感谢各位厚爱 从编曲的角度上来说一下这个曲子给我的感受(噫怎么感觉好奇怪233)
首先,感谢认可了曲子的各位,也感谢认真提意见的各位0w0
由于拜年祭的各种时间卡算得非常紧，再加上我是半路才被司鼓君请进这个项目的，虽然我也很努力的在编配，不过实际编曲工期只有一星期而已（留给我的工期本来比一星期多一点，但是刚找我的时候手上实在有太多的事情了，全都推完之后只剩下一星期了）
所以编曲上即使有一点点“细腻”或者“循序渐进”或者怎样的看起来比较模糊的优点，也应该承认这个编曲是相对粗糙的，不过我也算尽力了吧。
下面我来说一下编曲的最主要的问题，也是今后应当改良的，主要有三点：
1.编配太满。
海鲜把demo发给我时，我们探讨了一下这回曲子所需要的配器。最后的意思大概是，基本除了正常的band编制（鼓bass电吉他）以外，这个曲子还需要有民乐以及完整的接近双管编制的管弦乐器们。在定调为g小（有点低）的星尘上，用这种编配（并且还要在数字音频设备上播放出来）是很有挑战性的，然后我还比较喜欢往爽了写。这个要怪我在自己给歌姬写曲子的时候，倾向于让歌姬在其最适合的音域上歌唱，怎么爽怎么写，写习惯了......再加上团队定调为g小调之后，做到一半才发现星尘主歌那里的音域实在是不太理想......现在看来定成a小调也许更合适。（本来曲子定的是#g小调，但是考虑到民乐部分的实录需要一个比较好演奏的调性，之后我们就在a小调与g小调里选，最后选了g小orz）
2.音色搭配问题。
需要承认的一点是，除管弦乐团的乐器以外，我对音色好坏的判定并没有其他专业选手那么敏感，甚至要弱于一般的比较好一点的编曲人。这个涉及到不同的人在不同的环境下创造新音色时的方案与感官也完全不同。举个例子：
在管弦乐团中，我们若想要创造一个新的木管音色，那就让一个双簧管和一个单簧管吹相同的旋律线。两个乐器通过乐器本身的震动、声场的传播、音乐厅内的回声自然而然的结合在一起，没有任何问题。
但是，双簧管的“音源”和单簧管的“音源”在“编曲软件"里应该怎么融合？绝对不会是这种直接叠加的状态，因为数字音频他是有”最大值“的，需要在有限的空间内处理好乐器之间的关系，因此最好是怎么省空间、怎么融合好就怎么来。这就是考验混音师功力的时候了--我要突出单簧管的哪个频段，削弱哪个频段才能保证它一直是单簧管独有的品质；我要如何把二者的特点融合在一起并且做到不占用空间？我要如何避免XX效应和YY效应？这两个乐器融合之后的新音色在整曲里的地位是什么.....
对于万神纪这部曲子来说，我的编配考虑非常欠妥，只是简单的设立了前景、中景、背景的三个景深模式；前景是人声，中景是民族乐器，背景是管弦乐团，而音色的融合方面则就一股脑抛给了混音师。理论上来说，管弦乐团的共鸣性要更好，民族乐器在这里只会充当”色彩性乐器“的职能...然而这次大司乐访的演奏者们实在是技艺太高超了，把我设计的中景演奏的太好...结果就抢了前景的戏份....所以这次搭配，作为一首歌曲来讲，有点轻重没融合好的感觉233这对混音师来说是一个非常巨大的挑战（和锅），而且更要命的是我还特别喜欢把管弦往细致了写，会模糊很多乐器的定位...辛苦我们的Irecorder聚聚啦，先给你鞠个躬orz对不起我把你给祸害咯orzorzorz乃肯混我的曲是我的荣幸！orzorzorz
实际上这次编曲的架子鼓是司鼓君在我的demo的基础上设计的~司鼓君比起我能找到更好的符合本曲音色的鼓音源，这点也是我需要学习哒0w0
3.多方诉求造成的影响
相比于前两个比较主观的问题，这个第三点看起来更像是一个比较客观的问题啦，也并不是我一个人能左右的。总之，一部合作性质的作品，肯定会面临多方诉求，而这些诉求很多时候是矛盾的、打架的。就不细说啦。
无论怎么说，是弄出来了这么一部作品，还是很开心的。可以提升的空间很大，一步一步走就好。
在此还是要感谢一下各位有机会让我参与这么一个作品，也许多合作几次问题就解决了~
之前和答案里的一位70分仁兄深入探讨了一番2333其实我不是不接受批评啊，只是大兄弟你最开始的答案把我的优点和缺点恰好说反了/3\之后加的答案终于有点说到点子上了乃还删了orz
上次我在社区答编曲的时候，还是在魔法厨娘里，比较怀念~如何评价vc曲《魔法厨娘》? - 二次元 - 社区
那么就像上次一样，声明下，我不是专门搞古风的，其实对古风了解很少0w0如果有人有兴趣的话可以去听一下这部作品，是我自己的风格大概：
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