如何评价电影《红高粱》？

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:47

《红高粱》电影拍摄的时候，我还没出生。所以我是先看的周迅版的九儿。看着年轻时的九儿总觉得那一双眼睛不对。最终，我在巩俐版九儿的眼睛里找到了答案，灵。
黄土高坡，美娇娘九儿，关东汉子姜文。
高粱酒是红色的，涨姿势。
话说开篇那一把声音就吸引我了，我给你说说。。。。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:48

[h1]《红高粱》：老片重映也有「方法论」[/h1]

01

这个十月，你以为张艺谋只有一部《影》？
大错特错！
张艺谋这次，打的是一波组合拳。

9月30日，《影》上映，提前加入国庆档大战。

本周五，纪录片《张艺谋和他的“影”》上映，揭秘这部水墨电影的拍摄全过程。

同时，张艺谋的经典作品《红高粱》要重映了！

国师就是国师，这操作，666。

《红高粱》是张艺谋的第一部导演作品，改编自莫言同名小说，由姜文、巩俐主演，1987年上映。
第一次当导演，就获得柏林电影节最佳电影金熊奖，同时也是亚洲电影第一次获得这么高的国际荣誉。
对张艺谋而言，这部电影亦是他电影美学的奠基之作，狂热，浓烈，张扬，而内在却是沉郁的莎士比亚大悲剧。
《红高粱》在中国影史的地位，用「经典」二字，都不足以概括。

作为一部战争文艺片，《红高粱》将于10月12日在全国艺术电影放映联盟旗下的200家院线上映。

保护电影的修复工程是中国电影资料馆的主要工作之一，艺联就是这些已修复影片的出口。一般胶片拍摄的电影、胶片拷贝会在修复过程中被转制为数字拷贝。

时隔三十年，历时三个月以上，花费上百万。
原底标准拷贝，2K高清修复，杜比全影声制作。
继去年重映周星驰经典电影《大话西游之大圣娶亲》后，西安电影制片厂今年又修复了《红高粱》并重映。

嚯，看来中国观众还欠了挺多电影票的。

近年来，老电影重映的热潮愈演愈烈，以至于很多不老的电影比如《一代宗师》甚至是《战狼2》，也重映了。

电影重映，主要在于商业行为和艺术纪念两个动机。

例如周星驰和朱茵主演的《大话西游》，“爱你一万年”的经典桥段是情怀利器，重映后刷出1.79亿的票房，是最初票房的几十倍。

同时，电影大盘过于冷清也是老电影重映的理由，带热档期，账面更加好看，例如出来“救场”的《战狼2》。

重映电影中，获得最大收益的，无疑是3D版《泰坦尼克号》，9.46亿票房体现超强号召力。

除了把曾经票房失利的经典电影收回成本，用老片为即将上线的院线新片刷热度，也是一个讨巧的方法。
《红高粱》的重映主打“经典”的金字招牌，消息一放出，就召回了大众对张艺谋的记忆，为《影》预热。
《英雄本色》重映之后，紧接着吴宇森的新片《追捕》，提前发酵话题。

不过，也有些重映，不是冲着票房去的。

张国荣逝世15周年，《阿飞正传》重映。

为弥补始终无法在内地上映的遗憾，即使版权不在自己手上，陈可辛也毅然决定修复《甜蜜蜜》并重映，还给息影多年的张曼玉打了一通电话。

那是在我们最好的时候，做的最好的事情。

张曼玉兴奋地说。

02

虽然电影重映越来越频繁，每一部都可以打出情怀牌，但失灵的才是绝大多数，有些甚至可以说效果惨淡。
周星驰的《功夫》3D版在2015年上映，票房只有2543万；《甜蜜蜜》仅1233万票房；《阿飞正传》和王祖贤的《倩女幽魂》等电影也都不足2000万。

王家卫的《一代宗师》算是复映票房毕竟高的一部，初映2.9亿，2年后3D上映6300万。

“情怀”太多就不值钱，“经典”滥用也没人看。

无数次的试水，然而复映过亿的电影仅有四部。

市场只吃特定情怀电影，而许多情怀片可能只是小众情怀。
另一方面，观众吃得下情怀，院线排片却不会为此买单，用新片给经典老片让路。
一般来说，复映电影的时间都只有短短几天，开放场次也很少，属于小规模复映，比如排片8.1%的《大圣娶亲》。

上世纪二三十年代的早期电影没有龙标，重映发行前就需要先组织专家重审，向电影局报批；
已经拿过公映许可证的电影，如果是上映两年内重映，则不需要重审，超过两年也需要由资料馆内专家组织重审，并向电影局报备。

而且，电影重映必须首先拿到龙标——也就是现在能看到的每部电影前，会放的小短片，「公映许可证」。

版权是一个有时效性的概念，一部文学或艺术作品，只要著作权权利保护期终止，就算进入了公有领域，也就是常见的公共版权。
电影的版权也分著作权权利保护期和公共版权期两种状况，重映发起方首先需要确认影片的版权归属。

《大话西游》重映时，“我们都欠星爷一张电影票”的说法已经流行多时。
尽管有点道德绑架的意思，但最后的票房证明，这招有用。

不过，这张电影票，我们真的还给星爷了吗？

答案是——

并没有。

《大话西游》的内地版权，包括所有拍摄资料，都在西安电影制片厂，所以重映后的1.79亿票房全部是西影的合法收入，和周星驰没有任何关系。

其实，很现实地来说，电影重映这一行为，商业色彩才是本色，情怀、纪念有时是动机，有时只是动机的一部分。
毕竟嘛，网上什么都有，十年前看，和十年后看，也没有太大区别。
然而，十年前的一块钱，和现在的一块钱，就大不一样了。

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热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:49

　胡二原本是剥牛皮的，日军让他剥人皮。在灭绝人性的日军眼里，中国人等于畜生。胡二的小徒弟剥完人皮后坐在荒芜的高粱地里发出阵阵惨笑的全景不断向后推移，一片沉寂的高粱地的空镜头流露出欲说还休的镜语。此时无声胜有声，却更掷地有声。
　　让我们在回到开头媒婆说的四句话：“坐轿不能哭，哭轿吐轿没好报；盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”这便是影片一开头导演为九儿的命运埋下伏笔。当高粱酒散落一地，生命啪地一声陨落在它发生的地方，如烟花般绽放又消散。爷爷说他从此烙下一个病，眼睛看什么都是红的。导演大胆地尝试用一片庄严而肃穆的血红探索人物心理的创痛与悲伤，影像美学探索达到极致。大麻点翻翻眼的唢呐声再次响起，不禁想起九儿出嫁时同样是这支曲子。乐景衬悲情：此去今年，物是人非。
　　结束字幕时响起的那首高亢的唢呐曲子和铿锵的鼓点，那是爷爷奶奶在高粱地里交欢时的音乐。这是一部让人喜悦的片子，虽然九儿这个象征着人类得以繁衍的女性形象最终陨落，但我看到了生命的传承。当豆儿在九儿倒下去奔跑的一刻，从九儿的红棉袄到豆儿的红肚兜，从罗汉爷爷的敬酒歌到豆儿的敬酒歌，从十八里红中爷爷的尿到豆儿的尿，生命以另一种姿态得以延续。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:50

剥人皮的那个剧情太有冲击力，无法忘记。
还看到别的回答中描述的人的真实与热情，确实让人感觉到在那片土地上人们质朴的生命力。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:51

巩俐演的九儿是最漂亮的女人!
姜文演的余占鳌是最帅的爷们!
老谋子的美术指导太棒了!
...
酒神曲太爱听了!

...
87年电影版是永远的经典!
无可超越!!!

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:52

刚刚看完，在南京的大华戏院看的，整场只有两个人，我和一个女生。
尽管在此之前我就把莫言先生的《红高粱家族》读过好几遍，也在电脑上看过电影，对电影与小说的不同有了比较清楚的了解，但是当在电影院看的时候，仍旧被深深的震撼到了。
开场的唢呐吹曲，震耳欲聋啊，那时候不论是电影还是电视剧都可以看到很多戏曲的元素，现在却是越来越少了。无论是颠轿时唱的曲子还是酿酒时的吆喝亦或姜文的《妹妹你大胆地往前走》都令我十分震撼，真野真率直，还是那个我熟悉的姜文。
其次是张导对色彩的应用，前期就是大片的红色，黄色和绿色，红嫁妆，黄土地，绿高粱，这些大块大块的色彩有种蓬勃的生命力。开始在高粱地的劫道，假土匪戴着的头套让我一下子想起了《让子弹飞》中张麻子一行人的头套。之后在高粱地里的交合，绿色高粱地，大红衣裳，象征化的手法把交合的镜头转向高粱，配着高昂的唢呐声，不言而喻，性的蓬勃爆发。
再者印象比较深的就是日军侵犯，高粱地被踩平，罗汉大哥被剥皮凌迟至死的情节了。那个肉铺老师傅多少还有些血性，在日军的胁迫下反抗被打死，而那个年轻师傅则为了自己的性命而对罗汉大哥剥皮，看到这一幕的时候我已经捂上了眼睛不敢看，转身看旁边的女生也是如此。幸好镜头一转，只留下那个年轻师傅傻傻地坐在地上，彻底被吓傻了，由姜文的旁白讲出了罗汉大哥至死不屈的结果。
敢作敢为，九儿想为罗汉大哥报仇，而酒庄的一行人也应下去报仇，在桌前的喝酒和吆喊，让我看到那个时代我们这个民族的血性和野性，尽管显得悲壮。最后的结果自然是基本全军覆没，只剩下“我爷爷”和“我爹”，最后镜头的颜色全是变成了一片血红，不仅仅是刚刚他们与日军打斗的鲜血尽流，更是那个时代的一个缩影。
作为1989年的电影，真的让我看到了张导对我们这个民族，对那个时代的挖掘与关怀，让我看到了张导对艺术的追求，挺怀念那个时候的电影的。希望可以看到更多的重制电影和独立电影登陆院线，也希望可以在南京看到电影展或者国内外经典电影的展览。不说了，我要去读莫言先生的《红高粱家族》。不知为何，最喜爱的作家就是莫言先生，他的作品看了一遍又一遍，连带着其他人对莫言作品的解读，让我越来越熟悉莫言高密东北乡的世界，熟悉过去的那个混乱，野性，疯狂的年代。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:53

好的电影需要导演，演员，摄影，剪辑各个方面都达标，都及格。
优秀的电影就需要，演员和导演有高水平的发挥。
这部电影国导对于情节的把控，演员表现的张力，色彩的渲染完美融为一体。
从欢乐到悲伤，从一个生命到另一个生命，巩俐和姜文从灵魂深处表达出来的感情，加上平淡却又俏皮的旁白，让观众完全的融入到了大西北的那段岁月，那段热情如火、敢爱敢恨的无悔时光。
当一部电影，将观众的心与屏幕中的人物融为一体的时候，让观众随着人物的悲欢生死的改变去思考的时候，就足以成为一部优秀的电影。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:54

我喜欢轿子从高梁地边抬过，巩丽掀起红盖头笑的样子，妹妹你大胆的往前走真好听

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:55

不知道看完这个脑子里在想什么，或许留下的只有震撼！总觉得1小时28分的电影那么短，那么短，总觉得故事还没开始就已经结束了。现在存留在脑海中的或许就是最后那一片红了吧，呼应主题，那时候张艺谋拍的电影才叫电影吧，没了那么多功利，纯粹的为了拍电影而拍电影。电影几帧十八里坡的构图太美了！
从这部片子里，我看到的是九儿的强大气场，在烧酒锅要倒闭时将大伙重新聚集；是九儿的义气，当罗汉大哥被剥皮之后聚集众人，为其报仇；是一个能为自己活的女人；看到的是罗汉大哥的善良；是‘我爷爷’的豪放，男子汉气概。
张艺谋对这部电影的处理，可以看出些与《金陵十三钗》相似的细节:对于日本人的残忍，张毫不吝惜自己的镜头，看完更让人对日本人的行为咬牙切齿；都是从女性视角去描述整个故事，而且这个女性都是烈性子，能为自己活，能为别人死的形象！
好电影永远是好电影，不管时代如何变迁！

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:56

红高粱：酒和唢呐的现实浪漫
七日内第二次到电影资料馆，看被《长城》口碑拖到触底的张导成名之作，《红高粱》。
10块钱电影票，挑了个第九排的位置，不远不近不在正中也不算边角，正对着影院喇叭的方向，唢呐声一响震得大家去捂耳朵。

1989年的老电影，它本身有多么华丽风光，虽然觉得不必多说，但未免年轻人不太清楚，还是简单介绍一下。
《红高粱》从莫言的小说改编而来，由巩俐、姜文主演，张艺谋执导，莫言也担任编剧，顾长卫摄像，顾长宁录音。
这个阵容现在看起来，华丽得简直像在开玩笑。
上图左下角那一长版红字，就是《红高粱》当年拿的奖项。里面最有分量的是柏林金熊奖，这是中国电影第一次拿到国际A级电影节大奖。听说当年在国内公映的时候，电影票价都从几毛一张炒成五块一张。

1989年的《红高粱》讲的是高密东北乡一块野高粱地周围的故事。是乡村里的故事。
现在中国电影讲农村的已经不太多了，近段时间有点儿名气的也就《路边野餐》、《心迷宫》几部。大多电影更关注城市生活，拍些小青年写写歌说说爱，温柔含蓄又浪漫。可以想见看惯温柔的年轻人看到《红高粱》的时候，受到多大的心理冲击。

莫言在小说里就写，这块野高粱地“无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋最能喝酒最能爱的地方。”

电影里这帮子人确实也就是王八蛋，买妻卖女杀人绑架打劫刷流氓无一不缺。
但他们也确实是英雄好汉，血性方刚嫉恶如仇，有时候还很温柔。
最能体现这种矛盾的，是电影开头那一场颠花轿。巩俐饰演的“我奶奶”要嫁给十八里坡一个麻风病人，姜文饰演的“我爷爷”是这次花轿的抬轿夫。
这个地方从来就有颠花轿找新娘麻烦的习俗，这一次“我爷爷”也没有丝毫留情。吹着唢呐唱着曲儿大家就颠起来了，一定要逗得“我奶奶”说话为止。

“我爷爷”都蹦糊了

“我奶奶”本来就心情沉闷——被自家爹卖给一个麻风病人，结果路上还要遭这种罪。她被颠地反胃，但就是硬撑住一句话没说。
在“我爷爷”的带领下，轿夫们抬着轿子正蹦跶地起劲，“我爷爷”突然手一挥，大家都停了下来。
大家都听见，花轿里隐隐传出“我奶奶”的啜泣声。轿夫们又惊讶又尴尬，“我爷爷”低声喊了两声：“快走快走。”轿夫们抬着轿子再也没闹，平稳又温柔地往前走去了。

但就是这样的地方，才有它独特的浪漫——不是城市青年那种全世界通用的，是中国独特的浪漫。如果要用一个名词来表达的话，大概是：野性。
一种豪迈、真实的野性。
在电影里体现这种野性的，首先是酒。
“我奶奶”嫁给了十八里坡患麻风的男人，那男人是开酿酒庄子的，酿红色的高粱酒。后来那男人不知被谁杀了，“我奶奶”就自己张罗起了酒庄。
酒庄的人酿酒时是要唱歌的，唱那种很“乡土气息”的歌：
九月九酿新酒，好酒出在咱的手，好酒。
喝了咱的酒，上下通气不咳嗽。喝了咱的酒，滋阴壮阳嘴不臭。喝了咱的酒，一人敢走青刹口。喝了咱的酒，见了皇帝不磕头。一四七三六九，九九归一跟我走。
好酒好酒好酒、好酒。
第一次看的时候，听他们唱到“滋阴壮阳嘴不臭”我真的笑了出来。多可爱的人们呐。不跟你说什么客套废话，直直白白告诉你滋阴壮阳，嘴还不臭哟！

然后是性。
看完电影之后，免不得羡慕那里的人敢爱敢恨。
嫁到十八里坡之后的第三天，“我奶奶”乘着骡子回门。路过野高粱地时，被一蒙面男子一把掳下，一只手把她抗在腰旁就往高粱地里走。“我奶奶”一路挣扎，那男人一路走。
走进去老远男人才把她放下来，一手揪去脸上蒙布。是“我爷爷”，他认真地看着她。“我奶奶”看见他，也不再挣扎，也认真地看着他。
“我爷爷”什么话也没说，噼噼啪啪去把高粱踩断，踩出一小块空地再铺上高粱。“我奶奶”也什么话没说，走过去躺下，躺成一个大字型。“我爷爷”过去跪在她两腿中间。
“我爹”就是这么来的。

最后是对生命的热爱。
这里的人追求什么都是干干脆脆地，说要就要了，活得十分灿烂。但为了很多东西他们也敢拼上性命。譬如“我爷爷”敢为了“我奶奶”闯进土匪窝与拿枪的土匪头子打一架。
还有电影后半段，这个原本幸福干脆的地方被日本军队入侵。日本军人对他们百般折磨，甚至要求杀牛的掌柜去剥八路军人的皮。
原本在酒庄里工作的罗汉就这样被折磨死了。
“我奶奶”第一个不罢休，“是男人，就炸了日本人的车，为罗汉报仇。”
酒庄里的汉子们也十分硬气，“我爷爷”第一个站出来答应。这一帮人喝下了一大罐子高粱酒，第二天就在路上挖了个坑，用高粱酒做了简易炸弹埋在路下。等着日本军车开过，要把他们炸掉。
当然现实没有他们想的容易，但是结局我就不多说了。

当然不是说这部电影出彩只在于野性，只靠这点是不够的。
譬如在《红高粱》担任摄影的顾长卫，后来自己也导演了一部电影，叫做《最爱》。由阎连科的小说《丁庄梦》改编，也讲的乡村里故事。由章子怡与郭富城主演，但商业气息过重，最后电影票房和口碑都不怎么样。
《红高粱》是用心拍成的电影，体现了那一代人对电影的理解，对中国文化的一种展现，十分难得。
影片结束时大家都拍起手来，即使导演不会到场，演员不会到场，掌声根本不会被创作者听到，大家也拍起手来。
这是对电影尊重，对电影人的尊重。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:57

断断续续地用零散时间看完了《红高粱》。
说来惭愧，莫言的书我也只读了《生死疲劳》，当时正逢高考，还没看完。
就从不同的人物开始说起吧：
九儿：年少时是一个叛逆的女性，在父母决定婚嫁的时代，她与父亲撕破脸皮，因为在父亲的眼里，女儿还不如一头骡子；她不愿意与麻风病老公同床，拿起剪刀，捍卫了自己的贞洁。他与抬轿的“爷爷”经过一件事就产生了情愫，在18里坡酒主逝世后，在众人就要散去的时候，毅然扛起了18里坡的大旗，当他大口喝完一碗新酿的酒时，叛逆而又坚强；剧情末尾，为了犒劳以肉相搏的众人，她为他们一一斟酒，只待凯旋归来，只可惜“骏马长矛始终干不过坦克”，她也就走了。在一片喜庆的背景音乐里“上西南”，也是在开头坐轿的时候所注定的了。
“爷爷”：抬轿的时候带头闹婚，在“假三炮”掀起盖头之后，似乎一眼中意。他为了她，可能杀死了18里坡酒主；他为了她，敢直面拿着枪的地方黑社会“三炮”；他为了她在酒缸里躺了三天三夜……他耿直、桀骜、豪爽、蛮野。拿着土炮、酒罐就敢与日本人拼命，是淳朴中国底层人民抗争的代表。
罗汉：我一直认为他酿的“18里红”好酒是全影片的暗线，九儿的幸福生活从第一坛十八里红开始，九儿的悲剧结束于最后一坛18里红。他是否喜欢九儿不得而知，但“爷爷”闹完酒厂，以这种蛮性折服了九儿后，他就离开了18里。最后加入革命党，团结游散的农民武装，终被剥皮，临死前咒骂不断，是一个合格的革命党人。
三炮：身处乱世，他以劫掠欺压人民为生，是当地有名的黑社会头头；大敌当前，国难当头，他又有中国人的担当，直到最后没有折服，敢向日本人开枪，不愧一条英雄好汉!

比较晚了，就不多写了，晚安。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:58

这个电影色彩非常浓烈，视觉效果很棒，就是满屏的红色差点闪坏我的眼睛。。。。

浅说一下：
我比较喜欢巩俐饰演的这个角色，她的倔性子，她的骨性。。。。。。
这是一个非常有灵气的角色，话虽不多，眼睛却告诉了你一切。
你看她喝下一大碗高粱酒时还对旁人说我酒量一般，被爷爷从大缸里铲出的泥土击中也不躲不闪，罗汉大叔死后摆出酒场决定为罗汉报仇，她身上的那股傲气，那股倔强的脾性着实让我崇拜这个女性。。。。。

当她的眼睛直勾勾的盯着你，无需言语，你就可以被她的气场吸引住。我也不难去想象为什么那么多男人想要去征服这个女人。因为在那个地方她就是王，征服得了她，这得有多大的快感。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:37:59

影片讲述的是上世纪中国北方的故事，那个年代的大地与人们，肯定不是这样的一种样子，但影片中的人的样子，也一定有它神似的一个个原型，结尾最后用“我奶奶”、“我爷爷”来结尾，是艺术家们对自己的祖辈的缩影的想象吧，就像是一个古老的图腾，是现代的人们，对古老岁月和先祖的尊敬与无限遐想。
这图腾是个人的，还是集体的呢?至少看完电影，对那个地区和时代的人们，印象都是有生命力的、原始的、野性的吧，纵然有诸多陋习，但遮掩不住最纯粹的生命的欲望，就像那一支支歌谣，在简单的章法之下，声音依然从胸腔中喷薄而出，延伸至绯红的落日夕阳。
这图腾又是个人的，从“我爷爷”、“我奶奶”身上看到的，是强烈的个体力量，或坚韧或爆裂或粗野，如此有个个性的一个个个人，却完美的融成了那个时代、那个地方的一份子，也行没有那个地方，个人的图腾能与集体的图腾融为一体。这也许是那些艺术家们爱拍那个年代的原因，既有个人生命力的张扬，也有浓厚的集体氛围，既保持自我，又不会感到孤独。
最后，中国很多导演，很会用画面来表现渲染情绪，但是叙事能力相对不足，缺少用故事来表达思想的能力，而仅仅用镜头语言，在初期是个亮点，但往后会制约电影的表现性和张力。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:38:00

莫言写，这块野高粱地“无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋最能喝酒最能爱的地方。”
因为在黄土里挣扎的人不需要旁的东西，野性就是对生命最直白的讴歌。混乱，疯狂，血性。就是什么都要干干脆脆的。
豆瓣也有人说这部电影太“乡土”了，给了它三星。可我就是爱惨了它的乡土：
“喝了咱的酒，上下通气不咳嗽。喝了咱的酒，滋阴壮阳嘴不臭。喝了咱的酒，一人敢走青刹口。喝了咱的酒，见了皇帝不磕头。一四七三六九，九九归一跟我走。”
这是电影里酒庄酿酒时唱的歌。很土。但是我能一字不落的背出来。
最喜欢的是九儿骑驴回娘家，轿夫在高粱地里唱歌的那段。俯拍只能看见尽力跟着九儿的步伐而拨开的高粱在悠悠的荡，镜头一转，九儿莞尔一笑。真的好有灵气。
最感动的是众人跪地向罗汉祭酒的那段。背景是黑色的，每个人的脸都看得清清楚楚，面临即将到来的战斗，所有人都庄重严肃，整个场面慷慨而悲壮。真的说不出来当时心里是什么感觉。
后来。
红啊，满幕的红。
九儿啊，此去今年，物是人非。
以前我听二手玫瑰的歌，觉得唢呐真流氓真燥，现在我觉得唢呐真浪漫。
《红高粱》是用心拍成的电影，在中国电影的地位是不可否认的。这一刻，我对张艺谋导演肃然起敬。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:38:01

看完了莫名的震撼，对内心有很大的冲击，那里的人活的才是真实

热心的小回应 · 2021-1-7 08:38:02

最后豆儿唱的歌宣告整个故事的结束，也引起我的遐想。感觉这个电影在铺垫这方面做的很好，情节引人入胜，给个赞\(≧▽≦)/。
如果故事仅仅讲“我”爷爷和奶奶的相知相爱那未免显的俗套，但是其中夹杂着人民勇于放对侵略的民族色彩，过度自然，使故事不平凡。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:38:03

红高粱：一场关于生命、热血、献祭与痛的情怀
  2018.10.12  红高粱重映。这是我第一次去看重映电影，在朋友圈里发了这么一条：
“高密东北乡无疑是地球上最美丽最丑陋、最超脱最世俗、最圣洁最龌龊、最英雄好汉最王八蛋、最能喝酒最能爱的地方。平凡生活里的一点热血，和情怀。”
  对《红高粱》确实是有情怀的，电影改编自莫言的小说《红高粱家族》，讲的是高密东北乡我爷爷和我奶奶的故事。他刚得诺奖那会大家到处抢着看莫言，我没看。后来翻出来他的小说一看，咋舌，文字真的是毒辣啊，野合、杀人、孕育、战争……热血沸腾鲜血淋漓，生命的喷张和挣扎撕扯，看得人心里火烧一样又疼又过瘾。张艺谋的导演，虽然故事只取了原著的两段，但是以一种同样生猛热烈的方式，极佳的传达出了莫言的精髓，当然，也有一些属于他自己的东西，他的红。

  红的是我奶奶的盖头。那时候的巩俐还美的青涩，肤色是太阳晒过的浅棕，眉毛眼珠黢黑，嘴唇还有点厚的，牙齿也还不整齐，一出场就在吹打奏乐里板着一张脸，因为她要嫁的是十八里铺有名的麻风病人——烧酒的掌柜李大头，当爹的见钱眼开，卖了闺女。我奶奶特别倔，媒婆说“盖头不能掀，盖头一掀必生事端”，她偏要亲手掀开，因为不肯向命运低头认输，所以从一开始，我奶奶就注定不是个简单的女人。

  红的是轿子里伸出的绣花鞋。抬轿的轿夫们，在轿把式余占鳌的怂恿下，一边唱歌一边死命的晃起轿子，轿歌唱的是黄花大闺女嫁给了个大麻点，歌唱的活泼顽劣，一口一个“我的个小乖蛋”，到把轿上的我奶奶唱哭了，吓得轿夫们不敢再造次。一路抬轿到了青杀口，却遇上个劫道的土匪，还看上了我奶奶的美色，余占鳌大着胆子扑倒土匪救下我奶奶，我奶奶觑了他一眼，又回轿子里去了，偏偏留了一只脚还蹬在轿外。余占鳌上前握住，注意，这一幕在我看来情色的不得了。西门庆勾搭潘金莲，可不就是借着捡筷著在那盈盈一握的三寸金莲上捏了一把？余占鳌这一捏，他日后成为我爷爷十分便有了五分了。

看我爷爷这一对大招风耳
  红的是高粱地里献祭天地的我奶奶。结婚三天，我奶奶骑骡子回门，走到青杀口的时候，被蒙面的余占鳌截下，一把掳进了高粱地。开始我奶奶不知道是谁，吓得直跑，后来余占鳌脱了蒙面，我奶奶的表情倒是如释重负，甚至还有点讨要的意味了，不用说，比起那个麻风病人，我奶奶一定是更青睐眼前这个面庞红润、高大结实、浑身渗透出荷尔蒙气息的汉子了。于是，我奶奶在高粱地里大字躺开，向着余占鳌，更像是向着天地，献出自己去，一声唢呐割破画面，扯吼出来，震得人耳膜生疼。余占鳌在我奶奶的双腿之间跪下，就成了我爷爷。

我还是怀疑李大头是我爷爷杀的，说不定他在唱歌的时候就开始计划怎么杀人了，好让我奶奶住进红绣楼，抛洒红绣球，还一打，直打中他的头。  红的是高粱酒。九月九酿出的新酒是血一样的鲜红，我罗汉爷爷领着伙计们敬酒神，唱的荡气回肠，尤其是“喝了咱的酒，一人敢走青杀口”一句，简直是吼出来的，我奶奶看呆了。这时候的我爷爷大概心里吃了点醋，当着大伙的面恶作剧，往新出的酒里撒尿，还光明正大的扛了我奶奶睡去，却没想到机缘巧合下酿出了日后闻名的好酒“十八里红”，还有了我爹豆官，人丁兴了生意旺了，烧酒铺的日子像高粱一样红火……
注意，一直到这里，红都是热情、炽烈、丰收、希望、生命力的代表，我爷爷奶奶的爱情是红的，屋里的窗花是红的，我爹豆官的肚兜是红的，烧酒锅上的新酒是红的，大家伙的笑脸也红彤彤的，红的真好看。直到，龇牙咧嘴的日本人入侵这片高粱地，红就再不是喜庆的了，红变得残忍、血腥、绝望、像被活剥了皮的尸体一样令人胆战心惊……
  红的是血。我罗汉爷爷做了共产党，和秃三炮一道被日本人抓住剥皮示众。秃三炮幸运，遇上老相交屠夫胡二，给他一刀痛快的了结了。我罗汉爷爷确是被活生生的剥了皮去了，却仍然面不改色，骂声不绝于口，我罗汉爷爷是真真正正的男子汉，顶天立地。我爷爷领着我爹豆官和众伙计，又为我罗汉爷爷唱了一次敬酒歌……看到这里真的忍不住泪目，罗汉是真真正正一人去走青杀口了，拿一人的命的救家救国，容不得侵略者糟蹋这火红红的高粱地，和这地上红彤彤的人啊！罗汉的鲜血，就和十八里红的高粱酒一样，红红亮亮，浇在这方高密的土地上，守护着每一个活着的人……

  红的还有我奶奶的血，烧酒伙计们的血，每一个为了守护高密这方土地，这个家而献出生命的儿女的血。我奶奶倒在了给我爷爷和伙计们送饭的路上，倒在了日本人的机关枪下，倒在了砸碎的酒坛子里涌出的高粱酒里，倒在了漫天明灿灿的日光和我爹的叫喊声里，再也再也看不见那个赤条着上身的汉子余占鳌，和穿红肚兜的豆官了，她所熟悉、热爱、守护、心心念念的一切，都随着侵略者的枪声炮弹，全都灰飞烟灭。我爹拉着我爷爷，走到我奶奶的尸首旁边，我爷爷整个人像失了魂魄，为我奶奶站立成一块碑，我爹只是害怕的直哭……一家人团聚在一幅画面里，却没有半点幸福可言。

  红的是我爹的眼睛。我爹说，他自从看过那天早上的太阳，以后看啥就都是一片红了。我想，不是那天早上的太阳刺坏了豆官的眼睛，是罗汉的血，是九儿的血，是亿万万个死在这片土地上的人的血，刺坏了豆官的眼睛。战争与被侵略的历史，被杀害的亲人和被蹂躏的土地，失去的童年和快乐，这一切就像是流不尽的鲜血一样，在孩童的心里留下印记，他这一生也许都无法摆脱这种恐惧，也不会忘记这种仇恨和痛。豆官以后，也一定会长成另一个余占鳌，一样的生猛粗野，一样的骠勇过人，胸膛里永远怀着一股子冲劲狠劲，去睡他想要的女人，去干他的一番事业，去冲锋陷阵手刃仇人，去堂堂正正、光明磊落的做个高密土地上长出来的高粱汉子。

  影片定格在豆官眼里红彤彤的世界，红彤彤的高粱叶子在风里抖动，红彤彤的天空和远处的落日，豆官大声喊着：
娘，娘，你上西南，宽宽的大路，长长的宝船
娘，娘，你上西南，溜溜的骏马，足足的盘缠
娘，娘，你上西南，你甜处安身，你苦处化钱

  夹带一点私人感情，看到全片的结尾，我哭得不能自已。今年9月12日，姥姥去世了，我赶回家的时候没能赶上见她最后一面，只在殡仪馆遗体告别的时候，站在一米开外，看到了躺在鲜花中间，搽了白粉胭脂、冻得冷冰冰的她。再也不复我印象中那样胖乎乎的样子，再也不会笑的慈祥，她瑟缩在寿衣里，瘦小的可怜。我就那样一直看着她，赶在她被推进火化炉前，争分夺秒的多看看她，脑海里不知道为什么就想起了《红高粱》结尾豆官喊得这几句话，那时候没法喊出来，就在心里默默给她念了一遍又一遍……愿她往甜处安身去吧，再也不受病痛折磨，以后再在梦里见到，希望她永远笑呵呵的。

热心的小回应 · 2021-1-7 08:38:04

说白了，这部电影就是让伦理和道德走开，在黄土里挣扎的人不需要这些东西，性和暴力就是对生命最直白的讴歌。
在野性中迸发出的生命力总是红色的，不论是高粱还是血

热心的小回应 · 2021-1-7 08:38:05

红高粱，一部“简单”的电影。之前没有看过这部经典电影，趁着现在复映的机会去看了，“简单”体现在这个电影的各个方面，但不是贬义词。红高粱的故事就发生在西北（经知友指正，故事发生在山东而非西北），一个人很直爽简单的地方，张艺谋本人也是西北人，这部电影又是他的导演处女作，所以剧情显得很简单。因为一头骡子，父亲就把女儿买给了麻风病人。因为和老板结过婚，哪怕只有三天，伙计们就把九儿看作老板娘。这样的例子在整部电影中处处可见。张艺谋现在能被称为是影像大师，从那个时候就能看出来天赋了。全片贯穿了红色，用红色象征生命，用红色象征活力，再用黄色的土地衬着。红高粱里有红与黄，最新的影里有黑与白。颜色先行的形式，贯穿了他的所有电影。（如果内容更丰富就更好了）

热心的小回应 · 2021-1-7 08:38:06

热心的小回应 · 2021-1-7 08:38:07

[h1]每个平凡不平庸的生命，都燃烧出绚目的红[/h1]
我喜欢的作品，往往都带有红色的影子。
开篇，九儿要嫁给麻风病老头，抹胭脂、染红妆、两行泪。这里的红，是旧社会女子无力掌控免运的凄楚哀歌。
红高粱地中，九儿和余占鳌定情。晚风呼啸，猎猎飞舞的红高粱就像两人不必言说的爱情，九儿冲破封建社会对女子的桎梏，在高粱地里追求最原始的渴望。这里的红，是生命、爱情、性的燃烧，疯狂而自由。
九月九日烧锅生火，红高粱酿成了高粱酒，劳作的汉子们吟唱着“祭酒歌”，饱含最高的赞誉，挥洒血红的美酒。余占鳌本是恶作剧在酒里撒尿，却酿造了最好的美酒——十八里红。九儿有了余占鳌，高粱酒也有了魂。这里的十八里红，是烈酒的醇美，也是十八里坡人民的品行，豪放不羁、挥洒天地、不拘于行。

此时，画面色调开始发青，没了炫目的红。
罗汉大哥走了（参加共产党），九年后回来远远看了一眼。九儿没有追上他，青青的高粱地里也没有狂放的风。
高粱地的名字很有趣，叫做“青杀口”。不同于“红高粱”“十八里红”“红袖楼”盎然着喜意，青杀口的字眼，满含萧肃之气。
此时的剧情，也急转直下。

红色的画面回来了，不再是明亮绚丽的艳红，而是沉重可怖的暗红。
日本人来了，残忍的把抗争他们的共产党人剥皮示众。罗汉大哥古铜色的背脊上，满是斗争的伤痕，生命在此燃烧绽放出最耀眼的光，生命的光也在此消失殆尽。九儿和余占鳌被这样的染血的红刺痛了眼。这里的暗红，是残酷和绝望。
十八里坡人奋起反抗，吹起大号点响炮火。欢乐的迎亲奏乐声中，却再不复当初闹新娘的欢乐，余占鳌举起以酒点燃的火，视死如归的向日本人汽车冲去；豆儿恸哭奔跑，失去了生命最亲的人。
九儿在送酒的路上中弹倒下了，血淋淋的红，随着掉落的十八里红，染红了荧幕。
爆炸声的巨响中，结束了一切。最后一幕的红，是余占鳌独自望着苍茫的天空，血红的太阳愈来愈深，直至全黑的日食。这一幕震撼全场，日食正象征日本人的暴行，残害中国人民的身心。

影片在血染的红色中落幕，余占鳌和豆儿久久屹立的身影，和漫山遍野烧不尽的红高粱，正象征无数中国人屹立不倒、奋起反抗、不屈不挠的精神。
这里的红，沉重、哀痛、却有着热血、有着新的希望。

我很喜欢的一本书，有一段“红色”的自述：

色彩是眼睛的触摸，是聋子的音乐，是黑暗吐露的话语。因为千万年来，从各类书籍、家什中，我听到了灵魂的细语，如同风中的窸窣呢喃，请允许我说，我的抚触就好似天使的抚触。一部分的我，严肃的那一半，捉住你们的视线；而欢愉轻松的另一半，则在你们的凝望下飞入天际。
我身为红色多么的幸福！我炙热、强壮。我知道人们都在注意我，我也知道没人能够抗拒我。
我从不隐藏自己：对我而言，精致优美并非出于柔弱无力，而是来自果决和毅力。因此，我常常把自己置于众目睽睽之下。我不害怕别的颜色、阴影、拥挤，甚至是孤寂。能够用我战无不胜的火焰，涂覆一张期待着我的画纸，是多么的美妙！任何地方只要有我，就会看见眼睛发亮、热情奔腾、眉毛扬起、心跳加速。看啊，活着是多么的美妙！看啊，能够看见是多么的美妙！活着就等于能够看见。我无所不在。相信我：生命从我开始，又回归于我。

每个生命，无论平凡或伟大，都流淌着红色的热血，燃烧着鲜活的生命力。
这样的红，灼热而有力，炫目而不朽。
这样的人们，他们不甘平庸，他们没有倒下，他们从不认输。

如何评价电影《红高粱》？

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