Luis Bunuel， 路易斯·布努埃尔，西班牙国宝级电影导演（1900年2月22日-1983年7月29日）。20世纪最伟大的电影大师之一。主要在法国和墨西哥拍摄电影。他导演的电影多采用超现实主义的摄影技巧，以反教会和讽刺社会生活中的虚伪为主题。在半个世纪的创作生涯中，他将超现实主义创作方法与叙事完美结合，有机地融入进他的32部作品当中，被誉为“超现实主义电影之父”。他导演的电影主要有：《一条安达鲁狗》、《白日美人》、《黄金年代》、《维里迪亚纳》、《泯灭天使》、《自由的幽灵》、《欲望的隐晦目的》等。
路易斯·布努埃尔应该算是绝对意义上的老一代西班牙导演，一生经历过一战、内战、二战，见证了西班牙现代化，民主化进程的大师，他的大多数作品都是在针砭时事，他善于利用讽刺、调侃的手法来批判一些政治、社会问题。因此他的电影所表现出来的重口味，完全不是为了博取眼球，为了重口味而重口味，而是具有一定思想深度的苦口良药。
Carlos Saura，（1932年1月4日）卡洛斯·绍拉，西班牙导演，并兼编剧、演员、制片、摄影等。擅长拍摄歌舞表演，以六七十年代影响最大，这个时期正是后弗朗哥时期，老年弗朗哥日趋温和，却并没有放弃权利的意思，社会相对开放，政策相对开明，然而独裁的阴影和是否能实现民主的疑问依然笼罩着西班牙。
绍拉的作品带有强烈的政治意识，对复兴西班牙电影起到很大作用。跟他导师布努艾尔一样，喜欢把现实和怪异的超现实融合在一起。最重要的作品出现于弗朗哥专制政权的后期，他的作品常常被弗朗哥政权、卡洛斯政权剪刀伺候，但是因为他常常能在国际上为西班牙电影夺取荣誉，因此当局对他应该算是相当宠爱的，很多时候睁一只眼闭一只眼，1975年独裁者弗朗哥死后，胡安卡洛斯国王和苏亚雷斯首相迅速完成民主化改革，他找不到批判对象，作品反而渐渐失去内力。
绍拉被公认为是最有西班牙特色的导演，他的的影片的最大特色就是影片中的音乐与舞蹈的特色，尤其是他的弗拉明戈舞蹈三步曲，更是让他赢得了诸多光环。弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称，也被用来形容一种人生态度。根据字典上的解释，弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产，放荡不羁，并经常生活在法律边缘的人。在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。“弗拉明戈是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律。随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、欢愉，仿佛作着灵魂最深处的展现。在整个表演过程中，艺人和观众都在寻求一种心灵相通之处。
绍拉成长与内战时期，经历过封闭和高压，然而讽刺的是，成就他的却也是弗朗哥政权，第一，弗朗哥政权为他提供了批判的素材，第二，弗朗哥政权没有粗暴地扼杀他，而弗朗哥晚年时政策趋于平和，更是为他创造了独一无二的创作环境。
从所接触过许多板鸭外教来看，并没有一个会主动安利阿尔莫多瓦的电影，反倒是安利一些像todo lo que tú quieras【还看哭了⊙_⊙嘤嘤嘤】和8 apellidos vascos这类的，又或者是一些拉美国家拍的电影，那么潘神的迷宫、茱莉亚的眼睛以及阿尔莫多瓦型等影视作品是从何而来呢？那当然是班里的同学和一开始中教导师安利的咯┐(-｀)┌
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