如何评价演员葛优？

没有过硬的演技，葛优能演出生无可恋的“葛优瘫”吗？最重要的是，他的演技接地气，有魔性，就像葛优瘫一样，非常容易打动人。到底葛优的演技是什么水平，才能演出刷爆朋友圈的“葛优瘫”？ - 花吃了女孩 - 社区专栏

作者：花痴女王
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这是一个神奇的夏天。

因为今年夏天，最让人欲罢不能的男人，不是帅出天际的流量小生，而是咱们低调亲民，20年前就喜欢穿日系小碎花的葛优大爷。

每天打开朋友圈，我都能看到“葛优瘫”以各种形式露面。

有海报style的。


有古典派的。


最丧心病狂的，是居然还有教学版。

葛优大爷调教智商超群的X博士躺沙发也毫无违和感阿擦！

有很多人会觉得很奇怪，“葛优瘫”到底是怎么火的？

这个问题，只要在你们凝望“葛优瘫”几秒钟之后就会得到解答。

每次看到葛优躺在沙发上那生无可恋的表情，我都会深深地被他的颓废所吸引。

在鸡汤泛滥的朋友圈里，“葛优瘫”就像一股清流，唤醒我们内心最深处的渴望：

老娘就不想工作，老娘就不想努力，老娘就想瘫着做个废柴怎么了？


这么一个能够唤起人类共同情感的魔性表情，怎么可能不火？！！

尽管后来出现了“京城四瘫”，易烊千玺、大张伟、鹿晗、张一山……虽然每一个都是男神，但女王表示，我依然是“葛优瘫”的忠实脑残粉。

为什么？因为只有葛优瘫得最接地气啊！

其他人哪怕瘫着还是有一种明星架子在，他们的身体还是在意着镜头。

只有葛优，只有葛优的瘫，是那么自然、那么放松、那么具有亲和力，完完全全就是我平时瘫在家里的模样！

这种演了跟没演似的，上镜跟生活一样的“接地气”，就是我对葛优最大的感觉。
作为一个南方人，大部分时候，是看不懂北方人的笑点。比如赵本山、比如陈佩斯，我是完全不感冒的。

但是，葛优的贫，我是喜欢的。因为他的梗，都非常生活化，就好像一个活在你身边的小流氓，特别逗。

小时候印象最深的，是《编辑部的故事》。他演的李东宝，看一次笑一次。

特别是他跟吕丽萍的这一段，现在看来，依然可以爆笑！


“你用不着这样，你对我已经好几年，壮志未酬了！”
壮志未酬！哈哈哈哈哈哈，葛优就是特别适合念这种略带浮夸的台词，他那认真的小眼神，会让你更加想笑！



而这种认真的幽默感，是葛优的喜剧，最有意思的地方。

虽然他演的，很多时候，都是一些小人物，可能是痞子，可能是混混，但他的表演绝不浮夸，哪怕你笑到肚子疼，他在镜头里面，还是一本正经地侃。

那时候，你就会觉得，咦，这个认真说段子的男人怎么这么迷人？


当然，葛优也不只是演喜剧。

可是因为他演得太生活化了，我真的不太看得葛优演的悲剧。

比如让他得到戛纳影帝的《活着》，就算是几个镜头，都让我觉得心酸。

失去所有的福贵，咧嘴的这一笑，有多少是无奈？


所以，内心肤浅的我，还是喜欢葛优演一些轻松一点的角色。

葛优这么多部戏里，我最喜欢的，是《让子弹飞》里的马邦德，他有点胆小，有点坏心眼。

可是，他那点小鬼主意，就像生活的情趣一样，总是能把人逗笑。

特别是在《让子弹飞》这么一部到处都充满直男气息的电影里，如果不是有葛优，耍那几下贱，对我们这些纯情的花痴来说，就显得太重口味啦。



有时候，我觉得，葛优有一种特别的能力，他会让一些荒诞的角色，变得真实，变得接地气。

就连冯小刚也说，葛优就是有这种将不可能变成可能的本事。

“他可以一本正经地演一个非常不着调的人，说着不找四六的话，但是他的态度是，诚恳的。”





好的演员，必然都是诚恳的。
在写梁家辉的文里，我说过，梁家辉一直把自己当做普通人，他可以用开放的心态去演各种角色，所以可以演什么像什么。

但是葛优的诚恳，跟梁家辉有点不一样。他比梁家辉放得更低。

梁家辉说，他不是明星，而是一个演员。葛优呢，直接说自己是一个戏子，他演戏就是为了取悦观众的。





很多人会奇怪，葛优，亚洲第一个戛纳影帝，为什么要如此看低自己？

可是，从一开始演戏，葛优就是抱着这种心态的。

出身于演戏世家的葛优，跟他爸爸葛存壮很不一样，他从小就很害羞、内向。他觉得自己长得不好看。当葛优演《顽主》的时候，他自嘲道这是“一群歪瓜裂枣上了台面”。

因为一直对自己没有什么自信，所以葛优都挖空心思去“讨好”观众。
演《卡拉是条狗》的时候，葛优已经是影帝了。

但是他为了知道真正的工人是怎样，他还是跑到了工厂里蹲点，观察工人走路。

“工人走路的关键在于把胯要先于身体送出去，这么着，味儿是不是很足了？”

据说那时记者去探班，都找不到葛优，因为他的举止和普通工人，真的太像了。

演《赵氏孤儿》的时候呢，葛优有哭戏，他跟陈凯歌提议，背着镜头拍。
“生活中的哭都是有掩饰的，只要是悲伤的哭，全部都是避着人的。你看父母为我们担心的时候，不也是偷偷抹眼泪吗？”

为了琢磨每一出戏，每一个角色怎么演才接地气，葛优常常会失眠。
最夸张的时候，葛优50天里面，有45天是靠吃安眠药睡觉的（好吧，难怪你会秃顶了，葛优老师）。


大家都叫他不要这么折腾。
葛优说，没办法啊，没法控制，躺上床就想。“所以呀，就当是为观众受点苦呗”。

不过呢，这种心态，也会让葛优吃亏。老是把自己放得很低，演大人物就会少了点底气。
葛优刚得了戛纳影帝那会儿，心态有点膨胀，就接了《寇老西儿》来演，结果，他演砸了，被观众评为当年最差的男主角。

爸爸葛存壮骂他：“你怎么能演寇老西？寇老西就是寇准，是当朝宰相，他就是回家也有自己的身份风度，你演得水不啦叽，和你演的那些小人物一样，当然不行！”

这之后，葛优就很少接这种角色。

△葛优颜的寇准，确实少了一点贵气。
和那些常常炮轰粉丝的偶像不同，葛优真的是非常在乎观众的评价的。

《气喘吁吁》被骂是烂片的时候，导演没有道歉，倒是葛优，先出来跟观众道歉。



甚至有记者说过，葛优见到粉丝要签名，他都会哈着腰去签。

别人问他，你不觉得这件事情很讨厌吗？葛优说：“对我来说，是第五万次，但是对他来说，是第一次。”


△葛优和他爸爸葛存壮
看葛优这态度，就能明白为什么他总能演出这么接地气的角色了。
因为他压根就没把自己当回事啊！
葛优曾经说过，这世界大家都是平等的，谁都别想教育谁。

“大家会发现，不是那些长得好看的、说的好听的人才重要，其实我们每个人都很重要。连葛优都能上屏幕，谁不能呢？”


但我真心觉得，葛优老师，你实在是谦虚了。

在我心中，你属于耐看型男人啊，我愿意每天都在屏幕上看到你那两根会演戏的眉毛！

可能你不是传统意义上的帅哥，可能你也没有头发可以耍帅了。

但是，你有一样最宝贵的东西就是诚恳！（这世界上的女人，最难接受的就是被欺骗了）这么多评价葛优老师的人，我喜欢柏邦妮的这一句：

“身为男人，你可以丑陋，笨拙，你也可以贫穷，甚至一无所有。但是你不能不‘诚’，因为那是你的根基，你的气度，你的胸怀和你的未来。”

诚恳，为什么打动人？
因为诚恳的男人会像葛优一样，兜里有多少东西，都会全部拿出来给你。

一个愿意对你倾其所有的男人，是很难得的。

也许你不一定会爱上他，但这样的男人，至少，是值得你去相信的！

再说了，葛优你真的不要说你自己没有吸引了。
你瘫在沙发上那个表情，都让我产生了，我不要睡男神了，我只想和你一起瘫在沙发上的念头了！

妈的，哪个男人有这样的魔力啊？


花痴女王|文
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应该是冯小刚的自传里面吧


有这么一段
有个好莱坞的记者要采访葛大爷，这事玩好了就进军好莱坞了啊，国际影响，葛大爷给人家推了，说家中有要事，冯小刚问什么事这么重要啊我给你办了得了



葛大爷说要去大钟寺给爸妈买地板革



还说自己把国内观众给伺候好了就是很高的成就了，更何况还没有伺候好呢


我觉得葛大爷太牛逼了，把自己的本事看了一个通透



后面有个哥们找到了原话的引用@语林苓如何评价演员葛优？ - 语林苓的回答  炸裂，推荐大伙过去看一眼

葛优还是当年的葛大爷么？

2016年12月的中国电影市场依然硝烟纷飞，40多部片子扎堆儿抢票房。

中国的贺岁档早已是兵家必争之地。仅就今年来说，就有张艺谋、徐克周星驰、王家卫梁朝伟……等多部片子混战，每个拿出来全是重头戏。而这其中，有一部就比较特殊，一个全民熟知又许久不见的面孔赫然出现在海报上。

这部片子，叫做《罗曼蒂克消亡史》。而那个引人注意的名字是，葛优。



《长城》、《摆渡人》、《罗曼蒂克消亡史》、《铁道飞虎》……40多部国产片吹响了2016年贺岁档的集结号。其中，在贺岁档已经缺席好几年的张艺谋、王家卫、葛优等大佬，这次也“重出江湖”。

当许久不见的葛优重又现身电影《罗曼蒂克消亡史》的海报中时，不少人非常惊讶。

而一向低调的他，近日几次亮相该片的宣传活动时，也吸引了更多关注。



在饱受争议的《一步之遥》之后，葛优终于再挑大梁，只是，搭档不再是合作将近二十年的冯小刚，换成了新人导演程耳。

戛纳影帝、葛式幽默、贺岁帝，当这些标签逐渐贴在葛大爷身上，他的电影路注定了不平凡。

坎坷从影 演艺生涯几番起落


葛优，中国内地顶级男演员之一，平凡无奇的外表下，拥有张驰有致的演技。从演以来已经出演过50多部电影及10余部电视作品，揽获荣誉无数。




可是，谁也想不到，作为中国最会演戏的男演员之一，贡献了无数经典银幕形象的葛优，其电影路起步却十分不易。


1979-1988：十年龙套


1957年4月19日，葛优出生于一个北京大院，父亲葛存壮是当时有名的演员，这让少年的葛优耳濡目染受到熏陶。


1978年-1979年，葛优连续报考多家文艺团体，饱尝闭门羹后，最终考入全国总工会文工团，当上话剧演员。

此后，他在舞台和银幕上跑了近十年的龙套。这种情况直到1984年，很偶然地，葛优被选中在一部电影中演了个小角色，他的名字第一次登上演员表。

1988年，由王朔小说改编的影片《顽主》给他带来了星运：他首次获得金鸡奖最佳男主角奖提名，葛优这才引起圈内人的注意，也有缘首次跟巩俐合作，参演张艺谋的电影《代号美洲豹》，首次尝试反派角色。


▲《顽主》剧照


1991-1997：演艺事业巅峰


90年代，葛优迎来了电影事业的高速发展期，达到中国内地男演员的巅峰。

这其中，除了自身精湛的演技之外，不得不说，他也遇上了一个好时代。

因为，无论是第四代导演，还是第五代导演，都在此期间拍摄了大量佳作，甚至完成了迄今他们艺术人生中成就最高的电影。

而前期葛优扮演的角色大致可分为两类，一类是在名导演的影片中，出演旧时代的“反派”配角；另一类则是当代生活中的喜剧式小人物。

1991年，葛优参演了黄健中的《过年》、滕文骥的《黄河谣》，凭借《过年》中的演出，葛优获得了当年大众电影百花奖的最佳男配角。同年，冯小刚编剧，葛优、徐帆主演，在“铁三角”首次合作的电影《大撒把》中，葛优第一次担任正面角色男一号，并获得当年金鸡奖的最佳男主角奖。



接下来，葛优遇见了自己表演生涯中一个重要的转折点：

1993年-1994年，他演了第五代导演领军人物的两部力作：张艺谋的《活着》和陈凯歌的《霸王别姬》。

据余华同名原著改编的《活着》，展示福贵一家人几十年的坎坷命运，透露一个时代的缩影。而葛优饰演的正是失去一切，面对种种无奈、心酸，却是咧嘴勉强一笑的福贵。而《霸王别姬》中，他又扮演了爱戏，懂戏，讲究戏的配角袁四爷。


▲《霸王别姬》剧照

两部影片，不光让两位导演扬名于当年的戛纳国际电影节。《活着》，更让葛优成为华人演员中的首个戛纳影帝。

揽获国际大奖后，葛优首次试水古装片，出演周晓文执导的《秦颂》；随后，首次与香港导演合作，出演许鞍华的电影《半生缘》。

1997-2010：贺岁片之王


属于葛优的又一个转机终于来了——遇到冯小刚和姜文，葛大爷开创了他的喜剧时代。



当时冯小刚正在选角。被《顽主》里葛优的演出惊艳的冯小刚，认为葛优是自己片子的不二之选，并通过王朔找到他。于是，1997年，葛优出演了《甲方乙方》。

继1995年香港贺岁片《红番区》引进内陆，并成为中国内地贺岁档的起源，《甲方乙方》开创了中国内地贺岁电影的先河，不仅改变了中国内地观众的观影习惯，也让贺岁成为了年末电影市场的重磅大戏。

当时中国并没有什么大片，商业片做得不伦不类，“冯氏贺岁片”一出，为中国电影业注入了新鲜血液。

叫好叫座的《甲方乙方》和《不见不散》（1998年）均创造了当年的票房神话。



冯小刚自此稳坐中国贺岁片导演头把交椅，而葛优也从此开启自己长达十几年的贺岁片时代，成了名副其实的贺岁片之王：《没完没了》(1999)、《大腕》(2001)、《手机》(2003)、《天下无贼》(2004)、《非诚勿扰》系列(2008、2010) 、《私人定制》（2013）等，葛优都在冯小刚的片子中挑大梁。


有人称，纵观中国这些年的贺岁片，冯氏喜剧的成功，很大一部分功劳归为葛优与冯导这对黄金搭档，二位算得上当代的“高山流水、伯牙子期”。



2011-今 产量下降

冯小刚和葛优共同见证了中国电影尤其是贺岁档的成长，但两人也渐渐有了分道扬镳的苗头；冯小刚的镜头中不再只有葛优，而冯导以外，葛优也探索过其他片子。

2010年，贺岁档已成为中国电影市场发育最成熟、竞争最激烈的电影档期。

葛优却迎来了属于自己的“三部曲”——他主演的三部大戏一起杀进贺岁档。



对此，有观众称：满屏都是葛大爷的脸，除了冯小刚，陈凯歌、姜文等实力派导演也都用葛优这一“贺岁片票房最大条保险栓”来保证票房。

可以说，一个葛优撑起了当年中国电影“格外火爆”的贺岁档。

其中，《非诚勿扰2》是葛优轻车熟路的冯氏喜剧，姜文导演的《让子弹飞》则是包含喜剧、动作元素的剧情片，陈凯歌的《赵氏孤儿》则是厚重的历史片；想要在喜剧、剧情、历史三个类型片中自如切换并不容易，而葛优这些年的积淀也不稀薄。三大导演纷纷力邀葛大爷，证明葛优的演技、商业价值足够可观，从票房结果上看，可谓大获成功。

2011年12月，葛优签约英皇，将与英皇合作5年，共拍摄3部电影。虽然只是电影约，但对合作的电影，葛优有选择剧本、导演和演员的权利，创作空间明显更大。

此后至今，葛优的电影产量明显下降。

继备受争议的《私人订制》与《一步之遥》后，今年的贺岁档，葛优没有缺席。带着他主动要出演的，由华谊兄弟、英皇电影联合出品，章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼等主演，程耳执导的悬疑谍战片《罗曼蒂克消亡史》进入人们的视野。



其实，一个“葛优”，如同金字招牌已经奠定了部分票房基础。而与其他劲敌厮杀后战果如何，到底能不能独揽风光，或许还要时间解答。

百姓影帝 自成一派演小人物


日前，阔别观众已久的葛大爷，当被问及离开冯小刚重回银幕的感受时，他表示：

“其实已经有几部贺岁片没有我，可能小刚那边的戏不适合我，有时候就拍点别的。”

“不适合”。

而签约英皇后拍戏渐少，葛优给出的答案也是：一直在挑剧本，可是“没合适的就没弄。”

那么，对葛大爷来说，什么是适合的？


驾驭小人物：深入人心


扮演小人物，葛优似乎更驾轻就熟。

冯小刚曾说葛优：他可以一本正经地演一个非常不着调的人，说着不着四六的话，但是他的态度是诚恳的。

早期，葛优出演的《喜剧明星》、《离婚大战》、《上一当》、《大撒把》和《父子婚事》等都成为大受观众欢迎的卖座片。在这路观众喜闻乐见的作品中，葛优的角色其实没有特别大的区别：基本上都是生活中“面冷心热”的喜剧小人物。很俗气很没创意，但观众就是喜欢这种没什么大本事、有点小狡猾，骨子里还特善良的平头小老百姓。

其中缘由，或许更是从葛优扮演的角色身上，看见了自己的影子。

之后很多年，葛优又凭借与冯小刚合作的一系列贺岁喜剧成为华语影坛最具商业号召力的演员。

在冯小刚的“跨世纪三部曲”中，葛优演绎了90年代末，一代中国人的迷惘与奋斗：《甲方乙方》表达平凡社会中，平凡小人物的迷惘与不知所措；《不见不散》表达新世纪临近，千千万万中国人，如蚂蚁般勤劳的奋斗与崛起。



这期间，葛优出演的大多也是城市里的平民，这些角色都是有点心眼但又很善良的小人物，总是坏中有好，好中又透着点儿邪气，饱满万分。葛优演小人物的生活，简直如鱼得水，有一股子舒舒服服的烟火气，仿佛不是在演戏而是真正自由地生活一般。可这喜剧从来也不是单纯的搞笑，永远是悲喜交加的生活，惹人捧腹的笑中往往有无尽悲凉。

葛优的表演不是依靠夸张的肢体语言，全凭神色和语句之间透出的京派幽默。他能把这些小人物的“心路历程”通过喜剧的方式表现出来，并逐渐形成了轻松、自然外加调侃的黑色幽默或冷幽默的喜剧风格。

再看这几年的作品，比如，《让子弹飞》，葛优饰演留着分头，畏畏缩缩的汤师爷，却能在姜文和周润发这样的实力派演员中表现出一种特有的喜感，并在气势上不让对方分毫。即便是演技派，可也极少有演员能像葛优这样，不仅能够主导电影的气势，更能够调节电影中其他演员之间的气场。



在观众眼里，葛优演喜剧的确是炉火纯青——可与此定位稍有出入的是，葛优却认为自己是个演员。

其实，除了喜剧，他也尝试过正剧、悲剧。早先与第五代导演合作期间，葛优更是出演了一些严肃题材的角色。比如，《活着》。这部被视为张艺谋最好的作品，也是葛优表演上的里程碑并让他捧回戛纳影帝的桂冠，却是彻头彻尾的一出悲剧。



在演绎小人物的道路上，塑造了杨重、李冬宝、刘元等经典喜剧人物的葛优，最终却依靠演福贵这样的悲剧人物达到了表演艺术的最高峰。

然而，葛优并不止步于此。

尝试大人物：褒贬不一


除了各种各样的小人物，他也尝试去把握大人物。

但葛优演生活里的角色，太好；一旦要演形而上的大史诗范，只怕就没法匹敌《刺秦》里李雪健的始皇帝、王志文的嫪毐这样话剧腔的角色。

比如，葛优曾自己评价，《寇老西儿》中的寇准是他演的最失败的一个人物。其实，之前周晓文导演的《秦颂》中，他演的高渐离也不算非常成功。这样一个被悲情和宿命裹挟的悲剧式人物，与姜文饰演的刚毅果决的秦始皇形成强烈的对比。可本片由于审查因素一度遭到封杀，公映后也并未获得评论界好评。

而几年后，葛优才又拍了古装大戏《夜宴》与历史大戏《赵氏孤儿》，抛却中国草根式幽默，舍弃了他身上特有的调侃特质，但两部片子的反响仍旧一般。



而这次《罗曼蒂克消亡史》中，他又挑战了大人物。影片讲述了上世纪30年代上海滩的众生相。葛优饰演的陆先生是叱咤上海滩的黑帮大佬，外表温柔儒雅，但做事残忍，正面遭遇侵华日军施压，被卷入一场暗杀阴谋，身边兄弟、女人、亲信一一惨遭牵连，不仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择，更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结。



葛大爷还是不是当年的葛大爷？

这回，葛优能不能实现戏路拓宽与自身演技的再度蜕变？

或许观众心中会有一杆秤，而葛优自己心中也有一杆秤。

演过草根，演过市井，演过忠臣，演过流氓。相比较拿捏小老百姓等小人物，葛优演这些大人物似乎不占优势。究其原因，可能还是因为葛大爷太接地气，也或许是喜剧标签太牢固。这期间有葛优的成长与他背后的挣扎，拓宽戏路中更有葛优对自身演技不断精深的要求。


写在最后


著名演员黄渤曾被问道：“是否能取代葛优？”

黄渤却表示：

“这个时代不会阻止你自己闪耀，但你也覆盖不了任何人的光辉。我们只是继续前行的一些晚辈，不敢造次。”

没有什么私生活八卦来增加曝光量，单用角色、作品就让人记住他，在这个喧嚣的时代，几乎不可思议。

有人说，葛优是中国影坛最纯粹的演员，朴实的凡人，千面的戏精。

而葛大爷自己说：“我是一个戏子，就是为了取悦观众”。



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谢邀，评价葛优咱就别扯什么私生活了好么，很多人就是看不得别人演技好又爱老婆，毕竟他在圈中的地位也不是单靠“人品”就可以树立的。

一言蔽之，他就是中国电影界的匠人，之所谓能演尽小人物的悲喜，是因为他从不把自己当“明星”看。

了解葛优，几个关键词以供参考：
1.实力派
1957年的4月19日，葛优出生在北京的一个大院中，父亲葛存壮是当时有名的演员，这让少年的葛优多少耳濡目染受到了熏陶。

1976年，葛优中学毕业之后，到昌平兴寿公社香屯大队插队。

1978年，为了回城，葛优连续报考多家文艺团体，每次都被拒之门外。

1979年，终于考入全国总工会文工团。

从此，葛优在舞台和银幕上跑了近十年龙套（没拼爹十年啊哥们儿！），直到米家山的 《顽主》，他才引起圈内人的注意。




成名以后的葛优只是谦虚得说自己运气好，人生里该有的机会都赶上了。

此后，葛优开始同第五代导演合作，张艺谋的《活着》中的悲剧人物福贵，陈凯歌的《霸王别姬》里的袁四爷。

谁也想不到，日后大陆最成功的喜剧演员却是从一系列正剧开始走上影坛的。

2.最成功的商业片演员
有人说，葛优是中国近三十年，最好的类型演员。

米家山导演的《顽主》几乎可以被看做葛优电影里的处女作。

他曾在很多年后，给《顽主》的导演米家山发短信，表达谢意，那时的葛优已经获得很多男演员无法企及的成就。

即使以今天的眼光来看，《顽主》里的黑色幽默也毫不过时

《顽主》改编自作家王朔的同名小说，影片拍摄于八十年代末期。

王朔以其特有的京味儿幽默让本片带有一种特立独行的黑色幽默气质，也正是这部电影发掘了主角之一的葛优喜剧天赋。

之后的很多年里，葛优凭借与冯小刚合作的一系列贺岁喜剧成为华语影坛最具有商业号召力的演员。

3.喜剧

很多年前，作家史航在专栏上提问：“葛大爷看自己的电影会笑吗？”

多年后，葛优说“会，真的会。但多数是不笑的，我会琢磨自己的表演。”


葛优的表演并非依靠夸张的肢体语言，全凭神色和语句之间透出的京派幽默。

在同冯小刚导演合作的一系列贺岁喜剧电影中，葛优出演的大多是城市里的平民，这些角色都是有点心眼但又很善良的小人物。

葛优均能把这些小人物的“心路历程”通过喜剧的方式表现出来，并逐渐形成了轻松、自然外加调侃的黑色幽默或冷幽默的喜剧风格。



极少有演员能像葛优这样，不仅能够主导电影的气势，更能够调节电影中其他演员之间的气场。

比如姜文导演的《让子弹飞》里葛优饰演的留着分头，畏畏缩缩的汤师爷，却能够在姜文和周润发这样的实力派演员中表现出一种特有的喜感，并在气势上不让对方分毫。



这样的喜剧表演，并非在镜头前摆摆pose偶尔耍贱的偶像演员可以达到的。


4.《甲方乙方》
在葛优的演艺生涯当中，最重要的伯乐当属于冯小刚。

1997年，已经不惑之年的葛大爷主演了冯氏贺岁喜剧的第一炮——《甲方乙方》。


葛优在《甲方乙方》中扮演了一位智慧又善解人意的自由职业者姚远，对于生活充满热情且机智幽默。



影片虽然和《顽主》一样用了王朔的小说，但冯小刚对原著进行了较大的改编，使之更符合当时的意识形态。

从贺岁片的角度来说，这是一部教科书式的作品，因为它是“国内首部贺岁片”。

从搞笑的程度来说，虽然没有激烈的笑场，但是那会心一笑却比那低俗的恶搞来得 更加真实、恰到好处。

那时候中国并没有什么大片，商业片做得更是不伦不类，所以“冯氏贺岁片”一出，真是为中国电影业注入了新鲜的血液。



现在回想起来，其中的经典对白更是在现实中被发扬光大，像“地主家也没余粮啊”、“打死我也不说”、“没有爱情的婚姻是不幸福的，而没有房子的婚姻则更不幸福“等至今难忘。


5.《秦颂》
在很多观众的眼中，葛优是一个喜剧演员，但葛优自己却认为自己只是一个演员。

在演员葛优的辉煌的履历里，周晓文导演的《秦颂》并不算是特别知名的一部。

这是一部被低估了的电影，葛优饰演的高渐离是一个被悲情和宿命裹挟的悲剧式人物，与姜文饰演的刚毅果决的秦始皇形成了强烈的对比。



与第五代导演合作期间，葛优主要出演一些严肃题材的角色

导演希图透过高渐离这一人物的视角来反观嬴政，这一历史伟人强有力的高大身影和脆弱的内心世界，在嬴政和高渐离的灵魂角力之下，折射出投身权力所必需付出的自我牺牲。

本片公映之后并未获得评论界好评，而电影也由于审查的不可抗力一度遭到封杀。

对于尝试突破自己的演员葛优来说，从本片开始之后的很多年里古装片的尝试一直都不算是很成功。

6.父亲

葛优走上演艺之路，大抵也是受家庭环境影响。

葛优的父亲葛存壮曾被称作北影厂独当一面的“反一号”，尤以《红旗谱》中的地主恶霸，《小兵张嘎》中的龟田队长、《南征北战》中的参谋长、《神秘的大佛》中的沙陀爷等最为成功和著名。




葛存壮在《小兵张嘎》中扮演龟田队长（左二）

2016年3月4日上午8时著名表演艺术家葛存壮老先生去世，享年87岁。　

葛优曾经在一次采访中说道：“老爷子教我八个字——谦虚谨慎，戒骄戒躁。”

7.葛大爷
在电影圈，不是每个腕儿都喜欢站在聚光灯下，葛优就是个反例。

葛优热衷于在银幕舞台上呈现角色，却从不肯在银幕外表露自己任何的细节。

观众在大银幕上看到的是演员葛优，在他幽默辛辣的语言中，仿佛早已洞悉了人生百态，于是观众们更愿意称他为”葛大爷“。

在《天下无贼》中，葛优饰演的黎叔依旧用他一贯的幽默 来制造笑料。

“21世纪最重要的是什么？人才！”“有组织，无纪律”这些语言片段轻易就让观众发出会心大笑。

观众享受葛优的表演，而“葛大爷”塑造的一系列银幕形象也给人们带来了太多的欢笑与乐趣。

8.影帝
《活着》是葛优表演上的里程碑，甚至对导演张艺谋来说也同样如此。

影片根据余华同名原著改编，时间跨度颇长，以葛优扮演的福贵他们一家人的坎坷命运为主线。

讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，也透露出了一个时代的缩影。

影片渗透着一股黑色幽默，却令人无法发笑，它将历史浓缩为个人命运，而命如蝼蚁般的个人命运，只能是枉自兴叹的生命之痛。

就像是故事的结尾福贵对着馒头说道：“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

葛优和巩俐在戛纳

这部影片被视为张艺谋最好的作品，也是中国电影中难得的一部佳作。

不仅获得了法国第47届戛纳电影节评审奖，葛优更是荣膺戛纳影帝，成为第一位获得国际大奖的中国电影男演员。

9.转型
演了一系列的喜剧，塑造了杨重、李冬宝、刘元，最终却是靠演福贵、老二这样的悲剧人物达到表演艺术的最高峰，登上戛纳领奖台，被专家、学者和电影界肯定。

不知道是不是这个原因，葛优认为自己不是喜剧演员。

2006年，冯小刚试图挑战严肃题材的莎翁戏剧，于是拍摄了《哈姆雷特》改编的电影《夜宴》。


在这部影片当中，观众看惯了冯小刚的中国草根式幽默，对于这部“和国际接轨的影片”表示了不小的争议。

葛优在这部影片中饰演的是一个威严的帝王，舍弃了他身上特有的调侃特质。

但演了这么多出喜剧之后，人们就是看葛优什么都不说什么都不做，也觉得好笑。

这让成名已久的葛大爷倍感压力，之后的很多年里，葛大爷也尝试了一些非喜剧题材的角色，但都无法为观众所接受。

或许，对于一个喜剧演员来说，最大的悲哀是观众只记得你是一个喜剧演员。

10.贺岁片
掐指一算，葛优的喜剧之路已经走过二十个年头了。

从米家山导演《顽主》改变了葛优的一生，开始让他初尝走红的滋味。

到后来尝试了或喜或悲的角色之后，葛优终于遇到了生命中注定要遇到的人——冯小刚，之后便开始了他的“冯氏贺岁片之旅”，使中国影坛刮起了一阵“贺岁片旋风”。


葛优和冯小刚的贺岁档组合曾一度成为中国人过年观影的传统

从1997年起，葛优与冯小刚的组合开创了贺岁片的先河，并多次创造票房奇迹，在电影《甲方乙方》、《不见不散》、《大腕》、 《手机》等电影中，葛优的形象深入人心。

对于葛优来说，冯小刚是伯乐，葛式喜剧天赋与冯氏贺岁片中相得益彰。而冯氏贺岁片的大火，又让葛优成为了国人心中无可替代的喜剧之王。

征服观众，葛优用的不是昙花一现的颜值，而是他对待工作和生活的态度，这种态度是基于他：一，对电影独到的认识。二，没出名的十年间一步一耕耘的生活智慧。

高调演戏低调做人，在当今中国这个极度压抑的社会，太多投机主义者和伪善者告诉你要怎么成功如何致富，唯有葛优，他的名字总是和人民的欢笑绑在一起，他好像从不关心你成不成功，只在乎你快不快乐。


想要复制葛优？我看难。

贡献一个葛优老师的边角料：）

由于某个电影项目关系，在导演的工作室，见到了葛优老师。
其实我是有一点紧张的，毕竟他是中国最优秀的男演员啊，跟见那些偶像演员的感受当然不一样。

无论我怎么掩饰，这种不太自然的情绪还是影响了关于故事讨论中我的发挥。

讨论结束后，大家一起在工作室吃火锅，我有些沮丧。
没想到，葛优老师主动与我干杯，我本来想说的是——如果能写您来演的剧本，我真是太高兴了。
结果我嘴瓢说成了：能写您来演的剧本，我真是三生有幸了。
（纳尼，什么鬼三生有幸，用词这么夸张，我自己说完差点没石化！）
葛老师用“中国联通我看行那个语气”很严肃地说：小余，能跟你一个桌子吃饭，我更三生有幸。

空气似乎凝固了一秒，然后瞬间所有人被逗乐得哈哈哈哈哈哗哗大笑起来。
大家一起干杯，一下子气氛瞬间活跃起来，再也不那么尴尬了，后续开始自然地谈天说地。

当时我心里想，葛优老师真是个超级棒的人啊！
所谓演员是生活中的有心人，大概就是指的他很自然就觉察到旁人情绪，然后如此轻松幽默转换对话模式吧，他是多么放松可爱的人啊，一点没有大明星大演员的架子，跟他日常工作和生活接触的人，得多开心啊！

喜欢葛优老师哈哈哈哈！

来一张火锅场景重现，旁边站着的是老炮儿里的大鸵鸟。

-

葛優是一位我非常喜歡的喜劇演員。

首先，他出身於藝術家庭，父親葛存壯亦是一個十分優秀的演員，這點，我相信有天賦繼承，以及藝術氛圍的熏陶。

其次，他正好趕上了第五代導演集體崛起的日子，一起玩的都是馮小剛，王朔，張藝謀，陳凱歌之流。

他的經典角色形象是什麼樣的呢––––––樸實幽默的小平民。

這種角色，其實極其難演，我不停地在嘗試，沒一次成功，因為一直都在「演」。

記得葛優一次在訪談中說：其實幽默的一直不是我，幽默的是情節，還有裏頭的台詞，我只是按照一個正常人的反應來表現而已。一個慫人，碰著打劫的，不得跪地求饒麽，多正常的事，但是到銀幕上就好笑了。

他說的極是。

現在很多演員啊，一到鏡頭前就和生活中的自己完全都撇開了，這其實也不好。

對了，葛優上中戲那個時候，是該校最踏實的時候。
哪像現在，中戲和北電對演員的教育方法都有很大的問題，甚至有些導演，堅持不用這些「學院派」演員。

葛優，其實不該放在演技中來討論。
好比武功高手，到了一定的級別，不能用武功比高下，而是境界。

葛優演的都是生活感悟，將王朔和馮小剛這些年的機靈，表現地很到位，《非誠勿擾》裏邊就很明顯。不信讓其它演員自己讀一讀開篇葛優徵婚的那段詞：....要是還帶點婉約，就更靠譜了。

這可是生活真理，老男人才能讀出來「流氓又讓人喜歡」的味道。

《讓子彈飛》則是在這個基礎上，換了年代，又加進去了姜文的藝術勁。湯師爺仍然是葛優經典形象的延伸。
至於在這部戲中的發揮，葛優是唯一一個沒有被姜文搶去風頭的演員。面對「戲霸」，游刃有餘~

總之，好演員！

盼他多活兩年，多帶點快樂給觀眾。

-

路学长说过一个故事：《卡拉是条狗》在柏林电影节参展，放映完后德国一个观众过来问他主角是不是找业余演员来演的，因为完全看不出职业演员的味道。他觉得这应该是对葛优演技的最高评价，我深以为然，有点金庸小说里无招胜有招的感觉。
   他能够完美的塑造各种各样的小人物，但是在大人物的把握上，就稍显欠缺，比如《寇老西儿》，他娘施文心和他妹葛佳合著的《都赶上了》里就有写葛优自己评价寇准是他演的最失败的一个人物，包括之前的高渐离也不算成功，所以之后对接这类大人物的角色都持相当谨慎的态度，能不接就不接。直到很多年后才又拍了《夜宴》和《赵氏孤儿》这样的电影，也都不算成功。可以看出，他演这些大人物确实和演小人物有差距，究其原因，可能还是因为这人太接地气，性格太温和，你要让他端着，让他拿腔作势，也是为难人家。所以说戏路不算宽，可能是他最大的缺点。
    另外，说起来葛优也算是话剧演员出身，但是很多年没有回过舞台，前几年和娄乃鸣一起排了老舍的《西望长安》做全国巡演，我去看了，按说角色应该是很契合他的 —— 一个假扮英雄捞好处的骗子，但是我觉得演的不算成功，很多地方都有点过，和长期在话剧舞台上混的何冰、杨立新、梁冠华这些人确实还是有差距，可能是生疏了。

为什么说演戏靠抠图的时代，我们需要葛优？



01.

1957年4月19日，北京。

一位名叫施文心的女人，出现早产和难产的麻烦。

医生给他的丈夫葛存壮，下达了病危通知书：

“你是要大人，还是要孩子？”

葛存壮依旧执拗地说：“我两者都要。”

万幸的是母子平安。

这个一出生就给母亲带来麻烦的小孩。

就是“葛忧”。

后来，“葛忧”就成为了“葛优”。




02.

早产的葛优身体瘦小，“胆子比芥子还小”。

这种性格，跟他童年也有关。

母亲施文心，在北影做了一辈子的编剧。

父亲葛存壮，是样板戏年代出名的演员，人称“老噶”。

葛优也被就北影几代人称做“小嘎”。

在葛优不到一岁时，父母被迫下方到其他地方。
葛优由他的姥姥一手带大。
大人带他到火车站接归来的施文心，让他喊“妈妈”。

他耷拉着眼睛不说话，对眼前的女人感到陌生。
在幼儿园、在大院里，葛优永远被人欺负。

他变得更加自闭，也不爱说话。

父母下干校没有时间照顾他们。

葛优和妹妹葛佳，被托付给一个工人家庭。

在那个“读书无用论”的时代下。

我们的小葛优度过了童年。




03.

葛优上学时，也时常淘气，爱做恶作剧。

有一次上课，葛优在座位上故意唱《红灯记》。

声音越唱越大，搅得老师只得把课停下来。

下课了，他又跑到黑板上写“马尾巴的功能”。

模仿他爸爸在《决裂》中的表演。

他也喜欢小动物。

插队时，葛优一有空闲就跑到猪圈去看猪。

有话没话地和猪倌搭讪。

猪倌决定让到处来看猪的葛优来猪圈干活。

葛优很高兴和动物相处。

他学会了给猪起圈、打防预针、接生、煮猪食。

他一共养了十五、六头大白猪。

这段经历是他日后命运的第一个转折点。


04.

葛优回城后，想和父亲一样成为演员。

但由于长得很坎坷，表演也很别扭。

报考北影、中戏、青艺、实验话剧院等。

都未被录取。

父母也觉得很正常，认为他没天赋。

葛优不服气，自己偏偏要当演员。

听说全总文工团话剧团招演员，他又去报考。
他父亲为此帮他辅导了一个小品《喂猪》。

以他插队生活为题材。
考官被他那充满生活气息的小品所打动。
让他成了一名话剧演员。
也在这个时候，葛优开始大量脱发。

他说：要是能治好我的头发，我就免费给他做广告。

治过多少次，都没什么效果，他也就自暴自弃了。
可放弃外表后，他开始用心琢磨怎么演戏。

这反而是他命运转折的第二个点。


05.

葛优进话剧团后，一直处于跑龙套。

六年间，葛优一直默默无闻。

1985年，在电影《盛夏和她的未婚夫》中。

葛优被偶然地选中扮演一个小角色。

演技虽然青涩，但第一次的触电经历。

让葛优高兴了很长时间。

同年，他也遇到了自己唯一的初恋。
《盛夏和她的未婚夫》稀有剧照：




06.

三十而立的葛优没有对象，成了父母心病。

一位女同事给葛优引进了对象：

她女儿所读书的学校，有个美术老师叫贺聪。

葛优第一次见到贺聪，支支吾吾不敢说话。

两人你聊一句，我聊一句，葛优常常被动。

但沉默寡言，让葛优心思敏感，会观察人。

他看出贺聪的粗心，不时提醒她“出门别忘带钥匙。”

这类很细小的方面。

这个“人肉热水袋”，让贺聪感到无比的暖心。

女生可能更想要的，就是这种被人留意到微小细节的温暖。

葛优很体贴，他不会说情话。

但反而做到了。




07.

贺聪的父母不看好葛优，他们认定戏子无情。

孝顺的贺聪决心和葛优分手。
那个落寞的公园里，贺聪如实相告。

葛优突然发了疯似的抱住贺聪。

大声说出他的心声：

你难道还要像封建社会那样，自己婚姻由父母做主？

如果你要是觉得我是跑龙套没出息，要离开我那行。

如果只是因为我是演员，那就不行！
贺聪被眼前的场景吓了一跳，随后笑了起来。
她被这个老实巴交的男人所打动。

最终两人在一起。

承诺余生都只过两人世界。

不生小孩。



结婚20周年，葛优给妻子留了一个惊喜。

这是葛优多年省吃俭用，省下来的积蓄。

送给妻子一套价值千万元的别墅和价值不菲的房车。

无比生动地诠释了《让子弹飞》中。

“什么叫惊喜？”这个问题。

葛优解释说：

我们当时的经济特别不好，谁也不图谁什么。

后来有没有碰见比她好的？肯定有。

但我们是在没名的时候就同甘共苦的。

我干不出再婚换人那种事。
类似相同经历的还有同时期的梁家辉。

似乎是葛优的品性，感动了老天爷。

葛优的事业上也迎来真正的辉煌。




07.

葛优迎来人生第三个转折，成角。

1988年，这一年是“王朔电影年”。
他的多部小说被搬上荧幕。

导演米家山正在为《顽主》选角试镜。

发现葛优挺合适的，就让葛优当了回主角。

王朔笔下那种“冷面热心”幽默成性的小人物。
在葛优身上恰到好处。

葛优也因此，一炮而红。

展望过去，依稀还能看见当年的愤青张国立、

瘦小的梁天以及头发还留有三分余地的葛优。

而葛优是三个人之中最难看的那个。


08.

紧接着葛优，又成功进入了电视剧领域。

葛优这个时期，电影片约不断。

滕文骥《黄河谣》，张艺谋《代号美洲豹》等。

都有他的身影。

导演黄蜀芹找到了他。
让他参演《围城》一个配角。

钱钟书、张爱玲等人因为夏志清的挖掘。

在上世纪掀起了一股飓风。

而《围城》电视剧也成为当年的热播剧集之一。

电影，电视剧都反响巨大，更增加了葛优信心。




09.

九十年代，葛优到达他事业巅峰期。

1991年，主演电影《过年》，获得第15 届大众电影百花奖最佳男配角奖；
1992年，主演电视剧《编辑部的故事》，获得第10届中国电视金鹰奖最佳男主角奖；

1992年，主演电影《大撒把》，获得第13届中国电影金鸡奖最佳男主角奖；

1993年，主演电影《活着》，获得第47 届戛纳国际电影节最佳男主角奖， 成为首位获此殊荣的华人演员。

多部影片的的大获成功，让葛优的父母感到担心。

果然，葛优出事了。


10.

葛优演戏生涯经历第五个转变，遇到挫折。

1996年，葛优得了戛纳影帝后。

信心满满接了电视剧《寇老西儿》。

结果被观众评选评成当年最差男演员。

葛优每次采访说到这部戏，都自认演砸了。

但他也安慰自己，“好像这圈里还没有谁没失败过”。

葛优的书其实读得不多，正赶上“文革”。

没好好读书，也导致他对常见的小人物理解很到位。

而历史人物对于他而言，他又无法切身体验。

日后的《夜宴》比较失败，也有这层原因所在。

葛优自觉感到对不起观众，连连道歉鞠躬。

这层谦卑之情，令观众无法对他有更多恶毒的言论。


（当年失败的电视剧《寇老西儿》，现在看来是葛优大爷牺牲了色相）


11.

葛优的第六个转折，成为喜剧的代言人。

1997年，冯小刚和葛优《甲方乙方》开启贺岁档风潮。

就好像现在黄渤自带两亿票房的属性。

只有有葛优在。

贺岁档的喜剧电影，票房都有一定的保证。

1997年，《甲方乙方》上映；

1998年，《不见不散》上映；
1999年，《没完没了》上映；

2001年，《大腕》上映；
2003年，《手机》上映；

2004年，《天下无贼》上映；

2008年，《非诚勿扰》上映；

2010年，《非诚勿扰2》、《让子弹飞》；

2013年，《私人定制》上映；

2014年，《一步之遥》上映；

葛优被大导演攥在手里，当成宝贝对待。
葛优也逐渐被观众亲切地称呼为“葛大爷”。


12.

有肥沃土壤，却甘愿做弯腰的麦穗。

如果仅以际遇和天分来解读葛优的成功。

缺少足够的说服力。
在他和电影之间，寻找观念性的呼应和连接也显徒劳。

他没有受过表演学院教育，也无派无别。
但他学会了一件事——先有谦卑的身姿。

谦卑不代表没有自尊，而是看清自己。

天使能飞上天，不是仗着有翅膀。

而是同时他也很轻。

他可以为博观众一笑，扮演奇奇怪怪的形象。


13.

比很多同行都更清醒，不想当艺术家。
他坦言：

演员吧，往好里说，人说你是表演艺术家；

但往最不好里说，人说你是戏子。

如果你给自己定成艺术家。

那么有人说你是戏子的时候，你得扛得住。

我呢，给自己定一个标准，就是戏子。

当有人说我是艺术家的时候，我也别晕了。

这很重要。

我是一个戏子，就是为了取悦观众。

这点，值得很多年轻人学习。

心脏能承受巨大的荣誉，也要承受巨大的批评。



14.

享受自己的生活，时刻和观众媒体保持一定距离。

曾经有七八挡节目邀请葛优上综艺节目。

但葛优当场拒绝了。
称自己不配当嘉宾，宁愿得罪自己。

也不愿上节目去得罪那些后生。

更没有资格去评价后生的才华。
观众早已接受了这样一个无伤害性的男人形象：

冷面热心，有点小坏，反应慢半拍，心里特明白。

角色是他的面孔，又是一道防线。
这是角色和观众一起制造出来的葛优。

将我们观众通常对明星所拥有的偷窥愿望。

阻挡在现实的界域之外。

葛优也是娱乐圈少数几个没有开通微博的明星。

他坦言只让作品送达到观众面前。

让自己这张面孔在世间忘掉。

他不想炫耀自己成了多大腕。

因为，人生说到底，这些都是虚的。


15.

保留着传统老艺人的为人处世。
人品，说到底就是人际关系。

葛优是个总愿意替别人着想的人。

在剧组里，他常常为导演、服装等分忧。

也能够站在别人的立场上去对待他人。

有一回在石家庄，他被观众围住了。

大家争着和他握手，握不上的就拍他的光头。

疼得他火冒三丈。

换其他明星可能当场就翻脸了。

可葛优在心里给自己找了一台阶：

“可能人家也是高兴，‘啪’给你一巴掌，他那就有幸福感了”。

这样的事情不胜枚举。

对于有人要采访和要签名，他一一答应。

即便心生厌烦之情，也细声细语心怀抱歉。

这种艺德，没有架子端着，跟他的谦卑也一脉相承。




16.
演技深厚，职业素质高。

徳艺，徳艺。

有德，未必能出艺。

有艺，也未必有德。

但葛优两者兼有。

拍《非诚勿扰》时，一整页的台词。

一个镜头就可以轻松搞定。

讲话的情绪、轻重音什么的都特别准。

无需在片场被人提词，甚至不用NG。

节省时间，又节省剧组开支。

时刻为剧组和其他演员考虑。

在展现艺的后面，有德的支撑。


17.

有颗精益求精的心。

演戏，演戏。

戏是逐渐演出来。

没有演技可以锻炼，但有心学。

以我就这样的态度，对自己、对观众。

并不负责。

拍摄《赵氏孤儿》时，和葛优对戏的小演员是第一次演戏。

每到他演时，葛优就在一旁观察。

常常惊叹地问陈凯歌：“你说他怎么这么能演呢！我真得学学。”

因为琢磨戏，琢磨怎么演才最接地气，葛优经常失眠。

最严重的时候，50天有45天是吃安眠药入睡的。


此时的葛优，手中已经握有八座影帝奖杯。

当剧组中午聚在一起吃饭时。

葛优会独自拿出自备的精致饭盒和筷子。

一旁的黄晓明看到了。

悄声对陈凯歌说：“你看，葛大爷多会享受！”

陈凯歌笑道：“葛大爷这不是在享受，他是打算当一辈子演员的人。”

令黄晓明顿时面红耳赤。




18.

不局限于固有戏路，追求完美个性。

演员，尤其好演员。

越到后期，越想突破自己。

越不能突破，越感到失落。

这是一种追求完美的品性在作怪。

葛优这些年也尝试着扮演各种角色。

《罗曼蒂克消亡史》是他主动要求演的角色。
葛优善于演小人物，对于大人物。

他迟迟无法更往里深入。

在《夜宴》里，观众会感到出戏。

但《罗曼蒂克消亡史》里。

大家会感到自然。

追求完美，是每个人的目标。

对于演员，有时候会带来痛苦。

但看到观众在银幕下发出赞扬之声时。

他会感到欣慰。




19.

葛优给年轻演员树立的榜样。

80年代以前，葛优在那个时代可能只能演匪兵甲匪兵乙。

随着文艺改革开放有了更多的机会。

但其他演员没有获得这个机会，他却获得了机会？

这跟他自身的表演状态有关系。

最终影视演员的发展道路，就是如何让制片商和导演们发现你。

看到你的优势，给你角色，同时你也要很好地完成角色。

但也有人获得了也未必能完成。
这不是个看脸的时代，而是一个多样包容的时代。

年轻的时候，有一张漂亮的脸。

也许决定演员的高起点。

但观众总是无情的，他们总爱新鲜的。

而不是一尘不变。

所谓的靠脸吃饭，也只是自我的一叶障目罢了。

昔日，唐国强年轻时被人赞扬为英俊小生。

他反而哭了。

就好像是在骂他在靠脸吃饭，而不是演技。
《没玩没了》




20.

拥有一个幸福的家庭。

演戏总是小于生活的框定。

活着，我们一直是在追求幸福。

葛优的家庭，给了他一个肥沃的土壤。

他对父母的孝顺，和妻子的恩爱。

一直在演艺圈闻名。

葛优的父母是不看好葛优进演员圈的。

但葛优决定要进入，他们也依旧支持。

有人问葛优的父亲：您最满意自己哪部作品？

葛存壮回答：葛优。

随后笑了。

每个孩子都是父母一生最满意的作品。
自传《都赶上了》



葛优，卑微的麦穗，种植在肥沃的土壤里。

清醒，远比演戏更重要。

不想指名道姓的指出某些不是演员的演员。

他们没有名字，如同孤魂。

《千与千寻》里白龙让千寻不要忘记自己名字。

意味深长的一句话。

你也是否问心无愧说一句：我努力了吗？
努力就像你曾经学英语一样。

天赋很重要，但耐心和坚持也同样。

世上无难事，只要肯放弃。

要不直接放弃，要么一鼓作气地学好。

葛优也同样是你的榜样。



文章也会定期同时放入我的微信。

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三个词儿：真俗、真善、真绝。


1993《我爱我家》——2013《私人定制》

1、真俗
我们知道，在家禽界——不是，演艺界，电影的咖位高于电视。

但在1993年，你问：“葛优是谁？”基本上没什么人会回答你《大撒把》、《上一当》、《顽主》这些电影，脱口而出的肯定是“李东宝啊！”少数人会说“李梅亭”。

这正是那一代实力派演员的普遍特征：基本上都是靠电视剧获得了观众缘。陈道明的溥仪（《末代皇帝》），葛优的李东宝（《编辑部的故事》）、李雪健的宋大成（《渴望》）、王志文的方言（《过把瘾》），连后来基本只演电影的姜文都主演了自己唯一出名的电视剧《北京人在纽约》。而且，从八十年代的“阴盛阳衰”翻了个，实力与名声同样出色的大多是男演员。

虽然三十多才成名，但1992年一部《编辑部的故事》，“李东宝”立刻大红大紫，1997年开始又成了冯小刚贺岁喜剧的不二人选，红遍全国的作品几乎就没断过篇儿，应该说看过中国影视而不知道葛优长什么样的，只能是失忆症。

不过在这路让观众喜闻乐见的作品中，他的角色其实没有什么大的区别，基本都是生活中“面冷心热”的喜剧小人物，俗得很没创意得很，但观众就是喜欢这种没什么大本事、有点小狡猾，骨子里特善良的平头小老百姓——这不就是我们以为的自己吗？

如果仅仅是这样，葛优的评价应该是和梁天差不多的——对不起了二叔！


国立三闾大学中文学主任，李梅亭，赵辛楣认为他的英文名应该是 LEEMATING


90年代双汇火腿肠广告：“东宝，还想戈玲吗？”“戈玲是谁？”


2、真善
作为一个演员，葛大爷算是没什么遗憾了，典型的叫好又叫座。当年叫座主要得靠电视剧，叫好还得靠电影。

说着容易，你以为演得好就能被叫好？黄秋生讲话：一奖衰三年。因为得奖了，你就容易被人架起来，接不到提人气的片子；得奖了，你就不免遇到到羡慕嫉妒恨；得奖了，你就不免失去进取心从三冠王摔到半死不活（作为国米球迷哭一个）。

咱看看葛大爷：

92年演完《编辑部的故事》，火得如日中天的时候，葛大爷可没走穴赚那仨瓜俩枣去（当时演艺界的风尚就是绕过单位私下去演出因为双轨制下收入的巨大差距这能写一整篇咱先不提了）。紧接着在93年，就马不停蹄地接了张艺谋的《活着》和陈凯歌的《霸王别姬》！

哎，跟这俩学院派大导演玩过了之后，人家档次上去了还能下来！跟王朔冯小刚这种北京痞子也能吃，跟陈道明姜文这种臭脾气也能喝，跟许鞍华这种香港知识分子也能玩，从外地刚回家门口就被英达绑架到《我爱我家》剧组也能乐。这么大腕儿，《寇老西》里搞怪也行，在《半生缘》里配角加坏人也行。

葛优人缘好，真不是瞎话，而且是实实在在里带来了好处：人家就喜欢找你！

人缘好，福气也好啊！张艺谋陈凯歌许鞍华姜文那些失败作品，怎么就没轮上他演呢？

善哉善哉！

冯小刚、王朔、赵宝刚（看评论才认出来）、葛优




3、真绝

对葛优最精准的评价，来自于陈凯歌：“葛优是全中国最绝的男演员”。

准就准在这个“绝”字上。

说实话，在同一代国内演员中，葛优的实力虽然一直稳居第一集团，但真没有到碾压别人的程度。但也怪了，哪怕他演得一般，甚至没什么戏份，你也能记得一清二楚。


典型的例子，就是“葛优躺”的出处《我爱我家》。


在那一大拨客串里，葛优真不是最出彩的（谁最出彩？姆们姆们姆们），他那个冷幽默，和《我爱我家》热热闹闹接地气的的幽默风格，其实不是特别搭，最精彩就是扮相和看到小凡时那一声“嗫！“甚至还有作为剧中人，面向观众来了一句”让大伙给我评评理“的BUG。

但人家往那儿一站，大伙就能放声大笑，而且被好多家迷认为是最佳客串之一，哪儿说理去！然后，居然在二十年后又火了一把！

这个，我是分析不出来为什么了，你呢？是看一回乐一回，还是打算绞尽脑汁琢磨琢磨？

汪峰：

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用《我爱我家》当背景，回顾90年代历史文化经济社会的拙作《当明天成为昨天——“我家”冷暖二十年》（上），已经由中信出版社出版电子书，各渠道均可购买。


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书里掐了不让播和新写的，回头都放这儿：
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（请忽略二维码特别丑这一点23333）

谢邀。

葛优有一千零一张脸。

一千张脸，是表现派的演法，很精准，很多样，所谓演啥像啥不重样。
《围城》里的李梅亭。《霸王别姬》里的袁四爷。《上海人在东京》里那个猥琐的大反派。《秦颂》里的高渐离。《让子弹飞》里的师爷。《手机》里的严守一。
以及近来刷屏的，《我爱我家》里，干啥啥不成，吃啥啥不够，寒窑虽破能避风雨，白吃白喝苦也甜、伸手不见六指的纪春生。
演谁像谁，特别欢实。精准，热闹，表现力强。纪春生瘫倒时，师爷奸笑时，李梅亭玩手腕时，袁四爷对张国荣的程蝶衣动手动脚时，都精准。




另一张脸，是葛优自己。
冯小刚那些贺岁片里的葛优，《编辑部的故事》里的李冬宝，是另一个葛优。
《甲方乙方》里葛优叫姚远。《没完没了》里葛优叫韩东。《不见不散》里葛优叫刘元。《大撒把》里葛优叫顾颜。
谁记得这些名字了？大多数人记不得，也无所谓。“那就是葛优！”
就像《让子弹飞》和《一步之遥》里，“那就是姜文”。
这个葛优，贫嘴，有主意，冷面，热心，接地气，耐看。瞎话张嘴就来，你分不清他哪句话是认真的，但认真起来是真动情。




后一个葛优耐看在哪儿？节奏感。或者说，那种不着急的躺劲儿。

葛优演戏不急。念台词慢，但带弯儿（这一点让我想到王志文），而且有许多小表情，包括咂摸嘴、眨巴眼，都能带出情绪来。所以葛优哪怕给他个无对白特写镜头，都可以有表现力。
许多报导都说，葛优现实生活里特别沉默，并不贫。我相信这一点。伟大的喜剧演员并不总是喧闹的，他们有静的，深的，靠一两个细碎表情自我表现深层情绪，这让他们有味道。
同样的段子，有些人演出来好笑，有些人演出来不好笑。区别在哪儿？节奏。周星驰和葛优演戏风格不一样，但他们那些最体现个人风格的电影，导演都会给他们一些调整节奏的空间，让他们有内心活动，有表情变化，有慢的一面。
那就是他们的味道。

葛优的后一张脸，这种节奏感，偶尔会融入到他演的其他角色里去。
《霸王别姬》里，袁四爷去给程蝶衣和段小楼说戏，还请他们喝酒。段小楼楞生生拒绝了，说自己有约。葛优没有立刻搭话，静了一下，表情微变，然后，不动声色地假笑起来，很慢很慢地道：
“另有雅趣！”

《让子弹飞》里，著名的三人对戏。每次周润发和姜文说话时，注意葛优。他没闲着。要么在很夸张地讪笑，要么在细密地转眼神看。中间有几处，简直有点小丑放下面具的深眼神。结合他当时的境地，那几个表情很绝。

《我爱我家》里，纪春生当然是个无赖，但他厚颜无耻振振有词的劲儿，其实很葛优：瞎话张嘴就来，谁都没法把这话当真，还是一本正经在那儿说。冷面胡诌。这是葛优的劲儿。
“这就是我们行业的特点了，有吃吃的下，没吃呢扛得住。一顿饭前后管一礼拜，这样的胃口才过得硬。”
“我纪春生人穷志不短，马瘦毛不长。几家儿收容所给我的一致结论是:一不偷二不抢，不反对人民不反对党”

“我这发明的重要性我都不好意思说。简直就是改写了我中华民族的命运和世界文明的轨道，晚一天推广都是对整个人类的犯罪啊！”

“我睡这里很好嘛!——虽然条件差一点：不如地下通道宽敞，不如水泥管子通风，不如北京站里热闹，可儿不嫌母丑狗不嫌家贫哪!寒窑虽破能避风雨，白吃白喝苦也甜——这个锻练意志经受考验的机会我是坚决不能丢!”

“在一个伸手不见六指的晚上……”

再一个细节。
《甲方乙方》里，葛优被李琦那个厨子一花盆砸了脑袋，受伤了。最后厨子回家了，刘蓓跟厨子招手告别，回头看闭着眼睛靠着车后座的葛优，问他，还疼吗？
葛优昏沉沉摇了摇手，嘴巴噘出一个型，隔了一下，才吐出个字：“晕！”
就这隔一下的节奏，都有哏在里面。

所以爱看葛优的诸位，大多不急着看各类火急火燎的戏，而爱看他慢悠悠的，不着急的，张嘴瞎话就来的，那种什么都不算在乎，对一切都半当真不当真的劲儿。

这就是他身上自带的解构味道，那种节奏自带的“躺”劲儿。
世上有什么难事，是一个葛优躺+一句贫嘴不能解决的？





这是他的大优点，也是他微微的一个缺点——葛优演生活里的角色，太好；但要演形而上的大史诗范儿，比如《夜宴》，就没法演出《刺秦》里李雪健的始皇帝、王志文的嫪毐那么话剧腔的角色了。
因为如上所述，葛优的存在，本来就在嘲弄话剧腔与一切神圣的东西。