如何评价电影《湮灭》（《Annihilation》）？

参考：Annihilation

娜塔莉·波特曼化身生物学家，与科考队前往神秘地带与不明力量作斗争。电影由《机械姬》导演亚历克斯·加兰执导，将于2018年2月23日在北美公映。现已上映。

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:53

《湮灭》改编自《遗落的南境》三部曲中的第一部《湮灭》，作者杰夫.范德米尔凭借该小说，成功拿下2014年星云奖，打败了同年入围该奖项的《三体》。

很多人为《三体》打抱不平呀，大聪认为，入围靠实力，拿奖看运气。《湮灭》和《三体》都是很牛X的作品，只能说评委更喜欢古怪惊悚的《湮灭》。

《湮灭》的小说属于克苏鲁神话小说体系，一句话概括，就是这类型故事的角色，大都会通过探索或研究未知，从而进入死亡和疯癫。

而且克苏鲁神话的风格，大部分是以悬疑，惊悚，恐怖的氛围为主，吊足观众胃口，让主角和观众同步解谜。

在电影中，有着克苏鲁神话风格的科幻片，比较出名的就有《索拉里斯》（2002），《月球》（2009），《普罗米修斯》（2012）等。

今天聊的《湮灭》，大聪几年前看过原小说，认为电影版本改编得已经是很好了。

电影剔除了小说中人物复杂的心理活动和支线故事，结合后两部《当权者》和《接纳》，把小说《湮灭》没交代的谜题，在电影中具象表达出来，再加上视觉艺术上的呈现，可谓是美轮美奂，又不失文艺腔调。

明年奥斯卡最佳视觉效果奖，《湮灭》提前占座了。

——深度剧透解析开始——

很多人说去年的《降临》和《湮灭》很类似，严格来说应该是节奏和视效很类似，两部电影都没有巨大的打斗场面，影片节奏也是娓娓道来，一步步嵌入核心秘密。

但从故事隐喻和脑洞来说，《降临》和《湮灭》是两个截然不同的方向。

《降临》探讨的是思维方式的多样性。《湮灭》深入的是生命折射的多样性。

《湮灭》故事的开始，讲述一个未知物体坠向美国海岸的一座灯塔，造出了一个焕彩的泡泡世界，人类之前派出好几波人马，都有去无回，这个泡泡一天天变大，正在严重威胁着人类。

之后由五人娘子军组成的探险队，进入泡泡世界，去解密里面的谜团。

影片吸引人的地方，不在于有多激烈的打斗，而是在于观众和主角们一起探险的脑洞，以及核心谜团的揭晓。

接下来大聪给大家分析影片中一些细思恐极的情节。
[h1]关键词：衔尾蛇纹身[/h1]
细心的看官可能已经发现了，女主生物学博士莉娜，在进入泡泡界之前，手臂是没有纹身的，但是进入之后再出来，就有了纹身。

很多人以为这是判断是否是莉娜本人的标志，但其实不是。

莉娜进入泡泡界之后，在划船时，手臂已经开始有淤青，说明纹身已经在滋长。

此外，其实不光是莉娜有这个纹身，在泳池中变异死掉的士兵，手臂也有相同的纹身。

同队伍中的安娜，在中途手臂也有了纹身。

那么问题来了，这个衔尾蛇纹身代表着什么？！

衔尾蛇是古代希腊的一个符号，大致形象就是一条衔尾蛇在吞食自己的尾巴，代表着数学中“∞”，无穷大，循环的意思。

衔尾蛇是宗教和神话常见的符号，特别是在炼金术中出现，所以和前面提到的克苏鲁神话很有联系。

柏拉图解释过，衔尾蛇是一头宇宙原始级别的生物，头部吞食着自己的尾部，是拥有完美生物结构的不死之身。

在《湮灭》中出现衔尾蛇纹身，正是宇宙循环观念的体现，代表着另一种形态的“重生”，建构与破坏的往复，生命与死亡的轮回，同时也意味着一种永恒的循环。

影片借用衔尾蛇纹身，印证着一个物理学的概念。

是的，在物理学中衔尾蛇图形也有它的一席之地，它反映着一种宇宙含义，象征了量子物理学（微观）和宇宙（宏观）之间的关系。

在量子物理学中，物质可以分解成为分子，原子，甚至量子，人类如今通过研究量子物理学，从而来知晓宇宙的奥秘。

在《湮灭》里，虽然对衔尾蛇纹身没有过多解释，但是物理学家乔希通过人形的植物，解释了泡泡世界的物理原理。

那就是在泡泡世界里，所有的有机生物的DNA，都被薄薄的一层焕彩泡泡，折射出来从而造成了物种之间的克隆，变异，以及解构重生。

就像刚开始看到的五颜六色的花和植物，正是植物之间DNA折射错乱导致。

袭击她们的鳄鱼，有着鲨鱼的牙齿，也是DNA折射的结果。

河里面的双胞胎鱼，会说话的骷髅熊，还有双胞胎白鹿，都是DNA折射导致。

所以被折射也包括了人类，每个人因为身体的差异，让每个人在泡泡世界的变异都不一样，像那位士兵最后变成了一幅美丽的壁画，而物理学家变成了名副其实的植物人。

这些物理现象，就很好的印证了手臂上衔尾蛇纹身的含义，所有有机生命体都在被破坏，但又都在重生。

在泡泡世界里，谁说人死了就是真的死了，死只是表象，说不定你的本源体，已经和植物，动物，甚至时空，融在了一起。

[h1]关键词：癌细胞[/h1]
影片多次提到癌细胞的分裂法则，电影开始莉娜上课的时候，就描述了一个单一细胞的分裂，这个细胞严谨来说，是海拉细胞。

海拉细胞源自上世纪五十年代，是从一位患有宫颈癌的叫海拉的妇女中提取出来的。
莉娜在影片里和丈夫在客厅，看的一本书，就是关于海拉细胞的，书名就叫《永生的海拉》

海拉细胞特点是不死，可以无限分裂下去，而且繁殖迅速，对现代医学癌症的研究很有帮助，具体的科学解释，特别冗长，大聪就不展开了。

影片借用海拉细胞的分裂，侧面诠释了泡泡世界再生复制的原理。

如前面说到，有机生物体在泡泡界，可以无障碍杂交，不断进行裂变，从而达到“外星人”自己也不知道目的是什么的生命演变。

换个角度去看《湮灭》的泡泡世界，其实就是微观的细胞世界，曾经的动植物，包括人类，属于正常的细胞，但是某日突然来了一个入侵者，也就是海拉细胞，从而导致了整个细胞界（泡泡界）的变异。

外星生命体像海拉细胞一样，拥有不死的生命，同时变异繁殖迅速，从而导致了很多奇怪的事情发生。

最终代表外星生命的“海拉细胞”，成功融合了最高端的细胞“人类”，达到完美复制变异，就像电影结束最后的两夫妻，就是变异结果。

一场湮灭地球的转变，随即开始。

[h1]关键词：折射隐喻[/h1]
电影为了表达万事万物都杂交融合，其实做了很多隐喻的表达，最明显的就是水杯的折射。

电影一开始莉娜丈夫悄无声息回到家中，在厨房时杯子水的折射，就暗示此时的丈夫，已经是被折射过的生命体，不是原本的丈夫。

在莉娜审问期间，旁边也放了一杯水，从杯中水的折射，也暗示着莉娜已经不是原本的莉娜。

此外，在泡泡世界里，其实也有一些关于现实世界的折射。

例如开头外星人丈夫回到家中，在上楼时看了一眼墙上的照片。

这个相同的动作，发生在莉娜探险队进入房子时，她在同一个角度也看了一眼墙上的照片。

莉娜为何要看一眼墙上的照片，因为照片非常眼熟，有可能正是家里照片的一个折射。

在她外星丈夫回到家的时候，外星丈夫其实一直处于学习的状态，还不是所谓的成熟体（这也解释为什么他会吐血），对所有事物都充满好奇，所以在上楼时看了一眼墙上的照片。

外星丈夫看照片留下的印象，就折射到了泡泡世界里莉娜进入那个房子。

所以，莉娜他们住的那个房子，仔细看的话，室内装修和莉娜的房子很相似，其中就有莉娜家中一个柜子，就折射到了她们在泡泡世界折射出来的柜子。

柜子的把手，一个外翻，一个内翻，他们不是一比一的克隆，而是像一面镜子一样折射扭曲。

她们房间内的椅子，窗帘，都和莉娜的家很像。这也说明外星丈夫在进入现实世界的时候，通过学习，正在改变泡泡世界的样子。

此外，导演小心机还不止这些，当莉娜他们在食堂的时候，食堂里面的布置，也有很多重复的元素，比如有一对相同的椅子摆在桌子上，两面美国国旗放在一起。

你可以说这是折射产生的现象，也可以说是导演加强折射线索故意摆设的。

[h1]关键词：文崔斯博士[/h1]
关于片尾的几个脑洞推论，大聪不想套用小说进行推理，因为小说和电影之间的改动相当大，而且导演自己在采访中也说，他并没有看完小说（捂脸而笑.JPG）。

文崔斯博士是她们队中第一个进入灯塔的人，而且当莉娜到达的时候，原本的文崔斯博士已经死亡，因为影片给到一个镜头，是文崔斯博士坐在一个类似宗教神坛的座位，那时候她眼睛还没进化出来。

所以说那时的文崔斯，已经是被变异复制过的。

那么为什么她很快就湮灭变成焕彩粒子了呢？

这里有两种解释。

第一解释是文崔斯博士本身有癌症，所以是不完美的有机生命体。

外星生命体经过检验后自动删除了她，从而想吸收新到来的莉娜。

而且外星生命体遵循的规律是，只要有新生命体到来，就会让前一个湮灭，重新吸收一个新的生命体。

另一个解释和小说有所关联，那就是文崔斯是为泡泡世界服务的，为外星生命体带来源源不断的人类肉体，以便进化，在灯塔门口的一排骷髅头，就说明这个解释。

所以文崔斯回到老巢的时候，很快转变成外星生命体本身，从而“吸食”莉娜。

很多人认为莉娜伤口那滴血，是不小心掉进那团外星云里的，但其实在小说里莉娜的血是从耳朵里出来。因此也能断定，外星云是故意要吸取莉娜的血液DNA。

[h1]关键词：片尾真假莉娜[/h1]
片尾真假莉娜，有两个推断。

根据莉娜自己的描述，观众看到的是莉娜干掉外星人，然后把这个故事告诉了外面的科研人员。

不过莉娜肯定把丈夫烧死自己那一段，没有告诉外人，不然科研人员怎么可能放过一个外星丈夫呢。

但是，莉娜有可能对观众也撒了谎。所以第一个推断是走出来的莉娜在撒谎。

让大聪这么推断的主要原因就是那颗磷火炸弹，照理说外星人前面还在阻止莉娜逃出灯塔，但到了炸弹那一段，外星人瞬间懵圈，傻愣愣的站着，这很诡异，不符合逻辑。

另外外星生命体自身着火，也不应该傻到自己走回巢穴，烧掉自己的巢穴。

[h1]所以合理的解释应该是：[/h1]
莉娜和她的丈夫一样，同样选择了用磷火自燃，影片中有一幕，是燃烧着的“莉娜”，用手去摸已经烧成碳的丈夫，这个举动明显就是在表达爱意。

也就是说，燃烧中的外星人，其实才是真正的莉娜，她知道自己就要死了，所以在最后和死去的丈夫做一次告别，然后走进外星巢穴，想和外星巢穴同归于尽，解救人类。

所以最后外星莉娜和外星丈夫见面就说得通了，他们一对外星夫妻正式要“侵略”地球了。

按照这个推论理解，为什么外星丈夫会痊愈，其实不是因为外星巢穴被烧毁，而是莉娜复制体的完成。

换句话说，不管外星巢穴有没有被烧毁，外星生命体都已经完成了最终的成熟形态，从而让外星丈夫痊愈。

这个可以从宗教角度去解释，因为外星生命体得到丈夫以后，只是有一个男性人类躯体，还有很多不完美，外星生命体需要找到一位和这个丈夫有着紧密相连的女性。

所以当外星生命体拿到莉娜的DNA以后，男女比例得到平衡，因为在现实中，莉娜和她丈夫，肯定曾经做过爱做过的事.

他们之间的DNA和感情，有着生理和精神上的联结，外星生命体吸收了莉娜以后，自然而然也完善了外星丈夫。

此外，还有一种推论，就是莉娜说的一切都是真的，她确实干掉了外星生命体，自己逃了出来。

但是因为她在泡泡世界太久，她自己的DNA也已经遭到了折射，因此在影片最后她的眼睛也有着焕彩的颜色。

此时的莉娜已经不是之前的莉娜，而是经过外星生命体洗礼的莉娜。

就像她手臂上有纹身一样，她成为外星生命的携带者。

这个推论和上一个推论一样，外星巢穴不管有没有被烧毁，它们都拿到了莉娜和她丈夫的DNA，所以已经变异成熟，从而开始用其他形式“入侵”地球。

[h1]关键词：人性的湮灭 [/h1]
大聪一直吐槽国内有些国外电影片名取得不好，但这一次取名《湮灭》就特别文艺，很符合电影表达的影像风格。

《湮灭》电影表层事件是外星物种的攻击，导致整个地球变异，解构，重生。

从物理角度看，外星入侵对物种是湮灭性的。

而从人性深层次看，同样也是湮灭性的，电影中的五位女性角色，如果我们回溯她们的背景，就可以发现其中的道理。

女主莉娜，表面婚姻稳定，但其实莉娜和另一名教授偷情，而且丈夫其实早已知晓。表面上他们婚姻平静，但其实内部已经湮灭。

领队的文崔斯博士，没有朋友没有家庭，自己还得了癌症，所以她的一生，也是湮灭性的。

物理学家乔希，我们可以看到她的手臂有很多刮痕，说明她有自虐倾向，她的内心深处，也是很受伤的。

医务人员安娜，曾经是个瘾君子，她的人生也是带有破损性的。

地貌学家卡斯，女儿的离去，也是人生中的一大湮灭。

所以这五位女性，在自己的人生经历中，或多或少都存在着湮灭性和破损性，这正好侧面表述了人生的不完整性，而外星人的入侵，讽刺性的解决了这一问题。

影片最后莉娜和丈夫的拥抱，就像是一对重生的恋人，双环结构紧紧锁住。

另外影片选择把外星生命体坠落在灯塔，也是别有用心，很多文学作品，都用灯塔来比喻人生方向，比喻精神方向，比喻革命方向等等

影片中外星生命体坠落在灯塔，说明了人类进化的灯塔方向，从此改变。

总的来说，《湮灭》的脑洞和影片的含义，大聪很喜欢，这样细腻的作品，非常值得推荐，希望这样的作品能有续集。

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热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:54

咦，没人说说从Dr. Ventress爆体出来的那个能量团吗？它是9年前两个数学爱好者Daniel White和Paul Nylander才构造出来的一个三维分形结构，叫做曼德尔球（Mandelbulb）。因为三维中没有与复数相对应的数系（赋范可除代数），所以不能在三维中简单第推广我们熟知的二维分形结构：曼德博集合（Mandelbrot set）

曼德博集合它定义为所有不使原点在迭代
下发散的复数
的集合。
2009年之前在三维中的推广都是简单粗暴地直接使用复数在四维中的推广：四元数，然后取出超平面，比如quaternion Julia set（二维情况下，曼德博集合是Julia set的特例）:

Quaternionic Julia set但是这个和曼德博集合比起来，还不是那么的美观，结构还不那么丰富。
于是White和Nylander首先定义
中向量
的
次幂：

其中：

，
，
然后曼德尔球定义为
中所有向量
的集合，
使得原点在迭代
下不发散。当
时，此集合就会出现分叶状的分形结构；一般图像渲染选取
，大概长成花椰菜的样子：

曼德尔球是不是和电影里挺像的~

电影中，这个分形结构除了《湮灭》里用过，只在大白里的虫洞和奇异博士中出现过：

大白
奇异博士更多曼德尔球的图集见Daniel White的主页。

PS: 能量团形式的外星人，结尾由外星人拟态出的男女结合，诡异的神态，令人窒息的绝望感，都和20年前的电影《宇航员的妻子》非常相似呀，隐含义都是外星人要殖民成功了~

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:55

“...午夜阳光下的黑水中果实将成熟而黑暗中的金色果实将豁裂揭示出泥土中致命的柔软...”
——索尔 注1

注意：本文包含电影及小说剧透

2014年，“遗落的南境”第一部《湮灭》出版，并获得星云奖，成为新怪谭的代表作；
2018年，据此改编的电影上映。

电影的第一个镜头，是耀眼的流星尾迹划过，击中灯塔。从这一刻起，整个故事的真相被揭穿，也标志着电影和小说的叙事节奏产生了巨大的分歧。在原著小说中，神秘碎片击中的并非灯塔，而是阴差阳错之间被铸造进灯塔的透镜玻璃中。而这一关键信息，直到第三部，才抽丝剥茧，向读者隐晦道出。
接下来电影引入了女主角Lena，一个细胞生物学家。当看到Trailer的时候，我便一直在想，娜塔莉·波特曼是个多么适合饰演幽灵鸟的选择——原著中生物学家被称为幽灵鸟，她的研究领域是生态系统，她如此的关注于此，以至于对家庭和外界一切冷漠以对。也就是说Lena同丈夫Kane的关系，非但不亲密，反而非常疏远，“我爱他，但不需要他，我觉得很正常”。幽灵鸟的内心，就如同南境的X区域一样，封闭而无法触摸。而改变这一切的，恰恰是Kane作为第十一期勘探队成员返回的死，彻底打开了她内心的边界。
电影由此引出Kane的失踪。这个时候，Kane迈着怪异而僵硬的步伐，走上楼梯，正如原著所说，“像一具空壳”。两个人拥抱，接吻，全程Kane都带着无动于衷的被动。他们坐在客厅，桌子上装着威士忌的酒杯成为了放大镜，清楚的表现着Lena的手指抚摸着Kane僵直的手指——由此贡献了全片我最喜欢的镜头之一。当Lane抽离手指的一瞬间，她已经明白了丈夫不再是他自己了。
血迹缓缓的氤氲开来，旋即Kane在急救车上被南境局截下。在原著中，Kane所患的是无法手术的全身性癌变，并死于六个月后，幽灵鸟进入X区域之前。影片所没有表现的是，不仅仅是Kane，其余的勘探队成员也都返回了家中，并且也都死于癌变。至于癌变的真相，则直到第二部才揭晓。
于是Lena也被羁押于南境局中，这是故事的二号女主角心理学家Dr.Ventress登场。电影自始至终，没有提及的是，心理学家既不是一个普通的勘探成员，也不是第一次进入X区域。心理学家的另一重身份，是南境局的现任局长；而早在第十一期勘探队出发之前，她就和另一名南境局科学家暗中潜入了一次X区域。她之所以对X区域如此感兴趣，是因为她就是X区域的原住民。当X区域爆发时，她还是一个小女孩，而她的好友，灯塔管理员索尔，最终成为了引发X区域的引子。在这之后，她始终心心念念两人告别时，索尔的那一句“不要忘记我！好好照顾自己！”。
故事接下来的发展顺理成章，生物学家得知了第十二期勘探的机会，于是要求前往。第十二期勘探队员全部为女性，而第十一期勘探队员则全部为男性。这是南境局有意进行的“控制变量法”，以期找到X区域反应的模式。
电影大幅省略了勘探队进入X区域的过程，五个人似乎是闲庭漫步之前，就从南境局走入了X区域。在原著中，勘探队都从南境局，进入军方控制的戒严区，再通过一个特殊的开口，方才能进入X区域。也就是说电影忽略了一个很重要的信息，X区域绝对不是可以随意进出，如同巨型肥皂泡一样的存在。“边界往内陆扩展至距离灯塔约七十英里处，沿着海岸东西两侧各有约四十英里宽，空中直达平流层的下方，地底则到软流圈上方”而唯一的“入口十二英尺宽，十二英尺高。”而在边界被出现的瞬间，所有接近或触线的东西都神秘消失了。而边界本身是无法跨越的存在。
当勘探队跨国边界，Lena发现自己失忆了——原著中格外强调了X区域时间流速的不定和对人心理的巨大影响。勘探队最终采用的催眠来帮助队员适应X区域。
随着勘探队展开勘测，电影的叙事几乎进入了完全的原创，除了队员逐一死去。他们在体育场看到了第十二期队员死前的挣扎和死后的惨状——看到这里，我不由得怀疑导演深受The Last of US的影响，喜欢大家都变成蘑菇。而原著则沉默和深邃得多，除了大段大段环境描写，几乎找不到第十二期队员的踪迹。他们就是没了，消失在了X区域中，伴随着越来越深重的疑问，隐没在黑暗中。
电影这里的处理，一如传统的B级片，队员被猛兽拖走，咬死；化为人形植物；喷射出孢子，化为光晕，直到剩下惶然无措的女主Lena。不多的亮点，是队员发现女主隐瞒她和Kane夫妻关系的气愤；是猛兽竟能发出受害者最后惨叫的诡异；是枝叶渐渐长出的无可奈何。小说则在沉默中，将勘探队带到了“地下塔”中，并骤然加快了节奏。
地下塔的缺失，在我看来是电影剧情改编的巨大败笔。原著中的地下塔，是灯塔的一体两面。由灯塔管理员索尔化成的怪物，正是在地下塔的螺旋阶梯中，日夜不休的反复抄写着圣经，“...午夜阳光下的黑水中果实将成熟而黑暗中的金色果实将豁裂揭示出泥土中致命的柔软...”；而地面上的灯塔，则是整个故事的开端，神秘碎片的藏身之处，索尔生前的工作地点，也是小说第一部结尾，幽灵鸟发现部分真相的地方。两座塔，成为三部曲不可撼动的意象。正如“水井”之于《星之彩》，“高山”之于《疯狂山脉》，克苏鲁神话的代表手法之一，就是反复强化一个意象，直至其扭曲并具有强烈的恐怖含义。
原著中，幽灵鸟收到地下塔中神秘孢子的感染，逐渐被X区域所同化，感到体内越来越强的光亮感。这种光亮感，正是电影中多次出现光晕特写镜头的原因——不论是片头的流星还是心理学家化成的光团，光亮感反复出现，成为X区域的又一个符号。而在幽灵鸟被感染之后，整个勘探队同样分崩离析，大家彼此杀戮。
电影推进至此，终于图穷匕首见——真正的Kane早已拉环自焚，而他所托的正是自己的复制人。而小说所由此推导出的情节，则更为骇人：所以进入X区域的人，都不可能返回。心理学家，或者说局长，第一次进入X区域时，身患癌症——X区域无法辨识这一新特征，盲目复制的结果就是第十一期勘探队成员的复制人全部患有癌症；前任南境局局长洛瑞，第一期勘探队的唯一幸存者，也是复制人，并且他之所以能返回的原因就在于他实际是X区域派出的间谍；心理学家，也正是和洛瑞彼此利用，推动着一次又一次的勘探。
在铺垫了整整一百分钟后，全片最精彩的部分终于呈现。这里的配乐不得不提，如同沉重家具拖动的弦乐，完美烘托出诡异莫测的气氛。Lena也终于明白，那个青铜色的古怪人形，不是别的，正是自己的复制人。随着第二枚燃烧弹的拉环脱出，整个灯塔和片头遥相呼应，再次发出灿然的白光。
镜头一转，南境局的询问人员脱口而出，“外星人的目的是什么？”——这是电影剧情改编的第二大败笔。前文说到，原著中神秘碎片藏于透镜之中，又在随后感染了索尔，索尔发生变异，异化引发了X区域；而上述谜底直到小说第三部方才揭晓。而小说第一部中，模模糊糊的猜测，南境局对于真相的掩盖，地下塔中索尔大段大段书写的经文，反而让小说更像是一部克苏鲁奇幻小说。换言之，正如小说中释放神秘碎片的幕后组织“科学降神会”的名字一样，小说是科幻奇幻糅合的风格，既有科学也有降神。电影反而自毁楼阁，把故事变成了一个纯粹的科幻故事，甚至是庸俗的外星人侵略故事。
最后电影进入尾声，两人拥抱，四目交错，双瞳闪烁的微光暗示两人都是复制人。原著的结尾则更让人回味，依我之见，湮灭更是一部爱情小说——幽灵鸟，最终打开了内心世界，她无比清楚的意识到自己对丈夫的爱，即便是在丈夫失踪之后；又或者说，正是这份失去后才懂得的情感，让小说更加的感人。

评分：7.5/10
剧情：6/10
音乐：9/10
画面：8/10

娜塔莉·波特曼很美

注1：引自《湮灭》P56，原文即没有标点，因为索尔当时已经几乎丧失神志

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:56

刚刚刷完了电影，虽然看过小说，但是在观看的时候仍然常常懵逼。
原著小说是近年来非常优秀的克苏鲁神话作品，而克苏鲁的恐怖，便主要来自于强大而未知的力量，以及人类招致灾祸的探索。小说在女队员们未知的探索中开始，在无知无觉中潜入洞穴并发现了惊人的神秘，然后再一点点发现自身的转变，把丈夫的古怪连同X区域的异状一点点展现开来，让恐惧慢慢渗入读者的意识，然后在灯塔中引爆。
但影片大概是为了照顾观众，在叙事上对时间进行了大刀阔斧地修改。于是普通观众先看到了一个普通的生物教授，怀念丈夫，看着丈夫归来却如同木偶，自己却无从知晓其中的秘密，于是，怀着异常强大的决心自愿踏上了他走过的荆棘路。
这样看来似乎更容易理解主线了，而穿插的归来回忆与经历相呼应，也多少减轻了观众忐忑的心情，让大家对结果至少有一个预期——然而我得到的最多反馈，仍然是“没看懂”。
是的，我们最终也不知道X区域从何而来，里面的生物又究竟为什么会变成这样，以及，它们的意图究竟是什么。
相比于《机械姬》或《惊变28天》，《Annihilation》的电影仍然在血缘上更继承了克苏鲁神话的特点——不同于和有自身意志/诉求的已知之物斗智斗勇，克苏鲁里的力量是无善无恶的，它们强大，他们不关心人类的死活。
所以你如果仍然在纠结为什么男兵小队全军覆没，而女主小队却能奇迹生还，为什么动物其乐融融而人却死状恐怖——喏，这个区域的新法则就是如此，并没有针对你呐。
而X区域（shimmer）的障壁设定，就很好地体现了这一点：它从不拒绝进出，它只是在反射着其中的一切而已。
是的，反射光，反射信号，反射DNA，反射灵魂。
而这个区域也并不是以杀戮为目的，正如Lena所说，它在创造全新的东西。
为什么片中要给出那么多细胞分裂的特写呢？
作为多细胞生物，我们都是从一个细胞分裂产生的，一个细胞，分裂成两个相同的细胞。但是在X区域，一切都在反射，细胞因为接触到其他的生物而变得五彩斑斓，分裂出五彩斑斓的、和原本完全不同的东西。
在生物学上几百万次复制才能发生的“变异”，在这个区域却如此轻松。而我们生机勃勃、五彩斑斓的生物圈，也是来自于一次次变异的积累。可以说，正是因为变异，才让我们的世界如此丰富多彩。
从这个意义上说，X区域实际上是一个更有活力的地方呢。
片中毫不吝惜特效来表现这一点：绚烂多姿的花朵、彩色的树丛、精灵一样的白鹿，甚至还有凶恶的大型食肉动物——能供养起如此大体积的捕食者，本就说明了这里的生态欣欣向荣。
而更进一步地，这里的生物还可以相互转化。
在屋前草丛的那组植物人体，我记得在小说里，它们的DNA和人是一样的。
我之前一直以为是原先居住在这里的人站成了树，同样地，还有书中无声无息出现在草丛中的影子。它们可能曾经是人，或者至少与人接触过，便攫取了特性，以和这里相宜的方式生存下去。
在电影中也确实看到了迷惘的Josie肢体伤痕累累，在呓语中开出花来，变成了风中的一座人形。
这是美的一面。但也有残酷的一处：杀死Sheppard的野兽在夜里发出了她临死前的惨叫声。
毫无疑问，那野兽获得了她的一部分，或者，在一定程度上成为了她。
这就很毛骨悚然了：原来交融还可以通过吃与被吃的方式发生。而Lena发现尸体的时候有个特写：那野兽只咬走了她的喉咙，声带的所在。
我无论如何也无法相信她的声带会以某种奇怪的形式在野兽身上重组、发声，但那野兽一定深深地记住了她临死前的惨叫，甚至在野兽环伺、对视三人的时候我甚至有点怀疑是不是有一丝Sheppard的灵魂也在注视。
而进入高塔后，就是更深度的融合了——不仅是声音、形状，你的动作，你的意图，你的状态，甚至你的习惯你的语言你的……记忆?
最初，那生物有了人形；然后，它开始模仿人的行为；触碰之后便有了外表和独立的动作；而最终，它甚至可以走回家去，可以谈话、可以拥抱、可以做爱。
是的，失而复得的丈夫，是一个精巧的复制品。
在那生物成为丈夫的时候，丈夫的身体里也在变成某种其他东西。他说，我的身体在搅动，像液体奔流。
队员们一路拼杀下来，伤痕，血液，不知名的孢子，早已将他们“感染”。电影魔改了洞穴的剧情，给我们展现了一场令人震颤的、人类变成恐怖生物再变成某种更恐怖的存在的，视觉盛宴。我们明知道那里无与伦比地恐怖，只要看一眼便会陷入疯狂，却被那流光溢彩的、从未见过的一千个太阳般闪亮的无法言说之物（感谢 @黄油飞轮指出是曼德尔球）吸引，直至被吞噬。
那渴望注视的，成为了深渊本身；
那瑟缩逃避的，变成了一动不动的植物；
那奋起战斗的，被击倒在地，连战斗的意义都不复存在。
这样的悲剧，看似源于人的弱小——在强力面前，卑微如蝼蚁。但那花、鱼和鹿，也都是弱小的存在，它们没有所求，它们只是接受了改变的身体，用新的姿态在一片物是人非中一如既往地生存下去。
电影的最后，是一把火烧掉了高塔。这个地方和小说中完完全全不同，高塔上更丰富的剧情被删减殆尽，但火焰遍布整个区域、大厦渐次崩塌的场景却又如此令人安心，仿佛一切都尘埃落定。
但谜题还远没有揭开。
按照电影的惯性，剧情并不能如此平平淡淡地结束。所以，结尾处豹尾一突：
你是谁？
我又是真的Lena么？
仿佛是无需思考这些问题，X区域仅有的两个幸存的生物抱在了一起，眼里闪过一丝诡异的光。
我在看到烧掉高塔的时候，一直在想，完了，这电影还要怎么拍续集？但在看到结尾的时候，又想到，可能导演的野望并没有那么简单。走出来并不是Lena故事的结束，没有交代清楚的事情还有很多很多。
Lena变异了么？
按照小说的剧情发展，一定会有。
X区域的秘密就随着一把火烧掉了么？
新派出的小队在灰烬中仍然可能有所发现。

深夜码了这么多字，不足之处难免。欢迎在评论区讨论纠错~

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:57

本文既是对《湮灭》的解读，同时也是一篇深入介绍克苏鲁文化的文章，而且它也同时思索了一个很心理学意味的话题：什么是人类最深刻的恐惧。

不过得声明一下，对于恐惧这个话题，我今天完全是以一个影迷和文学爱好者的身份而不是一个心理学工作者的身份来思考的。

我自己吹个牛，什么是克苏鲁，听完这一篇你大概就明白了，然后也就能明白《湮灭》到底要表什么了。下面会有轻度剧透。

好，我们先从一位恐怖小说家说起——

[h1]从《湮灭》看什么是最深刻的恐惧[/h1]1937年3月15日，美国恐怖小说作家霍华德·洛夫克拉夫特与世长辞，身后留下几十部关联松散的恐怖小说。洛夫克拉夫特在世时，这些作品几乎无人问津，而在他死后，它们的名声才日益高涨。后人逐渐意识到，这些作品触及到了人类精神中某种无以名状的恐惧。而这种情绪在洛夫克拉夫特之前从未得到过清晰的诠释。这些作品中的若干设定后来被提炼为一个宇宙观，这就是「克苏鲁神话体系」的雏形。

霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特每种故事模式的底层其实都对接着人类的基本情绪：冒险故事背后有好奇，浪漫故事背后有爱与情欲，侠义故事背后有公平与愤怒。而洛夫克拉夫特既然描摹出了一种前人从未清晰描述过的情绪，那么实际上他也就创造出了一种全新的「故事母题」。

洛夫克拉夫特和他的克苏鲁神话体系图腾而这就赋予了克苏鲁神话几乎无限的延展性：过去几十年来，除了直接扩写克苏鲁宇宙之外，创作者基于克苏鲁神话的某些特质创作出大量小说、影视剧、游戏作品。游戏里的《魔兽世界》、《血源诅咒》，电视剧里的《真探》、《怪奇物语》，电影里的《普罗米修斯》和异形宇宙，它们与克苏鲁都有千丝万缕的联系。

而这个庞大体系中的最新成员，可能就是Netflix前不久推出的科幻片《湮灭》了。

而克苏鲁，正是我们解读《湮灭》的一把钥匙。本文接下来的部分想要诠释克苏鲁的内涵来试图理解《湮灭》的精神内核。

「克苏鲁」发展至今，已经是一个无比庞杂的体系，很难用一个精准的定义来概括它的内涵。不过提起克苏鲁时，有三个关键词还是不可能绕得开的，它们是「未知」、「巨物」与「不可知」。

在我看来，这三个词由表及里，分别指出了克苏鲁的三种特质，我把它们比喻为克苏鲁的皮、肉、骨。我们不妨就从这三个关键词入手来看看蕴藏在克苏鲁中的那种恐惧到底是什么。

1. 皮：未知的恐惧

表面上看，典型的「克苏鲁」都是这样一种故事模式：

主人公和它的小伙伴们有意或无意中发现一个未知世界，

在那里，他们遭遇恐怖而神秘的远古邪神/邪恶力量，

然后，一部分人死了，剩下的人疯了。

完

娜塔莉·波特曼发现了鳄鱼的诡异之处洛夫克拉夫特的小说几乎都可以用这个「探索未知→非死即疯」的模式概括。

比如他的代表作《疯狂山脉》：科考队在南极的群山中发现外星生物建立的远古文明遗迹，在与外星生物的遗骸/遗迹接触中，科考队员纷纷陷入疯狂。

故事看起来眼熟吗？这其实就是《异形前传：普罗米修斯》的故事框架，《普罗米修斯》的创作直接受《疯狂山脉》的启发，它只不过是把原著中的南极换成了外星罢了。

这也难怪《普罗米修斯》被公认为最具克苏鲁气质的影视作品。

《普罗米修斯》可以说，克苏鲁故事描述的几乎都是人类深入未知领域后遭遇的厄运和灾难。

洛夫克拉夫特自己曾说过：

「人类最古老而强烈的情绪，便是恐惧；而最古老最强烈的恐惧，便是对未知的恐惧（fear of the unknown）。」

对未知的恐惧——很多人认为，这就是藏在克苏鲁神话中的精神内核。

可问题是，几乎所有恐怖片里，在妖魔鬼怪彻底亮相前的阶段，观众体验到的恐惧中难道不都包含着「对未知的恐惧」吗？事实上，黑暗中的阴影（未知）一直以来都是恐怖题材中最让人恐惧的要素，那是不是可以说所有恐怖片里都有一点「克苏鲁」呢？

《湮灭》中的未知恐惧显然不是，它们大部分都一点儿也不克苏鲁。

看来，虽然介绍克苏鲁的文章七八成都会从上面那洛夫克拉夫特的金句展开，但「对未知的恐惧」恐怕只是克苏鲁最表象的一面而已，它只是克苏鲁的一张皮罢了。

而《湮灭》的故事情节显然也有一张克苏鲁的皮：人类深入未知领域，最后遭遇厄运，死的死，疯的疯。只不过「探索未知」其实并没什么特别的，《湮灭》里有，《午夜凶铃》里有，《鬼吹灯》里也有，这张皮只不过是惊悚片的基本套路而已。

2. 肉：巨物的恐惧

事实上，洛夫克拉夫特的另一金句才是对克苏鲁内涵最精辟的概括。在1927年的一封信中，他写道：

「我的所有故事，都是基于最基本的前提之上的，那就是平凡的人类的法则、利益和情感在浩瀚的宇宙中都是无效的和没有意义的。」

这是什么意思呢？

在洛夫克拉夫特的作品中，人类常常受到异常强大的生灵以及其他宇宙力量的伤害，但这些力量其实并不对人类怀有特别的敌意，它们只是单纯地对人类——

漠，不，关，心。

而这种「冷漠」可能来自两种理由。

首先可能来自过于悬殊的力量对比。在那些远远超越人类的力量眼里，人类的存在如同蝼蚁。在宇宙图景下，人类的法则、利益和情感，甚至人类的存在本身都因为过于渺小而显得无足轻重。

这种神与人之间的悬殊对比，在克苏鲁神话中往往具象化为与神有关的各种巨大形体。

「克苏鲁」这个名称，取自洛夫克拉夫特的代表作《克苏鲁的呼唤》。书中上古旧神克苏鲁的形象是一个章鱼、人和龙的混合体。而最让人印象深刻的，是它遮天蔽日的巨大尺度：

「 “它”的样子无法让人说清楚，任何一种语言都无法形容这种如同地狱般疯狂的、违背所有的事物、力量和宇宙法则的东西。那走出来的简直就是一座山。」

上古旧神克苏鲁的形象事实上，最典型的克苏鲁意象，就是在远山背后的云雾中若隐若现的巨型魔影：

巨型魔影在《疯狂山脉》中登场的旧神虽然比克苏鲁袖珍得多，但取代它们的身躯来压迫读者的，是它们在南极群山中修建的巨型建筑——同样给人巨大的压迫感：

《疯狂山脉》巨物，是克苏鲁皮囊下的肉身。

很多人声称自己看见尺寸巨大的物体时，会产生强烈的恐惧，这就是所谓的「巨物恐惧症」（megalophobia）。而克苏鲁中的这些巨大形体正是引发「巨物恐惧症」的绝佳素材。

巨物之所以能造成剧烈的恐惧，是因为体型的对比是力量对比最直观的呈现。巨物恐惧的背后，是面对压倒性力量的碾压而产生的无力感。

这种强烈的无力感，才是克苏鲁的第一层内核。

而《湮灭》在这一层精神内核上其实背离了克苏鲁。

人越有强烈的求生意志，面对压倒性的威胁时才会有越强烈的无力感。

说到底，无力感是因为欲求生而不得，不甘心就这么死却毫无办法。那些邪恶力量发出的压迫感，也是基于主人公的求生意志。

所以，如果人有求死之心，那面对恐怖力量的威胁时不就正好求仁得仁了吗？

《湮灭》中女子特工队而《湮灭》最不克苏鲁的一面，正是主要人物中有太多看淡了生死的角色。

在科考五人组中，除了最先领盒饭的两名队员之外，剩下的三人，其中一个临死前忽然想通了——「其实当棵树也挺好的」，于是她真的变成了一棵树；

变成草的植物学家另一个本来就是将死之人，比起死在病魔手中，死在外星人手里反而痛快；

而女主人公因为有对丈夫不忠的心结，从接受任务起，其实就抱着赴死的决心。

娜塔莉·波特曼这根本不是一群想要从邪神的巨大压迫中逃出生天的人，这简直就是一个自杀小队。

我们想死，这时候正好路过一个邪神把我们给弄死了——这不是克苏鲁，这是克苏鲁喜剧。

3. 骨：不可知的恐惧

好在，克苏鲁还有第二层内核。

邪神对人类的「冷漠」，更可能出自另一种可怕得多的理由。

也许并不是神们对人类不屑一顾，而是连「不屑一顾」这种想法，都是只是人类一厢情愿的想象罢了。人类自以为可以根据自己的情感与思维，由己及人地推想宇宙中的其他智慧的存在状态。

但在洛夫克拉夫特的宇宙观里，这只是一种天真幼稚的妄想。

人类的法则根本无法推及整个宇宙，人类世界中的各种意义，在那些邪神的世界里根本就不存在。宇宙中充斥着人类永远无法沟通的存在，人类与他们，根本就不存在相互理解的可能性。

我们并不知道神们是不是「冷漠」，它们只是执行着一些我们眼中完全无法理解的行动，而只是因为它们的过度强大，我们就轻易被卷入巨大的危险之中。

那些可以随手毁灭我们的恐怖力量到底有什么企图？
他们的目的何在？
我们无法理解。

我们甚至无法知道，它们的世界里有没有「目的」这种东西。

女子特工队所代表的人类就是想搞清楚里面发生了什么并不是未知领域中隐藏着的力量足以毁灭人类，我们才感到恐惧，我们最恐惧的，是那些力量根本就「不可能被人类理解」。

反过来，人类自身珍视的各种价值在宇宙中也毫无意义，因为那些都只是存在于人类世界这个孤岛中的特例而已。

最深层的恐惧，并不是来自未知（unknown），而是来自不可知（unknowable）。

「未知」只是一种短暂的过渡阶段，随着探索的深入，未知总会转化为已知。对「未知的恐惧」可以通过求知来化解，所以它其实并不是一种多么深刻的恐惧。

而「不可知」是穷尽人类的努力也无法理解和被理解，它是一种永远不可化解的无助感。

这就是克苏鲁的第二个精神内核。

正是在这层意义上，《湮灭》的内核与克苏鲁高度契合。

片中的外星生物到底恐怖在哪里？创造嵌合体、克隆人、会说话的吃人野兽什么的其实都只是小把戏罢了。它真正的恐怖，在于它的彻底不可理解。

片中有两段台词集中反映出这种「不可理解」。

其一是文崔斯博士临死前说：

「它跟我们不一样。我不知道它想要什么，或者是它是不是想要」。

其二是女主与善后官员的对话。

官员：「你能描绘一下它的形态吗？」

女主：「不能」。

官员：「它是碳基生物还是……？」

女主：「我不知道。」

官员：「他想要什么？」

女主：「我觉得它什么也不想要。」

官员：「但它攻击了你。」

女主：「它复制了我，我攻击了它，我都不确定它是否知道我在那里。」

这其实是比「黑暗森林」还黑暗一万倍的宇宙观。
在黑暗森林里，所有文明都懂得猜疑链，都懂得先开枪保全自己的法则，看似残酷，实际上全宇宙都共享同一套生存哲学，他们其实完全可以相互沟通。

而在《湮灭》和克苏鲁的世界里，人类遭遇的那些文明不可描述，不可沟通，不可理解……没有善意，甚至也没有恶意，只有永不可知的恐惧。

《湮灭》虽然缺少了一点来自威胁力量的压迫感，却把「不可知」描摹得淋漓尽致，克苏鲁的两个内核只具其一，所以，它是1/2克苏鲁。
在我的理解中，克苏鲁是两种恐惧的叠加，是「不可对抗」的无力感与「不可知」的无助感叠加而成的绝望。

那种不可名状的恐惧指的就是这种深刻的绝望。

正是这种绝望，驱使人走向疯狂。

我们眼看着天边浮现出巨魔的阴影，
眼看着它脚下的大地化为焦土，
我们万分恐惧，
却甚至不知阴影是否意识到我们的存在。

这就是克苏鲁。

这篇文章是根据我在新浪旗下的「玩儿电影」这个公众号里发表的一篇深度解读《湮灭》的影评改写的。你也可以在微信里搜索「玩儿电影」关注他们的公众号，找到这篇文章。

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《魏知超：心理学新知课》

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:58

人类应该是玩完了吧 lena进shimmer感觉完全是男友的复制人做的局为的就是得到女性标本加上之前得到的男性标本这下就可以…繁殖啦

但是你能耐这么大怎么不搞个大点的shimmer呢或者直接投放在城市里

热心的小回应 · 2021-1-6 22:16:59

回答关于某位对胖妞安雅手臂纹身的质疑。
这位先生认为安雅之前没有纹身，这点在21分的时候可以看出来。

这张截图来自21分15秒。
能看清楚吗？

这张呢？还看不见吗？

感谢知友@苍穹调整的图片
虽然不清晰，但是也能看见她手臂上有一个不是很清晰的图案，与衔尾蛇类似。
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湮灭与永生，电影文本中的三个故事。
网飞最近又出了一部口碑爆棚的电影《湮灭》，看过的很多人直接将本片视为年度最佳。影片质量自不必说，据说剧本改编自干掉《三体》的科幻小说《遗落的南境—湮灭》。但是据说导演亚历克斯加兰并没有看完小说，也就是说本片剧本与小说的关系很可能并不是那么大，只是用小说的世界观和故事框架讲述了一个全新的故事。这给这部电影提供的非常多的解读空间。

电影表面上讲的是一个因为外星力量形成了x秘境，女主和另外四名女性队友探索秘境的故事，但故事核心并不是这个。

影片一开始就告诉我们，女主从x秘境归来，并开始口述自己的经历，也就是说，影片的故事从头到尾都是女主口述的，不得不让我们想到与之类似的另一部电影，李安导演的《少年派的奇幻漂流》。《少年派》中，很明显给了表故事和里故事，表故事异常奇幻，里故事异常残酷，结尾的开放式结局让观众领会真相，而根据后续出现的解读，里故事才是真相。
《湮灭》也是分表故事和里故事的，秘境中的故事尤其如此。导演出色的手法给我们留下了很多线索，让我们可以从表故事里面分析出里故事，下面我就来做这件事。
电影中很明显有三个时间线，一个是女主从秘境出来被询问，一个是女主叙述的秘境线，一个是女主回忆线。三条时间线互相穿插，秘境线是电影中最好看的部分，被询问的时间线是最真实客观的叙述，能看见事件的真相，而回忆线能看出电影的核心故事。
影片开头和结尾都是询问线，询问线一共出现六次，将秘境线故事分割成五段，第一段是出发前女主的遭遇，第二段是初入秘境到碰到鳄鱼，第三段是进入基地到地质学家死亡，第四段是遭遇熊，第五段是灯塔。
第一段在秘境之外，这里的故事不多做讨论。第二段开始，秘境之内的故事就开始变得梦幻，更趋于功能性，告诉观众秘境的设定。第三段第四段才是最精彩的地方。
第三段的故事发生在废弃基地，小队从这里看见了上一个小队留下的视频，女主的丈夫把另一名士兵的肚子剖开，看见了在自己运动的肠子。这段中，有一个有趣的细节，女主看见的自己的丈夫一直在压抑情绪，而胖姑娘表现的异常歇斯底里。根据之前的剧情，胖姑娘是医务人员，在其他科学家都能完整观看视频的情况下，她先关掉了视频，并说这些是幻觉，很明显视频对她的影响是最大的。在刚刚进入房间的时候，给了她在玩弄重机枪的镜头，这说明她这时候还期待着下次战斗，为什么呢？

然后小队发现了那个被破开肚子的人的尸体，以一个奇妙的方式贴在水池的墙壁上，如果看的够细，就会发现尸体手臂上有一个∞纹身，而这个纹身，还曾经出现在胖姑娘和女主的手臂上。

女主的纹身咱们一会再说，为什么胖姑娘和死者有着一样的纹身呢？之前的剧情里面说过胖姑娘是十个月前来到南境，因为酗酒加入小队（相比于其他人，她的理由略显单薄），也就是说是死者执行任务两个月之后到了南境，如果死者是胖姑娘的至亲好友，在执行任务之前曾经与胖姑娘讲过任务内容，我们可以推测胖姑娘是为了调查死者的去向才加入南境计划，如果这样，她酗酒和加入小队就都有了更合理的动机。
第四段询问线，女主的表现与之前有所不同，而更有趣的是这段的第一句话是“你对他们撒谎了”。
进入第四段，熊出没的房子。细心的人会发现，女主家里的房子与她们在第四段中休息的房子是同一栋，镜头都是同一角度，明显是在做刻意的对比。按照剧情，秘境中的物品会互相影响，但是女主的房子在秘境之外，没必要用这种方式增加悬疑感。因为整个秘境线都是女主叙述的，那么发生在这间房子里面的事情，会不会是女主编造的呢？我们往下看。

这间房子里面发生了两件事，一件是女主的身份被胖姑娘发现，然后胖姑娘将三个人都囚禁起来，还要解剖女主。参照之前我们的胖姑娘的推测，这应该是她认为死者因女主丈夫解剖他而死，她决心解剖女主为死者报仇。而后熊闯了进来，杀掉了胖姑娘，并且差点杀掉女主，最后被物理学家救下。其中有两处不合理，一处是熊第一次袭击胖姑娘伤到了她但是没有发出任何声音；另一处是物理学家在遭遇鳄鱼的时候躲在胖姑娘身后完全没有战斗力，但是救女主的时候战斗力爆棚。

熊的一个能力是能模仿它吃掉的人说话，物理学家事后说地质学家的一部分思想成了杀死她的动物的一部分。而秘境线第五段的第一个镜头，女主手臂上出现了∞的纹身，而在第四段抽血的时候还没有。

我们再看看第五段秘境线的第一个镜头，女主非常疲惫，痛苦，但是秘境线的前一段剧情，她看着物理学家变成树人消失，女主完全没有必要给出这样的反应。

那么如果把这些不合理合理化，我们可以这样推测：在秘境中，杀死一个人，这个人的一部分会因为秘境的影响成为杀人者的一部分。所以女主手臂上的∞纹身说明她杀死了想解剖她复仇的胖姑娘，而在第四段中变成树人的物理学家，恐怕也是被女主杀掉了。
询问线第五段的第一句话是“一个接一个都死了，除了你”。秘境线第五段的第一个镜头，如果接的是她刚刚杀死了她的队友，就很合理了。

所以，表故事是队员们不是遭遇熊就是消失了，而里故事是一场自相残杀，就如进入人们对秘境中人的推测，人们不是有东西杀了他们就是死于自相残杀。
秘境线第五部分，有两个关键点，一个是女主看见了两个丈夫，一个在镜头前自焚，一个在自焚后从摄像机镜头后走向镜头前。另一个关键剧情点是外星来客复制了女主人公，女主人公将闪光弹放在复制人手中，逃跑了，复制入烧毁了灯塔。
询问线最后一部分，女主在现实世界与男主拥抱，两个人眼中都出现了彩色的反光。这被认为是开放性结局，女主是复制人还是真人的争论，但是这个结局并不是开放的。
我们首先要搞清楚一件事，电影中每组故事都是从女主的主观视角展现的，也就是说每场戏女主都在。但是一场戏除外，就是复制人被闪光弹点燃后烧毁整个灯塔，我们回头看这场戏，能感觉到一种悲壮感，这么拍复制人很不正常，但是如果点燃灯塔的是女主呢?
我们回头看复制人被点燃后的戏，她先去触碰女主丈夫的尸身，然后慢慢爬进灯塔下的空间，点燃了整个空间，整个灯塔，而后整个秘境崩溃。如果她是复制人，这样的剧情并不合理，她与女主丈夫没有感情，也没有必要引火烧毁地下空间，但是如果被点燃的是女主，一切就都能解释了。
秘境线的故事都是女主在询问线中口述的，但是在秘境线第五段中，有个不应该出现在口述中的剧情，也就是关于丈夫是复制人的剧情。如果透露的复制人的身份，丈夫面对的就不是隔离，而是解剖。询问线还有一个很有趣的地方，所有人类都穿着严密的防护服，而只有女主和丈夫没有，很显然，这里暗示女主和丈夫与其它人类截然不同。丈夫最后的台词也足够说明问题了。
综上，本片秘境线剧情，分为表里两层，表故事中女主的同伴不是死于怪物之手就是消失掉了，女主最后杀掉复制人逃出生天。而里故事中女主杀掉了自己的同伴，最后被复制人逼迫用闪光弹自焚，但是在死前烧毁了灯塔，破除了秘境，完成了自我救赎。
但是女主和她丈夫为什么会在最后的时刻选择自杀，他们又为什么决心参与项目，这些需要回忆线的加入。
影片开始的时候，女主表现的非常爱他的丈夫，黑人同事邀请她参加聚会，她以刷房子为由拒绝了。后来我们知道，黑人与她是婚外情，而且黑人并不想因她离婚，她也对丈夫充满愧疚。这部分情节中，黑人说了一句最关键的台词“你的工作他不懂，他的工作不能说”，女主刚进入南镜的时候心理医生与她的对话中也提到了丈夫的工作“他不说我也不问”。剧情并没有明确说明丈夫是否知道女主出轨，但是两个人的隔阂早就存在，出轨也应该发生在隔阂出现之后，女主并不了解男主，这点可以在回忆线中看月亮那段中看出来。
关于男主参与这个自杀任务的动机，我们只能从心理学家的口中得到答案，每个人都在自我毁灭。
自我毁灭成了所有人所有行为的核心驱动力。在划船的段落，女主与地质学家的讨论给了参与项目的四个人合理的动机，都是自我毁灭。
女主的动机是什么并没有明确给出，她是得知男主参与的工作的实际内容之后才做出的决定，被询问为什么参与项目的时候她也只说了“我欠他的”。根据镜头剪辑，出轨是她要参与项目的表层动机，而深层动机，我们可以根据她察觉到丈夫想自我毁灭以及她询问心理学家丈夫的心理状态看出，她想了解丈夫的思想，挽救自己的爱情，即使她明知这是一场毁灭之旅。
我们回到之前提到的纹身上，虽然一直没有给特写，但是我们应该能推测出那是衔尾蛇，相同的图案在网飞新剧《副本》的片头和男主手臂上出现过，没错也是手臂，左手手臂上的纹身。
衔尾蛇几乎在所有有名气的宗教体系中都有提及，其含义也多指向由生向死，死中求生，生死相搏的永生境界。
电影开始，女主就提到了普通细胞和癌细胞。回忆线中女主拿着的《永生的海拉》讲的也是美国南部黑人女性海拉的癌细胞在全世界各大实验室永生的故事。女主夫妇在床上的对话中更是直接提到永生，认为衰老死亡是上帝的错误。
所以，这部电影的核心故事是在追求永生。而衔尾蛇的象征意义给这部电影定下了基调，寻求永生只能先置于死地，这也就是所有人都踏上自我毁灭之路的原因。
膜，是电影中另外一个重要的意象，闪光中的世界是包裹在膜里面的，询问线中的人除了女主夫妇，也都包裹在膜里面，在女主在出发前看望丈夫的时候，也是隔着一层膜拍摄的，而膜，就是隔阂。
秘境中，也就是膜里面，所有生物都在互相干扰，互相融合，不再存在隔阂。当人到达秘境的中心，寻求自我毁灭的把自己完全贡献给膜内的世界，寻求重生的，将得到一个全新的自己，一个不再有隔阂的自己，而过去的自己在灯塔死去，塔的象征意义已经不能更明显了。这也就是为什么只有女主夫妇活了下来。
到达灯塔之前，女主从没说过自己必须回来，而询问线中的女主一再强调必须回来，这是因为她完成了重生，与同样重生的丈夫一样，所以她必须回来。
她挽救了自己的爱情。
是的，这部电影的核心故事，就是这样一个挽救爱情的故事。虽然不知道导演、编剧的感情经历，但是他对爱情是多么的充满了绝望和希望呀。

热心的小回应 · 2021-1-6 22:17:00

有部分剧透。
老实说我有些失望啊……失望原因有两点，一是对宣传的理解出了偏差，导致观影前以《降临》为参照；二是作为原著党，不由自主将电影与原著对比。
先说第一点。《湮灭》和《降临》的原著都是获奖作品，《湮灭》原著是2015年星云奖最佳长篇；《降临》原著《你一生的故事》是2000年星云奖最佳中篇；两部作品都被认为很难影视化；主角都是女性学者，因为主观客观原因受官方派遣勘察未知事物；电影都是用文艺片手法拍科幻片——如果不太好理解，请以同期上映的《头号玩家》作为参照；都是中级制作成本，有电影咖参演：《湮灭》有一个奥斯卡影后和一个刚从独立片转入商业大制作演技很有保证的男演员，《降临》有一个快加入奥斯卡怨妇组的女演员（划掉）、一个能够兼顾独立片和商业大制作演技很有保证的男演员和一个不知名影帝；《降临》的成本——如果公开数据没错的话——比《湮灭》高七百万美元，卡司也比《湮灭》略胜一筹。
对比调度、构图、剪辑、摄影、视效、美术风格等等，《降临》胜出不止一星半点。也就说，论导演功力，《降临》明显在《湮灭》之上。毕竟丹尼斯-维伦纽瓦是少数能够打破科幻片类型桎梏的导演，被视为拥有大师潜质。《降临》多采用广角镜头，画面对观众形成极大压迫感。比如主角第一次见到外星飞船“贝壳”矗立于天地之间，经过之前铺垫，观众第一次见到外星飞船全貌，震撼自不必多言。

而《湮灭》主角第一次见到闪晃，按理说是“未知事物”第一次非常重要的亮相。然而闪晃只是主角和局长对话的背景板，观众看到的是一大片反射光线的巨型肥皂泡。之后五人组进入X区域，这一过程也显得轻描淡写，缺乏逐渐接近未知事物的恐惧和压迫感——请参考《降临》描述主角第一次进入贝壳的过程。《湮灭》把恐惧感留给进入X区域后。
令我不解的是《湮灭》视效，具有明显的CG感。当然，科幻电影很少不使用CG，但能把CG用的如此出戏还真是少见。第一次产生这一感觉是主角在南境局，无论主角和局长的对话场景，还是主角与勘探队员结识聊天场景，都给人强烈的绿幕感。第二次产生这一感觉则是灯塔外景，水晶树美则美矣，但依然有浓浓的CG感。至于最后复制人与主角大型尬舞现场，我都想把视效人员拖出去活埋了——太CG太出戏啦！！
除了视效运用的违和，《湮灭》的内景和外景美术风格有强烈的割裂感。内景戏——无论是X区域内外——都偏向写实风格。

X区域内废弃房屋的内景
但一到外景，就成柔光迷幻风。

房屋外景
我知道对于美术风格的割裂，观众可以找出很多理由。但我也要指出，这种割裂即使在科幻/奇幻电影中也是极少见的，所以我印象很深。顺带一提，《降临》拿到了奥斯卡最佳艺术指导提名。总之，以《降临》与《湮灭》的差距看，似乎不止七百万美元的成本啊....
第二个令我失望之处是改编。先声明，我看过原著，但并非原著原教旨主义者。只要电影自身世界观自洽，随便怎么改编都行。我在豆瓣看到有原著党批评电影完全改变女主角人设——包括去除亚裔血统、性格变得普通、增加出轨剧情——以及完全改变原著世界观，因此破口大骂进而怒打一星，这完全没有必要。《银翼杀手》对《机器人会梦见电子羊吗？》进行大刀阔斧面目全非的改编，《头号玩家》仅保留《玩家一号》的人物和剧情框架，观众也不在意忠实原著与否。
我失望的是——本以为能看到一部偏向克苏鲁氛围的电影。原著曾被评论为“非常爱手艺”，渲染未知恐惧。你知道，带有克苏鲁元素的电影（比如《迷雾》和《战栗黑洞》）本来就极少——很多人认为是“克苏鲁”的电影，其实并不是，我将在下面说（吐）明（槽）——以爱手艺小说改编的电影更是少得可怜，而且绝大部分是质量堪忧的B级恐怖片。
原著的风格极为压抑，虽然渲染离奇之事，但又掩于迷雾中。因此，当最后高潮来临——看到爬行者的真面目——读者压抑已久的感情才有更蓬勃的爆发。而电影则将所有危险摆到明面上。第一个惊吓点：物理学家被变异鳄鱼拖进屋，被拖走的一瞬我的心脏的确停跳一拍，但当鳄鱼显露真身，我感到...失望。
变异熊是全片小高潮，电影主创对变异熊的造型设计颇为得意。他们的确用了心。放几张设计图：

变异熊的头部设计结合了熊和猩猩头骨，还有人类牙齿（电影中被舌头遮盖）。当电影出现面对镜头的头部特写，影院观众都痛苦的在座位上扭动起来，仿佛下一秒变异熊将咬到自己身上。这是全片最恐怖的时刻。
问题是，它太直白了。原著中，主角夜晚被怪兽追赶，与怪兽近在咫尺，感受到怪兽喷出的气息，但始终没有看到怪兽的真面目。小说中地上的人皮、地下塔活动的文字、动物惊恐的眼神...这些隐晦的恐惧被更直白的表现替代。换言之，电影对恐怖的表现是标准的jump scare，与普通科幻惊悚片没有区别。
此处插播吐槽。之前我就发现，国内一些人对克苏鲁的理解仅限于意象：看到触手就是克苏鲁，看到人鱼就是深潜者（我被部分《水形物语》的评论气得吐血），看到色彩就是星之彩。拜托，抛开文本整体而单就意象说事，是盲人摸象的耍流氓。每当看到有人把电影/小说生拉硬扯往克苏鲁上靠，我就又好气又好笑。《湮灭》原著没有采用克苏鲁设定，而是借用克苏鲁的氛围渲染。电影更直白到如此地步，连氛围渲染都没了，克苏鲁个毛线啊！！（“毛线”是我室友的口头禅。

浙江文艺出版社已经把《克苏鲁神话》出到第二卷，其中包含最重要的两部中篇《印斯茅斯的阴影》和《疯狂山脉》，大家买来看看，提高一下姿势水平行不？
电影结尾是最让我困惑的地方。我很喜欢小说结尾：女主角确认了丈夫对自己的爱，打开心防，前往另一处小岛追寻丈夫的足迹。这里涉及小说的暗线：主角是内向封闭的人，一心投入研究，连丈夫也无法进入她的内心。随着她在X区域的探索，她的内心情感也获得成长。但电影表现主角情感封闭难度很大，所以采用更直接的方式：出轨。这对主角的形象构成贬低，也招致部分原著党的不满。
影片对夫妻感情有不少涉及，表现也很直白。而感情问题的解决方式是什么呢？两个复制人拥抱——影片结尾暗示主角也是复制人——结束。何？？就这么简单粗暴？？？？这不是解决问题，而是直接丢到一边，“干脆我们两个复制人重新来过”，得得。
局长湮灭后的大型迷幻现场，让我想起《太空漫游 2001》、《超体》、《奇异博士》，貌似科幻/奇幻电影都得来这么一出，我觉得不能在此时来一发LSD实在太遗憾了。
至于主角和复制人的尬舞....我不知道说什么好...
“主角是复制人”可以解释结尾的bug。主角将手雷塞到复制人手里后夺门而逃，复制人应该复制她的动作也追出门外。但复制人只是握着手雷等待爆炸。鉴于整个事件是由唯一幸存者主角说出，真假未知，这一行为bug也解释得通。
总之，慢悠悠的科幻文艺片不代表高分。我对豆瓣的幻想类型片评分总有异议，比如《头号玩家》分数偏高，《水形物语》分数偏低。但是看完《湮灭》再看一眼豆瓣分数，我居然觉得这个分数刚刚好...相比小说，电影的确落了下乘。同志们，请看看原著三部曲，它的确不算“好看”——我的意思是，它不是《玩家一号》那种青少年爽文——但拥有丰富的内容和意象。熬过第二部的过渡，第三部的设定填坑非常精彩。快去看看吧看看吧看看吧~~~~~
PS：
勘察队员的阵亡顺序按照演员咖位大小排列，咖位越小死得越早，于是我猜对了队员阵亡顺序....
陀螺一直很想拍《疯狂山脉》，但前几年连续几部电影票房不理想，考虑到《疯狂山脉》邀请汤姆-克鲁斯担任主演、超过1亿美元制作成本，这个项目最终停摆，而且停摆了很多年。最近他与福斯探照灯签署长期协议（他将福斯探照灯称为“真正的家”），而且福斯探照灯成立了一个专攻科幻、奇幻、恐怖类型片的品牌。突然之间粉丝们又看到希望，咆哮着：“快把《疯狂山脉》吐出来！！”不到五千万成本能拍出《降临》，同样成本拍《疯狂山脉》也不是没可能嘛。
——那么《黑暗正义联盟》是没指望了哦活活活~~~

热心的小回应 · 2021-1-6 22:17:01

知友说的走出来的不一定是本体我有考虑过啦！电影在这方面没有给明确的暗示，所以各家之词都有可能，也正是这样才给了我们解读的乐趣不是嘛。
还有关于电影类型，这个难道不是科幻片？？？难道不是=。=那能是什么，恕我孤陋寡闻

———————原答案———————

说个细节：
影片里有一个隐喻，把基因的变异隐喻成水杯的折射。在闪晃里，受到某种影响，生物体会产生不同程度的DNA融合和基因变异，比如指纹会变化啊，身体上长出花啊等等很奇怪的体征，影片里把这叫作“折射”，就像光线透过水杯产生的折射效果。

水杯隐喻直接和角色发生了联系。
影片开头，凯恩回家坐在桌前，镜头拍了水杯后凯恩的手。
后来我们知道，他变异了。
影片结尾，莉娜在被审问时，镜头也给到了好几秒水杯后她的手。
后来我们知道，她也变异了。

当然凯恩和莉娜的变异又是有所不同的。
走出来的凯恩，是复制体凯恩。走出来的莉娜，是本体莉娜。但是无论是本体还是复制体，两个人都变异了，都新生了，都不是原来的自己了。旧的被打碎，新的被孕育。
二人不同的命运和他们的性格是有关系的。凯恩是个逃避的人，他即使知道妻子出轨后，也不放到台面上来说，只是选择执行任务来逃避现实。他走进闪晃是为了逃避现实。所以最后出现复制人时，他的心理防线即刻崩溃，选择自杀，由他的复制体代替他走出闪晃，他的重生发生在复制体上，他是被动的，逃避的。
莉娜就是相对主动的角色，她正视错误并积极弥补。她走进闪晃很大程度上是为了弥补对丈夫造成的伤害。所以她在闪晃里显得特别有战斗力，最后机智地杀掉复制人，顺便消灭掉闪晃，自己走出去。她的重生发生在自己身上，是个主动的过程。
当然了，无论是本体还是复制体，他们都不再是原来的自己。他们都携带了异变的基因，都闪晃的产物。最后莉娜和凯恩拥抱，两人间的陌生感扑面而来。他们的婚姻和生活好像是得到重生了，而代价是对原来的自己完完全全的瓦解。

影片从头至尾传达的怪异和不安感，让我每个毛孔都不寒而栗。真的，最能引起人恐惧的，是未知。

最后，为扑街的票房和偏低的评分不服！
明明是令人窒息脑洞很大又值得推敲一部电影啊！！
很喜欢！希望多来点这样倒吸冷气的科幻大作！！

热心的小回应 · 2021-1-6 22:17:02

这是一个吐槽的影评。
不是原著党，但是看完电影觉得，原著的细节和科幻依据更丰富的话，应该是一个佳作。
首先电影的叙述是倒叙+插叙，倒叙我们可以理解，整部探险经历其实是女主在出来以后向秘密政府的汇报，那么插叙呢，走两步插一个床戏，没错，我认为插叙应该是补充和完善女主和丈夫的感情线，但是大部分夫妻沟通都是床戏镜头，和丈夫睡了3次，和黑人睡了2次，并不能让我判断这个出轨家庭，夫妻的感情有多深，沟壑有多大，只是从演员的表情和语言上判断，“我出轨，但是我还是爱我老公”“我知道我老婆出轨，但是我还是爱她”。总之我认为这个插叙不但没有让剧情丰满，反而显得剪辑很混乱。
然后埋下一个丈夫虽然回来了但不可思议的吐血，又被神秘军队抢走。（此时我认为军队对于丈夫的身体是有怀疑的，不然不会半路抢劫这个body）我甚至感觉丈夫的秘密就要被发现了，他作为幸存者一定是带着巨大的研究价值的。
女主妻子可能也是这么认为的，所以一个海陆空三军都全军覆没的探险计划，她一个女人凭什么要硬闯？哪来的自信？丈夫死里逃生，应该是珍惜丈夫，赶紧过起美满的家庭生活才对啊。所以这里我理解是，妻子觉得丈夫有点问题，（虽然不去关注医疗研究的结果？吐血到底为啥？）算了，就当是女主是个好奇宝宝吧，一个显微镜就能看出细胞分裂，但是我女一号必须要按着剧本进入这个泡泡。
于是五个女科学家的探险就这么定了，有失去女儿想去探险的，有得了癌症想去探险的，自残过的想去探险，戒酒戒毒的想去探险，总之她们舍命进入泡泡世界的理由，并不能让观众十分信服。但是在这里我看作她们都是已经视死如归了，抱着进去并不打算出来的计划，探索这个神秘地带，为全人类做贡献。
最神奇的是，军队居然特么同意了！好吧，我看作是军队很黑心，让娘子军去完成这个任务，你起码交代一下五个科学家比起强大的军队的优势吧？好吧这里我自己脑补，五个科学家其实是不同领域的佼佼者，有人类学家，有物理学家，有地貌学家，有军人，有勘测员，有心理学家，我估计进去之后会发挥自己所长，五个职业开始一起Carry全场。
然而，五个女人不带任何防护的进去了。。。在审问室里的政府人员还全副武装的穿着防护服和面罩跟你说话啊！前面你们不是知道有一波人进去全部得了癌症嘛！居然就这么赤果果的进去了！还有看到奇怪的花不要用手摸啊，戴个手套啊！你们不担心有辐射或者有细菌病毒吗！？泡着变异尸体的水不要就这么踩进去啊！总之我从开头就开始担心这个担心那个！
所以，五个职业的战士并没有发挥他们牛批的地方，反而暴露出每个人的缺点。对，如同恐怖电影的套路，炮灰一个个送。
1.那边有动静我要去看看！
2.我是主角我一个人去没事。
3.原路返回和继续前进比起来，前进更快，安全并不重要。
4.我们分头行动吧。
看的我想起很多吐槽电影的视频，这个电影真的值得吐槽一下。。。
在第一眼看到奇怪的花朵的时候，科学家们指出太奇怪了，居然一个植物开这么多花，并且引出了DNA杂交的可能性，好吧，我以为科研就此展开了。
然而科学家们并没有带任何研究器材，全靠肉眼看和手摸，在鳄鱼嘴巴里取出的样本也没有研究下文。最后还是女主拿出显微镜发现自己血液里细胞分裂了，这时候都已经送了两个队友了。而最后黑人科学家得出完整的折射DNA结论的时候，我们并不知道这个发现的过程，她到底是怎么突然开窍的，这么全新的一个理论没有任何研究的过程么？没有其他怀疑么？菌丝的出现第一反应不应该是类似生化危机里的，细菌病毒感染改写DNA么？然后自己就淡定的变成植物人了，她是所有挂了的队友里最视死如归的，但这个科学家的心路历程到底是什么我们不得而知，总之就潇洒的领了盒饭，临走丢出一个看似硬核的科学结论。所以得知这个结论的时候，我毫无恍然大悟，拍案叫绝的感受。
就如同我前文所说的，我以为大家都是抱着并不能生还的决心进去的，然而这个前提下，大家的内讧就无法可信了，你这么怕死你进来干吗？还有神神叨叨的医生，看了视频觉得那些蠕动的虫还是肠子都是幻觉，那你之前看到奇景的都是幻觉？然后神经病一样的怀疑女主，依据是发现他老公就是那个生还者，也是视频里划开队友肚子的。然后绑住了所有人？仿佛是电影在故意给妹子们增加游戏难度。大家开始忍受不了，想溜了，纳尼？前面进来的时候不是视死如归么？好吧，我看作是进来之后对于几次恐怖体验有点承受不了了，改变了主意。
那个录音带被装在袋子里，写着给后面的人看。WTF？这么精心准备的影像你不能说点啥么，上来就玄乎的开膛破肚？你能不能说一句话啊！不然你这样就是带节奏啊！你好歹给点提示啊！这个录音带录的到底是何用意啊！我只能觉得，这是为了分裂团队做个一个非常做作的情节，还为此特地在前面交代了前面几波人有互相残杀的铺垫。铺你妹啊！这个录音带明明是遇难者最后的发言机会，你凭什么不好好说话，说的越多越好啊。
让我坚持往下看完的，还是大家都挂嘴上的克苏鲁神话元素——未知。是啊，我想知道灯塔哪里到底有什么啊，到底是什么在搞鬼啊，没有看过原著的表示这个泡泡世界究竟是怎么产生的啊。
灯塔里是全篇的最高潮了，但其实前面克隆羊的出现，我们大概就能猜到有复制这个元素在里面。当看到丈夫的自杀影片的时候，就明白外面那个肯定是克隆丈夫了。所以当克隆女主出现的时候，丝毫没有意外，然后就是火烧懵逼克隆人，火葬丈夫，烧穿巢穴。一切谜团如同最后的灰烬，你并不知道的事情还有很多，你看到的事情都是自己能猜出来的，这是结束之后我非常不爽的地方。
至于最后的开放式结局，实在是没什么可烧脑的。女主叙述完了整件事情之后，政府的人还很温馨的让他俩见面，你前面不是质疑女主怎么在里面待了那么久么？她只带了两周的食物但是待了几个月才出来，女主不是和你说了外面这个丈夫不是真的么。丈夫的人你抢走了有研究出什么问题么？女主一个显微镜就看出自己细胞在分裂啊！你放着两个疑似外星人或者基因已经被反射的人在一起，是等着他们传宗接代，生出一堆外星宝宝么？还不赶紧放火烧死这对异性恋
整个剧给我的感受，就是为了说下面的事情而铺垫，为了必须出现的情节，而不考虑逻辑问题。还有很多人没得夸，夸起了泡泡世界里的美丽场景，我只能说，并不是很出彩，没有让我被这个景色震撼。泡泡世界里出现的每一个场景，都是剧情需要，只有最后结晶的树是个为了烘托场景而做的景，其他大部分都是中近景或者特写，或者与人物互动，我本以为越靠近灯塔越五彩缤纷，野蛮生长的菌丝和五彩斑斓的花海，然而没有一个远景来描述这个场面，在主人公路过的地方的树上缠了点道具而已。还是最后灯塔那里，沙滩上的晶体树撑了一下场面，但是震撼我们的其实是无边无际的大海和绚烂的阳光。光看这个零星的树，抱歉真的没有什么功夫在里面，甚至简陋的道具和化妆，让我觉得有点廉价。特效化妆部分唯二能看的就是剖腹特写和人形菌丝壁画，至于大白鲨既视感的模型鳄鱼，和怪兽熊，嗯基本上来说合格吧。
我觉得原著的世界一定不止这样的神奇，对于一个架空和虚构的空间来说，是最好去天马行空的发挥的，各种光怪陆离的飞禽走兽，云层花海，五光十色的泡泡折射，那种极度的美丽和危险交织在一起，指引着观众去探索最后的未知。然而这些都是我通过电影脑补的，电影只是一个简陋版的。
非硬核科幻片，应该又它自己的魅力的地方，遮盖扯淡的逻辑。没有到底是什么，也没有到底为什么，是五个问题少妇组队下副本，炮灰牺牲，女主圆满，但是又可能不圆满当做悬念的故事。总之，可能我对科幻片的要求比较高吧，本子我相信是好本子，但是电影的效果，抱歉，阿睡真的很严格。
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看了高赞的影评，那些小细节我不是没看到，但是放着大硬伤不管非要去夸导演设置的细节，就如同说屎的造型有多别致一样。

如何评价电影《湮灭》（《Annihilation》）？

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