如何评价动画电影《声之形》？

不谈欺凌、原谅这些大方向的东西，我想在这里谈谈电影中某个具体的人物：
我个人心目中认为全片塑造的最成功、最美好的形象，不是男女主角，也不是其他人，
而是男主石田将也的母亲：石田美也子


将也的母亲，在整个电影中是一个有些不起眼，看似对推动剧情没有太大帮助的形象。在大家探讨剧情的时候，也是往往被忽略的一个角色，而在CV表里也是位于最后一位，就连CV的名字也是全假名的艺名。



当然了，对于声优了解较深的观众在观看电影的时候，想必一耳就能听出这是声优雪野五月。雪野五月是UP主个人非常喜欢的一位女声优。跟井上喜久子、大原沙耶加 这样的人妻专业户相比，雪野五月的声线更偏向一种温柔的大姐姐的样子。比如2007年寒蝉里的园崎诗音、2012年冰菓里折木奉太郎的姐姐折木供惠、物语系列里的卧烟伊豆湖。
而在2016年配音声之形的时候，要知道。雪野五月已经是46岁的年纪了，音线依然那么轻柔好听，不得不佩服，日本的声优都是怪物啊。


回到《声之形》里，电影中的男主的母亲是一家理发店的店主，独自一人打理生意支撑起整个家庭。平日里一直是和和气气，和蔼的微笑的模样的她，是一个非常包容、宽容孩子的温柔的好母亲，小时候的将也过于顽皮，不服管教的个性，还有从漫画里所说将也的姐姐前后换了几十个男朋友，最后才和一个巴西的肌肉兄贵结婚，而且还暂时居住店里的这些情况来看，将也的母亲对孩子几乎没有多少干涉和管束。当然了，在包容的同时，她也并不纵容孩子。我们来看这一段：

将也在学校里闯祸被老师当众训斥后，接到电话的石田母亲连连赔罪……她叫住了想要蒙混过关的将也，当看到一贯温柔平静的母亲，此时却是一张前所未有过的失望的带着泪水的脸的时候，当看到走进银行的母亲取出巨款的时候，男主内心发生了巨大的动摇。这个时候，他才知道问题的严重性，才意识到母亲挣钱的不易、才第一次有了强烈的自责。


另外，还有一个非常值得深思的细节，就是这里，在交谈结束后的男主母亲回来时，她的右耳的耳坠不见了，取而代之的一片血迹。在影院看的时候这个细节很容易会被忽略 ，


而在漫画里也只是一笔带过，没有交代具体的成因。我一开始还猜测这会不会是西宫母亲动手打的，后来上网查了以后才知道，在访谈中，作者透露这是将也母亲为了表达对西宫硝子耳朵受伤的疼痛的赔罪，自己主动扯掉了耳环，弄伤了耳朵。


这种触目惊心的做法实在看着都让人心疼。还体现出石田母亲总是习惯自己一人包揽痛苦和罪责。

在回家之前，她对将也竟然没有一句指责和怨言，只有轻轻的一句“要做个好孩子哦”。那一刻，她用  几乎到极致的温柔和平静打动了石田将也，若是换做任何一个传统家长，恐怕一定会对孩子大发雷霆，然而这一刻，我看到的是一个柔弱却坚强的伟大母爱的形象。而这个略带责备、忧伤但，却包容一切的微笑，也实令人心痛，无法忘怀。



剧情发展到故事开头：男主将自己打工挣的钱，把自己房间里所有东西变卖的钱一并交给了熟睡的母亲，而接下来这段母亲斥责男主无端选择自杀的剧情，是我在第一遍看声之形的时候，自认为是整部电影里最精彩的片段。介于UP主的某些特殊经历，这一段也是我感觉最有共鸣、最有感触的地方。



将也母亲的这些反应，实在太真实、太令人感动。这几句斥责的语气从发音特点上，体现出的一种如释重负后的无力感，以及强烈的 失望之情、短短几句话，把一个母亲形象刻画的非常生动，同时也是完美展现 雪野五月惊人的配音功力


……


在这个骑车路上、男主回忆自己荒唐的自杀经历的时候，脑海里浮现出母亲这个模样。


看到这里，我想说，这一瞬间，世界上还有比这个微笑、更温暖、更美丽的东西吗？

……

晚上回家时，将也母亲拉着玛利亚的手，歪着头笑眯眯的模样，然后跟将也打招呼，发出的声音因为吓到了将也，然后又迅速收低，非常可爱的样子。


接着是对自己失手烧掉将也辛苦挣来的钱的自责的语气。国内院线上映将这一整段都删了，实在是很可惜


……

当面对曾经满脸严肃、冰冷的西宫母亲，却在此时和硝子妹妹西宫结弦相继下跪道歉。将也的母亲从一开始不知情的慌乱，到了解真相以后心痛和低落，雪野五月在这里的语气和力度的转换、把握也十分到位。




带着出院归来的男主，将也母亲又开着轻松的玩笑，恢复了往常温柔的模样，。在故事的结尾，将也母亲和西宫硝子的母亲还成了好朋友，漫画里的两人更是成了无话不说的酒友。在度过这些危难过后，一起又恢复了平静、和睦的氛围


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综上，石田的母亲，可以说是在整部电影里面，几乎人人都有心理创伤，人人都无法清楚的表达自己心声的时候，她是唯一一位形象丰满且有力，能用最普世、最简单易懂的情感——母爱，在不经意的细节打动观众的角色。







——————END——————

以上内容的完整版文案，请见我的专栏中的文章：浅谈《声之形》中塑造最成功、最美好的形象——记第一次尝试做配音动画评论视频的历程    还补充有很多心得体会哦~

此文案已做成带配音的动画评论视频，并已投稿至B站，单纯文字表达不了的很多东西、包括电影的原声片段，请务必在视频里面体会哦~
              
                              十分钟浅谈《声之形》塑造最成功、最美好的那个人_综合_动画_bilibili_哔哩哔哩                https://www.bilibili.com/video/av14650958/                                      欢迎点击收藏~（鞠躬）

故事非常真实。

因为小时候得病口齿不清，我曾是是一个校园欺凌的受害者。对于别人来说的故事，是我的灾难。

观影过程非常压抑。很真实的故事，非常非常贴合自己过去的经历，就像把从前的伤口血凌凌地剥下来，任性而原封不动地呈现出来。很痛苦，像是又掉进了昨日的噩梦中。当然会想起很可怕的过去，想起很多细节，命令自己不能再想下去。


我曾经还一度得上了中度抑郁症，还曾经尝试过自杀，未遂。没有亲历过真的无法想象这种仿佛被全世界孤立、敌对的状况。加上不成熟一度放大了这种痛苦，人变得格外敏感，小孩子会以为那么大的年纪发生的事情全是自己不对，自己活着没有价值。


和女主一样，我也喜欢过欺凌我的男孩，我知道会有人说，病态。当然病态。好多事情发生了，只会越来越奇怪，越来越难控制。这是种很歪曲的体验，太想证明自己可以拥有爱的权利。所以很多人说不明白为什么女主会喜欢男主，但我太能感同身受。何况女主比我的喜欢更健康。是在男主道歉以及做出改变的基础上的喜欢。但我当时的那种所谓“喜欢”的感觉，很病态，但是不经历过的人真的没法懂。她的世界太小，又太想爱，也太想被爱，太想证明自己能讨人喜欢。这些感受是没法控制自己的，抑郁症也是，完全不知道自己会干嘛，能干嘛，只能被牵着鼻子走。想找人爱自己，这大概就是想生存下来的最后一点本能吧。


每天都被语言暴力，肢体暴力，是被无助感牵引着走，但是我不懂我到底哪里做错了。每天都很绝望地问自己哪里做错了。那时候特别绝望，但完全控制不住自己的思想发疯。现在回头看看，真是太傻了，我曾经度过了这么黑暗的岁月。


语言混乱，不知所云。想到曾经遭遇的这些，心情格外压抑。谢谢有人把他拍出来。所不同的是，在国内，到现在为止，没有人和我道过歉，没有人为我做过什么，我也没有保留过痛苦时光中任何一个施害者的联系方式，现在即使成人若干年，也不想加他们中任何人为朋友，施害者一副太理所当然的样子。

现在我也是名教育工作者，只想告诉一些特别的小朋友，不受欢迎绝对不会是你的错。有校园欺凌不幸发生，一定要尽快告诉家长和老师，永远不要觉得是自己不好。

我是一位來自香港的觀眾，香港首映的日子比其他地方都晚，在首映的兩天後，也就是四月八號跟同學看了，但是看完後還覺得是意猶未盡，我在十號自己又再去刷了一遍，畢竟這是一部與靈魂溝通的片子，而不是市面上的商業片。

我覺得這部戲不只是一部催淚神作，而是一部教導我們人生道理的勵志片，我並沒有淚流滿面，但是這部戲卻是我感觸良多，也明白了許多。

最重要的一句，不喜勿噴，謝謝。

不要輕易去否定一個人是否努力，因為他也許已經盡力
在小學時期，硝子為了融入新同學，主送擔任值日生，對同學保持微笑，而在練習合唱時，也希望可以與同學合作，當然最後也是失敗收場。但是幾乎所有人都不領情，反而覺得她是禍害。而往往這樣會使人傷透了心。

人生不如意事十常八九，不應為此而在意
還記得石田在橋上與朋友們鬧翻了嗎，當時他的朋友無法接受他曾經欺負人的經歷，也因為當時在小學做了對不起硝子的事而感到慚愧。而在最後，大家都明白到石田改變了良多而原諒他。椰菜頭說得對：「那種事情經常在人生中發生，不應該為此而斤斤計較。」

人要懂得寬恕和放下，因為他會從過去中成長及改變
當初結玄對石田一隻保持戒心，為了保護姊姊也拒絕讓石田與姊姊見面。但在後來，也就是石田在下雨天為硝子送雨傘和鞋子的那幕，結玄聽過了石田的真摯感言後，發現現在的石田已不是姊姊曾經口中的石田了，從而對石田的態度也有所轉變。我們不應當理會曾經的他，因為過去的事已經無關痛癢，人們也會從自己的過錯中改變。

所謂摯友，是懂得互相包容與體諒。
在石田昏迷時，椰菜頭與其他的朋友都互相去探望石田。葉菜頭也為了祝福石田而留了小鬍子。而在最後時，椰菜頭也因石田起死回生而感到激動，而朋友們也把他們一起折的紙鶴送給了石田。他們也因之前橋上鬧翻的事情道歉。摯友無論你如何，都不會離你而去。

我們無法改變我們過去的錯誤，但最害怕的是從不改變自己
曾經的石田是欺負人的帶頭者，從來不會為他人著想。但在後來，他會懂得包容及尊重他人（不僅限於硝子）他懂得陪著葉菜頭到處玩，即使他有很黏人；他懂得為結玄送上雨傘和鞋子，而結弦也從她姊姊口中的石田而改觀；石田也與曾經被自己傷害過的人坐上朋友，陪她一起餵魚，出去遊玩，而硝子也為石田的改變而感動，並且喜歡上他。而最沒有改變的是硝子本人，她曾經也想過自殺，而最後也真的去自殺了，她還是那麼使人不放心，還是喜歡為了其他人而背黑鍋，這也解釋了為什麼她妹妹在房間裡貼了一堆動物昆蟲的屍體照。

自殺只是一種逃避的行為，也是極其自私的，因為你會傷害到愛妳的人，也是你最愛的人。
硝子說過自己是所有人的禍害，把石田害得最慘。但其實是錯誤的，因為他無法對自己的過錯做出禰補，會使得所有人內疚死了。其實大家最希望看到的，是硝子快樂的活著，這才是對所有人的安慰。

所有在你生命中出現過的人，都是來教導你成長的
我們以為是石田幫助硝子，但實際上是硝子幫助了石田。如果真的像植野所說般，硝子從未出現過，或許石田永遠不會關心他人，為他人著想，而她身邊的人也永遠會遠離他。而硝子使他被朋友孤立，受人排擠，明白到被欺凌人對感受，使他懂得關懷他人。上天故意安排硝子在小學時出現在石田面前，並在中學時使他們再次相遇，讓石田實淺他所學到的成果。

在最後，石田發現了自己的改變使得本來排擠她的學校同學對他改觀，並不再討厭他，石田是缺乏友誼關愛，小學時被人捉弄惡搞，中學就被人排擠，因此對他人都有所防備，自身形成了一種保護意識。當其他人因為他的轉變而態度轉變時，他終於可以放下多年不放的戒心，重新被人們接納而感動流淚。

溝通背後真正的意義
我想其實無論是看原作漫畫，或者是電影版的聲之形，都應該明白聲之形真正想表達的東西是什麼。許多人，或者是絕大多數人都會說是「溝通」，但是溝通背後真正的意思是包容、理解和體諒。每個人都是獨特的，有些人或許比大部分人更加不一樣，例如硝子。當大部分人都可以用耳朵去聽，但是硝子卻無法做到。我們無法去理解她的感受和想法，也懶得去理解，而其他人只會用自己的觀點去理解她，我們會覺得她無法融入我們是因為她不夠努力，而忘記了她身體上的缺陷，這就是為什麼人們會欺凌硝子。如果我們可以站在她的角度上去思考呢？或許整個故事已經完全不一樣。我很難去拿故事中的橋段去分析這個道理，因為整套電影都是在傳達這個道理---我們透過聆聽和溝通去了解其他人的想法和感受，從而站在她的角度去思考。但是無論如何，每個人都是獨特的，只有我們去欣賞別人的優點，接納別人的缺點並與她共同去面對，這才是「溝通」真正的意思。

去翻了翻影评，到处在撕逼。才突然意识到，所有评论的人里，有当年的欺凌者，有当年的被欺凌者，还有袖手旁观的冷漠路人或者热心帮助被欺凌者的好心人。他们所处的立场和他们的心态，也决定了他们对影片不同的观感。

看完电影，也一口气把漫画补完。
回想一下第一感觉，最让我印象深刻的并不是女主角，而是黑发少女植野直花
某答案里，甚至称植野为十年内最让人讨厌的黑长直少女，然而个人觉得，如果声之形缺少了植野这位角色，恐怕声之形深度要大打折扣，甚至沦为植野所讽刺的，这漫画只是一部幻想着“过家家的朋友游戏”的二流漫画

要理解植野的意义，不能不先了解女主角西宫，其遭遇应该是悲惨而让人同情的，其本身行为也因为其圣母（此处真不是贬义）性格，包容着一切，在一个本该平淡收尾的故事带来了团圆的结局。
虽然在某些人眼里，以牙还牙以眼还眼才是我们应该做的，原谅加害者本身可能沦为一种变相的道德绑架，为何我要原谅伤害我的人！？就因为他/她对我道歉我就该原谅他/她？
这的确非常不公平
虽然这种“可怜之人必有可怜之处”的逻辑有一定道理，可但矫枉过正脱离环境而指责西宫也不合适，西宫代表的并不是道德绑架的妥协，而是一种真正的善良和包容，虽然中间也包含了种种无奈，可是起码在剧中，男主角感同身受下对女主角的赎罪，以及女主角对男主角真正理解后而释怀，代表了最理想化的境界：加害者全心全意的赎罪，受害者真正感受到对方的心意下的原谅。

如果到这里为止，声之形顶多算是一部美好的道德教科书，一个不错的爱情故事（女主第三卷就表白了），一个每个人都很快得到幸福的理想国。
这里，作者让植野直花的出现，才真正告诉我们，现实和理想还隔着多少传达不到的心声。




作者很明白，男主角过去欺凌自己的小学同学，最大的救赎其实就是与过去“一刀两断”，没兴趣已经是男主能够做到的最大宽容，西宫式的原谅？起码男主角此时是没有这种肚量的








心有灵犀的回眸








和电影不同，此处是植野非常主动坚定的接近男主角，并在给了男主角优惠价后才用打工作为掩饰，19话标题《猫的心情》，说的真是植野，整部漫画一个看不透的角色，好像猫一样古灵精怪人性无法捉摸






坚定的喜欢男主的植野，敢于努力对男主表达着自己的爱意，然而并无法传达给男主










而鼓起勇气表达爱意送给男主角的钱包，却被男主角送到自己最讨厌的女人西宫手上
植野只能用欺负女主这个极端恶劣的手法，好像在强行建立和男主角过去的联系










此处不得不表示漫画画的传神，植野的笑容中留下的泪水，令人心酸




看似潇洒离开，实际是偷偷落泪等着男主
然而男主并无法理解植野的行为，在男主看来，植野是在破坏自己的生活



在这一刻，男主给植野打上了心意不同的x号，标记着植野的心声已经被断绝
何为声之形的主题，个人理解就是如何把无形的心声传递给他人
而男主角通过自身努力，终于把自己的心意传达给包容原谅自己的女主角
然而非常讽刺的是，同样在努力传达自己心意的植野，同样在对自己过去对男主角进行过欺凌而后悔企图挽回的植野，她被男主角打上了拒绝沟通的标记









虽然植野满嘴歪理，可是不得不说，男主角对植野的态度，以及植野对西宫的拒绝认错的态度，可能是更加符合多数人情况的态度，无法原谅被欺凌者，无法直面自己过去的过错，明明抱有负罪感企图得到救赎，换来的只能是唤起被害者的恨意
正如植野所说，如果声之形仅仅是男主角道歉，女主角原谅，那么这一部漫画只不过是肤浅的朋友游戏






然而植野并没有放弃，哪怕是面对男主角的讨厌，植野也依然坚持追逐男主角






换来的又是什么，换来的只不过是男主角“我不想看到你的脸”的回应
如果说轻易原谅加害者是一种道德绑架
那样难道加害者就注定没有赎罪的机会，只能一直活在罪恶感里面了吗




此处，男主想象了一些，如果当初遇到女主西宫，西宫对男主说出“我不想看到你的脸”
男主会承受什么样的痛苦，而这里，男主却同样对植野做出了这种伤害
希望获得拯救的人，却不希望给予她人拯救，并不是在指责男主，可这正是声之形这漫画所要表达的内容，难以传递的声音



依然是坚持不放弃的植野，她的身姿在男主角看来就像眼中钉，就像在企图破坏自己的生活
可是站在植野的角度，被如此讨厌还要坚持不懈，也是非常的痛苦



在男主角“偶遇”过去的欺凌自己的黄毛



实际上正是植野的安排



然而并没有男主角与西宫式的感人重逢，加害者没有道歉的意愿，受害者没有原谅的心态
哪怕植野真正做着和男主角一样的事情，希望通过自己努力，修复个人之间的裂痕
然而这就是现实和理想的差距，男主角的行动是理想，植野才是现实







植野也真的在关心男主角，语气强硬霸道，可是比任何人都更爱护加男主角
也并不是单纯的因为喜欢男主角而特别关照男主
植野也在修复和佐原的关系








嘴巴歹毒的植野，以其说是恶意，不如说是口无遮拦，实际上并不包含十分的恶意，当然这种肯定是二次元的美化了
但植野的确并非恶人，男主角也认识到自己并没有资格要求植野，因为自己并没有原谅植野



而摩天轮一段更是经典，对植野的性格刻画以及对西宫的描写，更是衬托出了传递的困难









这里的植野同样是歪理一大堆
并没有加害者的自觉，也没有道歉的意愿，甚至表达了强烈的恨意
但是漫画并不是在讨论对错
植野不理解女主，不认可女主的交流方式，认为女主西宫只会用对不起来逃避真正的交流，也没有尝试用金毛女配角那种伪善的态度去和女主角和好，而是很直接的表达了自己对女主的一切不满，或者说是她自认为的两人的矛盾所在：两人都没有真正的去尝试理解对方
而植野的解决方案，两人都是讨厌对方，但仍然尝试着一点点的和平相处





而女主西宫对自己的讨厌自卑，是强硬独立的植野无法理解的，冲动的殴打，自认为女主根本没有和自己交流的意思，实际上植野自己也没有这方面的意思
但植野的确不是脸谱化的简单描写，性格刚烈，做事情直来直往，希望直接指出自己和女主角的矛盾点，希望解决，然而这也是女主问题的核心所在：女主角自我厌恶
比起男主角简单的道歉就能感动女主角，其实并没有真正触及问题所在，女主角更多是一种被恩赐的心态：大家都讨厌我，居然有人找我道歉，我真的很开心！

就如植野自己所说：我已经把我自己的心里话都说出来了，还特地表现了如此强烈的敌意，你就没有其他想法吗？

以前说植野是在“欺负”女主，不如说这里的植野更加深入问题核心，为何你只能选择原谅？为何你就不能生气？为何你总是无法不努力做出改变（和五年前一样，完全没有改变）

可以说可能很多人讨厌植野，但实际上，植野的价值观更加接近现在部分人所认为的“可怜人必有可怜之处”或者说原谅加害者是一种道德绑架

植野并不追求原谅，也不追求女主不讨厌自己，植野向男主道歉，希望听到的是男主“讨厌”自己







实际上植野的行为非常符合她的角色性格，她使用一种近乎自虐的方式和被害者交流，并不希望淡化自己的过错或者祈求原谅，反而是希望在对方身上确认自己的错，希望对方能够把不满对自己倾诉出来
正如植野自己所有，她并不喜欢朋友游戏，她不希望掩盖矛盾



其实植野在强硬轻浮的笑容下，也是充满了悔恨

（已更新，修改了语病）
我是两周前看的《声之形》，因为有事情所以一直忍着没写答案，心里又总是想着，翻来覆去特别难受。终于是有时间写一点东西了。
其实我一开始同时给 @王晗 @愚者 和书记的答案点了赞，是认为三者其实都说出了我想说的一些东西。不过考虑了一下感觉还有一些其他的想法和愚者讨论，所以又反复了一下没有赞。希望现在能表达一些想法，也许不对（不过看这个问题下答案的排序真的是能感觉到争议性很大啊23333）。
以下内容理论上不以漫画、访谈等资料为依据。这是我个人写感想的观念。
1
死是拒绝一切理解的。
在看完《声之形》时，我脑海里忽然浮现出的是川端康成的《千只鹤》。还记得高慧勤在译者序（人民文学出版社《雪国》，1983）里曾经说，“是译者最不喜欢的一篇，要不是……译者是绝不会姑纵这篇译文再面世的”。最后文子当着菊冶的面摔碎了和作为菊冶情人的母亲太田夫人的志野陶，然后杳无音信。
“文子使菊冶获得重新生活的勇气，她理应不会去寻死。
“然而，难道昨天文子的举止不是想死的表白吗？
“或许这种表白，说明她害怕自己与母亲一样，是个罪孽深重的女人呢？”
然而文子自己并没有什么可以称得上罪孽的，毋宁说是（主动或者被动地）背负了一些不属于自己的罪孽。然而同父亲情人们交往的菊田好好生活了下去，作为父亲情人的栗本也一个人好好生活了下去。我想这里的背德感，是译者产生反感的原因吧。
2
选择死亡的硝子选择了拒绝一切的理解，不过一切的理解本来也不曾存在。有答主说到，欺凌的本质是他者化，被欺凌者成为他者，不被理解，也不存在属于自己的词语。而这正是我所以为的硝子作为先天失聪者这一设定的意义。在她的身上，欺凌的他者化过程以象征性的含义出现。硝子是先天而为他者的，是先天失语的。
小孩们的话语体系将欺凌者排除在外，在欺凌中话语权力的建构和他者的建构是相伴的。而硝子生理的失语（语言表达的障碍）似乎成为一种被排除在话语系统之外的象征，本来存在交流的可能性（笔谈和手语）被拒绝而抹杀掉。植野对于学习手语感到抗拒，而她后来在摩天轮上也说，自己不喜欢硝子总是拿着笔谈用的本子。而大家其实也都不愿同硝子说话，不愿告诉硝子自己在聊些什么。“再不机灵点会被讨厌的吧。”所谓的不机灵，无非就是对于硝子试图交流和理解时产生的困难的抗拒和排斥：排斥一切和自己不同的声音。
对于不同的话语本性的抗拒，就使得将也面对硝子微妙的表情烦躁而厌恶——这样的厌恶在最开始就已经存在了。这也是我无法对植野产生太多好感的原因：归根到底，她对于硝子的指责也仍然是一种自说自话，是将也“我听不懂”、“太恶心了”的又一种表述。因为硝子的存在，所以大家的关系才会崩坏，这最开始就建立在硝子是圈子之外的人，是相较于“大家”而言的他者。
3
然而大家在最终实现了理解吗？大家互相之间可以实现理解吗？最终，将也不再捂住耳朵，听到学园祭上大家的嘈杂的各种各样的声音时，有美好的也有并不美好的（那家伙还真的敢来学校啊之类的），最终植野和川井仍然无法接受对方，植野也不能认同硝子总是道歉的性格，佐原仍然说自己什么都没有变。最终，植野和硝子（在没有道歉的情况下）却也得以和平共处，大家也得以一同参加学园祭。
电影所呈现给我们的，究竟是不是大家互相的理解？
硝子在中途和将也表白了，将也没有听懂（极其有趣的是他问了川井结果更加不懂了）。然而直到最终，这个奇妙的误会也没有解开，他们也没有再次表白（帮助你活下去讲道理不是表白吧，电影里也完全没有想暗示这里已经表白的意思吧）。明明是很简单的话，却没有传达。认为篇幅不够所以没有在一起，或者单纯是叙述者忘记交代，很难是让人信服的理由（在帮助你活下去那一段，真的表白了只怕也没有违和感）。似乎叙述者并不希望话语确实地传达到。
所以我会觉得在电影的结尾，并没有大团圆的大家都理解了彼此，也许只能说大家最终选择和平共处下去。即使到最后，参与欺凌氛围营造的人们仍然没有道歉，没有认为自己有错。川井最后也仍然在某种意义上自说自话，仿佛并不真的在意硝子自杀的理由。直到最后，每个人还是当初的样子没有改变。
那么意义又在哪里？硝子取回的将也建立起来的一切是什么？电影最后积极性的基调中呈现的又是什么？
4
在暑假将也硝子和结弦不断地出去玩的时候，就能明显地感到将也似乎快要坏掉了。然而在烟花大会的高潮，像是互换了一样，代替选择死亡的是硝子。生活的他者的硝子，在烟花绽放传来的微微的振动里，大概是罕见地感到了生存的实感，怀着笑容决定在那时自杀。而在将也拉住她的时候，忽然明白自己之前的行为也无非只是自说自话（自我满足）而已。而在将也坠落的时候，硝子仿佛和下定决心重新建立关系的将也发生了互换。
毋庸置疑《声之形》本质是将也的故事，不过我觉得在故事中，将也和硝子似乎有一种互为表里的关系。像是《达洛卫夫人》里，达洛卫夫人的晚宴随着史密斯的自杀而达到高潮一样，对他们来说，对方就是另一个自己。从小学开始，他们的先后被欺凌就像是一个对照。将也的报应，是通过是他换位到硝子的位置而得以实现的。而随着将也成为被欺凌的对象，成为了另一个硝子，他才真正有了理解硝子的可能性。
而那之后对大家之间关系的挽回，也是只有那时的硝子可以完成的事情。正是硝子的努力，使得将也在最终得以选择直面大家的面孔，倾听大家的声音，选择成为群体内独立的人。
5
在烟花大会高潮跳楼的硝子，像是在完成故事开头因为听到烟花爆炸而停止了跳河的将也未完成的自杀行动。然而自杀并不能有任何用处。虽然不喜欢植野和川井，但她们说得并没有错，硝子的自杀的确是为了自己；每个人其实都有痛苦的事情，但克服苦难也要向前迈进。
硝子选择重新建立将也建立起来的关系，也是选择不去抛弃对她而言并没有带来什么好事的大家的关系。我想这样的选择是值得尊重的，在大家重新聚齐又再次闹僵的时候，不是拒绝这个也许没有希望的群体，而是以自己的意志，以在这个群体中建立起自我的不再属于他者的姿态，进入这个群体中。
在硝子决定去找大家的这一段情节里，镜头给出了硝子坚定的面部表情的特写。对于我个人而言，这是一种并非寻求妥协，而是以自己背负责任的方式传达了自己的声音和话语。是并非面对植野时打不还手不断地重复对不起的话语的不属于这个群体的自卑者。而这里，选择背负这些责任的勇气，是硝子式的背负不属于自己责任的个性才能使之成立的，也是硝子有所觉悟而将也当时所还没有觉悟面对的。这个意义上，正是硝子为将也完成了一半的救赎，或者说只有硝子怀着勇气面对这些时，将也在最后的释然才是可能的。
6
这也是我赞成王晗答案的初衷。我认为电影在各种意义上表示了大家互相的理解本身未能完成，但即使如此电影仍然给予了我们希望。即使我们所面对的群体所面对的社会是多么让人失望，里面的人自说自话，抗拒着一切不同的声音，也抗拒着一切的理解，然而选择去听大家的声音，去直面大家的面孔，这本身仍然是有意义的。这也是我所理解（误解）的所谓交流的可能性。
虽然未来还是未知的，但至少选择听到每个人的声音是不应当被放弃的事情。我并不知道在之后，原谅和理解是否可以达成，但至少这是将也和硝子的重生。
7
它的结局是模糊的，似乎叙述者在表达大家达成理解与仅仅和平相处之间在寻找一个平衡，叙述者大概也并不知道最终的处理是否可能尽如人意，大概这是造成争议性的原因。然而如果要说个人的感受，我还是很偏爱这部电影。
实际上我原来对山田的动画并没有什么特别的感觉，但其实我还是很喜欢《声之形》的语调。愚者提出故事本身缺少一个高潮，我认为是对的。然而之所以我还是很喜欢电影的表达手法，是因为我个人觉得作品本身实际上是放弃了故事性而实现抒情性的。
讨论电影在叙事上最奇怪的一段。电影里，删去了硝子家庭的介绍，但是却保留了硝子外婆的去世。就讲述一个完整的故事而言，并没有任何意义。然而我还是很喜欢这一段的表现。在结弦和外婆夜谈之后，睡在外婆身边时，梦里闪过的画面是结弦拍摄的死去的动物，与之几乎重合的硝子形象，和后来象征着离去的外婆的蝴蝶。然后结弦忽然惊醒，叫着“外婆”。硝子外婆的逝去如同硝子选择死亡的对照，也如同面对外婆的离世与面对硝子的自杀选择的结弦无能为力的对照。
然而另一方面，蝴蝶却也同样象征了希望。象征着逝者的蝴蝶所带来的希望与美好，与无法挽回周围关系的无望和硝子所感到活着的自己的罪孽有一种微妙而让人悲哀的冲突效果。
所以大体而言，我同意故事本身比较碎的观点，但就个人（也许没品位的）审美而言，我仍然还是很喜欢。
8
如果问我个人会不会原谅欺凌者，答案是一般不会（这里改过了，一开始写到这里其实也并没有深思熟虑。但我觉得至少至少首先要道歉啦）。当然实际上一般也不太会长大之后还碰到欺凌对象吧。
9
早见沙织姐姐真的超级厉害。此条不接受任何反对意见。

也总算补完了这部缺憾。高票的答案说的很好了，这么多答案再画蛇添足也似无必要，不过还是想稍微表达一下自己的感觉，略过就好。

电影看完的一个最大感受就是“杂乱”。
简单说，人物太多了。男女主，同学若干人，家庭若干人，而且还分期的；事实上看一下其他几乎所有的动画电影，感觉没有比这部主要人物更多的了……人物一多，带来的最直接结果就是想说的太多，想表达的也太大，到头来重心不明，起伏不显。在这种大背景下，本片的安排也显得越发突兀起来，比如以男主作为绝对主人公和中心，而女主在绝大多数时间则沦为了和同学家人们一般的路人角色。——这样一来，本片的标题、女主的设定、主要的剧情、以及最终的主题思想——的所有内容缠在一块儿，纠结不清，成功演变成了“杂乱”的感觉。

当然了，亮点还是有很多。作为京都的大作，一以贯之的画面优秀，情感与心理刻画精细细腻。我自己对于本片的最大触动还是在于女主的两处，亦即跳楼和跪地道歉，而这也是来自于女主本身设定的极端与对其成功的刻画。

除此之外，还有值得肯定的地方。本来选择了这个题材本身，就已经足以给人一定的触动。能够忠实地将其表现出来，可当中规中矩；但如果不能在这个基础上进行升华的话，就不能说出色。好处在于影片确实没有囿于这个题材，而是重点选择了另一个角度进行叙述；但是不足之处也在于这个角度还是没有完成地非常成功，“杂乱”所带来的起伏不足让人仍然没有脱离本来的题材，最终抓住观众的任务也还是由差点沦为路人的女主来完成。

由于时间久远，有意或无意的剧透也很多，所以看之前就带有了いじめ主题的先期印象。但是直到霸凌桥段的结束看了一下进度条，发现故事才刚起头，我就开始疑惑（或者说怀疑）故事到底要说什么了……一方面我惊喜于其没有囿于传统，带给人未知；另一方面我又实在想不出在如此明显的基调下还能翻出什么新花样。当然，有期待是好事。

看完才明白，霸凌、乃至残障等明处的东西都不是重点，以男主为代表的“转变”（或者说是大家所说的“成长”，但我觉得其实这里面还算不上是“成长”）才是故事的本体。——遗憾的是我看出了主题，然而这于我却并没有多么大的感动与欣喜。正如上面所说，感情的唤醒大部都交给了女主的两个桥段。可是问题就在于，这两个桥段与本片所要表达的主题（或者说与男主的故事本身）实际上并没有多大关联……

这样一来，本职任务都没有很好地完成，至于作为现实主义题材我个人最看重的“现实性”内涵的表达，也就更无从谈起了。

看电影的时候不止一次想到在它一年之前的A-1的《心欲呐喊》。某种程度上它们相似：同样校园为主，同样群像剧，女主成濑顺同样有功能障碍（虽然是心理因素）。实际上无论看题材还是立意，本片都“应该”要比前辈高上那么一筹，但是最终造成的结果、或者说效果却并没有那么显著，在我个人反而还是略有不如的，为什么呢？排除个人好恶影响的话（实际上水濑祈和早见的萌音我都很喜欢……），果然还是由于《声》片整体的“杂乱”，分散了影片的注意力；而《心》片纵使格局不大，但胜在人物简单（双男女组合）、故事直白，流畅自然，发力集中的多，传递主题的任务也前后一致地圆满完成。

这也就是作为同期动画电影，《声》仍然与《君名》、《世界》等作品保持一定鸿沟之所在。他们二者，在出色完成了自己的本职任务的同时，也成功产出了珍贵的现实主义价值。而本片从“动画”这个系统来说，已经有足够的质量和深度了，但是从“电影”这个系统来说，还要多加历练才是。



最后，我实在是不想再看这种明显想骗人同情的片，作为一个好人，最讨厌看妹子伤心了，以至于差点没看下去……以后再做不幸题材可以，能不能不要放在妹子身上，或者把妹子画随意一点？不要像京都这样不负责任地炫技，连路人都是女神级别，很容易分散精力的……

作为京阿尼神教教徒 我非常认同来自豆瓣上的一则《声之形》评价“来自健全者的傲慢之作” 但我要补充的是 “健全者”不是单是指身体 还有心理。
《声之形》是一部非常适合让你不停的去看 不停的去撕开《声之形》青春恋爱的外衣。这层外衣下掩盖的不是山田监督所想表达的“成长与赎罪” 而是人性本恶。
山田监督曾表示“这是一个关于交流的故事”“本作的主题并不是‘欺凌，不能简单地把欺凌的一方视作是‘恶’ ’”，而交流最简单最直白的体现就是“大团圆”的结局。 山田监督选择了删去原作中其他故事 保留石田与硝子的重要戏份 利用冲突加上技巧高超的演出效果深化两人与团体（无论善恶）的交流 可以说这种做法确实完美的表现出了“传递声音”主题 但也忽略了声之形的原作自带两个特殊面 残障人士和校园暴力 尤其是将这两个点同时出现 更是触碰了大多数人敏感的神经。不能简单的视作“恶”，这就好比去探讨灭门分尸凶手背后的不为人知的隐情。石田小学组（包括小学老师）的欺凌 已经导致硝子生理和心理的双重伤害 并且还冷暴力对待佐原导致其退学 如果这都不算作恶的话 让我想起来在校园暴力中各位老师的经典台词“你没惹他她它，他她它为什么会揍你？一个巴掌拍不响！你一定也有错！”
造成这个的原因恰恰是京都的温柔和京都走不出的青春戏套路。
京都式温柔在《冰菓》中有很明显的体现。枯芒草篇中的姐妹 学园祭中的会长与委员长和原作小说均有不同。原作小说是偏阴暗系的真实 而京都是想在现实中让你感受到一阵暖风。在《冰菓》中的改编我很佩服京都 让我感受到了和原作完全不同的两种魅力。但是在《声之形》中 这种温柔变成了自以为是“温柔”。 他她它必须要成长 他她它必须要赎罪 他她它必须还有一丝感情上的牵连 可是京都却忘了 以石田为首的人带有原罪（霸凌残疾人士和校园暴力）这份原罪和《冰菓》中仅仅是姐姐的自我意识分明 天才会长的一时兴起完全不同，他们的原罪是会毁了一个人的人生 这是无论如何我都无法原谅的。而恰恰他们的做法也确实改变了不止一个人的人生 。可讽刺的是 在《声之形》道歉次数最多 态度最诚恳 最让人撕心裂肺的就是硝子。除了石田其他人丝毫没有认识到自己的错误 她仍然自私 而且自私到了极点 向强权低头时忘了恋情 对待弱势却蛮横无理时刻忘不了心底的那份爱。她依然居高临下的认为自己是公主 但她的公主圣母心还是抵挡不住人性本恶的冲击  她是虚伪的公主 说出了电影中所有的漂亮话却依然按捺不住那颗丑恶的内心。石田组的另外两个人玩着友情的游戏 第一场霸凌的助兴 第二场霸凌的主使 第三次霸凌的推手 他们两个比小学的时候石田更为可恶。就是这样的一群人 没有任何惩罚甚至没有反省没有认识到自己曾经的做法是错的情况下 得到了所谓的成长 所谓的赎罪 川井讲着圣母般的漂亮话让我阵阵作呕 这种往“恶”放心的成长有什么意义？他们的赎罪就是让硝子在医院跪下痛不欲生的喊对不起？明明是最温柔的硝子 却被万般折磨。明明是最可恶的人 却自诩爱情使者 正义公主 甚至最后还跑出来救人 。在《声之形》中我分不清好坏 我不懂难道一切“恶”一句青春一句爱情就可以全抵消吗。所以说这是一部“这是一部身体健康者的傲慢之作”。健全人施加了自以为是的感动 自以为是的赎罪 自以为是的成长 让弱者更弱 让强者更强 京都从根本上把《声之形》搞错了。
更让我恶心的一点是 山田明显是带着（少许）制作《玉子爱情故事》的心态来制作《声之形》。在影片中石田和饼哥的害羞动作神态高度重合，过分的强调硝子与石田之间的“恋爱”。可说实在我真感受不到为什么硝子会喜欢上石田，一点都感受不到。作为玉爱的脑残粉我要向山田提出严重抗议，我饼哥怎么能和老鼠眼石田混为一谈！
不能只评价剧情，从动画制作上面来评价《声之形》是一场视觉盛宴。京都高水平的演出之力和美术背景让人百看不厌，这次特别设置了“原画检查”的岗位 由北之原孝将（京都演出头牌）石立太一（宇宙神作紫罗兰）佐藤达也（京都原画之魂）担任 音乐也是超乎想象的请来了牛尾宪辅配乐（《声之形》投资方是Pony Canyon 牛尾宪辅是索尼的人）  其他STAFF都是京都的得力干将 抛去剧情 《声之形》绝对是一部优秀的动画。但这也是我永远不会去吹的一部动画。
利益相关：京阿尼神教教徒 原校园暴力受害者 《声之形》除碟片外其他全部购入的投资者

很多大牛给出了一些分析了。我仅仅是出于刚观影完毕的回味和对某些道德本质主义者一点提醒，从话题延伸的问题来补充几点。
(本来想抱着研究态度看得，没想到全程被移情，不争气呀不争气( . . . `))
很多人都在批评其中的人物关系，并对原作对校园暴力的洗白表现出厌恶，最令人难以接受的地方可能莫过于：作为一部被打着“反欺凌”名号的作品，剧中曾欺负硝子的同学竟然没有遭到应有的报应(植野从头到尾的蛮横，川井见一套说一套着实很不讨喜)。如果出于对现实的扬弃，要表现“欺凌”问题的深刻，让“反欺凌”的主题深入人心。那结局的浪漫主义无疑是拙劣地抵消了它理应带来的“遗憾”(怎么不学学人家《熔炉》)。正如一些答主讲到的，作者恐怕表达的主题并不是欺凌而是“友谊”与“成长”，加之导演山田自己的天真的理解，才导致了电影表现出主题和叙事若即若离。这毫无疑问是电影的很大缺点。
不过因为电影对欺凌的留白，很多人可能不了解这个问题怎么处理。于是出于一种道德本质论，认为男主永远不应该获得原谅，永远要背负罪名的人不在少数。要是固执地抱有这种原罪伦理学我也没什么好多说的。不过要注意的点是：环境对人的影响真的很大。这里既包括实施暴力的事件氛围，也包括事件双方的生存与成长的环境。
在现实生活中若是发生校园暴力，是实施方和受害人都需要社会工作者介入和帮助的。目前广州一些社工组织介入校园暴力经常采取的是“生态系统理论”，整合多方资源解决问题。可以概括为以下三个层面：
微观层面：暴力是双方互动的结果，首先要保护当事人人身安全，给予积极关注与无条件的接纳。了解事件原因并根据个人心理问题(自卑？交往障碍？情绪失控？不良生活风格)和需求(安全与归属需要？尊重需要？)，提供多元化的心理咨询和辅导。
中观层面：主要体现在对双方家庭的工作和学校的工作。校园暴力产生往往和原生家庭的教养离不开关系。家庭破解、教育不当或缺失很容易导致子女的行为暴力或过分自卑。所以要完善当事人家庭功能，促进家庭学校互访；
学校设施、资源的不友容易导致分配不匀，老师和旁观的同学也可能存在对当事人的忽视与标签化问题。应倡导学校改善教育理念，关注各种资源的分配，促进公平公正。
宏观层面：主要针对社区乃至社会。是一个需要通过长期倡导和实践去改变的问题。校园暴力是普遍暴力的一个缩影，是社会人处理不满需求的固有反应，其一定程度上反应了价值观对立和意识形态的冲突。一些社工站常常会在社区定期举办面向全体家长老师同学的和谐校园生活的讲座，为社区青少年开展朋辈小组活动，促进多元文化价值观的理解、交融、成长。(当然这并不是没有原则的)
有人可能觉得这很“白左”，但这确实是解决问题的主要方式。当我们被媒体曝光的种种暴力事件移情或者我们亲历类似的事件时，我们容许自己无法原谅施暴者，因憎恨选择逃避，永远地断绝关系都没问题，但或许我们更应该关注根植于心理的伤痕。面对创伤、面对自己的罪恶。迈出脚步自我成长，才是最重要的。而《声之形》选择了双方“和解”的进路，别扭之余却也试图表达一个积极的主旨，立意上的天真却也无可厚非了。
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有答案谈到作品反映一些精神内核。我就仅仅提供一个视角。下面论述可能会出现滑坡谬误，欢迎提出异议。嫌麻烦或者认同阿虚悖论的人可以不看了。
事实上很多人对硝子喜欢上曾欺凌自己的石田觉得不可理喻，而另一方面欺凌者与受害人的“和好”十分强行，硝子至始至终终都保持着一种卑微的身姿，凡事都自以为是地道歉，把错揽在自己身上。石田竟也是通过这种“卑微”得到大家的理解和宽容。魔龙院光牙的佐藤在最后也放弃贯彻彰显自身的“中二”精神，学着怎么融入社会。
主客对立的个体主义，从来就不是日本文化或者说东方文化的框架。相对的，东方人基于差序格局，社会基本单元往往不是以“个人”的面貌呈现而更可能是以“家庭”、“团体”的方式呈现。人们通过关系亲疏远近来进行互惠过程的议价，没有明显的公私分界。由此对“友情”的感觉与西方人对“友情”的感觉就有很大不同。从主客对立的辩证法视角来看，东方人之间关系就是在相互奴化。自私之中又甘为兄弟两肋插刀。
之前在某监狱实习的时候，我了解到我国在为监狱囚犯推广结合中国传统文化的心理治疗“内视观想”(关心儒家与佛教的童鞋可能比较清楚)。这个治疗最初在缅甸成型再被日本人结构化，在日本首次被用于临床的。它被认为体现了东方人的文化内核。其中有一个重要的纲领是：“爱人不亲……治人不治……礼人不答……行有不得者，皆反求诸己”(《孟子·离娄上》)。含义是：“做事不能成功，人际关系处得不好，就要自我反省，从自己身上找原因。”
学员(我们把参加治疗的犯人称为“学员”)必须七天六夜每天24小时，在意识与潜意识中检视自己过去的经验。跟着三大问题和24条行为准则不断反省自己的过错。导师和学员，学员和学员之间见面必须行“跪拜礼”(在日本就是“土下座”)，以彰显“礼”道。
对于在监狱接受改造的犯人这种“卑微”的身姿或许有它出于“矫正”的道理。不过放到日本社会上，这可能表现了它们社会的一个局部缩影。为了避免矛盾冲突，积极融入群体，很多人总是习惯退让，自以为是地从自己身上找原因。人类学在分析一类人群主体性的时候可以通过他们的“欲望”入手。进入低欲望社会的日本，许多年轻人没有理想，没有欲求(这里的理想和欲求，都是指基于“现实”的)，沉浸在自我享乐的符号中，活得越来越原子化。功能上，它满足了很多人回避社交压力的需求，为一些社会部分资源腾出空间，甚至缓和了价值观冲突上升为整体矛盾，维护社会稳定。负面的功能则是劳动和生产的积极性下降带来的经济进一步萎靡。
而站在左翼立场来说，他们的主体性将随着消费升级进一步消解，积极在符号世界彰显虚妄主体，而拒绝“现实”(向往着二次元乌托邦，却甘心做社畜)。社会秩序的稳固却进一步导致极度严重的阶层固化。
而中国状况可能好点，五十年前一场民主大实验可能触动了一点点传统根基，一些形式上的东西可能没了。后来在主流价值观真空期又引入了现代思想。许多人还是对传统的观念和“礼教”抱有反思和批判态度的。这点来说，关于这个电影诸多负面评价也是有些裨益。
感谢阅读！

一直认为，很多人，包括我自己，在观看某部影视作品时，总会以一种全知全能的上帝视角来审阅人物、评点剧情。

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《声之形》---不是所有人都能及时伸手拉住硝子
通篇观完，不难判断，这是一个有关在救赎中成长的故事。
这些人，你或曾见过
校园霸凌一直以来都是现实社会里不能忽视的话题，尽管我们从小就教育着不要歧视他人、要善待他人云云，但回想起来，十岁附近的小朋友，面对着身体有缺陷或者智力有缺陷的人，难免不会起一种特殊的目光。



一类小朋友，会试图去掀起伤疤，来抖露出他人的缺陷，以此哗众取宠，比如小学时的 石田将也，向来对小学学习生活没有兴趣的他，总在试图寻找生活里的乐子，看不惯转校生的温柔，看不懂转校生的缺陷，看不下转校生的日常，认为班里同学将目光转移到了硝子身上而心存芥蒂，再加上对手语以及残障人士的不理解，将也心生报复，并多次侮辱硝子，借此试图挽回学生的注意力，直到“东窗事发”后，他也成了“枪打的出头鸟”。



二类小朋友，会参与到哗众取宠的行动中，同样是试图掀起伤疤，但这类人显然缺乏一种动力，他们需要鼓动人去做这种事， 而自己则是中心附近的骚扰者，将也小学的那帮狐朋狗友（包括植野直花 ）正是如此，他们要的就是将也这个小丑去给他们找些乐子，但当出事时，他们也会自我催眠：“做这些事的不是我们，而是将也。”



三类小朋友，可能不会去直接接触，虽然内心同样存有偏见，虽然不会刻意攻击，但也不会伸手帮助，作为“哗众取宠”中的“众”的一员，不介意生活里有这样的“乐子”。川井未希虽然身为班长，但当班里有人欺负硝子时，她选择明哲保身，而出事后，则立马会撇清立场，让自己临架在“恶势力”之上；未希其实代表了班里的绝大多数人。佐原美代子则属于其中沉默的大多数， 她虽然同情，但因为自己的软弱无力，不能提供及时的帮助，同样也会遗留产生童年心理问题。



最后一类小朋友，就是西宫硝子这样的缺陷者，或者说是被孤立者，他们因为某种缺陷而抬不起头，而大人们教导他们要融入集体中去，脆弱的自尊心让他们在受欺凌时不敢向家长、老师报告（插一句：如今互联网上流传的一些某学生遭导师凌辱后跳楼的事情其实同理）最后积郁成心理疾病，从而很容易会和多年后的硝子一样，在被触动伤疤时选择轻生（片中可能是因为不想连累将也，但归根结底，还是被当年事件里的直花的多次指责触动了自尊心）。这最后一类人，和第一类人，在某些情况下是类似的。



以前高中班主任讲过一个故事。某种鱼类当中有三六九等的个体，而当其中一等个体被非自然移除后，剩余的群体之中就会有其它的个体演变过来来补上这一等的位置。
于是，同样意义的被孤立者，石田将也在硝子转学后，自然而然地成了二类小朋友心中的缺陷者，他也体会到了当初被自己欺负的硝子的感受，同时也逐渐意识到了硝子当初身为同类人而对自己表示的关心（又是同年纪，女生比男生成熟系列）。
于是，随着自己年级的逐渐升高，将也的心理问题也越发严重，他不再敢直视他人，且自然而然地与他人保持距离，尽管随着年纪的增长，学生群体也意识到了霸凌的不对（仍然控制不住冷暴力啊）但他们也没有理由去接触一个与他人刻意保持距离的人。
当将也心理逐渐崩溃之际，他想到了自杀，但未成年人心里还是存有感恩的想法，通过打工赚取给母亲的钱，最后设立自杀之日。即将轻生之际，他意识到了对母亲的感恩还是不够的，还有硝子这个他一直对不起的人呢。
于是，他开始了对硝子的救赎。



而真正让他意识到这点的，其实还是永束友宏，这个事实上和他属于同样的一类被孤立者（多次被人强调奇怪的发型成了他被人歧视的一个原因，于是友宏自然而然地踢不上球、被人“借”车……）当内心矛盾的将也迈出伸手援助友宏的那一步时，将也事实上已经完成了与过去的和解。他感受到了被孤立的难受，也不愿意他人感受这种难受，倘若他不去沟通的话，友宏或许会成为下一个自己。
热泪盈眶的友宏终于感受到了他人的关爱，自然非常珍惜这段“感情”（？？）



西宫结弦在保护弱者的过程中一直忽略了自身的成长，她为了保护姐姐，作为兴趣的相机，成了观察姐姐的工具，功课也一直落下，生活也依赖奶奶。而当奶奶倒下，姐姐受伤时，一直故作坚强的她最终也服了软。而在将也一步步自我救赎的路上，结弦在帮助他的过程中，也完成了个人的成长（捡起功课、坚持兴趣、回到学校）



真柴智 这个角色在我看来其实是作者安排其中的我们这些观众的角色，对沉默寡言的将也的好奇，对莫名帮助残障人士的将也的不解，让真柴智一步步观察中逐渐了解又不解再理解将也等人，最终肯定他们为了救赎与自我救赎做出的工作。
这些事，和现实的差异
影视毕竟和生活不同，现实生活里很多人或多或少童年时参与或旁观过霸凌行为，但扮演将也或硝子的毕竟只是少数，更多的人，在成长的过程中，逐渐对儿时的行为有了更为理性的判断，虽然谈不上救赎，但在培养教育下一代时，他们也会告诫他们不要犯这样的错误，而至于听没听进去，又是另一回事了。x
最让人感动的，可能是将也的母亲吧。母亲在儿子被学校教育时并没有偏袒儿子，作为一个生活不易的母亲（是否单身或离异不得而知，全片的确没有透露母亲的婚恋情况），取钱拜访硝子，赔礼道歉，也心甘情愿接收硝子母亲的侮辱（避开儿子后，遭扇耳光，流血的耳朵）。只为了让儿子受到一次教育。后来知道儿子想要轻生的消息后一反常态的生气，也是出于爱的表现。最后原谅道歉的硝子家人，也是一种大度的体谅。而这里的体谅并不是一种软弱，将也母亲尊重儿子做出的任何善意的决定，知道去救硝子是处于儿子自己的本心，而作为母亲，应该支持他这种决定，同样也应该维护他的决定。
而硝子母亲则是另一种代表，她的爱不流于表面，这从她一如既往、不露神色的神情就能看出。结弦吵架雨夜出走最后回家时，硝子母亲的全身也是湿透的，说明她也一直在外面找她（惨哦，一把伞都没有）习惯对自以为伤害自己家人的人出手（打耳光）的举动更多的是一种急于表现的爱，尤其是在自己平常不愿（傲娇）表露在表情举动上时。（虽然家人都已经习惯了这种爱，在制作蛋糕时，结弦的解释就能看出）所以，最后硝子母亲带着结弦面对将也母亲的一跪，是她对自己的救赎，但并不说明她的爱是错的。
看完本片，给人的感觉就是全片一直在弱化成年男性（具体来说是父亲）对孩子们的影响，除了片尾姐夫的娱乐现身外，全片没有出现过这类角色，或许应该是与剧情表达有了冲突吧。
小学班主任这一形象我不愿过多评价，动画里并没有多次展现这种镜头，联想到现实中，作为和小学生接触最多的长辈之一，成年人在面对霸凌现象的不作为、明哲保身更多地是做出了错误的示范，直到事情演变到自己的利益相关时才做出行动未免也过于现实。
但我相信现实里这样的老师毕竟还是少数，即使很多人认为多数，但他们或许有很多可以理解的苦衷，毕竟，很多演员，都是从小就开始演戏，当面一套，背面一套的表演，都是从小开始的。
片中，将也来到硝子家中，阴差阳错地撞见选择轻生的硝子，在关键时刻伸出了手，去握住了硝子，尽管最后自己身体失去平衡，摔下楼去（落入河中），但硝子的得救让将也避免了遗憾。
而现实里呢？
又有多少将也能遇到硝子，且愿意道歉、且愿意救赎、且愿意拯救、且及时伸手、且不慎失手、且遭受危险、且落入河中、且被人救起（还是熟人）、且过了一段时间，全都恢复过来，且和和睦睦？
哪有那么多“且”，更何况，这样的人还得和硝子一样漂亮。
那么，为什么不从根源开始呢？倘若学生时代，大家和和睦睦，哪里会有这样不堪的未来？
归根结底，笔者更想说的是：
请维护好每一个小朋友“可笑”的自尊。