如何评价李睿珺导演的电影《路过未来》？

戛纳电影节近日公布了最后一批入围电影名单，李睿珺执导和杨子姗主演的《路过未来》入围了一种关注单元。
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热心的小回应 · 2021-1-5 12:47:31

第一次知道李睿珺是2014年在中国电影导演协会的颁奖典礼上，那天《蓝色骨头》获得了评委会特别大奖，李睿珺的《告诉他们我乘白鹤去了》得了最佳青年导演奖，而最佳影片和最佳导演都空缺，所以《蓝色骨头》和《告诉他们我乘白鹤去了》就成了最大赢家。当时对这个片名产生了好奇，徐峥开玩笑说有些年轻导演拍电影没钱就把名字取得很长吸引人的注意，我当时就记住了这个片名和这个导演，后来一直想看都没找到片源。2015年在给我的舞蹈作品《斗拱》做海报的时候，想找一些参考给设计师，就偶然看到了一张电影海报：沙漠里一片孤舟，片名——《家在水草丰茂的地方》，这个名字跟画面有一种很特别强烈的对话感和冲突感，哀愁与坚韧并存，我一下子就想到那个把片名起很长的导演，一查果然就是他，后来找到了片源看了这部电影。看完之后非常喜欢，让我怀念起儿时一些宝贵的执念，也许正是还有一些残留的执念让我还留住了一些童真吧。

2016年，《火锅英雄》的导演杨庆跟我说有一个叫李睿珺的导演的新片想找我，我说我知道这个导演，然后就约见面了。约在了一个咖啡厅，他和他已经怀孕7个月的老婆，坐下之后互相傻傻的寒暄两句，他就从头到尾跟我讲了一遍他要拍的故事，我就静静地听着，中间好几处都泪目了。我喜欢听李睿珺讲故事，我们认识以来，他给我讲过好多个故事，有他经历的故事，也有他将来要拍的故事。我听他讲故事让我想起我小时候听我外婆讲故事，让我特别特别相信，我会为故事里面的人共情，感觉我就在他们旁边。这些故事大多是苦涩的，但我喜欢的是这些苦涩里面那一点点浪漫与童真。

听完故事回去导演给我发了剧本，我开始想要怎么准备角色，我问导演有没有什么渠道可以去体验体验生活啊？导演说行，我带你去体验生活。于是，导演约了我在北京夏天最热的一个星期一早上8点在十里堡地铁站，他说据说这是北京最挤的一个地铁站。我们硬是等了40分钟才挤上车，站了一个多小时到了西苑。然后走到一个城中村，导演说他在这住了11年，一个十平米的房间里，他上一个电影《家在水草丰茂的地方》还是在这完成的。然后他就边带我逛边跟我讲故事，他的故事，他看到的故事…。导演就带着我体验了这一天生活，我当时觉得这其实不叫体验生活，也没有能够让我找到演这个角色的感觉。但通过这一天，我看到了导演的眼睛看到的世界，感觉到了他看到的我们同样看到的这个世界，那些我们没看到或者故意看不到的人和瞬间。通过这一天，我理解到导演他的生活和他关心的生活里的人是什么样子的——那是这个城市的底色。生活的暗褪去了这些底层人的色彩，我们只能看到一片混沌，一片深色的混沌，我们以为自己挑选和塑造成最光亮的色彩之后，就把他们当作一片混沌，而忘记了他们也有他们自己的颜色，而忘记了我们也只是在这一片混沌之中。

太困了，先写到这，问题是要评价《路过未来》的，结果这四个字还没有提到过，醒来《路过未来》就上映了！

热心的小回应 · 2021-1-5 12:47:32

      从5月17号开始《路过未来》在全国艺术电影放映联盟1400多个加盟影厅专线发行上映，这也是第一部在艺联专线发行上映的国产片，最近在路演途中老有一些观众和网友在现场和微博上问我，为什么他们所在城市的一些艺联的影厅没有排片？有一些是早上九点场和晚上十点场的排片。部分艺联加盟影厅没有排片都在我们预料之中，在最近路演的时候也不断有观众问我们为何只选择在艺联发行？艺联到底是怎么回事？一路走来我们也不断的告诉大家艺联到底是怎么回事，我们为何选择只在艺联专线发行，所以写这段话的目的并非要贩卖情怀、贩卖苦情把道德的秤砣挂在影院经理脖子上强制要求排片，然后博取观众同情进入影院买票支持。
      首先我要说我们的电影不贩卖苦难！所以我们也从不需要博取一切电影本身之外的同情，因为一切发行行为都是商业行为，不管是5万多块银幕的全线发行还是只在1400多块银幕的艺联专线发行，那都是我们主动选择的结果，没有任何人强迫我们只在艺联专线发行。因为市场行为的前提是自由选择，影院是否选择排片、排多少、排多久那应该由影院自己来决定，观众选择什么时候去哪家影院去看什么影片，那也应该由观众自己选择。我们之所以选择艺联专线发行《路过未来》，我们的目的是要主动参与电影多元发行生态的建设，而不是去破坏现有发行规则和系统，站在某种角度上去随意指责和要求别人为我们达成某种意愿，因为之前艺联加盟影厅在加盟挂牌时都会有一个许诺，当有相应影片在专线发行时他们会给到相应场次和相应周期的排片，比如之前说每天会给到一个二加一的拍片，两个黄金场加一个非黄金场，又或者是一个黄金场加两个非黄金场，一周不低于十个场次的黄金场排片，然后做长线放映，这就意味着加盟影厅会牺牲掉一些商业片的排片和收入，毕竟在当下的观影环境里，更多的观众在选择观影时都会选择娱乐属性更强一些的影片，因为大家生活都很不易，所以在观影时会更多的会考虑选择一些相对轻松和娱乐属性更强的影片，在这样一个观影需求更大的环境下影院选择《路过未来》这样的现实主义的影片且风格相对严肃的电影上映时自然是逆了主流观影人群的观影喜好的，这就意味着影厅本作为一个经营性质的场所或许会有一些利益取舍，所以我们选择艺联专线发行就是为了共担风险，不要只让艺联加盟影厅去承担这个经济损失的可能性，我们也放弃在非艺联的五万多块银幕里发行上映，而只选在艺联的现有一千四百多块银幕上映发行，一起来承担这个这个风险的可能性，然后一起去推动和完善一个新兴建立的分线发行机制的可能性，影片的出品人江志强先生和其他几位出品方和出品人主动选择了只在艺术电影电影放映联盟专线发行，当然我们也可以选择在现有艺联的1400多块银幕上和非艺联的5万多块银幕上联合发行，但如果这样做，那些牺牲了部分商业利益加入艺术电影放映联盟的影厅似乎也就失去了加盟的意义，随之而来的可能就是辛辛苦苦大家组织建立起来的艺术电影放映联盟的分线发行阵地将逐渐瓦解不复存在，一切又会回到原点，当一些艺术片上映的时候还是有可能只有早上九点或晚上十点的无效排片场次，然后短暂的停留一到两天后彻底下线。
      我也清楚的记得有人也曾建议《路过未来》的出品人江志强先生让影片在艺联和非艺联的影院一起发行，而江老板很坚定的说过，我们就只在全国的艺联专线发行，那怕这部制作费1000万的电影在艺联专线发行只产生50万的票房我们也只在艺联专线发行上映！如果其他电影院对这部电影有兴趣，我们特别欢迎他们能够加入到全国艺术电影放映联盟里边来，这样他们就可以放映《路过未来》，但不能加入艺联的目的只是为了短时间的放映《路过未来》这一部电影，而是未来选择在艺联专线发行上映的影片他们都要放。我记得他还说，如果我们要指望这部电影去赚钱的话我们完全可以去做别的，大家应该把目光放的长远一点。从这个角度讲，我极其钦佩江老板和其他几位出品方的勇气和担当，能够身体力行的参与到电影发行生态的建设中来，老板们都能不计眼前利益的去努力推进生态建设，这让我非常感动。但是，我个人其实非常希望《路过未来》能够收回成本或者尽量的能够让几位出品方们少赔一点钱，因为只有这样，这个生态才可以循环和继续下去，才会让更多的电影投资方、导演、影院发行系统看到希望，形成一个良性的循环，让电影生态更加丰富多元起来。当然也有人肯定会说，你作为一个导演老是动不动就谈钱、谈发行，天天把这些挂嘴边这不是你该操心和该管的事情，但是我觉得我既然接受了这个资本，那我就得为这个资本负一点力所能及的责任。
      我清楚的记得2015年《家在水草丰茂的地方》上映时，几乎没有什么发行公司愿意发行这部影片，于是电影的出品方之一的方励先生说那我们自己干，于是《家在水草丰茂的地方》是劳雷影业联合格瓦拉一起做的发行和推广工作，我也清楚的记得我曾今跟方总说，要不咱们别上映了，不上映我们杂七杂八的卖一卖可能就收回成本了，但是如果要上映很有可能连宣发费都收不回来，当时方总给我的回应是说，大家辛辛苦苦做了一部电影，我们不把它推到院线里去，不要说别的，就连我们自己全体摄制组团队的辛勤付出都对不住，我们必须往里挤，哪怕是一个门缝也得让相应的观众看到它。于是我们开始紧张的忙碌，起初计划在全国选择200家影院有针对性的发行上映，去找到属于这个电影的观众，但是那时候不太好实现，最后就只能铺开了发，结果首日的排片是0.5%，次日就只有百分之零点零几的排片了，几天后彻底下线，当时的大部分排片时段集中在上午九点或晚上十点，所以最后票房不到百万，真的是应了我那句有可能连宣发费都收不回来的预言。
      今天是《路过未来》在艺联专线1400多块银幕上映的第10天，它之前的排片是0.5%，从5月25日（星期五）开始在影片的上座率没有下降的情况下排片从原来的0.5%下降到了0.3%，《路过未来》自上映以来持续一周0.5%的排片已经高过了2015年10月23日《家在水草丰茂的地方》上映时的首日和首周排片率，当时全国的银幕数大概是3万多块，而今天《路过未来》0.5%的排片只是在1400多块银幕专线上映的情况下抵达的，目前影片的票房已经高过了江老板所说的哪怕50万票房的最差预期，当然这是远远不够的，且不说制作费，就以目前的票房数字连宣发费都还抵消不了。我也清楚的记得江老板当时说，假如《路过未来》能够产出票房，我们也希望它是在艺联这条专线里产生，当然目前也有一些不尽如人意的地方，比如个别艺联加盟影厅实际上并没有排片，有的给予的排片依旧是早上九点场和晚上十点场的无效场次，但是我们还是那句话，不管是全线发行，还是艺联专线发行，那都是商业行为，既然是商业行为我们就尊重商业自身的自由选择属性，排与不排、排多少那都应该由影院自身来决定，我们不做任何道德绑架，贩卖情怀博取排片。
      我们之所以舍弃5万多块银幕全情投入选择了1400多块艺联银幕做专线发行，就是想一起共同去推进完善目前的艺术电影生态，也许有时候我们显得有些乌托邦和一厢情愿，但任何产业和生态的改变和完善单靠一己之力都是极为艰难的，这种改变和生态的建设少了片方、影院和观众其中一方都无法完成，路是我们选的再艰难也得往前走！我们也非常情况在这条路上堵着的那道墙有多厚，但是再厚的墙总得有人去撞，如果大家都只停留在说的层面那就永远不可能有新的可能性出现，问题就永远像一堵厚实的墙拦在那里，目前的可能性就是我们努力往前去撞，要么我们把墙撞了一个窟窿我们钻过去了，这个壁垒彻底被打通了，还有一种可能就是我们只把墙撞了个小裂缝，然而我们极为惨烈的倒在了墙下，即便如此那至少让后来者再撞这面墙的时候能够轻松一些，让墙上的那个裂缝能够开的再大一些，然后一点点一点点的去彻底打通这个壁垒。这就好比更早的前辈们和第六代导演们一直努力的将他们的影片不断的往市场里去推，逐渐的去拓展出另外一个电影类型的领地，让观众和市场及影城都逐渐的接纳它，然后逐渐的将这个范围一步步的去扩大，即便他们前面的电影票房都非常少，但是如果没有前人不断的去持续拓展的话，估计我们这些新导演们近几年的影片连一个上映的可能性和空间都没有，且不论票房数字的多少。正是因为有他们的不断拓展，我们这些后来者才有了更多的可能性，正所谓前人栽树后人乘凉！
      因为《路过未来》是第一部只在艺联专线发行上映的国产片，所以大家也千万别去责备影城没有给我们排片之类的话，因为那5万多块银幕是我们主动舍弃的，所以排片低与非艺联的5万多块银幕没有任何关系，这个锅不能让他们背！因为我们是第一个这么做的影片，所以我们就变成了第一个吃螃蟹的人，在行业内大家也都会持以观望的态度，成了大家未来或许都会尝试在专线里发行，败了或许大家会退回到原点，以前怎么发行还怎么发行。不管如何，大家辛辛苦苦建立起艺联还是非常不易的，我们希望通过自身的践行能够让这个体系逐步完善并发展壮大起来。所以非常非常感谢每一个加盟艺联的影厅及影城经理们，感谢每一位到艺联影厅买票观影的观众朋友们，是因为有你们的支持才有可能让这个生态更加多元、丰富和完善，如今我们共同协力往前推进，不管结果如何我们都感谢每一位并肩同行的你们！
      写下这些话的时候我依旧奔跑在路演的途中，5月18日在昆明路演的时候，我请了在昆明生活的表哥来看电影，表哥一家四口请我们吃饭，他不能喝酒，但是拎了两瓶茅台酒为我们接风，因为《路过未来》上映他很高兴，表哥是个性情中人，所以他破例陪大家喝了很多酒，在这之前我已经戒酒5年了，在这五年间滴酒未曾沾过，但是5月18号我被表哥的热情所感染破例喝了5年来的第一杯酒，临走时表哥死活要让我把剩下的一瓶茅台带走，我跟表哥说因为自己接下来还要去很多城市路演，所以酒就不带了，最后表哥说那瓶酒我必须带上，因为那是他为我准备的壮行酒！于是在接下来路演的日子里在我的行李箱里始终都拖着那瓶表哥送给我和《路过未来》的壮行酒！我们西北老家有句话说，酒壮怂人胆！前路漫漫，有酒壮胆！但行好事，莫问前程！
      2018.5.26写于成都路演途中

热心的小回应 · 2021-1-5 12:47:33

《路过未来》的戛纳首映是当地时间 5 月 20 日的早上 11 点半，之前一天，我们跟导演@李睿珺一起呆了很长时间。他下午 5 点来戛纳电影节的社区论坛，与 @张译、@阿郎和法国导演 Philippe Muyl 一起对谈「电影与观众的距离究竟有多远？」

所以在看首映之前，听导演谈了好些关于电影前期的事情。具体影评看阿郎老师，我补充一些电影之外的小事情，比如他一贯的电影长名字（《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》），怎么就在这一部变长了四字短语呢？
导演说：

之前徐峥导演开玩笑说，有些年轻导演片子成本比较低，没有钱，就会把片名起得特别长，所以就有了《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》。《告诉他们，我乘白鹤去了》是五十万的制作成本，《家在水草丰茂的地方》是两百三十万的制作成本。当然，那是一个玩笑话，肯定不是因为没有钱所以名字起得特别长，名字长是一个自然的结果。《告诉他们，我乘白鹤去了》改编苏童老师的一个小说，原名就是那样的。我没有想到更适合的名字，所以我就套用了小说的原名，觉得它比较符合电影。
《家在水草丰茂的地方》是《白鹤》之前的计划，只是因为需要两百三十万，一直找不到钱，我那个时候只能找到五十万，够拍《白鹤》，我就先提前把《白鹤》拍了吧，后来才拍了《家在水草丰茂的地方》。所以它们两个片名长的原因，我觉得不是刻意的，它就是自然的。包括《路过未来》，大家觉得很短，是不是因为你找到钱了。
这次成本是一千万，是我之前所有电影的。我前四个电影的成本加起来可能不到四百万。
《路过未来》这个片名，也是跟这个电影有关系，是一个自然的结构，我并没有说，必须它都是特别长的片名，或者说特别短的。其实写这个剧本的时候是没有片名的，但写着写着，我突然觉得这个片名挺合适的，直到拍完，我也没有觉得想到更适合的，从这个电影的主体上来讲，就是《路过未来》了。

@阿郎老师在本问题下的回答中评价本片女主角杨子珊：

她展示了更多层次的表演，也展示了其个人的更多可能。恩，我看到，她还是本片的制片人之一。

导演也在前一天提到与杨子珊合作的原因：

演员的选择，也是一个自然的结果。当时我跟子珊也聊过，我们之前合作过新浪的《最美表演》，跟她拍一个短片。合作完之后，大家看这个短片挺愉快的，正好《家在水草丰茂的地方》在上映，她就去看了，还挺喜欢这个电影的，就聊起来。她说你接下来要拍一个什么样的东西？我就大致给她讲了一下《路过未来》的故事，她说那女孩的角色好象她年纪还差不多，可以合作啊，她尝试来演一下。那个时候，我觉得可能就是一个玩笑话，我说好。因为我们也没有怎么熟，所以就说好吧。后来我写剧本的时候，她就说怎么样了，我说还在写，她说什么时候要拍啊？我说大概等一段时间。又过一段时间，她说你真的要拍了吗？我说真的要拍啊。我说那你真的要演了吗？她说我真的要演啊。其实是很自然的，就这样就合作了。
子珊以往的电影都是可能偏重商业属性更强一些、类型化更强一些，但是我的电影是相对那个演员在里面的表演风格，是比较自然的。在这个过程中，会有调整，就可能跟她以往演的电影都不一样。

整体来说，影片想要反映一些比较大层面的问题，制造业的衰落，打工者年长后无法继续留在城市不得不回甘肃老家，但因为他们离开多年老家的生活对他们也是困难重重，年轻一辈是否能照顾起老人与妹妹，能否独立买得起房等等。
这几年关于白领是否逃离北上广深都被讨论烂了，所以电影的前半程会让我觉得有些老旧，但女主角的身体出现问题之后，让我比较心动，得知病情之后杨子珊在 KTV 里边唱歌边喝酒，男主角新民（尹昉饰）来劝她，两人夺酒瓶、摔酒瓶，情绪很好。这段和阿郎老师提到的全家回村后的聊天，是整部电影中印象最深刻的两段。

这个电影到今天来说，我特别感谢所有的演员和制片公司，就是他们在剧本、在剪接，甚至是在各种的阶段，没有给我任何压力说你必须要怎么怎么样，甚至我在剪辑的时候，在155分钟的时候，剪不下去了，我觉得怎么能把它再剪短一点，江老板说，没关系，你要觉得180分钟合适，我都给你申请。

导演从 155 分钟剪到了戛纳电影节版本的 129 分钟，不过还是有点长，但这也并不妨碍影片结束后的多次掌声，就像导演说的：

就是对所有工作人员完成这部电影的一种肯定，就觉得大家工作做得不错，这算是一个肯定，就是也对大家的工作是一种鼓励。

https://www.zhihu.com/video/849437332565282816

这句话他在前一天的活动上，一开始就说了，首映式上，也说了。
这几天戛纳的天气挺好的，尤其是傍晚的时候，光线更好，对李睿珺来说，从 50 万，到 230 万，到 1000 万和戛纳，这是又一个新的台阶吧。

热心的小回应 · 2021-1-5 12:47:34

第一次用了明星，投资也增加了许多，令人高兴的是，《路过未来》仍然是李睿珺的风格。

影片讲的是杨子珊的角色随父母在深圳打工，工厂不景气，加上父亲生病，只好回到甘肃老家。但离家太久，已经没有土地可以给到他们了。杨子珊只好再次回到深圳。这一次，除了做工，她开始用自己的身体，参加药物试验，换区更多你的报酬。

她的目标是，在深圳买房，接父母和妹妹回来。

影片在镜头语言方面仍然凝练沉稳，有着李睿珺一贯的四平八稳。

对社会问题，涉及了很多，如医疗问题、房价问题、土地问题、中国制造业的问题，甚至是在外务工者的生理问题、打工二代的心理归依问题等等。但影片并未就这些可能产生更刺激性效果的元素，做过多的流连。应该说，它们在为故事服务，而并未跳脱于故事和人物。如他们回到老家，发现老屋已经被人当做了羊圈。但这一个几乎可以独立成一部电影的元素，只是一闪而过。

影片在深圳和甘肃两地取景，相较于深圳，甘肃的部分，尤其鲜活。是那种每一个景物，每一块石头，都泛着生命力的那种鲜活。回家当晚，坐在家里的各方亲戚，还是有让他们吃水果的村长，在影片中的戏份很少，但都闪着光。
如果说在《致青春》里，杨子珊还是本能式的表演居多，那么在《路过未来》里，她展示了更多层次的表演，也展示了其个人的更多可能。恩，我看到，她还是本片的制片人之一。
尹昉长得小鲜肉，但演技一点不那么小鲜肉，起码，他扛住了角色的考验，和摄影机的逼视。
但影片并不是没有问题，其一是太满，过去李睿珺的作品，有一种近乎于任性的从容。这部《路过未来》是城市的节奏，不是他以往甘肃乡村的节奏。
其二，这么满的元素中，人物并未跟着进一步丰满起来。在影片中，杨子珊应该多笑，她越笑，那种力量就会越强大，就会时时刻刻地撞击观众的心灵底层。用相反的形式，去表现的东西，有时候比直接使用，更能产生击中的力量。
《路过未来》不是完美的电影，它是一部好电影。它用那么沉稳的语气，讲述了那么兵荒马乱、刻骨悲伤的一个故事。什么叫路过未来呢，是不是说，就是没有了未来。【本文原载于公众号阿郎看电影】

热心的小回应 · 2021-1-5 12:47:35

      电影《路过未来》是我与李睿珺导演的第二次合作，当时我俩是拍新浪《最美表演》时认识的，认识他以后我特别喜欢他，我觉得他是个好朴实的人，他对电影的那种热爱和执着，很值得我敬佩。然后我又看了很多他以前的作品，我特别喜欢他讲故事的方式，特别简单，特别淳朴，但格外打动人。我拍过很多商业片了，一直想找不一样的角色，寻找一些新鲜感。我从来没有涉足过艺术片，很想知道自己演不演得了，想有一个尝试。
   特别有趣的事应该就是，我当时差点没演成这部戏。当时他的电影《家在水草丰茂的地方》上映的时候我去看了，后来拍《最美表演》的过程中就谈到了《路过未来》，耀婷这个角色很吸引我，我当时就向他表达了希望可以有机会出演这个角色的想法，不过那时他好像觉得我是开玩笑的，因为当时只有一个剧本雏形，后来我经常给他打电话聊电影的进展情况，后来他把剧本写好了，发给我，他说，“不知道你当时说的是不是客套话，反正我写好了，发给你看看吧。你能来当然开心，不能来也没关系。”我就跟他说，“我当然愿意啦，我不是一个跟你讲客套话的人。”后来就一起拍了这个片子，当时也没有想到会去戛纳什么的，就是觉得聊得来的朋友一起合作了一个片子这样，戛纳其实是一个惊喜，也算是一种肯定吧。
   我们剧组大家相处的都还挺好的，像一个大家庭一样。我个人的话，就是因为之前李导的演员都是素人，我就还挺好奇他会怎么引导我，演出一个不一样的自己，发现一些新的表演方式。结果这他到了现场就说，“子姗，你现在要演一个难过的状态。”或者是，“子姗，你现在开始肚子疼了。”我就说，“啊？……然后呢？……”他总是给我一些这样的指令，我就会吐槽他，但说到底还是会信任他，都按照他想要演的东西演给他。因为在我的观念里艺术片是作者电影，导演会有自己想要的画面，我应该是他呈现这个画面的一个画笔，而不是要他来配合我拍摄一些画面。虽然嘴上会一直吐槽，但还是会乖乖去演。等到我看到成片，我发现我确实呈现出的了一个自己从没有过的状态，也算是我自己的一个突破吧，挺好的。

热心的小回应 · 2021-1-5 12:47:36

关于影片的内容， @阿郎老师已经说得很详细啦，小娱呢，想说说这部影片背后几个有趣的小故事

戏剧性的入围过程

去年年底杀青，今年年后才开始剪辑，原本不可能来得及，但李睿珺还是在匆忙中把当时还是150分钟版本的粗剪片跟50欧的报名费一起寄了出去。
作为戛纳今年入围的唯一一部华语影片影片被给予了巨大的关注。
但去戛纳前一周，李睿珺依然还在工作室忙到大半夜，赶在上飞机前做完后期，赶出了一个120分钟的版本。

官方很给力

电影法规定，所有在国际电影节上参赛的影片，都需要先过审。但是按照惯例，《路过未来》的时间是不允许的。
小娱了解到，能赶得及过审，是因为这部影片受到了官方的很大支持，走了“绿色通道”。

李睿珺与江老板谈合作，只用了“一碗粥的时间”

这是李睿珺跟安乐的第一次合作，也是李睿珺迄今为止投资规模最大的一部影片。
但两个人的合作却是在北京一家粤餐厅达成的。
用了多长时间？20分钟，大概一碗粥的时间。
江志强评价李睿珺，“专注、学问、内涵人，是未来中国文艺片非常大的希望。”
小娱觉得，就是为了这种希望吧，江老板才把宝压在了他的身上吧。

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热心的小回应 · 2021-1-5 12:47:37

背井离乡，却又难以融入。故乡回不去，城市无归属。《路过未来》非常写实，敏锐洞察了当下社会情感焦虑、房价、整容等尖锐问题，直击当代年轻人的乡愁。镜头语言隐忍克制，不贩卖苦难，甚至也不带倾向性去批判，而是展示小人物的拼搏与挣扎，仔细描摹了那些外来务工者容易被忽视的精神归属问题。让人跟随着影片的叙事，去寻找自己心中的答案。

1.你是否也是城市里的异乡人？

耀婷父母们这样的第一代农民工，在城市的转型之中失去了立足的资本。早晚要回到家乡，也会发现由于在外打工多年，他们连农活都做不利索。失去土地，失去务农技能后，故乡成了再也回不去、融入不了的地方。而作为二代进城务工者，又如耀婷一样，为买一处安身立命的房子苦苦挣扎。但几千块的薪水，对于高涨的房价而言，根本是杯水车薪，在城市安家何其艰难。

镜头里的工厂里蔓延着麻木的气息，没有生气的工人们穿着白色的工作服，戴着防护口罩，机械地完成一个接一个动作，他们也想努力的融入这个城市。如整容打工妹一样，吃烤串、去KTV唱歌、穿颜色鲜亮的衣服，想要通过整容改变命运，可总有各种问题扑面而来，让他们再次看到，自己生活在城市和乡村的夹缝之中。

那些远离家乡，到大城市打拼的人，很容易在电影角色中找到自己的影子。失落的故乡、难以安居的他乡，原本就是当代青年人共有的乡愁。同样是异乡人，蜗居的城中村与深圳世界公园只有一墙之隔，一边是城市的美丽与繁华；而另一边则是平凡生活的破败与无力。过着拧巴的日子，却不知道如何改变。

2.麻木世界的一抹暖色。

这部电影用白描的方式，去展现一种可贵但随风易逝的真实。从主角工作的工厂，到路边的夜宵大排档，到繁华与破败并存的深圳，再到苍凉的甘肃农村，都毫无造作布景的痕迹，而是以全然真实的姿态，在大荧幕上原原本本的呈现，在钢筋水泥森林打拼的异乡人。

真正的底层生活，就是会有种种现实横亘在普通人的面前。镜头扫过汗流浃背的男人，推车、搬砖、扛沙，对他们来说，力气就是挣下一顿饭的保证。这些没有名字的人，有着对城市美好生活的想象，可眼下却过着困顿的生活。

还好电影有着一丝暖意，耀婷遇到了新民，世事艰难碰撞出的真心和共鸣，患难见真情的相濡以沫。两个无法在时代和时间上停靠的人，抱团取暖。他们都有小小的梦想，都竭尽所能的付出，希望能在未来得到相应的收获。而且，在深圳这座“世界工厂”，新民和耀婷遇到了很多好人。有人愿意借给她钱，有人愿意让他晚交房租。而这些人彼此之间，也有充足、鲜活的善意。

3.白马意象与一丝希望。

之前看过李睿珺导演的《告诉他们，我乘白鹤去了》，让人有些惊艳。充满当代农村特征的鲜活画面，泥土味道仿佛要从屏幕中冲出一样。入土为安的传统思想与当代强制执行的火葬激烈的碰撞，极具个人风格的诗意化处理。像白鹤、白马等意象已经成了他的某种符号。虽然《路过未来》的整体的风格更现实主义一些，把视线聚焦于外来务工者，小人物的生存状态。但依旧保留了白马、骆驼等意象。

梦到在荒凉的沙地上，长发的女人骑着白马。这是影片里唯一非现实的表达，沉甸甸的现实，在梦想里做了最后的一次升华。生活给了她债务、疾病、给她套上沉重的枷锁，也送爱人到她身边；在梦里她回到故乡，踏戈壁骑白马。作为一个漂泊多年的异乡人，只有梦才是绝对自由的，在梦里一切都不再重要，疲惫不堪的灵魂将得到短暂的休憩，而梦醒了，还要继续和拼搏奋进，幸而有人比肩。

这些城市里随处可见的体力劳动者。他们人数极多，散布在城郊的每一处工厂和每一处建筑工地，而反映他们生活的影视剧作品却少之又少。在这个眼球经济盛行的年代里，他们成了失语的人群，成为城市夜色中昏暗疲乏的背景。还好有着《路过未来》这种文艺片，去关注他们。本片用长镜头记录，拍摄了这个时代里不被关注的角落，并保持思考的态度，去把这些看到的东西表达出来，有着积极的意义。

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热心的小回应 · 2021-1-5 12:47:38

《路过未来》作为本届戛纳仅有的华语声音，自然备受国内影迷期待。这一点从电影入围戛纳一种关注单元的消息传来时，铺天盖地的热点文章就可以看出来了。但是电影在戛纳展映之后，却满是恶评：内容刻意，人物单薄，毫无逻辑，欧洲电影节中的中国式尴尬。

在戛纳现场看过本片的小伙伴Aily第一时间就表达了失望之情。下面是Aily的影评，从故事、人物、话题三个方面来说这部电影的不足之处，有理有据。

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是否经历过看过一场电影，却不知道怎么评说。

灼灼落笔千余，然后又一键删除，对于今年唯一入围戛纳的华语电影《路过未来》，抱歉，我只能来表达一下我的失望和难过。

以下文字不代表任何媒体，只代表笔者本人观点。

1.看不透的故事骨架

我们说电影最基本的宗旨是故事，如何用镜头去表达一个故事，如何用画面去表现一个故事。讲一个故事则有三重境界：先知道这是一个什么故事，再去讲明白故事，最后考虑如何去讲好故事。

《路过未来》从工厂流水线的打工妹出发，讲述了女主耀婷想要接家人来深圳享受所谓的好生活，而不惜用自己的身体为代价去试药赚钱，最后不得不回到甘肃老家的故事。这故事本是深沉，本很悲伤，本一言一语便可以让人跌入到中国现实社会的城市边缘，看那些底层人民在水深火热之中的挣扎和奋斗。

可是故事想要表述的太多，最后就造就了一幅这茬火还没灭那斯洪水就来了的应接不暇。

从黄牛垄断专家号到整容热死亡，从大城市的房产上涨到工厂裁员。我想，李睿珺有太多想要塑造的。他的电影是中国社会的微缩，他的电影是小人物在大城市内外的挣扎。

时代背景，社会环境，文化关系，这是一部电影的根。时代主题，人物命运，社会话题，这是电影的魂。李睿珺对于社会的发展和时代的现实有极强烈的表达欲望。但是，不够成熟的导演技巧，使得他对故事的把握和掌控有些太过固执。

撇去那个身骑白马的荒诞梦境，撇去很多学院派套路化的电影画面，在场面的调度方面，他又驾驭得太过随意。影片中无数句台词，无数的微信字幕，都太过棱角化，扎在圆润的时代气球上，很容易就一戳即破。

2.看不见的人物灵魂

女主耀婷是一个孝顺且勤奋的主人公形象，足够励志足够积极向上。李睿珺想要借这个人的形象去剖白这些看不见现实也看不到未来的底层阶级人民。

但是在影片里，女主没有主见，困于纠结，平日依靠网络社交来满足空虚现实。她承担着为了接父母和妹妹回深圳而买房子的压力。她的最后对于自己身体的认命，是这个人物的终结。她太过犹豫太过压抑，长时间便只能安于现状。

人物在变化，情绪在转化，对于故事才会有推进。女主从小心翼翼看试药合用到最后恳求新民让自己试药，从只安静听歌发着微信到醉酒握着麦克大声歌唱，这些人物的成长是很有必要的。但是最后的爱情没有铺垫和过度，来的实在是太过突兀。让整个结局都有些仓促和草率，实为遗憾。

影片中大部分关于农家的场景来自于耀婷的父母。父母在深圳打工数十年，体力劳动落了一身病，被辞退后不得不回到甘肃的老家。回到老家后，地被收走，常年的离开导致农活的各种不适应。

中国现今，这种四处都不为家的悲哀现实比比皆是。从农村走到城市，期望可以拼出一番天地，回到家以为可以和乐为安，然而却不曾想一切都不再熟悉。这种失落，这种悲凉，李睿珺的塑造其实也算可圈可点。但是这条线到了后面就断了，像劈了一半的柴卡在中间，极为难受。

3.看不破的话题血肉

耀婷身边的人，每一个都代表着当今社会的一种特征人格。

那个执迷于整容的拜金女意在讽刺当下社会的整容热；那个有了家室、和蔼温顺、总给室友们苹果的大姐代表着有夫之妇的压力和存在；还有那个以意外送拜金女回家入场、推荐三个妹子去试药赚钱的男主新民，是所谓新城市人的二代。

每一个人物本来都可以独树一帜，但是在影片里，最后看到的，却全是纸片化和透明化的人物。

拿拜金女来说，这个人物少说也是个女二，需要一个生动且立体的人物形象，不论是为了衬托女主，还是为了推进剧情。但是女二的作用绝不是仅仅被用来做了一波社会热点的跟风舔鞋，然后便莫名其妙了领便当。对于苹果姐，她的作用除了为了让女主和男主有联系之外我看不到任何。

电影，不是为了拍而拍，故事，不要为了接地气而强加段子。强凑热点只能变成隔日的炒冷饭，嚼得生硬难以下咽。

人物从来不是为了话题而被编纂塑造的，不然这样的形象除了麻木便只有刻意。

女主身边的每一个朋友，包括女主自己，都是李睿珺想要表达的时代下的城市边缘化产物。他们从老家来城市打拼，没有退路，不得不忍受艰苦，不得不每日没有目的地熬转。可是即便是这样的人物，他也是应该有生命力的，也是应该可以独立出故事自我的发展。照搬剧本，最后留下的只有平淡读述的人物对话，和毫无建树的人物行为，表达不出表现力，更别提什么期求营造的共鸣感。

4.说真的，我只想谈谈现在与未来

其实，这个故事本身很生活化很真实，甚至最后表达出来的悲凉和沉重，当且是不可多得的影像作品。

可是太多刻意的编造和拼凑，最后只是白白的浪费了每个演员的付出和努力。

我们总说小鲜肉不好好演戏，是行业的耻辱。但是这部戏，问题不在演员而在剧本。剧本好，导演很有可能导烂；剧本不好，没有导演能导成口碑票房双收的大片。

《路过未来》的剧本，从故事到人物，可以说是稀碎无比，真心可惜了杨子姗的自黑妆容和入戏演技。她的克制她的内敛她的洒脱她的自我，却依旧抵不过剧本的松散无力。

所谓电影是展示不是讲述，最好的表达是只借助影像让观众去理解去会意。不依靠台词，不刻意取巧，不套路讨好。好的故事，是走心的。好的电影，简单也可以动人。

很多细节，我能看到李睿珺的用意所在，比如在沙漠上烧纸，比如下地拔玉米，比如那块求来的佩玉。只是，不知道是不是为了符合戛纳要求而不得不剪辑掉部分情节的原因，很多剧情前后的缺失让整体的气氛少了一丝人情的味道。而这种缺失，也更加放大了影片在剧本上的鸡肋，以及人物刻画上的不足。

我想，看过片子的观众多少都有些感概，对于这样一部片子是如何入围一种关注单元抱有着好奇。同时，还有着对于中国独立电影的失望，如果这样的片子已经是代表着华语电影的最高水准，我想中国的导演还是需要再去多学学多看看多练练。

想要借人物去点破时代，不仅仅只靠台词和周云蓬的那首时代挽歌，想要借影像去传递信息，更多的还是需要去和故事本身对话。人物为故事服务，角色为故事服务，才会有人物遇见角色，才能让演员更好的演绎其中。这之后，我们再来讨论技术层面的镜头和声音。

撰文/Aily编辑/余小岛

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热心的小回应 · 2021-1-5 12:47:39

去年它在第70届戛纳电影节上映时就引起了我的注意。
毕竟这可是唯一一部入围的中国常规电影。
时隔一年，终于盼来在内地上映，可看完之后，却难掩失望。
描写底层的电影就一定是好电影吗？
不一定。
这部电影便是最好的例子。
《路过未来》

它看起来好像应该是一部好电影。
色调沉闷，
聚焦底层，
敢于“浪费”镜头。
换句话说，一看就不是商业电影。
青年导演李睿珺能在这样一个时代，
仍不忘初心，拍摄这样一部电影自然是值得鼓励。
但鼓励绝不应成为放纵，好就是好，差就是差。
影片薄弱的地方太多，不能因为它有情怀，就姑且妄之。
这是对电影的不负责，更是对未观影人群的一种调戏。

与前几部作品相比，这次的李睿珺依旧选择了相对讨巧的题材——
将视角对准在深圳打工的耀婷一家人。
他们一家理应是很穷的，起码按照影片的整体安排来看，应属于社会底层人物。
父母年事已高，近六十岁还在工厂干活。
后来市场不景气，大批裁员的情况下，二老双双被下岗。
借此机会一家人收拾行李，决定离开这座奋斗几十年的城市，回甘肃老家。
回到老家后，用父亲的话说，生活成本低，
深圳租房几千块的花费，在这里够两人生活几个月。
最终，父母亲和还在上学的妹妹留在了甘肃老家，
而耀婷则独自一人返回深圳继续拼搏。

一直到这里，影片起码在内容方面问题都不大。
可接下来，慢慢地就进入了全线崩塌。
首先是，耀婷决定在深圳买房。
我们姑且先不谈深圳的房价。
当耀婷说出自己有7W的存款，父母有十几万的存款的时候我是震惊的。
这真的是社会底层人物吗？
能拿得出20万现金存款，还能在深圳买房的社会底层，我第一次见。
这是现实吗？导演真的了解现实吗？

好，让我们再试着放弃“底层人物”的设定。
将主角们的身份转换，变成在深圳打工的普通人。
恰巧此时，导演引入了第二条线。
这一次，主角由底层人物，
哦不对，是从“普通人”转换成为了“边缘人”。
试药者与试药中介。

很多人对这一行业并不了解。
事实上，每一种新药物在投入使用时，都会经历人类身体的反复检验，以确保疗效和安全性。
而参与这种行为的人，便被成为试药者。
理论上来说，这种参与临床试验的行为，应是一种自我牺牲精神的高尚举动。
可在暴力的趋势下，这一行业慢慢变成了灰色的暴利行业。
试药人每做一单按照药物的不同价格不同，一般都在4000元以上，重要的药可能会达到上万元。
所要做的只不过是体检，喝药，抽血化验。

至于试药中介人，则是指那些搜寻试药人的人，每单拿提成，收益颇丰。
而影片的男主新民便是一个试药中介人。
试药行业的题材很好，同样是一个十分值得深挖的社会题材。
试药人的生存状态，他们知不知道试药的风险，为什么会来试药，
以及很多试药人在试药过程中的偷偷“作弊”和带来的后果。
（如很多人当着医生面时吃下药，转身又吐掉。加大试药成本，延缓药品发布。）
可以说，影片重点如果放在“试药”上，定会增分不少。
但导演却只是浅浅带过，浮光掠影。

而这，便是《路过未来》最大的问题所在——
没有重点。
全片脉络十分模糊，没有一条清晰的主线。
看完电影，你完全不知道导演的侧重点在哪里，他想要通过电影表达什么。
制作层面上，《路过未来》的确拥有好电影的气质。
可内容层面上，无疑太差。
分明应是描写真实的底层生活，可却给人以满满的刻意与造作之感。

耀婷，工厂小妹，接受过父亲的肝移植。
身体极差还要担负妹妹的学费，父母的生活费，并想为父母在深圳买套房。
新民，打工青年，试药中介，耀婷的网友。
当得知眼前的试药女孩就是自己网上心心念的姑娘时，一把推走她，
还陪她看病，借钱为她治病，
甚至良心不安放弃自己试药中介的活，去建筑工地打工。
李倩，工厂小妹，狂热整容爱好者。
月薪几千却一心想要整容，先割双眼皮，再垫鼻子。
最终因隆鼻时意外戳破肺而意外死亡。

角色的刻意卖惨，与完全不符合底层人民的生活状态之间，违和度的爆表，只能给人以无尽的虚假之感。
没有真实的情感力量，却又想要通过写实来打动人心，无疑痴人说梦，
除此之外，结尾处出现的白衣女子骑着白马的超现实镜头更是毫无意义，莫名其妙。
这样一番形而上学的表达，在影片之前所有的刻意之下，更显突兀与自我。
总得来说，影片整体平淡无爆点，想讲的太多却又一个都没讲好，
像是纪录片风格，人设剧情安排却又过于虚假。
冗长而无意义的长镜头频出，是文艺片的风格，是影展电影的标配，
结尾的白马更像是一块遮羞布般，将导演与观众完全割裂开来。
仿佛在说，“我是有哲学性的思考的，你慢慢悟吧。”

最后，我觉得有必要再次重申我的看法，
不是所有现实题材的电影都是好电影。
而妄想借助现实题材来为影片贴金的做法只会让人反感。
我们明白，导演李睿珺关注的是社会民生，是平凡人物，
在这个大小导演，作家主持都争着拍商业片的时代，
他能拍这样一部想要引起人们思考的电影出发点是极好的，
可惜功力尚浅，对影片掌控力度的不足与过度的自我表达，让影片仿佛蒙上了一层灰蒙蒙的套子。
《路过未来》曾经给过人期待，可看完却发现这期待离惊喜还很远。
而如果导演能够好好沉淀自己，或许他会成为下一个贾科长。
加油。

热心的小回应 · 2021-1-5 12:47:40

李睿珺导演的新作，《路过未来》，一直比较关注。因为导演之前的两部作品，《告诉他们，我乘白鹤去了》和《家在水草丰茂的地方》个人是非常喜欢的（还有一部《老驴头》没有看过）。

不过这部《路过未来》貌似跟之前作品的题材不同，上述两部作品，一部是描写老人，另一部是关注儿童，且都是留守群体。但本片描述的却是大城市打工族的故事，倒是跟前两部的主题正好互补。

其实本片主题和内涵还是很优秀的，只不过导演想要表达的东西太多，且偏偏这样的题材，片中涉及到的元素受限的地方也很多，所以电影在表面上呈现出来的观感有些温吞水，但其主题我是喜欢的。

其实该片与李睿珺的风格是一脉相承的，其实都是在关注时代变化下容易被忽视掉的群体的生活状态，从留守老人、儿童，再到大城市的打工族。

说道打工族，其实很多现实类题材都在描述都市打工族，漂泊一族的生存状态，思想情绪等等，题材故事方面也是大多雷同。但个人感觉，《路过未来》有两点是同类题材没有涉及到的。

其一就是在时代变革下，都市打工族面临新的生存状态；其二就是城市和故乡，到底哪个才算真正的“家”。

[h1]制造业的转移[/h1]电影对时代变革的渲染还是很明确的。杨子姗饰演的耀婷，与其父亲一样，都面临着当下时代打工族新的生存问题。

电影的场景发生在深圳，前提的大背景就是中国作为“世界工厂”，这里有着大量私企、外企等加工厂，所以才有了无数打工族。但电影中所描述的事实就是，如今的环境下，制造业纷纷转移外出，将加工厂设在了人力更加廉价的南亚和东南亚。

电影中有个细节，杨子姗所在的工厂停工，很多机器设备被拉去了国外（好像是印度？），这就是当下打工族面临新的生存危机。以往都是打工艰辛、生存不易，如今则变成了，连工都没得打了，打工族都要面临“下岗”。

没有活儿干，怎么办？电影中杨子姗的父亲，不得不带着家人老小返回了阔别已久的故乡，但此时又出现了另一个问题，在城市呆久了，故乡还是那个可以回去的“家”吗？

[h1]哪里才是“家”[/h1]“家”，就是一家人一起生活起居的场所。但对于在外漂泊的打工族来说，他们有个共同的名字叫做“异乡人”。在大城市生活惯了，觉得只是为了工作，出租屋是一个让人休息的地方，故乡的家，则变成了每年过年回家聚会的场所，比如《后来的我们》就是如此。

所以，在异乡人眼中，他们对“故乡”的理解也出现了变化。电影中杨子姗一家回到家乡，却发现这里才是陌生的地方。

故乡熟悉的人也不再接待他们，曾经的农活也不再适合他们，失去了真正的亲属间的亲密感，距离拉远了。电影中，回到城市的杨子姗接到母亲的电话，说妹妹也在家乡学校待不下去了，想回到城市打工，这就是故乡的疏离感。

在巨大的社会迁徙中，不仅仅是工人，而是所有打工族，他们来到大城市的目的，不仅仅是为了挣钱和生存，更多的人，更长远的目标，他们是从外地来城市寻找未来的。

所以，杨子姗饰演的耀婷又回到了深圳，她的目标很简单，努力赚钱，买一栋属于自己的房子。因为她把这里当成了自己的“家”，自己的未来，就在这座城市。

[h1]不敢触碰的爱情[/h1]但是，想要留在城市，谈何容易？上述的问题又循环了一遍，工厂停工、赚不到钱，买不起房子，形成了死结。所以，在这样的条件下，耀婷只能寻找别的活儿干，所以就遇到了尹昉饰演的新民。

这个吊儿郎当、油嘴滑舌的小青年，其实跟耀婷是同一类人。反而在这个“独在异乡为异客”的世界里，两人才会产生那莫名的好感和互动。但二者之间的关系有些含蓄，他们是不是爱情关系，想必观众心中也会有着不同的答案。

但可以肯定的是，尽管两个人互有好感，但耀婷从来没有说过爱、给过承诺。耀婷新民之间是及其含糊的关系，是爱情，但是不敢承认这是爱情，很简单，在这样的环境下，耀婷不知道自己的未来在哪里，生存都是问题，何谈爱情？

所以电影中杨子姗与尹昉，大部分时间一直在微信陌生人对话框里聊天，都没有加好友。这样看似浪漫的情感交流，实际上是完全与浪漫绝缘的。尤其是当虚拟和现实打破的时候，两人的关系依旧没有进一步，因为杨子姗发现，自己的未来都是未知的，更无法背负起另一个未来。

尹昉饰演的那位小混混一般角色，也是面冷心热的存在。相比之下，他的比杨子姗更加迷茫。因为他从小疏离了亲情（台词中有描述他的童年），混在大城市，物质需求成为他唯一的目标，只要能赚钱，什么都干。直到他遇到了杨子姗，电影中不止一次的表示，新民觉得耀婷很特殊，对她有好感。这里不仅仅是单纯的爱情，更有一种同情和认同。因为他看到了杨子姗身上的责任感和对目标的坚持。

最终，新民不再担任药托儿，老老实实的来到工地干体力活，也可能是他被老板开除（因为试药的杨子姗出了问题），也可能是被耀婷所影响，有了新的责任感。

[h1]未来在哪里？[/h1]《路过未来》其实关注了两代打工族的困境，二者的对比，现实意义明显。因为他们的未来目标是一致的，结尾也是类似的。

杨子姗的父亲，代表着上世纪八九十年代开始打工的第一批来到城市的打工族，他们也是满怀着各自的淘金梦来到城市。这么多年过去了，他们的目标实现了吗？没有。因为杨子姗一家依然住在狭小的出租屋，忍受着窗外快轨火车的噪音，但此时父母已经老了，这些人大部分没接受高等教育，靠出卖体力赚钱。当他们老了之后，就已经被这个城市所淘汰。就像父亲自嘲所言：“只有没本事的人，才回家种地。”

杨子姗呢？也是如此啊！她正在重复着父母年轻时候的脚步，但更严重的是，在这个飞速发展的社会，生活成本更大，单纯的出卖劳动力会更加生存困难。父母好歹在城市打工中，还有余力去养活一个家庭。但杨子姗呢？摆在其面前的爱情，她都不敢轻易接受，她怕担负不起沉重的未来。为了挣钱，她不得不提前消耗着自己的身体。

最终，她还没有变老，就已经被这个城市所淘汰了。

这部《路过未来》涉及到了不少敏感的社会话题，制造业转移、房价、试药等等，可以想象的到，拍摄起来应该比较束手束脚。所以乍一看电影的风格和叙事似乎比较平淡。但了解了电影所要表达的主题，其实是有些细思极恐的，两代打工族的生活困境，那么相似，却又更加严苛。

结尾，杨子姗与尹昉，坐在回到故乡的列车上，远处连绵的沙丘，一位少女骑着白马远去，这是少女的灵魂。这个看似相濡以沫的结局，竟无限伤感。
首发于公号：电影文酷
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如何评价李睿珺导演的电影《路过未来》？

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