如何评价李连杰早期电影《精武英雄》？

自己看了好几遍，感觉动作场面和演员表演都用一个词可以概括：酣畅淋漓。我觉得这是一部十分高质量的电影，可为什么鲜有人提起？

热心的小回应 · 2021-1-7 09:50:01

1.教科书式的实战打斗动作。在动作方面超越李小龙的电影。
2.对格斗精神的终极诠释。格斗的目的是将体能推向极限。搏击不要有花架子。另外，我必须强调，肘击不是泰拳的专利，传统的八极拳里面也有！
3.破除脸谱化的日本人形象。在日本学习，有个静美的日本女朋友，最高的武哲竟然是个日本人。这几点，即使是现在的很多电影电视剧也做不到
4.中山忍，太萌了！

热心的小回应 · 2021-1-7 09:50:00

只说一句，昆汀是这部片子的铁杆影迷，据说拍杀死比尔前看过40多遍

热心的小回应 · 2021-1-7 09:49:59

顾嘉辉的音乐也功不可没！感兴趣的可以Google一下，香港电影音乐顶级大师。

热心的小回应 · 2021-1-7 09:49:58

陈真：技击的目标是讲求击倒对方。船越：要击倒对方最好的方法就是用手枪。

《精武英雄》，豆瓣评分8.1。私以为它在功夫片中是可以排进前5名的。
小时候只是看看打斗，长大后重温，却发现其中诸多深意——
陈真被塑造成一个学霸，到日本京都大学学习现代科技（很可能是霍元甲资助的），因为得知霍元甲死于与日本人的比武而归国。
作为一部历史背景放在近代的功夫片，老桥段它都照样用：
大反派一定是一个凶神恶煞的日本人。

一定是整天想着在精神上蹂躏中国人。

东亚病夫的招牌，一定要被一脚踢开……

当然下场只有一个，就是一定要被暴走的陈真打得他妈妈都不认识。

不过电影的真正可贵之处，是由陈真站在“开眼看世界”的立场，反思中国功夫的因循守旧：
传统的马步，是呆板的，是“死马”。

而陈真提出的主张，正是现代格斗中一些最基本的常识。
比如要摈弃花拳绣腿，让格斗更加实用化。

比如明确了格斗中最重要的两种属性：反应速度和力量。

比如认真训练抗击打能力。

他还将现代体育中锻炼核心力量的动作引入了武术的训练，比如俯卧撑和引体向上。当然，得用单手才能展现陈真的实力。

除此之外，还有用跳绳来训练体能、在功夫中引入东洋武术的侧踢等。
如果说与大反派的对战寄托了功夫电影一贯的民族主义精神内核，那么另外两场较量则显露出李连杰对传统与现代武术的思考。值得一提的是，李连杰是全运会武术套路冠军出身。
这两场较量，一场是陈真、霍廷恩（钱小豪饰）师兄弟之间的，另一场是陈真对阵日本武术家船越文夫。
霍廷恩是霍元甲之子、精武门新任馆主，他与陈真是中国功夫中传统与新派的较量。

起势，两人用的同是霍家拳，陈真的重心明显比霍廷恩高，简单、实用、灵活；而霍廷恩是标准的虚步，重心低且靠后，讲究下盘稳。
一开始陈真并不占优，遭到几次重击，但并无大碍，平日抗击打训练的优势就体现出来了。然后他调整招式，用上了拳击的动作和步法。

霍廷恩措手不及，很快败下阵来。
霍廷恩的失败隐喻着近代中国墨守成规的一面，船越文夫身上则体现出日本明治维新以来的锐意进取。
船越文夫号称日本第一高手，如果说大反派周比利是日本军国主义的化身，那船越文夫则代表了日本武士光明磊落的一面。一出场他就跟日本军部划清界限。

作为传统武士，船越文夫也不熟悉陈真的“怪异”拳法。

然而船越文夫很快就有样学样，莫名有种萌萌哒的感觉……

一个老年日本武士都比中国武者善于学习，不就是中日两国近代化过程的写照么？
比招式更落后的，是观念。

即使是寻仇，首先想到的也是江湖规矩——先下战书。
比观念更不堪，的是人性。

这幅遗像用的是霍元甲真人的历史照片

老馆主霍元甲死于日本人之手，“武林同道”不想着怎么替他报仇，为中国人争口气，反而乘人之危来踢馆。
作为霍元甲亲密战友，精武门二号人物农劲荪意识到内部有叛徒，首先想到的是“传出去影响声誉”。

与各打小算盘“相得益彰”的是，国人对于廉价“爱国”的热衷。
陈真交了个日本女朋友，马上成为了师兄弟们的公敌。

这日本妹子真心漂亮~
吃瓜群众也来凑热闹，争当键盘侠。

他们不会知道，不少抗战中投降侵略者做了伪军的人，在战前喊打喊杀最起劲，而娶了个日本太太的蒋百里，却则潜心研究克敌之道，写出主张持久战的《国防论》。
陈真革新武术，为的是重振精武门，却被老前辈怀疑动机不纯。

所幸，故事的结局是走向光明的。面对强敌，已经反目的陈真师兄弟可以重新联起手来。

掌门终于放下成见，接纳陈真的日本女友。

他把向来“不传外姓”的迷踪拳教给了陈真，并要他发扬光大，意味着他抛弃了门派之见。
精武门所在的英租界，有个胆小怕事的华人巡捕，出了问题先想着息事宁人。

然而在民族大义面前，终于挺起了腰杆。

国人也不会永远麻木，总会被陈真这样的英雄唤醒。一个陈真倒下去，千万个陈真站起来。

当然日本人不会善罢甘休。

“坚墙之后逞勇易”。键盘侠只敢对自己人发狠，民族英雄却懂得在错误的时候避免战争，甚至不惜牺牲自己。
因循守旧、花拳绣腿、江湖规矩、门户之见，是李连杰对中国武学的反思。
粗陋的利己主义、廉价的爱国主义，则是影片对中国国民性的省察。
陈真在快意恩仇后死在日本人的枪口下，是李小龙版《精武门》的剧情。中国人是不大能承受悲剧的，这个结局令人心痛。
导演陈嘉上似乎想对陈真仁慈一些，也想对观众仁慈一些，给这个结局做了点微调。
怎么改的？还是自己看片去吧~B站有资源。

热心的小回应 · 2021-1-7 09:49:57

从第一次看到这部电影开始，就被深深的吸引了。
那时候是95年吧，我还上小学。
其后的时间里，只要有机会，我都会再次重温这部电影。
然后到了大学，我们有一门选修课是武侠电影欣赏。
作为选修课的考试，我写的影评就是这部电影。
具体内容我已经忘了，总之就是吹，吹到了天上去。然后得了95分。（看来老师也喜欢这部电影）
在我看来，武侠电影在中国有两个高峰不可逾越，第一就是精武英雄，第二是新龙门客栈。
精武英雄是因为他已经超越了武侠范畴，堪称一部武道电影，是陈嘉上这辈子再怎么努力也努不出来的神来之笔。
而新龙门客栈则是太美，美的不真实，就算是用尽现在的全部特效技术，也无法重现的美。

热心的小回应 · 2021-1-7 09:49:56

谢邀。

私人认为，两部最好的功夫电影之一。另一部是周星驰《功夫》。
不只是打得好看，而且在功夫的呈现和“功夫语言”上，最浮凸的一部。

我们这代看武侠的人，都默认了一些武侠基本定式。
比如，功夫是分风格的。刚柔、快慢、泼辣凶猛和轻盈灵巧。
比如，不同的性格，对应不同的功夫。比如洪七公光明正大，就该用大开大合的降龙十八掌。黄药师潇洒不羁，就该用缤纷轻盈的落英神剑掌。令狐冲无拘无束，就该用无招的独孤九剑。莫大先生隐于市，性格难以着墨，就该用百变千幻衡山云雾十三式。
比如，功夫的格局也是人品。功夫大师都讲究境界。

这些，在《精武英雄》里，体现得很完美。
霍廷恩代表着传统中国功夫，技巧、灵活，但实战略微不太行。
陈真代表着中西结合的功夫，迅速、机变、爆发力。
芥川龙一代表着传统日本功夫，空手道。
船越文夫代表着日本武功的至高巅峰。扎实有力，实战出众。
藤田刚代表着实战技击的巅峰。
他们打起来，是看得出风格差异的。

陈真以中西合璧的打法，击败霍廷恩，然后和船越文夫那番对话，就是功夫不同思想体系之间的对话。
“要击倒对方，最好的方式是手枪。练武的目的，是把体能上升到极限。要达到这境界，就要了解天地众生。”
这些其实是《一代宗师》级的话题了。

周星驰《功夫》是是用了大量华丽展示加上特技，还原了我们童年概念里功夫的样子，加以碰撞，是写意。
《一代宗师》则是把他们的境界和功夫家的江湖加以描述，是写实。
《精武英雄》的情怀，未必有上两部那么深沉，但在打戏设计上，真是能完全体现上面所说的，”功夫人格“和”功夫语言“。打戏结合说理的扎实和华丽上，是独一无二的。

个人认为最有味道的一段话：

陈真：船越先生的武功第一，是说他的武功修为，不是他的杀人伎俩。
船越（摇头微笑，喃喃对空处）：霍元甲，我输了。我没想到你有这么好的一个徒弟。

热心的小回应 · 2021-1-7 09:49:55

（这个草稿本来都快被我遗忘掉了，但最近两天在和我师傅讨论《大圣归来》的时候才想起貌似有这道题没有答完，一翻草稿果然如此，趁着现在还有精力，补上吧,，图片为了观看体验全部做成了400宽的小图，配合文字）

不邀自来。这部影片是我电脑硬盘里的硬通货，一直存在。我个人认为，这是香港新派功夫电影当中最成功的两部。

另一部是《叶问》（特指第一集）。为什么成功我之前已经说过了，《叶问》展现的不是一名超越了人生巅峰、不食人间烟火、天下无敌并且人见人爱的武术大师，而是一名懂得善用力量、在不同时代背景下懂得生存和生活的意义的正直拳师，仅此而已。

《精武英雄》不仅仅是一部“武侠电影”，也是一部包含了哲理的电影。诚然，陈真独闯虹口道场，通揍日本浪人的桥段，无论是黄元申、梁小龙版电视剧，还是李小龙版，抑或是后来的《精武英雄》，都演绎得酣畅淋漓。不过，在剧情的逻辑性上，“独闯虹口道场”能够成为习武之人开启悟心的第一站，也只有《精武英雄》演得出来。

《精武英雄》的超卓之处在于，陈真每个时期遇到的对手，对武术、人生、对手和世界的思考都不一样，而陈真本人，面对这些对手的时候，境界、技艺、思考和境界，也是不一样的。

这里必须要感谢电影当中那位还没出场就已经撒手人寰的大侠霍元甲先生。借秦沛老师饰演的农劲荪之口，交代了陈真之所以去日本留洋，是霍元甲一力促成，于是陈真回国之后的言行举止，和当时封闭、落后的中国人格格不入。

这很容易让人想起当年《狮王争霸》当中的那句话：“国人不仅要练武强身、以抗外敌，还要广开民智、智武合一，才是国富民强之道。”由此可见，霍元甲先生虽然没有出场，但他的目光十分超卓，而胸襟更是宽广。在侵略者用枪炮征服了“老大帝国”之后，拳脚很明显已经不是抗外敌的好手段，科技和知识，是救中国的唯一方法——让霍元甲先生去讲政治救国，去纠结于朋党之争肯定是行不通的，武术家能依靠的，除了侠义之心，就是自己的拳脚和眼光（思想）。

电影当中的故事桥段不复杂，《精武门》的典故沿用而已，片中四场半打斗各自有着特殊的含义，只不过一开始陈真在学校打激进分子算不上什么特别出彩的桥段，但日本第一高手、黑龙会教头船越文夫的出现，给了所有人一个震撼。

“我不是说过武力不能解决问题吗？现在还有没有人怀疑？”

一句话，就能看出来黑龙会的总教头气度不凡，他和渡边教授的风度以及胸襟，和时代大背景形成了鲜明的对比。特别是他对山田光子直白表示自己“是个有名的穷光蛋”，以及非常遗憾没能和霍元甲交手的独白，让人觉得日本之所以强于中国，是因为这样的人，而不是穷兵黩武的军国主义分子。

陈真和霍廷恩的对决、以及和藤田刚的对决，狗大V @飞鸟冰河姥爷说得很清楚了。我最有感悟的，是陈真和船越文夫的对决。这也是我最愿意用技术角度去分析和讨论的一场对决。

和其他武侠片或者功夫片不同，《精武英雄》当中陈真和船越文夫的对决，在故事线上进行了异常多的铺垫。特别是船越文夫这个角色。除了一开始简单的对话，还用陈真回国之后的种种举动进行渲染。

陈真学习内燃机原理、回国检验师傅尸体、教师弟们练侧踢、引体向上、俯卧撑等独特的“练功”方式，直到和霍廷恩比武之前，都显出了他真正学到了西方的先进知识和思维，并且学以致用。这些细节越发让人期待“武装起来的他”和船越文夫的一战。

在和芥川龙一的比武之后，陈真和骑马的武官藤田刚曾经有过一个微妙的对视镜头，作为高手，能够察觉出对方的不一般是司空见惯的桥段——当藤田刚用断背术（英文说法是backbreaker，查了一下翻译，“折腰锁”勉强算是个贴切的词）击杀芥川龙一时，基本能断定他是个“反面大博士”，不过藤田刚带来的是恐惧感，远不如船越文夫带来的神秘感这么让人兴味盎然。

直到比武开始前，船越文夫和藤田刚的短暂对话，开始让人明白，作为日本第一高手，或者虹口道场第一高手，抑或是黑龙会第一高手，这位老人——

是一个教头，不是走狗。（这真是让人肃然起敬，对着陆军部的人说这样的话，不被当场枪毙就已经烧高香了）

比武之前，船越文夫被拍得特别可怜。尊贵如黑龙会的总教头，竟然走路到上海郊外找陈真比武，似乎连人力车都坐不起（果然不愧是有名的穷光蛋），这时的台词铺垫精妙绝伦，当船越文夫对光子说出“万一他死了，你也不会变成寡妇”这种带着绝对自信的话，更让观众觉得此人捉摸不透、莫测高深了。

在比武开始前，船越文夫用了各种方式削弱陈真的锐气。

1.针锋相对。在“什么是最强拳”的理论考试中，用手刀削破飞舞纸钱，应对陈真拳头碎石，显示出不俗的功力和见解。

陈真的反应：被问得不耐烦了。“我师父没那么多废话，你到底打不打？”

2.示弱。皱眉看阳光（这场打戏是几天拍成的，从日光的变化就能看出来，后期也没做好）以表示不喜欢暴晒，脱掉外衣放在木屐上。

陈真的反应：开始觉得老头怎么那么多事……

3.拖延。“我老人家先要热身。”这台词简直×爆了。第一说明自己老了，第二热身的时候显得腰硬骨脆，更像是个糟老头子。

陈真的反应：已经提不起精神、摆不好之前那勇武的Pose了。脸上那种怀疑而应付的表情更是让人觉得船越文夫不过如此而已。

轻敌是兵家大忌。无论是因骄傲轻敌，还是因耐性到头而轻敌，都是如此。

然而这三招，招招“有×用”（其实“有卵用”在广西桂柳话中就是否定的意思，现在的“然并卵”是被错误使用而且夸大了效果），而且招招致命！船越文夫真是可以一战的对手。他不仅在陈真第一次痛殴自己弟子的时候就看出了对方的功底，还以自己的行为扩大了比武的范畴。

某种意义上说，很有可能当时的中国武术家，除霍元甲之外，是比不上船越文夫的。

走着来郊外然后比武——这是有多么可怕的体能；
和陈真的问答——第一重消耗，而且理论考试表现的高度足以让人产生错觉，以为他是代替霍元甲来考验学成归来的陈真；
叠外套脱木屐——第二重消耗，将陈真的心态拉低，在战略上以柔克刚，但实际搏击的时候并非如此；
热身——第三重消耗，陈真开始轻敌，这才是船越文夫想要达到的目的。

比武分为两段高潮，第一段高潮又可以分为两个小节。

第一个小节就是船越文夫做足了水磨工夫之后获得的上风，这是战略优势，拉平了个人实力因为年龄出现的差距。两次凌空飞腿一次击退，一次踢倒，直接把陈真打得神情大变，在之后短短的几个回合当中，不得不处于防守反击的态势。

但是船越文夫也犯了战略错误，他主观认为陈真主要会使用霍家拳，即便陈真已经领悟了刚柔相济的拳理，却没想到陈真对于拳法的理解已经不囿于门第之见（人可是差点娶了日本媳妇的聪明利，哪还会在乎门第之见）。于是陈真使出西洋拳击的步法和中西结合的技击招数，把战局拉平。

船越文夫毕竟不是浪得虚名，他最可怕的地方在于——同样没有门第之见，善于学为己用。陈真说了“少废话，打得赢你就是好拳”，立刻将船越文夫对于武学的理解层次展现了出来：

于是日本第一高手现学现卖，非但卖得比陈真好，还一度将陈真击退——陈真此时的反应是兴奋而且认同的，他已经开始微笑了。这是一种认可对手、欣赏对手的态度，并期待接下来的对决中，能够相互领悟和学习更多。

在配乐上，从比武开始直到船越文夫眼睛进风沙不敌陈真之前，都是本片的主旋律，直到“盲打”的开始，音乐变了，以琵琶为主（希望我那拙劣的乐器辨识度还没有退化）的乐段烘托出肃杀、残忍的氛围。

这是决生死、定胜负的第二段，由于眼睛被蒙住，双方都在不停试错，只要试错成功即不择手段要占据压倒性优势，因此拳法大变，不再像之前第一段那样充满观赏性，显得更为残酷和凶狠，只要主观猜测不中，就会遭遇凌厉反击，被对手各种击退。

于陈真而言，他明白这场比武的重要性，要在一名亦师亦友的对手面前实践自己的理论，“在最短的时间内击倒对手”，何况他面对的是前所未有的劲敌；于船越文夫而言，他比所有人更深知“拳怕少壮”的道理，另外，现在的陈真，某种意义上比霍元甲更可怕——学贯中西的他，已经接近一台杀人机器的标准了。

皮鞋对袜子——典型的装备压制

“盲打”的最大魅力在于“诱敌”，因为看不见，全凭听感、触感、反应行事，攻防也更加谨慎，加上缺少了目视的距离感，被击退、击倒的时候，身体触地的感觉是完全不一样的，必须防止意外的磕伤和碰伤。这一段里，双方都在主动试错，也在主动诱使对方犯错，期间有经验老道占上风的时候，也有装备优势占上风的时候（穿皮鞋的陈真好屌），令人击节叫好的设计层出不穷——这些优势，都在目不见物的情况下，只要远离对方的身体即告消失，更增添了“盲打”的不确定性和残酷。

船越文夫深不可测的实力，在短兵相接当中渲染得淋漓尽致。从演员理解香港武打片的层次来说，这个角色非仓田保昭莫属。“盲打”之所以带来一连串的惊心动魄，除了设计上的独具匠心，更因为近距离格斗将胜负的标准升级为生死判定，最后没有套路和章法可言，完全是见招拆招、致人死命。这位日本第一高手在陈真的步步进逼之下，反击接踵而来，同时还预见甚至遏制了陈真的反扑，防御之绵密令人窒息、惊骇，最后把少壮派逼到同归于尽的局面，在比武的概念当中，其实他已经赢了。

当然了，高手多惜命，所以主动停手。后来的对话当中，陈真爽快地承认了这一点。要是比“杀人伎俩”，陈真不是船越文夫的对手（人摸爬滚打几十年呢）。然而让人心悦诚服的是，船越文夫痛快而谦虚地表示，自己输给了霍元甲。理由有三：

1.囿于时势格局，船越文夫在日本教不出陈真这样的弟子。
2.霍元甲能推动陈真去日本留学，就算胸襟和船越文夫相同，眼界之超卓也是当世无双。
3.船越文夫依附于黑龙会，最后要靠大使庇护才能离开上海回国（但是可以想象，他的结局一定不会好），而霍元甲自创精武会。

这场比试，船越文夫是一名合格的老师，他代替霍元甲给陈真上课，准备大考，而陈真考了满分。船越文夫也是当世少有的大师，他以自己为蓝本，让陈真充分了解和学习了日本技击的最高境界，为陈真和“最终大博士”藤田刚的一战，打下了坚实的基础。

从象征属性上，船越文夫代表了当时日本极少的有识之士，以及这个国家之所以能成为一战/二战时期的世界霸主所应具备的国民素质，比较让人难受的是，他无法挣脱时代和国家套在他身上的枷锁，只能无奈选择退隐，这在他和大使对弈之后说的那番话，很好地体现了出来。而他全力烘托的虚拟主角，就是只有遗像出场的霍元甲。在陈真身上，体现出了霍元甲的一切亮点，甚至寄托了主创和导演要表达的朴素观点——

侠之大者，为国为民。

这样的表演安排，是导演将剧本和全剧构思理解异常透彻的表现——陈嘉上自己就是编剧之一。用一场两个顶级高手的巅峰对决，以及对决中的思考、学习、吸收、应对，将两种迥然不同的意识形态，两个相似而又对立的国家/民族之间的纷争，采取非常写意、又值得让人回味无数遍的方式演绎，其用意之深刻、手法之多变，已经是功夫片的顶峰，对后世影响深远。

船越文夫的原形是一代宗匠船越义珍先生，他和李小龙一样伟大，眼界宽广，是一名致力于把空手道（电影当中，船越文夫提到的“唐手”即空手道早期的称谓）推向世界的武术大师。电影当中，船越文夫将“至刚的唐手”演绎得刚柔并济，同时博取各家所长，胸怀远远超越了国界和民族之争，这也是《精武英雄》有别于其他功夫电影的境界。

船越义珍链接：http://baike.baidu.com/view/1696839.htm

BTW：导演陈嘉上先生曾在接受相关采访时表示过，这部片子融汇了他、李连杰、袁和平对于功夫、人生、电影的思考和探讨，诚不我欺。

热心的小回应 · 2021-1-7 09:49:54

影片的动作设计是顶级的，但我觉得更难得是影片的思想观念，我私以为它是少有的有着健全的价值观，广阔的胸襟，表现出自信自强气质的功夫电影。
没有一味地夸大中国功夫，没有一味地贬低日本人，李连杰所扮演的陈真那种自信飞扬却又坚毅沉静的气质简直让人倾倒，这种气质中国人仿佛已经丢失很久了。
想一想这是上世纪九十年代的电影，感觉不可思议却也觉得是情理之中。

热心的小回应 · 2021-1-7 09:49:53

这部电影，武学修为最高的，是个日本人，给陈真教了最后一课
最能打的，也是个日本人，陈真和霍廷恩一起也没占到上风
那个日本官员，清楚中国形势，极力反对日本军部的过分行动
那个日本妹子，有情有义，不惧牺牲，不求回报，有大勇气，更有大智慧
就连那个鱼腩馆主介川龙一，也以被利用杀死霍元甲为耻，最后也为自己的武者尊严而死

而电影里的中国人，有为了蝇头小利毒害霍元甲的那个厨子，有欺软怕硬的租借华警，有看似开明实则因循守旧甚至质疑陈真目的的农劲孙，有自卑而又嫉妒的嫖客霍廷恩，更有那些双重标准不分黑白赶走日本妹子的所有人

现在谁会这么拍？谁敢这么拍？

大象为什么会被蚂蚁吃掉，电影其实已经给出了答案

可是即便如此，这些不怎么高大全的中国人却依然让我们有所触动，比如毫不犹豫赎出蔡少芬的农劲孙，比如尽释前嫌传陈真霍家拳最后并肩作战的霍廷恩，比如为保陈真不惜和日本人火拼的精武馆所有人，比如陈真

大象为什么不会，也不应该被蚂蚁吃掉，电影其实也给出了答案

精彩的武打和颇具思辨的情节，倒已经不重要了，虽然这部电影在这两点上也做到了中国武打片的上限，并且几乎没什么可能再被超越了

热心的小回应 · 2021-1-7 09:49:52

不邀自来，这是我最爱的动作片之一，必须刷一个存在感。

《精武英雄》是那个年代少有的有境界的动作片，是李连杰自组正东电影后的野心之作，试图向着徐克的黄飞鸿看齐，以武入哲。虽然最后还是略逊一筹，但写实的动作风格，沉稳大气的人物，明暗交错的线索，还是让人难忘。李连杰扮演的陈真，有勇有谋，不排斥现代文化，以理服人，中国的动作片派系里，这种人物极为罕见。精武的题材很多，但像这样拍出“英雄”气概的，非常少。

（这张剧照算是全片点睛，姿势角度都充分说明，陈真就是真正的“精武英雄）

本片翻拍自一代动作偶像李小龙的经典《精武门》，总制片人——韩三平，陈嘉上导演，袁和平动作指导，集合了钱小豪、仓田保昭、周比利等实力派动作明星，配角上也有秦沛、蔡少芬（牛夫人呀呀呀呀），扮演光子的日本演员中山忍是日本当红明星中山美穗的妹妹（不过这妹子虽然很萌，但一直没红起来，很可惜）。从阵容上可以看到其野心可见一斑。这也是李连杰自组正东之后，试图摆脱香港电影圈明暗的控制，自己打出一片天的尝试。请注意这片子的制片人和监制名叫李阳中，这是李连杰在北京什刹海武校上学之前的名字，是他的本名。也就是说，这片子他自己是制片人，又是监制，又是主演，甚至在创作上，他也投入良多。有个花絮，是开拍之后一直无法确定动作风格，搞得袁和平袁八爷也很烦。忽然有一次一个NG的动作，李连杰说很好，那是一个武行破窗而出，动作不利索，被窗框卡了一下迅速应变站稳的镜头。袁八爷一下就明白了，说原来你要的是这种写实啊，于是才有了全片精彩激烈的动作场面。

先说动作，确认了全片写实的动作风格之后，袁和平为几位主角设计了风格鲜明。各自差异的武术套路。而演员也都是一时翘楚：李连杰扮演的陈真是主角，又是脱胎自小龙哥的陈真，那简洁利索，以武入哲的截拳道风格自然就是他的。

（拳击的起手，不管什么拳，打得赢你才是好拳）

钱小豪扮演的霍廷恩，是霍元甲迷踪拳的传人，套路风格明显，刚柔相济（可惜酒色过度打不动），虽然有些拘泥，但最后把家传的迷踪拳教给陈真，表明他也不再固步自封，同时气头过去之后依旧是陈真的好兄弟。

（难得见到钱小豪演正面角色，颇有人情味。《太极张三丰》里他可是心狠手辣）

从邵氏片时代就在香港电影圈沉浮的老动作明星仓田保昭，和李小龙合作过，他扮演的黑龙会总教头船越文夫是空手道大师，心怀正义的老派武术家，深谙武功之道，但又是在政治和阴谋中沉浮几十年不倒的家伙，因此不动声色、声东击西，下手狠辣是他的老狐狸招牌，在和陈真较量时号称要活动身体那几下深得中国兵法示弱以敌的精髓。

（叹息霍元甲之死，英雄相惜）

号称“机器人”的藤田刚由香港的泰拳拳王、金腰带获得者周比利扮演（说起来这片子里真正最能打的也就是他了，擂台上打出来的真拳王），所以动作刚猛无匹，极为凶狠。

（面对两人，拿着东亚病夫的牌子拉仇恨，藤田刚嚣张至极，但他真有嚣张的本钱。）

还有一个和霍元甲比武的日本武馆馆主芥川龙一，是台湾演员楼学贤，这人是模特出身，身材架势都非常好，虽然不知道有否功夫底子，但起手式很有气势（我看过他演的武松，一身肌肉勾引潘金莲……额跑题了）。

（芥川龙一虽然嚣张愚蠢，但还有武者的自尊）

所以在不同风格的武术交融下，全片的打斗没有浪费的，每一场都非常精彩。一场一场说。

第一场打斗是在日本的学校课堂，当地黑龙会的混混去学校闹事，被陈真用擒拿手关节技打的落花流水。陈真的动作非常小，但非常狠，基本是中招之后就失去反抗能力了，一看就是无数贴身实战锻炼出的身手，立刻让船越文夫刮目相看。从一开始就为片子定下了写实的基调。若干年后我看谍影重重，伯恩在日内瓦的公园内击倒两名警察，也是同样的风格，简洁利落，一击倒地。

（轻松擒拿，分筋错骨，陈真收拾这种小混混太大材小用了，一下就引起船越先生的注意）

第二场打斗是让人热血沸腾的虹口道场踢馆，这场曾经被李小龙演绎成经典的片段，李连杰换了一种方式来演绎，不是小龙哥那种怒发冲冠横扫一切的风格，而是冷静中带着不屑，居高临下碾压的做派。从开场穿着鞋进道场就气势逼人，面对日本武士的围攻，充分彰显了截拳道中“无法为有法、后发先至”的思路，简洁快速半路截击，打的日本浪人满地滚。后来与馆主的正式比武，一直冷静观察对方的招式，不着急痛下杀手，而是不断撩拨，小动作打击各种脆弱之处，让敌人失去理智，最后在精神上和肉体上彻底完爆了对手：“我师父不是你打死的，你压根不是他的对手”，说完这话轻轻地系好鞋带，转身走出武馆，留下一群咬牙切齿的日本浪人，太痛快了。

（踢馆一场，用截拳道痛殴众浪人，真是秋风扫落叶一般）

第三场打斗是同门的较量，心生嫉妒的霍廷恩借日本姑娘光子的事情向陈真挑战。两人是一起长大的师兄弟，可以说知根知底。但陈真出国学习的眼界帮了他，还是不拘泥于成法套路的打法，面对霍廷恩气派十足的起手式，开始他也用同门拳法应对，但霍廷恩显然熟悉这套打法，占据了上风。陈真立刻变换战术，用中西结合的拳法应对，一上手拳击的跳步就让霍廷恩迷惑不解，随后过程中处处随手应变，尤其是被勾倒之后借势反踢，着实精彩。这段在片中有重要的潜台词，象征着不拘泥守旧，放眼看世界，学习外国长处的精武精神，战胜了固步自封的传统武术思维。

（精武门下，兄弟之战）

第四场打斗是陈真对船越文夫，这场打斗从场面上没有最后一场激烈，但却是全片动作的核心所在，是两位真正领悟武术精神的武者对决，斗心理斗应变斗拳术斗谋略，然而双方又都堂堂正正，不下杀手，不纠缠输赢，相互弥补，互相承认对方的长处，充分体现了“精武”的精神所在，任何看过这段打斗的人，都觉得酣畅淋漓，因为这不仅仅是打斗，还是说拳理。文武相济，智武合一，光明正大，这是中国人和日本人共同认同的武者形象。

（全片的核心，武者之战）

（船越先生最后这话，是真正体现他武功修为的地方，也是给陈真的毕业证书）

最后一场打斗是全片的高峰，面对泰拳风格，机器人T800一般凶狠的藤田刚，陈真算是用尽了浑身解数。其实从对抗的实力来说，陈真不如藤田刚，军人用的是杀人术，不是武术，单以胜败而论，显然更注重身体素质和杀人效率的军人格斗术要强于修身和较量层面上的武术。所以从开始霍廷恩和陈真就被打的落花流水。陈真不断变换战术，还是用了和片头相似的战术风格，避实就虚，专挑对方最薄弱的关节下手，喉结、腋下、肘关节、膝关节……摔抱擒拿，最后用这种近乎游击战术的打法击败了对手。在藤田刚拔刀相向的时候，抽出皮带，就像当年李小龙挥动双节棍一般痛击对手，最后反制对方，一刀封喉。

（经典一幕，武者与杀神的决战）

不正面对抗，灵活对敌，这是中国传统兵法的思维，也是李小龙“用手指指向月亮，却不要只看到手指，忘了月亮”的截拳道武术思维。在此之后，很少再见到能把中国武术博采众长、兼容并包的精神表现的如此充分的作品了。精武英雄，莫过于此。

在文戏方面，《精武英雄》的套路并不算新奇，比如中国英雄和日本美女的爱情，罗密欧朱丽叶的故事架构，为这个男儿热血的片子平添了几分儿女情长和悲剧色彩。但这个设定却是当时乃至现在中日双方交往的尴尬缩影。日本在辛亥革命时为中国多方出力，资金、军火、培训……全力支持，在片子里也提到了这一点，孙文是日本人的老朋友，那段历史功过如何众说纷纭，但不容置疑的是日本方面的确是提供了很多帮助。而一直以来日本对中国的野心却又让双方始终无法真正合作，以大使为代表的文官和以藤田刚为代表的军人意见相左，其实就是当时日本军部和内阁相互对抗的真实写照。这多年来中日双方恩怨纠缠，一直是放不开的冤家，可惜可叹。

（面对大使”不能用暴力解决“的言辞，军方只是冷然一笑。不过当时日本文官忌惮的是英美介入，并不是真有那么高的节操）

这个片子里真正算是让人眼前一亮的，是对于日本人摆脱脸谱化的描述。陈真从开片就到日本留学，不但学武还学文，真正是师夷长技以制夷（片中有一段是他向师弟们介绍日本空手道的侧踢，简洁有效威力巨大）。也正是他在国外学了化学等科学技术，不避讳中国人的传统，回国后力主开棺验尸，查出了霍元甲中毒的真相，究根揭底，这是日本人对中国人的帮助（近代中国人到日本留学的风潮不用多说了）。日本姑娘光子美丽温柔善良，为了陈真牺牲自己的声誉，无悔追随，却又为了不让陈真两难独自离去，留下一段真正美好的爱情。

而全片中武术修为最高的，也是一个日本人，黑龙会总教头船越文夫先生，从片头他就告诉弟子“暴力不能解决问题”，说起霍元甲去世之后又慨叹“可惜没机会较量一次”，惺惺相惜。后面又反对藤田刚的行动，不肯为了军部的威风而出战。与陈真的私下约战，与其说是较量，不如说是传艺，代替去世的霍元甲检验陈真留学的成色。经历了船越文夫先生这一战，陈真才算是真正毕业，给了送他出国的师父一个交代。可以说这个日本武术家的光彩甚至超过了真正的主角陈真，和霍元甲一样，是陈真的师父（隐喻日本对于中国的帮助和指导，不要不服，那个年代太多人去日本留学救国）。放眼过去和现在的片子，有几个敢这么做的？说日本人教导中国人？小白骂死不说，剧本怕是也通不过吧？

所以这片子的角色设定，上下透着一股大气。有强大的对手又如何？只有学习之，超越之，才能显示自己更是强中手。难道手撕鬼子就真牛逼了？那么容易就被撕成两半的对手，可是和我们打了十几年，几乎侵占了大半个中国的人。如果说敌人那么弱，那么被如此弱的敌人打到差点亡国的我们，又是什么角色呢？

（美丽多情的光子，当年可是迷了她一阵）

总之，《精武英雄》这片子，堪称经典，足以传世，虽然布景、情节还不够精致，但对一部动作片来说，瑕不掩瑜。唯一可惜的是，结尾有些流于形式，“中国哪里日本人最多？东三省？那我们就去那里打个痛快。”拜托，道场里日本兵端着三八大盖一出来，大家还不是要乖乖站着？前面都挺好，为何这里就不能再大气一点呢？“光能打拳不行，我们还要会打枪，要发动更多的人起来抗日，光靠我们自己单枪匹马拯救不了整个国家”，若是最后能有这样的台词，那这片子就没有遗憾了。这段台词我是根据类似的片子《神鞭》（冯骥才先生的名作）编的，那也是一部好片子。

多年后，不管是甄子丹的《精武风云》、还是李连杰自己的《霍元甲》，尽管资金、人力上都要好于这部片子，但没有了内里对“精武”的真正理解，没有了仓田保昭这种老戏骨，再多花哨的场面也难掩空虚，可惜。形势比人强，这个年代已经不是当初“万里长城永不倒”的年代，不需要平民有尚武精神，用不上霍元甲，更容不下黄飞鸿。如今是再无“精武”，只有《英雄》了。

（李连杰这厮真是pose之王，任何一个架势，头颈肩背腰，永远端正挺直，从容大气，无人能比。英雄风范油然而生。可惜后继无人，再也没有了）

如何评价李连杰早期电影《精武英雄》？

10 个回复