如何用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》？

热心的小回应 · 2021-1-7 02:23:18

先说一点个人体会，在没读丹托之前，我一直觉得杜尚的《泉》是雕虫小技。后来看了丹托的分析，还有艺术哲学中的相关论文，才真的从心底佩服杜尚。
对于《泉》的解释有很多角度，我简单的提两个观点。
第一，很长时间，我们会把艺术作品的本质定义为表现情感。一件艺术作品为什么优秀？我们会说它展现了艺术家的某种情绪。在哲学上，这暗示关于艺术作品的判断必然是非认知的。哲学中存在“认知(cognitive)”与“非认知(non-cognitive)”的区分。前者指的是信念，感知这些反映了外部世界的事实的心理状态，后者指的是情感，欲望这些带有主观色彩的心理状态。一般来说，认知状态涉及到真理。如果艺术作品只能使我们形成非认知的判断，那么这也意味着艺术总与真理绝缘。然而，杜尚的《泉》并没有展现某种情感状态。与之相反，它试图去叩问艺术和非艺术的界限，努力去探寻艺术的本质。因此，它给予我们的是认知的判断。这也在某种意义上捍卫了艺术作品的价值。艺术不仅可以给予我们非认知的状态，也可以在认知上增进我们的知识，
第二，杜尚触及到了丹托所说的不可区分性问题（ the problem of indiscernible ）。丹托认为现代主义艺术一直在努力的探求艺术作品的本质。为了深入该问题，艺术家们不断的拓宽艺术的可能性限度。比如立体主义会把不同角度的视觉图像罗列在一副画中，抽象派会选择一些几何图形来唤起纯粹精神性的反思，超现实主义则试图捕捉潜意识和梦境。这些对于艺术作品可能性的尝试，在杜尚（或者安迪沃霍尔）那里走到了尽头。杜尚的《泉》和厕所的男性小便器没有任何感知上的不同，然而，一件是艺术品，一件只是小便器。因此，《泉》揭示了对于两个在外形，颜色，大小等可感状态都完全一样的作品，可能一件是艺术品，一件并不是艺术品，这就是丹托所说的不可区分性问题。该问题证明了，一件人工物的美学属性不能定义艺术品的本质。

热心的小回应 · 2021-1-7 02:23:17

我只是提供几个有趣的事情供大家讨论

1.杜尚的泉的原作可能不是他本人所为。
在严肃学术界大家一直在争论，但是杜尚的身份将这件艺术品带入了学术界，有人认为这件作品是杜尚盗取生于1874卒于1927年的女性德国籍艺术家Else Pltz。

2.这个小便池远不止一件。
收藏于伦敦泰晤士河边的泰特现代艺术馆的有八件特制品，另外还有三件，也有人说一共有17件复制品，而原作——他在纽约一家名为J·L·Mott的五金店里买来的那一件早已遗失。也就是说，现存的美术馆里的小便池，根本不是"现成品"，而是经过授权，但根本连签名都是按照艾尔佛雷德·史提格利兹于1917年拍摄的实物照片用黑漆仿制的，对，他连签名的“力气”都省了。

3.杜尚是法裔的美国人。
达达艺术起源于德国，杜尚试图参与达达艺术运动，二战后杜尚作为一个法国人却成功成为了美国梦的代言人，并将达达艺术的中心从欧洲挪到美国。

4.杜尚的"设计"与工业化。
1919年德国成立魏玛包豪斯学院，设计被理论化地拎出了制造领域，设计与生产的关系发生了变化，匠人的尊严被彻底抛弃，而各种艺术品也成为无差别生产的劳动成果。杜尚的现成品创作是拥抱设计与制造分离的一个极端的例子，但小便池的原始设计也是别人的，因此他只设计了展览方式和作品名字。

热心的小回应 · 2021-1-7 02:23:16

正好和我当年的硕士毕业论文有关，占坑慢答，如有偏驳，欢迎指正。

这件作品引发了哲学层面的思考，影响了人类社会的发展。

这么说一点都不夸张，这也是“泉”这个作品被评选为20世纪最富影响力的艺术作品的原因。

“如果一个被命名，署名，并且已被大量生产的小便池都可以算作艺术作品，那谁能判断还有哪些东西也能被相同定义？艺术是不是已经打破了我们对它的的定义以及我们的信仰？如果是这样，那么艺术的本质不就决定了其不可能被定义的本身吗？”

人们开始思考的，已经不是“泉”的荒诞，而是其身后的对艺术这一概念的反思。

杜尚本能地理解观众在艺术中的作用。在“the creative act"（1957），他详细阐述了艺术家的权威，并肯定了观众的力量。他把艺术家的意图和艺术作品的实现方式之间的空隙描述为“艺术系数”，这空隙需要观众对艺术的积极参与和解释。杜尚提出，一个艺术家不能完全表达自己的意图，所以观众必须参与完成创作行为；没有人来互动的艺术，艺术的过程本身是永远未完成的，一个还没有出生的想法不可能发觉它所有的潜能。艺术不再是被动的行为（passive act，与creative act相对）。“观看”的唯一限制仅限于观众人数。（那时候还没有网络，信息的传播仍然受到局限）杜尚提供了一个有力的比喻，说明了艺术就在它的观众当中。艺术家提供素材，但观众通过自己的观点、品味、教育背景和经验来领悟它的意义和相关性。一旦艺术品被宣传到了更广的层面，艺术家必须放弃控制人们不可预知的意志和想法。

说白了就是，艺术家都不知道自己做的是个什么鬼，每个观众心中都有一个哈姆雷特。两者加起来，才是艺术创作的完全体。

杜尚的这种想法，逐渐被后人形成体系，融入到艺术创作当中。可以说，当代艺术中的很多艺术形式，比如装置艺术、公共艺术等等，都是因此而来。而与传统的高高在上的架上艺术相比，这些当代艺术更广泛的存在于我们生活之中。后来的博伊斯等艺术家的艺术哲学中，或多或少的都能发现杜尚思想的影响。所以将杜尚称为“当代艺术之父”也可谓实至名归吧。

-, Jerry Saltz
- , Cher Krause Knight

热心的小回应 · 2021-1-7 02:23:15

以下内容分为四个部分
·创作背景
·达达主义
·与安格尔的《泉》对比
·艺术史逻辑
·对艺术史的影响

1、创作背景
1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，匿名送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》，这个小便池是他在商店买的，他只是在上面签了一个名字。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。由于这是一次公开展览，所以尽管一些艺术家表示抗议和不满，但是都不能阻止杜尚展览自己的作品。它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。
2、达达主义

达达主义（Dada或Dadaism）是一场兴起于一战时期的苏黎世，涉及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学艺术上的具体表现。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。

关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。
因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。

达达主义者认为战争与人们过度强调理性有关，因此呼唤非理性、虚无、荒谬、混沌、无目的、无意义，主张依靠直觉创造艺术。
杜尚是达达主义的代表艺术家。他包括《泉》的许多作品被艺术史家划归达达主义范畴，它们是杜尚反美学、反传统、反艺术的观念的体现。
杜尚还有许多达达主义的作品，比如《下楼梯的裸女》

《现成的自行车轮》

在一块大玻璃上进行的创作《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》

《L.H.O.O.Q》，也叫《带胡须的蒙娜丽莎》

等等。

3、与安格尔的《泉》对比
安格尔的《泉》

安格尔是学院派的代表人物，他认为艺术要脱离现实。
众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎是唯美主义的典范。而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。
4、艺术史逻辑
有人指责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容”。
这种用现成品进行艺术创作也并不是杜尚首创的。
毕加索是“ready make”这种艺术的先驱者。
5、对艺术史的影响
《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判，讽刺了当时的艺术现实。此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。
杜尚是当代艺术的鼻祖，他突破了格林伯格一丝不苟的结构化的武断定义，突破了精美的形式主义和极少主义。
杜尚突破了现代艺术，开启后现代、当代艺术，并且影响了波普艺术（Pop Art），开启了艺术品传达了思想观念的先河。而当代艺术以思想观念为主流，可以说这是二十世界最重要的艺术史观点。

“无论穆特先生是否亲手制作了《泉》都无关紧要。他进行了选择，把一件普通的日用品放在这里，在新的标题与视角下，原本的使用意义也因此消失了……他创造了关于这件物品的新观念。”

“20世纪最有影响力的艺术作品”

这也印证了杜尚是当代艺术的鼻祖。
库苏斯的《一把和三把椅子》是这种观念艺术的典型代表。

波普艺术代表艺术家受到《泉》的影响创作了《坎贝尔汤罐头》系列。

还有布鲁斯·瑙曼的《喷泉自画像》

在1966年的摄影作品《喷泉自画像》（Self-Portraitas Fountain）中，瑙曼将自己化作喷泉从嘴中射出水柱，这像是对杜尚喷泉的一种思考，艺术家在这里将自己的身体换位为材料运用。

以上内容来自学校通识课西方美术与观念及网络（维基百科百度百科等）。如有知识性错误或逻辑问题欢迎指出（以免误导知友，毕竟我不是美术专业==这个我是为期末考试准备的==）

热心的小回应 · 2021-1-7 02:23:14

对杜尚的解答，可能需要用到两套语言，一套艺术史的专业术语和角度来解答，但是作为普通大众能耐着性子看下去的人大概不多；另外一套是能被普通大众理解并在一定程度上接受的解说，如果这一种可以说透说明白，那么现在就不会有那么多中国人对现当代艺术表示“看不懂”。其实这是个可以好好讲一讲的！
那么我简单说几句，杜尚最能表达他的艺术思想的作品，全都是现成品，比如《LHOOQ》《泉》《大玻璃》
要理解《泉》，就要先了解作品背景，简单说起来就是，在一次展览中（杜尚也是作为展览的发起人之一），这次的展览的作品是用征集的方式召集起来的，唯一的要求就是要交一个报名费，就可以参展了（这样的门槛设置的目的，就是为了表达这次展览的主题——包容，PS，这是我的通俗化的解说），而杜尚这个可爱的人就想来一出恶作剧，来试试这些所谓的具有包容心的人们是不是真的那么有包容心，于是《泉》就产生了，他的署名很有趣，是 “R. Mutt”，这个词的谐音“Armut”在德语里是贫穷的意思，尤指“智力的贫穷”。这个签名是对独立艺术家协会的双重刁难。如果对方接受的这件作品，则代表承认他们无法把艺术品从日常物品中分辨出来；如果对方拒绝，则违反了他们组委会的规定。
这里就是一个关于“艺术到底是什么”的大问题了！杜尚在这里重新定义了“艺术”的概念。
我所理解的是两个点，第一是一种彻底的打破，思维的和意识的，规矩和规范的，权威的和正统的。第二个是将艺术从神坛拉到地上，去除分别心。（从这个立场出发，凡夫俗子如我这般崇敬他，是他最要避免的。。。）
顺道说一下，关于《LHOOQ》，我小学的时候知道有人在蒙娜丽莎的脸上画了胡子，是完全接受不能的！但是当我学了艺术史之后，了解了杜尚的整个思想脉络之后，完全是五体投地！
现在研究杜尚的著述还是很多的，如果真的对这个问题那么感兴趣，推荐一本书《杜尚访谈录》，当你真的理解了一个艺术家作为一个人的生活工作的状态和思想状态，以及他的际遇，就会真正了解他，为了理解他的艺术和思想，去了解他的生平是绝对值当的！

热心的小回应 · 2021-1-7 02:23:13

关于杜尚的泉，有很多解读，出发点不一样。比如BBC的纪录片三色艺术史，指出泉是对白色的蔑视，杜尚用了小便池来羞辱白色崇拜。艺术馆系列里的《作为艺术家》里面指出，这是实物因价格，场所，以及作者关注度，升华了小便池，这侧面说明了重要的是艺术家，而不是艺术。也说明了艺术表达可以用很多媒介，杜尚的走下楼梯的裸女被超现实主义展览拒绝之后，杜尚开始放弃画画。他看到绘画艺术的时代已经结束了。杜尚影像了很多人，比如说劳申伯格，后来劳申伯格也影响更多的后辈。

热心的小回应 · 2021-1-7 02:23:12

《泉》把“艺术”和“非艺术”打通了。是艺术史上最大的革命。

热心的小回应 · 2021-1-7 02:23:11

杜尚的《泉》就是为了反美学，你竟然要用美学来理解？

热心的小回应 · 2021-1-7 02:23:10

热心的小回应 · 2021-1-7 02:23:09

这是个很有意思的问题，看到就关注了

好歹是绘画专业，我来试着回答一下吧

首先要解读任何一件艺术作品的审美，必须要放在相应的文化背景下解读才有意义，昨天看到一个类似的问题，问为什么杜尚的小便池放在展览馆是艺术而挂在男厕所的小便池就不是艺术…这也是个很好玩的问题。那么为什么要放在相应的文化背景下解读呢，那这个文化背景到底是什么样的呢？

杜尚，《泉》
无疑，这是在现代主义艺术背景下产生的一件艺术作品。下面我主要从以下几方面回答一下什么是现代主义艺术，可能顺序会有点窜，因为后期现代主义艺术和后现代主义艺术是接壤甚至有一部分是重合的，而后期现代主义，顾名思义，现代主义艺术的后期，这包含在整个现代主义艺术之内。

目录
一、什么是现代主义艺术
二、现代主义艺术的产生
三、现代主义艺术的主要流派
四、现代主义艺术的特征
五、后期现代主义艺术
六、后现代主义艺术

==============================哈、我也是会用分割线的人================================
一、什么是现在主义艺术
现代主义艺术也成现代派艺术，产生于19世纪末、20世纪初的一种美术流派和思潮。发端于塞上所为追求“艺术语言独立价值”，标榜反传统，追求时髦，标新立异，认为形式可以脱离内容而存在。

塞尚，《玩纸牌者》

塞尚，《静物》（左边的桌角，请问你怎么了……）

塞尚，《穿红背心的少年》（这手臂长的……）

如果说乔托打开文艺复兴之门，将圣经题材转化为图像；卡拉瓦乔创立平民写实主义，开启了巴洛克时代，后影响了整个欧洲的现实主义美术。那么这位塞大神也是同等的一次飞跃，他把绘画从看得懂带入了看不懂的境地，他的画中，变形、奇怪的透视随处可见。进而影响了后面一票大牛（毕加索、马蒂斯、蒙德里安、康定斯基以及题主说的杜尚），创立各种形形色色的流派。下面回答：

二、现代主义艺术的产生
现代主义艺术的产生仍然以法国为源头，波及德国、俄国、西班牙和美国。以毕加索的的立体主义风格《亚威农少女》就是现代派美术产生的标志。

毕加索，《亚威农少女》（跟非洲雕刻做了一个交融）

三、现代主义艺术的主要流派
刚才说了，“现代主义绘画之父”塞尚的出现，影响了后面一票大牛，那么现在就来分析一下到底有哪些现代主义艺术的大牛们。

1、野兽画派，大胆变形、色彩强烈、追求平面化和装饰效果。以马蒂斯为代表，因为这个艺术团体太松散没有共同的行动纲领，所以只幸存了几年就解散了，但是影响是大大滴，是现代主义第一个流派。

马蒂斯，《红色的和谐》（色彩够强烈，够平面化吧……我都分不清桌面和墙面哪个是横着的那个竖着的了）

马蒂斯，《舞蹈》

2、必须要说立体主义，多视点观察追求一种几何形体的美以及形式的排列组合所产生的美感，主张以平面的、两度的的画面代替传统绘画的三维立体空间。代表画家人神皆知的大咖毕加索，另外还有不怎么知的勃拉克，也是立体主义的创始人之一

毕加索，《格尔尼卡》（平面、几何……这是一幅反对法西斯战争的巨型画作，尺寸：349.3x776.6cm）

勃拉克，《埃斯塔克之屋》（是不是有点塞尚风景的影子……）

3、抽象派绘画，完全抛弃具体形象，把绘画作为一种情感或理性符号，包括热抽象和冷抽象。
热抽象也叫表现主义抽象，画家运用线、形、色等形式因素直接地表现情感、情绪。这类作品大都具有狂放、强烈的风格，用笔痕迹明显，画面有较强的运动感，有些作品直接用颜料喷溅或滴撒到画布上，追求一种直觉和偶发誓的效果。如波洛克、德库宁

波洛克，《第31号》

（跑个题，其实我一直觉得吴冠中是从波洛克那里来的……应该说是借鉴了很多……）

德库宁，《女人与自行车》（典型的热抽象……这女人，彪悍……）

还有一种叫冷抽象，也叫构成主义抽象。画家运用线、形、色等形式因素而进行的视觉性式的构成样式。这类作品给人的感觉是严谨、规矩的理性风格。如康定斯基、蒙德里安等。

康定斯基，《彩色交响》（这个和excel都属于冷抽象）

蒙德里安，《红，黄，蓝构图》（我们的Excel小英雄并不是一开始就是这样的……）

他前期还画过这种，不过能看得出excel雏形

蒙德里安，《灰色的树》

4、未来主义，艺术家热衷于用重叠的形体和连续的层次表现运动场面和动感。

巴拉，《被拴住的狗的动态》（有种二逼青年欢乐多赶脚……）

波菊尼，《上升的城市》

5、达达主义，这个我要重点多讲一些，因为题主问的《泉》就是达达主义杜尚的代表作啊！！再不好好回答，就歪的不像话了……

达达主义是产生于第一次世界大战期间，随后流行于整个欧美的艺术运动，其成员是一些厌恶战争、怀疑现存社会价值，在反抗和嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，具有强烈的虚无主义情绪……（这些，您都能理解么…战争总是能引发思考与创新啊…）
好吧，这个都不重要，重要的是他们的艺术理念！！
（1）、提倡否定一切！否定理性和传统文明，以玩世不恭的态度对抗社会现实（比如将一个带有车轮的自行车前叉，倒置在圆凳上；比如将男用小便池搬进美术馆……）

杜尚真容在此，《自行车车轮》……

不得不把《泉》又搬出来……颠覆啊，否定啊……

（2）在艺术领域上达达主义者否定其他艺术流派在美学和艺术语言上的追求，认为艺术没有权威和经典，一切皆可以颠覆和反叛，也没有所谓的艺术与非艺术之分、美与丑之分，任何事物任何形式都可以成为艺术。（所以小便池就出现在了展览馆中，哎呀妈呀，太疯狂了……）
还有，艺术没有权威和经典！（这不是我说的……）

杜尚，《带胡须的蒙娜丽莎》（下面还有一排字母，L.H.O.O.Q……原谅我找不到一张颜色不这么失真不带水印的图片）

总结一下：达达主义者以其反传统、反权威、反美学、反艺术的姿态宣告了达达主义的基本艺术理念：艺术创造的目的不在于创造，而在于破坏和挑战。

接着介绍其他流派

6、超现实主义，以佛洛依德的精神分析学说作为理论基础，致力于探讨人类的先验层面，试图突破逻辑的合理与实际的现实观念，把现实观念与本能潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的超现实的情境。

超现实主义的表现手法和风格分为两类：
一类是采用写实的手法逼真的描绘荒诞世界、怪异形象或个人的梦境、幻想的“偏执批判狂”，代表画家达利

达利，《记忆的永恒》

达利，《战争的预感》

让大家印象深刻的不知是他的画，还有他的胡子吧……

超现实主义的第二类是以西班牙画家米罗为代表的用抽象的符号化的绘画语言揭示个人潜意识中非逻辑形象的“心理自动化”，如

米罗，《哈里昆的狂欢》

米罗，《午夜和晨雨中夜莺的歌声》（真的很像儿童画啊……）

7、最后一个了~~波普艺术，也叫“流行艺术”或“大众艺术”。波普艺术的基本理念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具。
艺术家将日常生活物品和广告、商标、影视明星、卡通形象等发达消费文化提供的视觉资源直接班上画面，采用拼贴、模仿复制、集成等手法创造大众所能理解的形象，同时利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介进行宣传和普及，既拉近了艺术与生活的距离，也刺激了观众的消费欲望，是一种消费文明的艺术。
so~~你可以理解安迪沃霍尔为什么要找那些名人来作为创作素材了吧，梦露、毛爷爷、列侬、迈克尔杰克逊……他很聪明哇，懂得借力

另外就是一些日常生活用品

最具代表的就是《坎贝尔浓汤罐头》系列

==========================此处应有分割线============================
前面花了很长篇幅不详细的介绍了现代主义艺术的主要流派，因为实在是太多了，没有办法详细介绍啊，还有什么构成主义、至上主义、巴黎画派、照相写实主义、概念艺术等都是属于现代主义艺术范畴，有兴趣的话大家可以自己百科一下。按目录来应该到……忘了，我回去翻一下目录……咳，接下来

四、现代主义美术的特征

前面举了那么风格流派的栗子，不同的风格作品所呈现的面貌是差距匪夷啊！但都具有一下共同特征：
1、背弃古典传统。这是现代主义艺术鲜明而共同的特征，主要表现在艺术理念、表现手法、艺术风格和审美趣味等方面对古典传统艺术的反叛与背离。
2、张扬艺术家主体个性。现代主义艺术反对传统艺术对客观自然的模仿再现，强调艺术家主题和个性在创作中的表现。
3、创造个性语言。现代主义艺术对艺术家的主题的张扬，必然导致其艺术语言的个性化与多样化。
4、偏执独特艺术风格。众多的现代主义流派和思潮尽管相互影响与传承，但每个流派都强调与其他流派的差异坚持自己的独特风格。
5、热衷多样探索。大多数现代主义艺术家不满足于一生仅从事一种风格的探索，而是在表现手法、艺术风格甚至艺术理念等方面都进行不断的尝试与探索。

贴了一些作品大家再感受一下~

五、后期现代主义艺术

后期现代主义艺术出现的时间大概在1960年前后，是前期现代主义艺术的进一步发展和极端化的结果。

现代主义艺术的总之是彻底否定传统美术的模仿论，试图割断艺术同道德、宗教、政治等非艺术因素的关系，专注于形式艺术的探索，并以孤傲的语言捍卫艺术的自律性，然而，几乎在它出现的同时，也包含了否定自身的因素。

《1918年达达宣言》中，就明确表示“艺术作品不应该是美本身”而流露出翻身没的观点。而达达主义的代表人物杜尚1913年的《自行车车轮》就标志着“现成艺术品”的诞生。后来他将薛婵、数字、瓶架以及题主你问的小便池等日常生活物品是为艺术作品，消解了艺术与生活的界限。

到60年代以后，劳森伯格、约翰斯等人对生活物品进行挪品贴组合，消除创造性艺术与现实客体的边界，进一步发展了杜尚的理念。美国抽闲表现主义从创作非再现形式以表达高度关注主管的内心世界，发展到关注偶发行和参与的过程，从而导致了行为艺术的出现。行为艺术无需艺术馆和博物馆提供场地，大地艺术和身体艺术有扩展到艺术的界限，颠覆了艺术的博物馆体制。

劳森伯格

利希滕斯坦
（塞尚他老人家应该没想到他打开了现代主义艺术的大门，他的这帮孙子们都在干嘛啊……）

20世纪后期，社会生活和技术文化对艺术观念产生的影响也许远远超出人们的想想。美术的独创性、自律性和不可复制性被否定了，消费性大批生产使通俗、短暂、会写、性感、奇诡、刺激乃至冒险性的美学观得到张扬。如果想再用文艺复兴为基础的“美术史独一无二的”思想来处理这个爆炸的领域显然已经无能为力了。由于宣传工具被社会所接受，我们对文化的概念也发生了变化。文化这个词不再是最高级的人工制品和历史名人的最高贵的思想专用的了，人们需要更广泛的用它来描述“社会在干什么”

像安迪沃霍尔这类的艺术家的成就是在美术社会学方面，而不是在绘画自己的范围内。

六、后现代主义艺术

后期现代主义艺术是前期现代主义艺术的逻辑发展和极端化的结果。发展的结果是后期现代主义艺术颠覆了现代艺术本身。后期现代主义和观念艺术，无异于艺术区小主意。这种思潮在20世纪60年代末的流行是西方艺术家放弃了绘画雕塑创作，只是艺术评论界发出“艺术的终结”和“绘画死亡了”的感慨。
在经历了一段“苍白红旭的彷徨时期”以后，子20世界70年代后期至80年代初，出现了新的国际性艺术现象。如美国、英国、法国、德国等地都举办了一系列写实绘画的展览。意大利画家莫兰迪和法国画家巴勒都斯的古典写实风格备受推崇。传统的画中，叙事性回话、静物画和风景画又重新出现。艺术的进步论和先锋派被扬弃和清算，而艺术的民族性和地方性的价值得到肯定……于是，人们财主锦衣“后现代艺术”成为这一新的艺术现象。

莫兰迪《静物》（个人很喜欢的一个画家，画面给人一种单纯、高雅、清新，甚至让人觉得亲切的感觉。这张是在香港巴塞尔艺术展上拍的，看到他的画真的有莫名的亲切感）

后现代艺术虽然引起许多评论者的关注和平说，然而至今还没有一个公认的准确的定义……对于后现代主义艺术的认识还存在太多的分歧，我们那只能在同现代主义艺术的对比中，对其做一些粗略地描述。

1、后现代主义艺术不再是现代主义艺术的简单继续，而是转向。他转向对自然、对传统、对历史的回归。
2、后现代主义艺术没有统一的纲领和原则，也没有代表性的风格和流派。它表现为一种庞杂散碎的、折衷的、兼容并蓄的艺术现象。是一种文化变革与社会思潮。涉及建筑、绘画、雕塑、电影、音乐、文学、喜剧等各个领域。
3、对一注求新、进步以及“先锋性”、“直线进化”的清理和消解。现代主义艺术是一场“追求新的旅行”，而后现代主义艺术中的创新、进步的意识已经涣散。
4、后现代主义艺术否定了现代主义艺术的“国际主义”或“世界主义”。而肯定艺术的民族性和地方性的价值。

这些方面，差不多已经完全扭转了百余年活跃在西方的现代主义的反战方向。

简略的写了这个好像走题的答案，但是希望大家能对现代主义艺术、后期现代主义和后现代主义能有个简单的了解与区分。足矣 ^^

参考资料
《西方美术史十五讲》王宁
《外国美术史》欧阳英
《美术概论》邓福星
《美术概论》罗伯特·休斯
《新艺术的震撼》
《后现代的转型》金·莱文

如何用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》？

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