如何评价张艺谋电影《英雄》？

张艺谋拍的《英雄》是一部有争议的作品。2002年上映的时候，因为剧情的重复拖沓，场内场外骂声一片。但是现在回过头去看时，觉得张艺谋真是在用心阐述自己的“侠义”观。片中无名和秦王三个回合的对话，每次对话都阐述了不同的侠义精神，并且层层递进，最后上升到“胸怀天下”的大义上来。这样的设计是巧妙的，也是完备的。再加上这部片子里演员的演技、光影画面和配乐均属一流，让我觉得这真是一部难得的武侠片。大家赞同吗？

有关回应 · 2021-5-25 21:22:32

毋庸置疑，《英雄》是张艺谋最具争议的电影作品。最有意思的是，《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度，统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足；而西方媒体和观众却视这部电影为神作，例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语电影，用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。
官方信息来看，美国《纽约时报》曾用整整两个版面报道这部电影，称“《英雄》这部电影经典得就像中国的《红楼梦》，也是我们美国奥斯卡的无冕之王。” 而在2005年美国《时代》杂志评选的“2004年全球十大最佳电影”里，《英雄》更是排名第一，成就了华语电影首次问榜登顶的神话。
这样的口碑差异是值得研究的。张艺谋曾在一次访谈里说，从《英雄》开始，他的大部分电影都不叫观众满意，而原因就是因为他是张艺谋。用他自己的原话就是，“这电影搁在别人那儿，都是好电影”。
这句话也很令人回味，道出了观众对于大导演的艺术期待，你是张艺谋，你就应该水平比别人高；同时，也反映出观众对于导演“人艺合一”的期待，超生风波，包括接手奥运会开幕式，都让张艺谋的影迷对于一个艺术导演的纯粹性打了折扣。
但话说回来，就《英雄》这部电影本身而言，它真的有国人批判的那么差劲吗？

首先，我认为有几点是可以作为客观评价这部电影的基础。
第一，“武侠”的概念是主观的。没有一个今天的人是真的生活过在一个“武侠”的世界里的，也有没有一个字典或一本教课书来给出“武侠”这一含义的标准解释。所以，人们对于武侠的理解都是基于文学、美术、影视等人为创造的、间接建构的信息，那么，这个“武侠”的概念和观点就是绝对主观的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个人就有一千个“武侠”，一千个“江湖”。张艺谋拍的是一个自己臆想里的“武侠”精神，所以，有人叫好，有人批评，是很正常的。
第二，“武侠”不是张艺谋成长的世界，也不是他骨子里的精神。张艺谋是个典型的“中国式”导演，他的成长环境、审美品位、艺术理念，都是很传统的，中国式的大红大绿，透露着人多、地大、黄土高坡的壮美和豪情。所以，类似于《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等传统文化的、乡土环境的、内陆气息的、现实主义的电影题材才是张艺谋根子里的东西。他深有体会，包含情怀，所以这类题材的电影他拿捏得当，立意深刻，饱受好评。较徐克这样的导演而言，《英雄》想表达的武侠世界绝对不是张艺谋的主场，也不是他的专长，所以电影拍得不进油盐滋味，可以理解。
第三，《英雄》是张艺谋的野心之作。不可否认的，张艺谋拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龙》的影响，他也想拍一个叫西方人大开眼界的视觉奇观，并进军好莱坞，最好能拿个奥斯卡。新千年后的张艺谋，已经凭借《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》，包括《我的父亲母亲》在国内获得了无数的声誉，已经是国内一线大导演，于是野心放大，想征服国外市场，也是情理之中。这种国内大导演想在国际市场获得认可的心态在后来的冯小刚身上体现的更明显。作为一个卖座但不得奖的导演，冯小刚自己也坦言，《夜宴》算是他进军国外、企图得奖的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》有一些一以贯之的元素，例如章子怡的形象，谭盾的电影音乐（这三部电影音乐完成了谭盾自己的“武侠三部曲”）。所以，在这个基础上，我们应该明确，张艺谋拍《英雄》的主要目的是给外国人看的。他选择了一条自己不擅长走的题材道路，目的是证明自己的视觉艺术控制力，至于结果怎么样，我们细细来看。

从很大程度上说，中国内地有一整个时代的电影观众都是在张艺谋那写意又写实的电影里成长的。例如我爹，是绝对的张艺谋脑残粉，视巩俐为心中的第一女神。他的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼》等电影，叙事风格充满了中原文化的豪气，讲究的色彩和构图形成了独特的电影语言。张艺谋的电影注重寓意、象征意味丰富，这个陕西汉子用朴实的独白和激情的画面讲述了一些我们文化“根”里的东西，剖析中国的社会、中国人的命运。所以，当2002年，这个黄土地导演用巨星云集的商业大片描述一个虚幻的“武侠”故事时，人们都惊讶了。无论是题材，还是制作，《英雄》都一反张艺谋电影的常规，打破了人们的预期。
这部电影斥资3000万美元，成为了当年投资最高的中国电影。在演员阵容上，此片汇集了李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、陈道明、甄子丹这一批国际国内知名的当红影星，就连电影主题曲的演唱者也是天后王菲。这种制作阵容放在今天也是十分可观的。最终，这部电影在国内的票房高达2.5亿人民币，成为了中国历史上第一个票房过亿的影片，创下了无数个历史奇迹。两年之后，电影于2004年八月在北美地区上映，连续两周夺得票房冠军，全球票房达到1.77亿美元，这种华语电影在好莱坞地区的骄傲成绩至今也非常可观。

所以，就中国电影进程来看，《英雄》毫无疑问是中国电影“大片时代”的里程碑。自此之后，中国电影拉开了商业大片的时代帷幕。砸投资，拼明星，狂宣传，这开始成为一种商业操作的模式。

于是，电影观众在大量的“大投资”、“大明星”、“大烂片”的恶性循环里感到失望，也开始埋怨起这种大片模式的怨始作俑者，张艺谋的《英雄》。
我个人就十分怀念八十年代末中国电影的诚挚时期。有张照片我记得清楚，画面里有三个光着膀子站在高粱地里的男人，分别是莫言、姜文，还有一个带着一身黄土、笑眯了眼睛的导演张艺谋。

但话又说回来，撇开导演的个人野心和商业大片的操作，《英雄》作为一部电影又如何呢？

《英雄》的故事情节简单得几乎可以不用复述，张艺谋版的“荆轲刺秦王”，在电影语言里描写了一个“讲故事”的故事：刺客无名背负着刺秦的使命来到秦王面前，为了完成自己十年练就的“十步一杀”的绝技，他需要长空、飞雪、残剑三位刺客的牺牲而接近秦王。电影的整个架构就在无名与秦王二人的对话中产生，回忆和现实不断交织，真实和谎言相互交错。几位刺客的形象在风格化的色彩叙述分支中不断丰满成型，秦王的回忆和猜想也推进了故事的进展。最后，无名受到残剑“天下”概念的启发，在与秦王面对面的交涉之后，决定为了天下的大一统而放弃刺秦的任务，牺牲自己，最终完成了故事对于历史上秦国统一天下的结局对接。
这种电影构成和叙事模式展现了自20世纪九十年代以来，在西方世界颇为流行的多视角、分段式叙事，展现了同一故事的不同角度，刻画了不同人物在同一事件中的各自经历和感受。在某种程度上说，这种叙事模式给予了观众多元化体验的可能，完整了单一叙事中的情感缺口；同时，在哲学思想上，也表达了艺术家对于“真实”和“体验”的辩证关系、复杂结构的反思，试图用多人、多角度的私人化体验去拼贴一个集体事件的“真实”外衣，从现象学的角度去考量个体和群体的联系。
所以，《英雄》的电影模式虽谈不上新奇，但却是中国电影在传统叙事模式上的突破，也展现了中国导演在西方文化语境和意识形态的影响下产生的艺术实验。
这种多线多角度的分段叙事成为了《英雄》故事本身的情节矛盾，到底哪里是真实、哪里是谎言成为了无名和秦王斗智斗勇的交锋，它们的互补和互斥也成为了观众思考的主题。

西方导演在使用分段叙事、多角度回忆的电影创作时，多习惯于用文字标题来提醒观众，最著名的例子要算鬼才导演昆丁·塔仑蒂诺的《低俗小说》。这部电影由“文森特和玛莎的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三个故事，加上序幕和尾声这五个部分组成。风格化的字体和标题的运用把这五个环环相扣的小故事分隔开来。这种由标题统领的“环形叙事”的结构成为了电影史中的经典，其中标题的运用也影响了好莱坞的类型化影片的发展。这种文字标题的使用既体现了导演的个人风格，更体现出了美国主流文化里受到自六十年代后的“波普艺术”的影响，文字和语言在视觉艺术里的直接参与表达了以广告为主的大众文化和商品经济对于流行文化的入侵。

而张艺谋作为中国导演，在进行风格化的分段叙事时，没有采用“文字标题”的手段而是使用“色彩”这一元素对不同主体的故事进行分割。这既符合中国文化里内敛写意的气质，点到为止而不必点破，也符合导演个人的审美喜好和一贯创作风格。张艺谋的色彩美学在这部电影里发挥到了极致：色彩不仅仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，色彩更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。所以，色彩分段叙事成为了《英雄》的巨大视觉标识，让人们记住了张曼玉和章子怡在黄色树林里决斗时的红衣飘飘，也让人们记住了李连杰和梁朝伟在碧水山峦上对战时的侠气青衣。
电影的色彩分段叙事主要分为四大色块：
第一块是黑色主题，主要为无名和秦王在现实主线中的色调，这个黑色的主线贯穿电影始终，从二人的衣服发饰，到秦宫大殿内的摆设，到卫兵大臣们的一众黑色，都象征了那个铁器时代的风貌，秦国的威严和历史的残酷；
第二块是无名讲述的第一个故事，以飞雪、残剑在赵国书馆的红色基调为主，红色映照着这个故事中对于爱欲的描写，体现着爱、恨、占有、嫉妒等激烈的人类情感；在另一方面又伴随着秦军大部队的箭雨腥风，红色象征着历史兴衰灭亡的血液，而与朱砂这一书写材料的颜色相呼应，又在情感上体现了导演对于文化血脉这一重要情怀的暗指；
第三块叙事主要由秦王的回忆和想象讲出，以三位刺客的蓝绿色调为主，刻画了一个仙气十足的境界，水蓝色既表现出秦王内心世界的缜密心思、镇静强大，又在气质上体现了残剑飞雪这一对侠义眷侣的超脱世俗的气质，在形式上模仿山川、江河的流动与飘逸，也包含了秦王对于侠情义胆的崇敬，对于胸怀坦荡的剑客精神的尊重；
而最后一个色块是表现真实世界的白色叙述，白色在本意上体现出真实，本质，干净，统一，既是最简单的存在，也是最难得的纯粹。光可以看作是白色的，水可看作是白色的，风可看作是白色的，白色构成了这个复杂世界的基本元素，导演在赋予真实以“白色”的外衣之时，也在对这个意义复杂的存在基本付诸个人化的思考。

这种极其风格化的叙事方法给张艺谋带来了两极式的评价。热爱这种极度写意化、舞台化表现手法的人对这部电影的赞美滔滔不绝，称《英雄》成就了电影视觉世界的空前美景，其色彩的运用媲美黑泽明的电影经典《乱》。而习惯于张导早期电影的观众则失望于美丽的视觉世界里缺少了一个震撼人心的故事，对于这种虚无武侠世界的浅层诠释也让他们无法在所谓的“天下”概念里找到人物转变的合理解释。
而这种“所见”与“所感”之间产生的巨大不平衡正是《英雄》这部电影饱受争议的原因。
西方观众因为缺少对于秦国大一统历史的了解，抱着对于武侠世界的无尽想象，惊叹于这个诗意暴力美学里的世界。面对这个他们并不了解、少有熟悉的东方环境和侠义精神，他们选择完全的相信，赋予充足的尊重。可以说，西方观众多是抱着欣赏的态度去观看这部影片，选择沉浸和融化在那个美丽而遥远的精神世界里。
而对于中国观众而言，人们本着对于“荆轲刺秦”的个人历史观，对于“武侠”精神的自我理解，对于张艺谋电影的心理期待，都是带着批判和审视的眼光去观看这部电影的。还是那句话，西方世界里，一千个观众就有一千个哈姆雷特，而《英雄》放在中国观众的眼光里，也正是一千个观众就有一千个“武侠”，一千个秦始皇，一千个无名，一千个“英雄”的定义，一千个“天下”的价值观。这种丰富的背景知识和情理常识让中国观众很难在张艺谋给出的唯一答案里找到最让自己信服的解释。

在《悲剧的诞生》一书中，尼采曾将古代艺术分为两类，一类是阿波罗式的艺术，指的是理智的、规则的、文雅的艺术；第二类是狄俄尼索斯式的艺术，所指的是混乱的、无序的、疯狂的艺术。
而阿波罗式的艺术代表着知识分子理智的反思，而狄俄尼索斯式的艺术则源自于人类的心理潜意识。这两种艺术形式与代表它们的神一样，都是宙斯的儿子，彼此互不相容，但又无法分割。
尼采认为任何形式的艺术作品都含有这两种基本的表现性质。而表现主义的基本特征就是狄俄尼索斯式的：在视觉表现上，它们突出地呈现了鲜艳的色彩、扭曲的形式；在技巧上，注重形式的表意、表情绪，创作基于感觉，而不基于理性。所以，广义的讲，表现主义是指任何表现内心情感的艺术。而从这点看来，张艺谋的《英雄》确实用他的艺术手法展现了表现主义的内涵。

电影的浓烈而分明色彩风格化叙事尤其体现了此片的表现主义手法，而这几段小故事都源自于单一人物的回忆或是想象，这又符合了表现主义的感性特征，反映了一个私人化的潜意识视角。
所以，从某一层面上说，基于这种私人化叙事的语言要求，逻辑思维和现实反思并不是电影镜头要表达的中心，在这种写意抒情的语言环境下，苛求表现主义电影的现实反思功能是有些多余的了。就如同其他表现主义电影那样，张艺谋在《英雄》的故事里强调的是观众的直觉感受和他艺术的主观创造，不求复制现实、不对现实理性做出评价，崇尚的是一种类似原始艺术的非实在性的、装饰性的美，并求在浓烈的色彩、强烈的明暗对比中创造出一种极端纯粹的精神世界，致使超现实的艺术风格更进一步的发展。

但是，这种基于尼采主观唯心主义哲学的创作本身就是会遭受到社会质疑的。
这种只表现私人内心、体现情感宣泄的作品从一定程度上讲体现了虚无主义精神的本质，在影像世界里只关注异化精神的表象而不去反思现实世界的矛盾。虽然人类的共性是企图在现实中找到精神的安慰，逃亡不可避免的冲突，但这种类似精神鸦片般的艺术手法无法揭示生活的真谛，无法给我们的真实世界提出有力的反思。这也是为什么人们觉得《英雄》这一电影，只有华丽夺目的外表，但无深刻的精神内核的根本原因。
但是，这种源自于表现主义本身的界限不能完全否定《英雄》作为电影的艺术价值。相反，《英雄》这部影片之所以在西方世界获得了历史性的成功，正是源于此片对于表现主义影像的较好诠释。在这种创作精神下，故事的文化内涵和人物的精神世界跨越了语言障碍和东西文化的差异，感染了处在不同时间、不同空间中的生命个体。

通常说，表现主义电影的导演都在创作中注重具有象征意味的造型和视觉安排，在构图和布景上下足了功夫。这一点在《英雄》中体现的极其明显。
总的来说，四大色彩板块的安排就体现了四条人物主线的情绪和意义，这种通过颜色完成的精神暗指是超越语言和文化的界限的，让中西方的观众在情绪和心理上都能读懂人物的发展和情节的走向。电影的移动影像被设计平面艺术一般地精心对待，对于居中、对称、平铺等画面结构的安排也展现了视觉语言的力量。

例如秦王大殿内的完全对称象征了秦王的严谨和画面情绪的紧张，秦王在镜头里的居中体现了他至高无上的权威，凝聚了剧情的张力。
而表现主义电影里常用的人物特写和富有象征意义的空镜头也在《英雄》中有突出的表现。在许多打戏中，导演刻意放缓了电影的镜头速度，用慢镜头去特写人物表情，中国功夫在如梦如幻的服饰帮助下成为了令人沉醉的舞蹈，而主要人物的一颦一笑更是让人记忆深刻，这种放大式的表演增强了影片的风格化和戏剧性。
而对于环境的渲染则可以看做是对于人物行为和人物内心灵魂的解释，力图揭示人物行为背后的情绪和社会原因。这一点从导演对于“沙漠”、“山水”、“树林”等几个重要场景的安排就可读出。在大漠中出现的那几次交锋，包括最后残剑飞雪的殉情，都展现了人物个体在大环境里的渺小和悲剧意味，体现了中原历史的残酷，人物心境的苍凉之态。
而在那场无名和残剑在意念中进行的湖中大战里，九寨沟的迷人景色更是把这种意念之态推向了极致。在这种如梦如幻的画面中进行的打斗更多的是一种礼仪，一种对话，一种对于逝者的尊敬，和一种对于武侠精神的致意。那片山水呈现出永恒的宁静之态，超脱了个体生命的爱恨情仇，展现了自然之超越人类的广阔和纯粹，这是对武侠意境和中国山水写意的重要体现。

在这些导演艺术化处理的主观镜头里，客观的写实已经不是电影叙述的主要目的，情节和逻辑的分析让位于情绪和意识的描绘。《英雄》的故事本身就是在探讨“讲故事”的私人化和主观性，而电影镜头展现的也正是这种艺术处理后的“主观的现实”。
这种主观的现实让西方观众简单易懂地看到了中国山水诗意的美，武侠世界的潇洒和无奈，中国文化的博大和深远。在剧情的推进中，还顺带介绍了武功与琴韵的相通，让西方看到了“大音希声之境界”；揭示了书法和剑法的相似，传达了“靠手腕之力与胸中之气”的统一；同时还展现了中国文化的历史，秦国统一度量、统一文字、最后统一天下的文化结果，等等这些内容都让西方观众在看得着迷的同时看到了点中华文化的皮毛。
所以说《英雄》作为一部拍给外国人看的电影，我认为它的使命是完成了的。
形式的壮美附带着中华文明的情韵被西方人欣然接受，这个结果是理想的。如果真的能让所有中国观众也能在这个表现主义的主观世界里读出点现实主义批判的深刻含义，那么《英雄》也许真的可以成为中国电影史上最完美的作品了吧。
希望你们觉得有用。
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有关回应 · 2021-5-25 21:22:33

《英雄》诚然在国内褒贬不一。

而在国外，却被很多老外视为神作，一度杀进IMDb前250名榜单，并在时代周刊评选的“2004年全球十佳电影”里，荣登第一。

关于它获得过的全部荣耀与口水，大家可以自己查，我就不科普了。

但实话实说，在张艺谋的所有电影里，《英雄》是我最爱的。

《活着》诚然伟大，但在当年《霸王别姬》和《蓝风筝》的夹击之下，它并不出奇。

与此类好莱坞式的传统剧情片相比，《英雄》可谓特立独行。

它用到了很多，在以往电影里少有的古中国式概念。

比如，用意念决斗——

还有电影里的一些“神论”——

武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界。

剑术不光与音乐相通，还能藏于字中。

这说明《英雄》里的武功，并不只是杀人器，倒更像是一种艺术。

我们看惯了好莱坞的理性科幻片，现今再来看这些中国式概念，可能会感到很“玄”。

而“玄”，其实正是中国独特的文化。

比如《道德经》开篇的第一句——

道可道，非常道。

单这六个字，至少就有数十种不同的理解方式。

台湾学者薛仁明说过，中国学问和西方学问有一个最大的差别——

西方学问要把情感抽离出来，用“纯粹理性”去分析。而中国学问的第一个特色，是问你的“感觉”在哪里。

《英雄》骨子里透出来的，就是中国特有的一种“非理性的诗意”。

飞雪用袖子抵挡万箭，完全无视现代物理学。

《英雄》的许多画面，表达出无尽的诗意。

这种“纯粹的艺术想象”，在中国叫“感物”，在日本叫“物哀”。

爱人逝去了，枯黄的树叶缓缓飘落，哀伤的心情散发出极致的美感。

有人说，《英雄》只有画面是好的，内容无比空洞，所以是烂片。

我想说，我们不该以小说的标准，去评价一首诗。

更何况《英雄》的情节虽少，却并不空洞。

无名实为赵国人，家人被秦军杀害，自幼流落在秦，被秦人收养，十年前知道身世，便决心刺秦。

无名的角色构思来源，其一应是《史记赵氏家》里的《赵氏孤儿》。

其二应是《史记刺客列传》里的豫让。

豫让为了刺杀赵襄子，用漆涂身，吞炭致哑。

最终刺杀虽然失败，但他拿起赵襄子的衣服，象征性地刺了一剑，随后自尽。

《英雄》里的无名，为了刺杀秦王，苦练十年剑法。

另外的刺客长空、飞雪，则不惜牺牲性命，助他刺秦。

结果刺秦失败了。

这其实是因为，从一开始，无名就没有想要杀死秦王

他一往无前，实际上，只为求死而已。

此一“壮士一去不复还”之背影，是多么苍凉

无名不能刺秦，是因为，残剑送给他两个字。

天下。

这两个字什么意思？

中国的地理构造和民族文化，注定了一件事，就是迟早会形成大一统。

天下之事，合久必分，分久必合。

即便杀死秦王，也还会有其他人来做这件事，酿成持续的、更大的兵燹。

既然以战不能止战，不如放手，一统天下。

剑法的最高境界，是手中无剑，心中也无剑，是以大胸怀，包容一切。

这段话，道出中华千百年来之根本。

有人说，这是为独裁者唱赞歌。

这么想的人，显然误解了张艺谋的心思。

无名既知不能刺秦，此一行自己必死，那他为何要来？

是为了告诉秦王，你并非天下无敌。

残剑杀进秦宫，但没杀死秦王，也是为此。

他们是要证明一点——

我能杀你，但我不杀你。而这，并不是迫于你的权威。

我是为了天下百姓，能够远离战乱。

一个人的痛苦，与天下相比，便不再是痛苦。赵国与秦国的仇恨，放到天下，便不再是仇恨。

侠之大者，心系苍生。

这是张艺谋表达的侠义观，也是古今大侠士的风骨。

无名刚进秦宫时，秦王狂傲极了。

他说——

六国算什么？寡人要率大秦的铁骑，打下一个大大的疆土！

而到后来，秦王平静下来，他发现了一个事实——

他还没死，只是侠士为了大义，没有杀他而已。

无名最后用剑柄，如豫让一般，象征性地刺了他一剑。

无名说——

这一剑，臣必须刺。刺了这一剑，很多人会死，而大王会活着，死去的人请大王记住，那最高的境界。

言下之意，如若你达不到那最高境界，不能给百姓以和平，千千万万个我还会出现，推翻你的暴政。

电影结局时，秦王的狂躁、暴戾已经消失。

他命令士兵，厚葬无名。

最后一幕，秦王终结战乱，修建长城，护国护民。

无名以自己的死，换取暴君的醒悟。

这便是“英雄”。

在东亚儒家文化圈的主流思想里，并不把死亡当成多么可怕的事。

为了天下苍生，“文死谏，武死战”是一种无上荣耀。

现代西方人打仗，打不赢，逃不了，多半就会投降，且无不正义之感。

所以在《英雄》里，赵国人面对秦军万剑袭来，竟无动于衷，这一举动震惊了国外，尤其是美国观众。

在中国的“感物”、日本的“物哀”文化里，死亡，甚至带有一丝美感。

这也是为什么，当飞雪、如月死亡时，我们不会撕心裂肺，而是感受到“死如秋叶之静美”。

而在另一方面，张艺谋对色彩的运用，堪称如神。

斯皮尔伯格曾说——

我不懂中文，但通过色彩，我看懂了《英雄》。

黑色空无的宫殿，象征秦王的孤独、寂寥、世间无有知己。

十年来，从未有人上殿近寡人百步。

红色蛊惑心智，象征欲望、猜忌、迷乱的爱情。

另一方面，鲜艳的血红色，象征死亡。

你我，都很蠢。

蓝色象征秦王缜密的心智，同时描画出残剑飞雪宁静致远的侠义胸怀。

你死了，我怎么活？
你答应我，好好地活。

绿色，象征最纯真的年代，最纯粹的恋情。

她说完成刺秦之后，带我回她的家。
那里没有剑，也没有剑客。
只有一个男人，和一个女人。

白色，最简单的颜色，象征洁净、无暇、统一。

另一方面，象征旧文化（春秋）、旧世界（战国）的哀悼。

我们再不会浪迹江湖了，

我现在就带你回家，
回我们的家。

如此精绝的设计，让人慨叹称奇。

而我认为，《英雄》最可贵的地方，就在于它的内核，用电影艺术阐述中华文明。

刺客列传、侠之大者、文人风骨

缓慢的镜头，蕴含无限的禅意。

曾经看过一个新闻，美国一名博士生写研究中国的毕业论文，提交上去之后，被教授批评——

你写了这么多字，还不如一部《英雄》让我更加了解中国。

陈凯歌和张艺谋

我觉得，这就是艺术家和无良商贩的本质区别。

艺术家在赚钱的同时，背负着传递文化的重任。

而无良商贩，拼凑出一部部价值空无的作品，套取吃瓜群众兜里的现金，创造巨大的市场泡沫。

比如那谁谁。

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有关回应 · 2021-5-25 21:22:34

这是一部非常好看的电影。

导演张艺谋将色彩的冲击力运用的淋漓尽致，一帧帧影像就像是一幅幅中国泼墨画。
这也是一部为数不多的豆瓣评分低于IMDb评分的国产电影。

武侠的世界、带有诗意的暴力美学和东方特有的侠义精神，让西方观众沉醉其中，奉为神作。
这部电影讲的是英雄的故事。
东方世界的英雄。

电影开场，一群黑衣骑士簇拥着一辆马车向秦王宫驶去。马车里是秦国的一名小吏和三个装着兵器的盒子。

大殿外的丞相和文武百官与大殿里的秦王都在焦急的等待着马车的到来。原因很简单，十年来令秦王一日不得安睡的三名赵国刺客：长空、飞雪和残剑被秦国的一名小吏无名给诛杀了。
刺客或是侠客，一个极富先秦气息的名称。
李白曾经这样形容这类侠客：

“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。”
——李白《侠客行》

春秋战国时期，天下板荡，诸侯相互杀伐，草莽之间英雄四起。面对强权和暴政，对统治者的刺杀成为了一种反抗方式和外交手段。
史书中这样记载这些传奇的刺客:

专诸刺王僚也，彗星袭月；
聂政之刺韩傀也，白虹贯日；
要离之刺庆忌也，仓鹰击于殿上。

刺客一旦得手，伏尸二人，流血五步，天下缟素。

三年前，情侣残剑飞雪双剑联手攻入秦宫，三千禁卫竟不能挡，秦王也因此将大殿清扫一空，使刺客无法藏身。这样看来，秦国上下举行隆重仪式迎接诛杀三名赵国刺客的壮士便不难理解了。
秦国赏罚分明，法律严苛，这是秦国得以兴起的关键。为诛杀刺客秦王曾下令：

有破刺客长空者，赏千金，封千户侯，上殿二十步，与王对饮。
刺客残剑，刺客飞雪，素来联手行刺，有诛杀二人中任何一人者，赏万金，封五千户侯，上殿十步，与王对饮。

秦王生性狡诈多疑，甚至壮士无名在进殿前都被脱掉衣服，检查毛发以免其身怀利器。如此这般，秦王必然对无名能够诛杀三名刺客必然身存疑虑，对其进行详细盘问防止有诈。
秦王与无名之间的对话所引出的几个故事便是这部电影的本身的内容。

人性

荧幕里的英雄和小说里的侠客多数都是人们崇拜的对象，也是人们想象中的人物，他们旨在完成一些多数人无法完成的事情，承担多数人不愿承担的责任。
赵国长空、残剑和飞雪三人便是这类人物，他们是秦王最为忌惮的刺客，也是人们幻想出来反抗暴秦的英雄和侠客。三人武艺高强，三年前残剑飞雪更是联手攻入宫中。秦王问无名如何将三人诛杀?
无名的回答很简单，人性。
无名对秦王说飞雪长空有一夜之情，所以残剑耿耿于怀，因此无名得以各个击破。

无名先在棋馆中击杀长空，之后前往残剑飞雪所在的赵国邢城书馆。此时飞雪残剑所在的邢城已被秦军包围，无名将长空银枪的枪头交给二人并约定明日再秦军大营决战。

自上次刺秦失败后，飞雪残剑三年无言，但每晚均会在不同时辰隔着窗户窥视对方。残剑透过窗户看见飞雪抚摸枪头，她手中的枪头配件也与枪头断裂的一部分完全吻合。残剑以为飞雪所爱之人是长空，为了报复，在飞雪隔窗观察他的时候故意丫鬟如月亲密。残剑当晚死于性情刚烈的飞雪剑下，而飞雪也于明日再军营死于无名之手。
这样的故事看上去很合情理，但这三名赵国刺客均声名在外，而三年前秦王更是亲眼见过残剑飞雪二人，秦王见识过人自然明白这三人并非小肚鸡肠之人。无名所言必定虚假，三名赵国刺客能将生命交予无名所图必然还是为了刺杀。
为了刺秦！

家国

伐无道，诛暴秦。
暴秦，这是《史记》中对秦国的评价。
秦国自商鞅变法后，国力日渐强大，几代君主雄才大略，至秦始皇时吞并六国之心日益明显。而秦国行事手段也极为残忍，仅在与赵国的长平之战中就将赵国四十万军人悉数坑杀。

秦军包围邢城后，先以箭雨试探。
铺天盖地的箭雨如同蝗群般涌入城内，城里的书馆练习写字的学生四散奔逃。文字是一个国家文化的载体，就像电影里说的那样战国时期诸国纷争，仅“剑”字就有十九种写法。

这十九种写法是不同国家的象征，也是天下一统的阻碍，更是秦王迫不及待要剪除的目标。

秦军的箭雨射向赵国的书馆，意味着这个国家也行将灭亡。书馆里垂垂老矣的老师却毅然决然地带领剩余的学生继续练字。文化的血脉就此延续，尽管赵国与它的文字最后还是消亡于历史长河，这种对于文化的坚守却保存在中华文明的基因深处。
国仇家恨，知遇之恩是春秋战国时侠客们舍生取义的原因。
鲁国曹沫以匕首威胁齐桓公，迫使其归还国土；吴国专诸得公子光（吴王阖闾）信任以鱼腹藏剑刺杀吴王僚；智伯视豫让为知己，三家分晋后豫让不惜吞炭涂漆刺杀赵襄子；荆轲刺秦，图穷匕见，最后留下了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。
燕赵多有慷慨悲歌之士！

长空、飞雪和残剑均为赵国人，其中飞雪的父亲为赵国将军在与秦军的作战中阵亡。而无名无名虽为秦国亭长但实为赵人，幼时父母皆被秦军所杀，后被秦人收养，十年前知道身世后便决心行刺。
无名苦练十年，练成近身剑式十步一杀。剑法精准，可伤人脏器，令人伤而不死。通过假装杀掉其它三名刺客，利用三人的武器作为证据便可利用秦王颁布的法令“上殿十步，与王对饮”，拥有最佳的刺杀机会。

十步之内秦王无路可逃。

天下

秦国这个庞大共同体，被侠客们想象成为了秦王。
文武百官，数万甲士，高大巍峨的宫殿无时无刻不在凸显着王权的神圣和威严。空荡荡的大殿里没有半点儿装饰物，皇帝如同神像般坐在王位上，孤独地统治着庞大的帝国。
三年前，残剑飞雪攻入秦宫。
飞雪阻挡大军于大殿门口，残剑冲向秦王。

厮杀之后，大殿里缓缓掉落的层层幔布如同王权的神圣权威一般被剥离开来，大殿之外的帝王手握权柄高高在上如同天神，大殿之内没有了威势惶惶如丧家之犬。
可惜，残剑放弃了。
无名这样质问残剑：

你可知我是赵人
我也是
秦国是否要灭赵
是
秦王是否赵国敌人
是
那你在为谁说话，你如何配做赵人

残剑只是在说：秦王不能杀!
秦王不能杀!
三年后，无名来了。
大殿空空荡荡，毫无生气。秦王身旁，没有甲兵。
秦王自知末路，同样问无名，为何残剑当年放弃刺杀?

答案是天下。

怀有杀父之仇的飞雪对残剑这样说：“你只知道天下。”
因为如果所有的快意恩仇都被无数次权衡利弊，那还有什么英雄的真性情？
天下是天下人的天下，如果个人的爱恨情仇永远都置身于家国天下之后，那恐怕永远都是窃钩者诛，窃国者侯的结局了。
可是，飞雪眼中的天下终究和残剑和书馆里的儒士和秦王不一样。
在残剑或者其他侠客儒士的眼里，天下是天下大同，四海一家。

在秦王眼里，天下是普天之下莫非王土，率土之滨莫非王臣。
在这两种人眼里天下比一切都重要！
当然历史只会开黑色玩笑，前者的四海混同只能靠后者的天下布武来实现。
秦王听闻“天下”这个答案后放声大笑，他的知己竟然是曾刺杀过他的刺客。

无名拔剑刺向秦王，秦王惊骇不已。

混乱中拾阶而上的百官，大殿门口拥挤着的士兵，王权在这一刻无比脆弱。
一击之后，死亡的恐惧和劫后余生的喜悦让秦王脸部扭曲。

因为无名这一剑用剑柄代替了剑刃。
就像史书里的刺客豫让一样，豫让用剑刺了三下赵襄子的衣服，来表明自己完成了使命。

襄子大义之，乃使使持衣与豫让。豫让拔剑三跃而击之，曰：“吾可以下报智伯矣！”遂伏剑自杀。死之日，赵国志士闻之，皆为涕泣。
——《史记刺客列传》

无名对秦王说：刺了这一剑，很多人都会死。
这些人都会死在秦王大军横扫六合的路上
但很多人又不会死，天下的一统将结束七国的纷争，给予更多的人生存的机会，即便这是想象中的图景。

最后无名缓缓走出宫外，漫天的箭雨呼啸着射向无名。

残剑飞雪在得知刺杀失败后也双双自杀身亡。

黑衣墨甲组成的军阵呼喊着:大风!大风!大风!
他们为英雄送葬，为帝王欢呼。

最后来自西北赳赳老秦的大风最终席卷了天下，但在仅仅统一十几年后便土崩瓦解，六国的烽火再次将这天下重新熔铸。
不过这都只是一瞬，兴亡也好，盛衰也罢，历史如同沾满血肉的巨轮，碾过了一个又一个王朝和无数生命!

无数英雄和帝王依旧上演着同样的曲目。
它们就像说书人口中的故事，讲了一遍又一遍，从未停止。
而这样的故事我们听了一次又一次，并乐此不疲。

IMDb是指互联网电影资料库（Internet Movie Database）是一个关于电影演员、电影、电视节目、电视明星和电影制作的在线数据库。IMDb的资料中包括了影片的众多信息、演员、片长、内容介绍、分级、评论等。目前对于电影的评分目前使用最多的就是IMDb评分。
http://www.http://imdb.com/参考资料
《战国策·魏策四》
《史记·刺客列传》

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有关回应 · 2021-5-25 21:22:35

现在过了很多年，我还是会觉得英雄是我最喜欢的，那个时代的电影。
我所在的城市很小，那个地方，在二零零二年，是没有人有闲钱去看电影的。至于闲心也就更不会有，比如说我妈。她把我放在那家电影院以后就说看完了来接你，她要去采办生活用品。至于票，票是单位发的，她觉得反正不想看，就问我。我只是没看过电影，就说了声好。
第一次看，是对章子怡和张曼玉的打斗惊艳到的，她们的裙摆扬起金色的落叶。说叶好像过了，因为叶子干燥而且温暖。章子怡的剑甩出的气和叶，每一道每一片都是杀意；张曼玉演的女侠更厉害些，她没想去夺她性命，轻易地碾压了章子怡，然后狂傲但含蓄的退出了战斗。
回去的时候家里面在打麻将，爸爸的同事问我今天去干嘛啦？我说看电影。看的什么啊？我说英雄。好看吗？还可以。看懂了吗？
我不知道什么叫“懂”。我说可不可以再给我一张票，我还想看。过了一个礼拜我妈又给了我一张，估计是哪个同事也没闲心多出来的。大家都是一样的。
只是第二次再看，我就只记得那个天下。
那个时候真的很小，我真的不晓得什么秦始皇汉武帝，我只晓得大家为了杀这个人付出了很大的代价。为什么不惜一切都要杀他？我也不知道。我只记得我完全忘了看飞驰的箭雨，忘了看水上飞的神仙眷侣。至于打斗更是忘得一干二净。我只记得梁朝伟给了李连杰天下二字。我记得那是一种背叛，特别是对张曼玉来说。因为背叛，大家珍爱的赵国如同鱼肉，最优秀的剑士变成了炮灰。这些都是很有价值的东西。但是我能感觉到梁朝伟的痛苦，我觉得他站在更高的境界，我也能感觉到李连杰的悲壮。再来一次估计这两个男人还会这样选。对于中国的历史，这也算是一种成全。
这就是小时候，是2年级的，连秦始皇是什么都不懂的我对中国历史和电影完全天真的看法。
如果不能认同这种价值观，我们可以看《聂隐娘》。剑道无心，不与圣人同忧。但是我们的聂隐娘还是做了圣人，最后放了田季安一马。电影是这样写，除掉侠义的成全，还有一份爱情。但是原著可就完全是侠义的成全了。侯孝贤不会看不懂。唐朝中央政府和藩镇之间的斗争，现在是难能可贵的和平，杀了田季安，没人可以阻止野心家元氏伺机篡权，与唐朝政府公然叫板。
很难讲价值观的问题，特别是今天自由民主这么喧嚣尘上。不需要反对，只要不靠近自由民主的东西放在网上说就会被扣帽子。这样真的很难做，作为一个坟贴，甚至要把第五代导演说成是潜意识里献媚专制的奴才。我觉得也是醉了。
看第二遍的时候，有看过的叔叔阿姨就已经对此有了微妙的反应，可能人家也觉得这部片子伤害了他们的价值观。甚至在背后直言烂片。其实我觉得还好。回答问题之前我没有毕恭毕敬的去重看一遍来摆论据支持我的论点。或者讲，不管是价值观还是画面，我都觉得这部电影是深刻留在我脑海里的佳作，杰作。他们是侠中的芸芸众生，他们的价值观，他们含蓄但丰富的内心一直陪伴着我。我确实不喜欢那些动辄说这影片洗脑的家伙，也无惧我给了你们充分的话柄。我喜欢这部电影，而且也不屑给它在任何网站上打高分。因为我确实喜欢它。

有关回应 · 2021-5-25 21:22:36

ps：讨论一下价值观的问题，我建议社区的网友们不要横向的来比较法西斯啊集权这些东西，要以发展的眼光看问题，我们用现在人类已经进化数千年的文明程度去和几千年前比，有意思么？我们评价一个人的时候，应该将他放在当时的历史环境下，就秦始皇而言，他终止长时间的战乱，是中国成为一个统一的国家，开启了中国从封建制向官僚制演变的时代。这样来看，嬴政是推动社会向前发展的，是有功绩的。嬴政若不奉行法家，何以统一中国？何况历史是胜利者书写的，人们向来是不惮最坏的笔触来描写末代君王的，如果他们不暴虐，那后世的开国皇帝的合法性又从何而来呢？
小国寡民的生活好不好？
好！
没有统一好不好？
好！
大国是一定程度上让资源配置合理，精细化分工，产生更大的生产力的一种提高发展效率的形式，也就是说国家越大，每个人人均占有资源越低，是人类社会发展的必然形式。
请文艺小清新们移民阿拉伯或者北欧，那里小国寡民，谢谢！
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电影虚虚实实，层层相绕。看似三个故事，实则讲出了三重境界。
第一重，皆为名利，仇恨。
      无名利用三侠不和，分化瓦解，各个击破。在此故事里，三剑客皆为争名夺利之小人。在这里，此三人仍放不下儿女情长，吃醋、猜忌。不过武功高强的碌碌庸侠而已。四剑客皆着红衣，镜头里充满了杀戮与鲜血。也许像是大多数人的少年时代，红色的少年时代，气血方刚，勇猛刚毅。

第二重，侠义道德，家国仇恨。
      三剑客以性命相助无名刺秦。先秦遗风，是荆轲高渐离，莫邪之子眉间尺的侠客风骨。但此时的三剑客，仍走不脱国家民族的束缚，刺秦，也不过是为了自己的恨。

第三重，天下，以战止战。

   此时剑客皆着白衣，白色，可以是任何颜色，同时也是没有颜色。褪去了红色的杀戮与献血，取而代之的是不杀、和平，
      古老的中国庄老哲学，天下运势，合久必分，分久必合。顺势者昌逆势者亡，这句话就像我们所说的事物发展的客观规律，历史的车轮匆匆辗过，个人不过是螳臂当车。残剑知道，只有和平，才能解救饱经战乱之苦的黎民苍生，那时天下，唯秦王一王可王天下，唯秦国一国可国天下。所以只有不杀，才能和平。历史是为人所推动，历史反过来又影响人的命运，残剑悟道了，重剑无锋，大巧不工，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。此时残剑，已经有了胸怀天下的气度，可飞雪只困于自己的仇恨之中，难得快意潇洒。

   此刻秦王与刺客对饮，悠悠往事尽在杯中，千军万马都付笑谈。实则是王气与杀气的对弈。秦王志向高远，见识过人。识破无为的骗局却不惊慌，反而击节赞叹。无名计谋败漏，不急不躁，将事情始末娓娓道来，此二人之格局，已在天下。秦王为得一知己，将性命交付无名，无名没杀秦王，便是将天下交与秦王。无名知道，此去必死，但为朋友之托，明知是死也要向死而去。就像无名所说：“这一剑必须刺，刺了这一剑，很多人都会死，但大王会活着，死去的人请大王记住最高的境界——天下”
当无名走下宫殿，手中无剑，心中也无剑。可众侍卫不敢上前
无为回头就是为了秦王杀他，杀了他，才令行禁止，才号令天下。
杀前，国士待之。杀后，国士葬之
何为英雄？
侠者，快意恩仇，侠肝义胆英雄也。
王者，逐鹿中原，安民兴邦英雄也。

知我罪我其惟春秋。
侠之大者，为国为民

三个故事是骨，镜头武打是肉，天下道义是魂。文戏武戏张弛有度，节奏快慢有度。分叙主题突出，
总之，在我眼里，这是一部利益主体，镜头台词，节奏音乐都堪称一绝的难得好电影

如何评价张艺谋电影《英雄》？

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