电影《云图》是超级神作，还是哗众取宠？为什么？

云图 Cloud Atlas 2012(预告片) http://v.youku.com/v_show/id_XNDQ3NjMwNjU2.html
因为原著小说我看过一部分，觉得很大很大，但是又有某种说不出的感觉，请看过原著的朋友和对电影有兴趣的朋友一起研究一下！
有人这么评论原著小说：Cloud Atlas is a masterful writing exercise, a brilliant display of writing craft, technique, legerdemain, etc., etc. But is it a great novel? In my view, no. Why? Because it lacks the staying power of great novels. I just finished reading Cloud Atlas, and I can already feel it slipping from my memory. There are interesting ideas aplenty in this novel, and many a finely wrought passage. (Mitchell is obviously a very talented, creative, and ambitious writer.) Yet, there was not one character in Cloud Atlas, across its many century span, who I cared about in the least. Nor did any of its interconnected stories move me in any way. In the end, what impressed me most (and greatly so) about Cloud Atlas were Mitchell's talents as wordsmith, his ear for dialect, and his prodigious creativity. For all that, however, as a novel Cloud Atlas left me cold. Mitchell may be a great writer (I think he is), but Cloud Atlas is not a "great" novel. Even so, it's well worth reading. And I, for one, look forward to seeing what else Mitchell has up his sleeve.

热心的小回应 · 2021-1-6 15:27:17

在中国，有些电影注定不能在影院里观赏，比如《云图》。172分钟的完整版到了影院就会变成134分钟，其中的这足足的38分钟，足以错过体会其深度的关键因素。
在此以前，我一直认为科幻作品里构想最精妙，给我最多体会的是《黑客帝国》及其动画电影，但沃卓斯基姐弟很快刷新了自己的记录，《云图》一跃而上，虽是改编，但除了这对天才，又有谁有这样的功力？
《云图》分为六个故事，这在《黑客帝国动画版》中也早就用过，但不同的是，这六个故事既有自己的时间，也贯穿了其他的时间，将所有的世界放在了一个轮回里，妙不可言。
第一个故事是1849年的《亚当尤因的太平洋日记》，拥有彗星胎记的主角亚当尤因救下了被毛利人鞭打的黑奴，然后历经艰辛回国的故事，主角写下的日记被第二个故事《希德海姆的来信》中的主角弗罗比舍看到，此时是1936年，同性恋作曲家弗罗比舍写完了交响乐《云图六重奏》，在给爱人思科史密斯（Sixsmith）写完遗书后开枪自杀，而这曲子正是老作曲家在梦中的世界梦见的，而这个世界就是第五个故事中的世界。思科史密斯活到了1973年，在故事三《半衰期：路易莎雷的第一个谜》中的电梯事故里遇到了与弗罗比舍有同样彗星胎记的女主角女记者路易莎，他在一桩阴谋中被杀害，而她将凶手绳之以法，而在唱片店中，她在寻找《云图六重奏》并感到熟悉，因为她的前世是老音乐家的妻子。第四个故事是2012年的《蒂莫西卡文迪许的苦难经历》，主角出版人卡文迪许将自己逃出养老院的故事写成了剧本，后被改编成电影，电影中他那句“我决不会向暴力犯罪屈服！”的台词直接启发了第五个故事中克隆人幼娜939的自我意识，《星美451的记录仪》发生于2144年，幼娜939用这句台词启发了星美451，克隆人是诞生于子宫池中的，没有人权，一定年龄后被杀死并分解为蛋白质养分喂养给新的克隆人（这也与故事四中“绿色食品是人做的”相呼应），彗星胎记携带者星美觉醒后发表了演说，改变了世界和人类。受改变的人类在故事六《思路岔路口及之后所有》的后末日时代中都将星美奉为神明来崇拜，而土著部落的牧羊人扎克里也拥有彗星胎记，他战胜了心魔老乔治，与先知族人类幸存者麦克尼姆一同到达了新的人类家园，电影最后仰望夜空中的地球时，一颗彗星悄然划过。
电影里有几个最为迷人的地方，第一是电影120分钟左右，由弗罗比舍写给思科史密斯的信：“我现在理解了，噪音和声音之间的界限只是陈规，所有的界限都是陈规，等着被打破。一个人可以打破任何常规，只要这个人能首先想到这么做。在这样的时刻，我能够感觉到你的心跳，清晰的就像感觉到我自己的。我的声音远远超越了我自己的极限。”
在这段话的时候，反动联盟战士，也是纯种人类的张海柱，正打破常规与所爱的克隆人星美451结合，他们的结合是因为爱，而正是爱，打破了常规，打破了人类思想的界限。而他与思科史密斯，作为同性恋爱人，也是这个世界的非常规，可他们的爱并未带来毁灭，而是“超越”。这是电影的一个重点，存在就是自然，没有什么是超自然的，存在就是合理，合理的就是自然的。所以当弗罗比舍自杀的时候我哭了。
在故事六当中，人类已经进化出了极高的文明，他们被部落视为先知，可他们仍旧相信神明，相信会有更高的存在来拯救自己，这种希望就是人类永远将伴随宗教的原因，因为我们选择相信，我们无法不相信，在未知与命运中，人类永远脆弱的就像一根芦苇，但“人类的伟大，在于直面恐惧的崇高姿态”。一直都是。
星美在被捕后与档案员的最后对话也是影片的精华，星美在演说中说道：“我们的生命不仅是我们自己的，从子宫到坟墓，我们和他人紧紧相连，无论前世还是今生，每一桩恶行，每一项善举，都在未来轮回。”而档案员问道：“你的‘启示’的要点是个体生命的后果会一直重现直到永恒，这是否意味着你相信有来生？既没有天堂也没有地狱？”星美对此回答：“我相信死亡只是一扇门，当它关闭时，另一扇就会打开，如果我想象不出天堂，我会想象那扇门打开了，在门口，我会发现，他就在那里等我。”说这话的时候，律师亚当尤因回到了家中与妻子重逢，而在电影《蒂莫西卡文迪许的苦难经历》中，他在说完台词后，也是走向了一扇开启了光明的大门。这些相互呼应的细节使得电影精巧又完美。
星美的言论不仅解释了为何六个故事中角色的性格与关系都大致相同，也解释了1936年的老作曲家为何能梦见2144年的音乐，只能说他们是处在轮回之中。这个主题是非常美丽的，在三岛由纪夫的三部曲里，他描绘的轮回的三个人也都有相同的三颗痣，这种设定非常美，我个人是喜欢的不得了。
《云图》一项提名也没有，《少年PI》也只得了几个小奖，但这说明不了什么问题，作为沃卓斯基姐弟的死忠，我仍然鼎力推荐这部堪称完美的深度片，沃卓斯基这两人到底是怎样的天才啊！！
在写这篇的时候，我一边听着同名原声碟，一边又忍不住泪目，我知道说这种话感觉很侨情，但我也不知道为何会这么感动。“只有通过别人的眼睛，才能了解我们自己。我们生命的不朽性质在于我们的言语和行为的后果。”爱永远伴随着人类，而给人类带来神性与一切，乃至永远。——宇宙全息。

热心的小回应 · 2021-1-6 15:27:18

在我心里，是神作，理由有两点：
1、剪辑的强大暗示和叙述能力
2、丰富的细节和深刻、多样的主题
太晚了，详细阐述明天再说

详细说明：
剪辑的强大，很多人如果只看过一遍，会觉得零碎又没逻辑的穿插让人心烦，一个故事人物身份关系还没搞清，在最要命的地方突然就切了，一头雾水。但是这正是《云图》剪辑的高明之处，因为原著小说的结构先行，电影很难像文字段落那样用大块的、完整的段落展现半个半个的故事，于是选择了穿插，让小说里原本零碎的线索能在电影这个时空可以自由分割的媒介里迅速地互相呼应。

星美和幼娜看《卡文迪什的苦难经历》时，老卡文迪什说完“I will not be subjugated to criminal abuse”以后走向了一闪光辉的大门，这光辉照亮了黑暗中两个克隆人姐妹的脸，而在亚当尤因的故事中得到了呼应：

见识过反抗暴力的卡文迪什的幼娜和星美是当不好奴隶的
一些细小的线索比如

呼应soup是克隆人做的

逃出老人院，在酒吧被逮到，这段话应用在克隆人和人类身上是不是也毫无问题？
在历史的长河中，人权的被践踏始终存在，只不过16世纪是黑奴，1931年是同性恋作曲家，1975年是被核电站问题蒙在鼓里的普通民众和被腐败政府追杀的记者，2010年是被困黑心养老院的老出版商，反乌托邦未来是被剥削的克隆人，后末日时代是被宗教和野蛮部落束缚的放羊少年。

蒙太奇的运用：

同样的危机时刻，海柱抱着星美在大厦间的“生死桥”上，而黑奴也在决定自己生死的桅杆上疾行。

船长食言，还是要杀黑奴，瞄准桅杆上为生存而战的黑奴和攻击星美的战机的蒙太奇结合

海柱掉下去了，眼见船长要射杀黑奴，两人的愤恨不平的表情

逃亡的星美和海柱炸掉隧道潜下井盖，海水充满隧道，无缝连接到开车睡着的路易莎雷（女记者）被车撞进海里猛然醒来，这里可以理解为是剪辑，也可以理解为路易莎做梦梦见海柱和星美逃亡

所有的界限都是常规，这一段穿插的是星美和海柱在做爱，扎克里在帮先知女人盖上被子，克隆人和纯种人的结合，山谷人克服了心中的恶魔信任理解了先知人。
“一个人能打破任何常规，只有这个人能想到这么做”
至此，《云图》不再是肤浅的轮回转世或者炫技的电影，而是在宏观层面展示了不同时空下的被压迫群体的反抗与打破常规。

热心的小回应 · 2021-1-6 15:27:19

我是沃卓斯基的脑残粉，我回答这个问题肯定是带有感情分的。
（咳咳……请忽略我的尴尬。）
沃卓斯基属于少有的拍电影就是要玩票心态的导演，我们群里经常聊，一个创作型的导演，能够骗到投资人的钱拍一部属于自己的电影，那是本事，赚不赚钱真的是次要的，赚到钱了，下一部拉投资更容易，赚不到钱，下一部拉投资难点就是了。
坦白讲，作为创作型导演，她俩算不上高产，从96年的《惊世狂花》到去年的《超感八人组》，两人作为导演的作品只有区区八部，如果按照我的分类，《黑客帝国三部曲》（外加动画版）算做一个完整的故事，那两人的作品只有区区的五部，即便把《V字仇杀队》算作她俩的作品，也不过区区六部，21年只拍六部作品，放到哪里都算是低产了，所以她俩每出一部作品，我都及其珍惜。毕竟，你看过几个自己掏腰包买版权，然后再去拉投资拍电影的？（《云图》的版权就是姐俩自己掏腰包买的）
（咳咳……说得好像我认真看《超感八》了，其实木有，只认真看了第一季，第二季粗略浏览过，掩面而泣。）

回到母题：《云图》是超级神作，还是哗众取宠？
首先源于我们对该片主题的定位：是轮回？是来世？我觉得看懂了的应该都不会扯这俩词吧。
我个人的理解，云图的主题是：文明体系下，个体意识的觉醒。
演化成电影里的台词就是：我绝不向暴力犯罪屈服。或者是那句：如果没有每一滴水的汇聚，哪里来的海洋？
这部电影的主角，并不是某个特定的角色，而是这些角色组合到一起体现出来的意向：人类文明。

我们从名字入手，《Cloud Atlas》，中文翻译为《云图》。然而这个翻译丢失了英文的本意。我们从它的英文原名咬文嚼字一下。
“Cloud（云）”，是由不断运动着的大群个体（水滴，鸟，鱼，蜜蜂，树叶等等）的集合通过相互之间看不见但却无所不在的联系所涌现出来的，超越个体本身的，变幻无常的意象。“大群”的概念这里不展开了，简而言之就是“混沌之中亦有我们看不到的秩序”。“Cloud（云）”在人间的投射，就是基于无数人类个体的文明本身。
“Atlas（阿特拉斯）”一词本是源自希腊神话中的大力神。传说他因支持巨人族首领泰坦（即乌拉诺斯之子—克洛诺斯）反对天神宙斯，被罚做苦役，用肩膀将天父乌拉诺斯撑起而使之与地母盖娅分离。这一神话充分体现了从地母盖娅的怀抱中孕育而来的人类文明“负阴以抱阳”，一直试图割断与自然母亲连接的精神脐带成为主宰一切的父神（自我意识的投射）但却永不可能实现的内在矛盾。
这里推荐安·兰德的作品《阿特拉斯耸耸肩》，它展示了“如果每一个行业具有创造能力的人都停止工作，消失不见，世界将会是怎样”的图景，是阐述欧美资本主义精英理念的经典文学。

人类文明正如《云图》片名所展示的、徘徊在宿命里的云中大力神（Cloud Atlas）一样。它是在无数人类个体的挣扎生灭间透过看不见的因果所涌现出来的、超越个体自身的社群意识。
在《思路刹路口及以后》这段故事中，祭祀对扎克瑞（汤姆·汉克斯）说：我们的生命不止属于我们自己，从子宫到坟墓，我们都与他人有羁绊关系。这里所阐明的正是这种超越人类认知范畴的因果关系。
在《路易莎·雷的第一个谜》故事里，汤姆·汉克斯饰演的工程师说：我们的生命和我们的选择，就像量子轨迹，只有理解了这一刻，才能理解下一刻。在每一个交叉点上，每一次遭遇，都蕴含了一个新的或者潜在的方向。这里除了在阐述命运本身的不确定之外，也在试图阐述非线性的因果关系。就如之前提到过的“变色龙实验”。

文明是活的。活着的原罪，就在于不断延续着的自我否定精神，正如作为宙斯先辈的大力神对于宙斯的反叛。它既是每个文明兴起的活力所在，也注定了文明兴而复衰的最终结局。
而《云图》中每个主角以昙花一现的彗星形象表现在不同位置的标记，则是秩序运行中自发诞生的对秩序的质疑，即个体意识的觉醒，是渺小短暂的个体在生灭间传递下来的代表文明生命活力的种子。

我很喜欢某个字幕组给这部电影片尾的一段总结陈词：
我们所做的任何事情，在人类宏大的历史和空间范围里，都是微不足道的，但是正是这些不计其数的微小的善的信念，使得人性的种子即使在最险恶的环境中仍能够得以保存，经过时空的洗礼，在未来的某个时间某个世界，放射出最耀眼的光辉。

注：部分观点源自贴吧好友，转载注明出处。

热心的小回应 · 2021-1-6 15:27:20

经常看到有人拿这片子对比《黑客帝国》，虽然导演一样，但两者其实是两码事，反应的主旨完全不对称，没有可比性。

又比如和这片子结构类似的《通天塔》《撞车》《11：14》，但也完全不同，后者是“面对同一事物各人、各个文化、各个文明做出的不同选择” ，借此展开对世俗各个阶层、文化的叙述，形成一副“众生图”

而《云图》则是“面对同一事物各人、各个文化、各个文明、乃至各个时代都做出了同一个选择——反抗”，和这片子形成对比的是《穆赫兰道》《禁闭岛》，就是电影大V装逼必备的那部电影。

穆赫兰道、禁闭岛——个人无意识

云图——集体无意识

在反映个人无意识的电影甚嚣尘上的今天，反映集体无意识的电影对很多人而言是陌生的，所以很多人会去反感这部电影，“因为陌生而去抗拒”也是种集体无意识（笑~）

荣格说每个人的意识就像一座冰山浮出水面的“冰山一角”，每个人的思想看似都是独立的，而各个“冰山一角”下的、在海平面下不为人知的冰山则是集体无意识。

正如史铁生《我与地坛》的最后一段：
那一天，我也将沉静着走下山去，扶着我的拐杖。有一天，在某一处山洼里，势必会跑上来一个欢蹦的孩子，抱着他的玩具。
　　当然，那不是我。　　
但是，那不是我吗?
　　宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计。

《云图》中的六个故事每个故事都很平庸，但有机结合在一起呢？所展现的就是六个看似互不相干的人，在强大的暴政面前都选择去反抗，而这种反抗精神就是深植人类骨髓的集体无意识。而片中多次提到的索尔仁尼琴，是个很有意思的人物，苏联在时他骂苏联专制暴政，苏联灭亡他骂俄罗斯政府懦弱无能，你觉得这位爷总是没事儿找事儿，但我觉得这种不甘于现状的“永远的反对派”才是人类社会发展的源动力。

热心的小回应 · 2021-1-6 15:27:21

《云图》是大作。里面的哲理不输于《黑客帝国》。
《黑客帝国》讲的是：世界是虚幻的。
《云图》讲的是：万物一体，他人即自己。你对身边的人每个善意和恶意都在影响着这个世界，最终将会反馈到你自己身上。

热心的小回应 · 2021-1-6 15:27:22

这个问题问得有趣，我想反问一下题主：请问您自己是如何感受的？

很多年前我在一家媒体工作的时候，曾为一个专栏写过乐评，也就是听CD，然后评论一番。一次，我交稿之后，编辑要求我把那张碟以及一整套随碟而来的的宣传资料给他看看。他后来把那些东西还给我的时候说：你确实是自己去听去感受的，不是抄宣传册糊弄我。

我当时的想法：听歌这种事儿，感受都是自己的，都是各个不同的，我上哪儿抄去？（现在回首，我当时确实够傻，不知道商业写作的秘诀。）

回到电影《云图》。作为一部电影，完全是由观众评判的。可以说是仁者见仁、智者见智的事儿。

《云图》，就像理查德·林科雷特的《日出之前》《日落之前》和《午夜之前》三部曲，不是什么人人都喜欢，用不上“广受人民群众欢迎” 这样的说法。

所以题主去找了一篇批评的，我这里也刚好有一篇赞扬的，请看：

译言精选-《云图》：21世纪最先锋的史诗电影

热心的小回应 · 2021-1-6 15:27:23

最近不知为什么，这个这么早的问题及答案突然多了些关注，然而也让我看到了许多说这电影不知所云的声音。

很不爽啊()明明是我心中觉得神作的电影，但想说服别人是很难的，因为我影评的功底实在太差了，况且还是这么个容易把人绕进去的电影，况且很早以前就有很多写的很好很仔细的影评了。

话说社区内就有很详细的分析啊，你们都不带看一眼的嘛？去看一眼那个【云图到底讲的是什么】的答案好不啦？

另外我并不认为这个电影好在传达一种世世代代大家都在反抗的精神，这种最多只能算一种基本的主旋律，它最打动我的还是里面关于轮回的设定，导演非常精巧的利用一人饰演多角色来表现这一主题，而且每个故事之间都是有所联系的，你可以从新的故事里找到旧故事里主角留下的痕迹以及造成的影响，并且还有胎记的设定，简直像六神合体或者黑暗大法师好不啦，完美主义收集控表示一本满足爽歪歪呀！

这种结构一般电影只拿出其中三个故事来讲，并且给讲圆了，就算神作了，而云图不仅一次讲了六个，还都给讲圆了，还保证了节奏，还只要认真看下去就不会觉得不知所云，还把这么庞大的信息压缩在一部只有两个半小时的电影里，里面还穿插着必须二刷三刷才能发现的数不胜数的小彩蛋，凭什么不能算神作？

建议所有觉得看不懂的看一下下面这张我从真不很知名那里拿的图，再重新仔细看一遍片子，看完后再对照高票影评对照一下每个角色做了什么，对后代产生了什么影响，他轮回成另一个人的意义是什么，我怀疑很多表示看不懂的都是脸盲()

以下是好早以前的原答案()

超喜欢这部电影，心中非常推崇的神作，但跟搏击俱乐部不一样的是，我没办法去跟人推荐，因为这个电影的确很绕。我很担心别人看完后一脸懵逼的表情，但是如果静下心看完，再结合里面一个演员分饰很多角色的分析，理清楚整个时间轴以及内在逻辑，就能感受到一种非常爽的契合感，就像一堆齿轮各自运转，但在同一时间点分毫不差的完美咬合，直接颅内高潮！

热心的小回应 · 2021-1-6 15:27:24

I saw the Tykwer / Wachowski film last night, it is not one of their best. It lacks a cohesive structure. You know, you get the feeling that they're not absolutely sure what it is they want to say. 'Course, I've always felt Tykwer was essentially a ... a technical film maker. Granted, Run Lola Run was a great film. Great in its visceral energy more than anything else ... I admire the technique and the chutzpah, but it doesn't ... it doesn't hit me on a gut level.

只想說，Woody Allen 這段話真是萬能……

热心的小回应 · 2021-1-6 15:27:25

电影版的云图从出来那天起，争议就非常大。它的野心以及原作粉丝对它的期待，与市场的冷遇和评论界的尴尬失声形成鲜明对比。

真正的问题，其实出在原作本身，原作的结构根本就无法改编成商业电影。早在小说出版之初，所有人就异口同声地说，这就是那种无法拍成电影的文学，证明了文学的独特价值。

而制片厂和导演明知山有釜，偏向釜山行，他们的尝试，也以毫无意外的失败告终。大家并不感到悲伤，只是觉得人生很无趣，这个世界果然是没有奇迹存在的。

（这个作品没什么剧透不剧透的，我就直接说剧情了。）
原作小说的思路，是从6个不同时期，不同类型的故事中，找到人类社会的相似之处，从中揭示某种共通的真理。因为这个目的，它选的6个故事，无论文体还是故事类型都天差地别。作为核心的是反乌托邦社会中人造人争取人权的故事，而围绕它的五个故事包括：星际时代，废土原始人帮助回归者；现代，年迈的出版商逃出养老院；冷战时代，女记者报道核电站违规；大萧条时代，同性恋作曲家自杀；19世纪，一个美国青年帮助黑奴争取自由。

如果把小说拆散，单独看这6个故事，除了人造人篇稍有新意外，其他5篇都相当无趣。原作用特殊的结构连接故事，并通过提炼统一的主题来升华，使得零散的6个故事成为有机的整体。这也是原作最受赞赏的优点。而到了电影里，这个优点一下子就变成了无法弥补的缺陷。

很明显，6个故事的风格完全不一样，至少跨越3种完全不同的电影类型，而对一部商业电影来说，保持风格的一致性非常重要，而把几个完全不同类的电影剪接起来是连小学生都不会犯的大忌，而片商却偏偏要挑战这个不可能。可以对比类似结构的《巴别塔》，除了日本JK稍显独特，几个故事的氛围，表现方式都是一致的，即使这样，仍然显得曲高和寡。

小说读者早就习惯了各种奇怪的文学实验，比如《寒冬夜行人》啊，《尤利西斯》啊，《JDC》啊（咦）。因为书籍的阅读是一个很缓慢的过程，而且可以是碎片化的，读者有充分的时间在两种风格之间切换思路。说白了，商业电影，讲究的是一气呵成，而且还不能让观众厌烦，《蓝白红三部曲》风格够统一吧，你连着看下来试试。

云图最后呈现的样子，是在米其林三星餐厅里吃饭，先是一道法式前菜奶油西芹，开胃汤是土耳其茄汁扁豆汤，之后是韩国部队锅（辅料SPAM午餐肉），正餐是四川火锅（微辣），再来双人份情侣冰淇淋塔（美式），再接正宗北印度咖喱饭（全素），最后用瑞典菜收尾。这当中每一道菜都是大师级水平，但是结合到一起，就是请文明用语。

导演自己也知道情况不妙，所以在音乐上下了大力气，想要用音乐调动情绪，控制节奏，但是用同一个基调的音乐配合这6种完全不同口味的故事谈何容易，我相信他一定是用尽了毕生功力，但最后结果也只是事倍功半。

我不太同意那种“如果让某某来拍就能成功”的说法，目前为止，最擅长用音乐强行连接故事统一气氛的导演是诺兰。而以诺兰过往的表现，他来拍云图100%会失败，进一步说，云图这个奇怪的结构，简直就是专门为了摧毁诺兰的技巧而存在的，我很庆幸当年不是他来接手这个项目。

热心的小回应 · 2021-1-6 15:27:26

时隔这么多年，我再看到这个问题，我现在内心只感到欣慰…
…和一股莫名的小幸福
当初从电影上映，再得知国内阉割的事实之后，我就知道，很长的时间内我将无人诉说自己内心的翻江倒海和心如刀割。
因为我深知根本没人在乎。就像一百年前的大众绝无可能对爱因斯坦有兴趣。
当时来刷社区，其话题量有多少呢？回答数一只手就数的过来，其中大半还是和《云图》电影原片有工作交集的电影界业内人士所写。
截止今天，本话题下一共150个回答，虽然相对来说，远不够多，但我足以使我热泪盈眶了
一个作品的成就，终究与口碑两极分化的程度成正比。
我此时此刻宁愿希望大把大把的人像是喷小时代那样的力度来黑云图。因为再多的诋毁、轻蔑、傲慢以及跟风，总会被时间所抹去，而金子永远会发光，无论被埋多久。
我根本不担心这部片子将来会达到什么样的高度。我只担心会等到什么时候。
每一个艺术领域之中都能找到几个旷世奇古却被马后炮的例子，或是作品、或是作者。似乎“只有失去的才值得珍惜”是一项封神的硬指标似的。
永远都是死人才能当大师，死物才能成瑰宝。无数人把几十年前、几百年前被辜负的伟大扛在肩头，然后浩浩荡荡的去辜负当下，催生出另一批梵高、李小龙、周星驰、乔布斯、周杰伦，留给再下一代多年后去所谓的缅怀和致敬。

真的，这片子不该被遗忘
尤其是当下
尤其是这个时代。

电影《云图》是超级神作，还是哗众取宠？为什么？

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