球上锈迹斑斑的铁链绞死；能三变的霸天虎掉进水里竟然就起不来了，话多得不行就是不先杀了大黄蜂，太强行了。

电影版设定下，既然单个变形金刚可以宇宙旅行，干嘛一定要在容易被攻击的陆地上用信号塔传播信息？三变霸天虎直接跑路不就结了。再说了，这俩人消失了霸天虎阵营不奇怪吗？组织发送信号的意义是什么？

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只要有迈克尔贝参与制作就不看。

热心的小回应 · 2021-1-7 22:05:18

下面两点足以说明《大黄蜂》是一部女性向电影。
1，为什么导演一开始给查理塞了辆一碰就掉壳的破旧甲壳虫，直到最后才变身为炫酷科迈罗？
这并不仅仅为了连接《变形金刚1》，更重要的是。
查理因此能够亲手改造，亲自调教大黄蜂：给它取个萌萌的名字，教它牙牙学语，教它规避危险，还慢慢唤醒它的记忆。
这些事都布灵布灵地闪耀着母性的光辉，简直是少女养成游戏！

2，为什么大黄蜂从一开始就不会说话？这看似同样为了沿袭《变形1》的设定。
其实天才地要命，我简直要给导演跪下！
因为在很多时候，不会发表意见的男友是天赐福音！
大黄蜂从不说“为什么”、“呵呵”、“随便你”，在你最需要男友力的时候不会用一句“多喝热水”敷衍了事，而会夜闯敌营替女友出气。
如果男女交往必需对话交流的话，别忘了，同样完美的小黑哥会说话啊！
大黄蜂这样的男友导演硬是给女主塞了两个！简直是一部机器人版的《单身男女》。

热心的小回应 · 2021-1-7 22:05:17

上传票根证明看过。。。。
整体来说没什么不好的，赛博坦战争的片段非常热血，非常还原原作。
在地球的部分整体还是以小事件窜连起来的。
总体看起来不如当年出1的时候那么砸钱。。有些低成本，但是特效是没问题的可以安心食用！

热心的小回应 · 2021-1-7 22:05:16

谁不想拥有一个可爱的大黄蜂呢？

大黄蜂虽然有甲壳虫汽车的庞大躯壳（相对于人类来说），内心却是个小孩子。这个失忆了的钢铁巨人，害怕时会抱膝蜷缩在角落，放松时会惬意地摆动脚丫，喜欢听《人鬼情未了》的插曲；偶尔皮一下鼓励女主勇敢地跳水，用鸡蛋给汽车做马杀鸡；同时是一个好奇宝宝，不小心就把女主家给拆了……

委屈的像个几千斤的大黄蜂
我不是变形金刚粉，在迈克尔·贝的狂轰滥炸下，我对这个IP的系列电影逐渐丧失兴趣甚至厌恶起来。《大黄蜂》作为《变形金刚》的衍生作，影片整体质量算是扛得起这个IP的重启大旗。

这是《变形金刚》五部曲在豆瓣上的分值，《大黄蜂》目前豆瓣7.5分IMDB7.3分，观众认可度尚可
《大黄蜂》导演塔拉维斯·奈特（Travis·Knight）是美国莱卡工作室的大当家，也是耐克总裁菲尔·奈特（Phil·Knight）的儿子。坊间传梗，如果大黄蜂失利，奈特就只能老老实实回家继承亿万家产了（手动微笑）。

很多媒体喜欢用王思聪对标奈特，但奈特对定格动画的热爱远胜于王思聪对电竞的热爱。从2005年甚至更早开始，奈特先后担任了《僵尸新娘》、《鬼妈妈》、《通灵男孩诺曼》、《盒子怪》的美术设计师和制片人。2016年的《魔弦传说》是奈特的导演处女作，《大黄蜂》算是第一部真人电影，此片中的大黄蜂台词极少，所以情感和面部表情的细腻刻画显得尤为重要，奈特恰好可以利用制作黏土定格动画的丰富经验。

温情和怀旧是《大黄蜂》的关键词，不单是《变形金刚》粉丝的情怀，1987年的时间设定预示着导演有很多怀旧牌可打，比如贴在墙上的《怪形》（1982）海报，击砖块的电视游戏，磁带抑或唱片播放的同时代歌曲等，整个电影的场面调度都很好地还原了80年代的氛围，没有大量彩蛋堆砌拼贴。对路人足够友好，是一部合格独立电影的制作前提，如DC的《海王》漫威的《毒液》等。

片中多次致敬的一幕出现在1985年的《早餐俱乐部》中，这是一部校园喜剧，电影《头号玩家》也致敬过这部经典作品

影片结尾大黄蜂变成科迈罗后，给了一个后视镜特写，镜中出现了查理。此处致敬了《侏罗纪公园》中的“Objects in mirror are closer than they appear”（镜中物体的实际距离比它们看起来更近）。事实上斯皮尔伯格的作品在《大黄蜂》中被致敬了很多次，一方面老斯是80年代电影流行文化的缔造者，另一方面老斯也是《大黄蜂》的制片人。

对比迈克尔贝的《变形金刚》，《大黄蜂》中打斗和爆炸要克制很多，没有那么多的大场面，文戏处理的不错，但也只能说是剧作扎实，套路玩的工整，情节可预见性依然很强，少女蜕变的成长故事搭上卖萌的甲壳虫汽车人更算不上新意。

这算得上是一部变形金刚宇宙中的良作，但远远达不到优秀，不过不管最终票房如何，相信大黄蜂经此一役，必将圈无数女粉~

热心的小回应 · 2021-1-7 22:05:15

以前，我批评爆炸贝：就会没完没了打打打炸炸炸。
现在，我怀念爆炸贝：其实。。。打打打炸炸炸也挺好的。。。

热心的小回应 · 2021-1-7 22:05:14

不出意外，《大黄蜂》将会成为惨淡一月的票房扛把子。

派拉蒙终于认清了现实，在《变形金刚》系列口碑、票房接连下滑之际，另起炉灶，果断重启。《大黄蜂》作为新系列的开篇，邀请《魔弦传说》导演、美术指导特拉维斯·奈特坐镇。《魔弦传说》是一部技术超前的定格动画，创新性地运用了“实物模型+数字特效+3D打印”的全新技术。

这位美术狂人特拉维斯·奈特来头可不小，他是Nike帝国创始人、掌舵者菲尔·奈特的儿子，也是世界最先进定格动画工作室莱卡工作室的CEO。因此坊间流传着这样一个梗：《大黄蜂》要是拍不好，特拉维斯就只能回去继承亿万家产了。

左一为特拉维斯·奈特

那么，《大黄蜂》到底拍的怎么样呢？先给出我的看法：风格大转变，故事仍粗糙。

它在三家主流网站都获得了不错的评价。曾经令人厌倦、不知所云的狂轰乱炸不见了踪影，打斗变得非常克制，只保留了开头和结尾两段大战。打斗虽少，但也算精彩（好莱坞常规操作），动作场面继承自了迈克尔·贝时代的优点，全景镜头跟着人类角色奔跑、穿梭在变形金刚战斗之中，镜头无法将庞大的钢铁身躯囊括进来，突出人类的渺小与缓慢，进而营造出紧张、危险的情景。

更多的笔墨被放在女主角Charlie的成长与感情线上，对女孩性格的刻画细节很足。这位家庭贫困、幼年丧父、性格孤僻、视车如命的青春期女孩，随着大黄蜂突然闯入生活，开始逐渐认识自己，并与家人和解。大黄蜂失忆变暖男，冰冷的钢铁急速升温。

不过，故事和人物的设定仍然是好莱坞的cliché。

故事本身就不够有说服力。反派不是废话太多，就是下手太轻。干死其它人直截了当，要么劈成两半，要么化成汁水，遇到大黄蜂象征性的来几拳就走了。难道他们也被那蓝色的大眼睛给萌的下不了手了？

类似的地方还有：美国军方对狂派汽车人来访的处理简直儿戏，女孩的不敢跳水的心魔与父亲心脏病离世看不到太明显的逻辑关系，女孩看见大黄蜂没怎么太惊讶就成了好朋友等等。这些都是编剧偷懒的表现。

此外，身为博派精英汽车人战士的大黄蜂，在失忆之后，俨然化身一条大黄狗，无休止的卖萌耍贱，已经到了令人发指的程度。好莱坞商业电影迎合大众审美趋势的姿态过于谄媚，足以让部分观众产生逆反心理。尤其是吾等钢铁直男，你仿佛看到一个刚猛无比的肌肉男，翘着兰花指向你撒娇。

创作者对来自赛博坦星球的高智慧文明生物大黄蜂的刻画浅尝辄止，没有深入的挖掘这个角色背后的故事。他的成长、价值观、世界观统统没有，一切细致的描画都向人类角色倾斜。大黄蜂仿佛是一张纸片，只有蠢萌和勇猛两面，是个立不住的角色。这不得不说是最大的遗憾。变形金刚的故事被搬上大银幕这么多次了，观众们依旧不知道赛博坦星球发生了什么。

或许是被迈克尔·贝给气的，海内外观众纷纷给《大黄蜂》献上好评。但是仔细琢磨一下，它不过是一部平庸的成长电影。

如何评价电影《大黄蜂》（BUMBLEBEE）?

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