2020/01/27更新第五话感想
第五话井中的谜题设计非常视觉化。
之前的点评中我也提到了,本格推理小说作为一种形式化的游戏,在观众与名侦探的推理竞赛之中需要给予两者完全平等的条件——即足以推论出结果的等同的信息量。但是这一话中,名侦探进入现场之后不到几秒就抛开观众独自解开了谜题,这是否意味着舞城王太郎和青木英拉胯了,打破了这个规则呢?从结论而言并非如此。
让我们来重新回顾这一话中井的谜题,即漂浮在空中的血迹与尸体看上去像在地板上一样,以此掩盖了其之下的井波。这是一种典型的视觉性的谜题,最近有一款很火爆的视觉解谜游戏Superliminal也是这种视觉性的谜题设计。
Superliminal的透视法错觉这种视觉性的谜题,本质上是利用透视法来伪造和混淆纵深,使得两个深度坐标迥异的平面在特定视角下能够看上去融为一体。换而言之,在进入现场的名侦探的视点中是不存在这种混淆的,所以名侦探一眼就看穿了谜题。
从这一点来说,第5话好像并没有遵循给予观众和名侦探等同的信息量的公平规则,但是当我们拉回进度条一看似乎又并非如此。这个场景是名侦探刚刚进入现场,还未说出解开谜题的台词之前。
在这个场景已经为观众非常明显地展现了两个重要的信息。
1、名侦探的影子没有连在脚上,名侦探漂浮在空中,环境处于无重力状态下。
2、名侦探投影在地板上的头部阴影被血迹所遮挡,即血迹的高度要高于地板漂浮在空中。
接着上一个场景的场景2
这一个场景中血迹下面存在阴影也非常明显了展示了尸体和血迹漂浮在空中的信息。这里的这个阴影,从光线的角度来看其实是不太合理的,不过这也有可能是为了给观众更直观地展示漂浮这一信息而刻意如此处理。
虽然在进入现场的这短短10秒中,观众虽然并未获得和名侦探完全相同的视角,但是其提供了即足以推论出结果的信息量,在这个意义上来说又可以说是几近公平的。当然,短短10秒的展示难免会给人以高速迷惑观众之嫌,所以即使没有拿到一等奖的观众也可以参与二等奖的争夺——过场之后,名侦探并没有急于直接公布谜底,而是放慢了速度以观众的视角重新分析这个视觉性谜题。
例如在转场后的这个场景中,右边血液明显漂浮在地板之上。
在这个场景中,名侦探投影在尸体上的阴影和地面上的阴影有明显的断层,血液的阴影也得到了明显的展示,名侦探也首次以语言暗示了尸体漂浮在地面上的事实。如果在这里能够看出来,拿到二等奖应该是没问题的,如果直到名侦探蹲下身子才发现血液漂浮在地面上,那只能拿到遗憾奖了。说句实话,我没怎么认真看,直到上面这幅场景中名侦探用语言暗示,才暂停下仔细观察,拿了个二等奖。
综上所述,正如在这次点评的开头提到的一样,第5话井中的这个谜题设计是非常视觉化的。上一话的一种视觉性叙述性诡计的核心是“剪辑”,那么这一话中视觉性叙述性诡计的核心就是“透视法”。积极地利用动画作为一种纯粹的平面媒体的性质,利用透视法本质上是用平面来展现深度的内涵来设计和展现谜题。说从这个意义上来说,本作充分地发挥了其作为推理“动画”的优势,而不单单只是将推理小说的元素“动画化”。
最后,大家可能都比较关心本田町的角色塑造,掘墓人和井波的关系以及最后留下的剧情悬念的问题。这些我就不多做分析了,特别是考虑到舞城王太郎的反转尿性,在井世界中的谜题设计还会遵守一下公平信息规则、在现实世界中的剧情展开可就不一定了,下一话有整整20分钟,很难想象舞城王太郎会只是老老实实地解说本田町是如何推理的。
2020/01/20更新第四话感想
第四话的谜题主题,想必大家都已经很明确了,正是“藏木于林”。对推理稍有涉猎的观众,估计在看到烧焦的尸体这种本格推理小说中最常见不过的元素之时,就已经猜中了其背后所蕴含的“伪装”问题。
但这正是舞城王太郎给观众下的圈套,用谜题去伪装谜题,用看似简单的“藏木于林”去隐藏了这一话中真正的“真相”——受害者的妹子早就已经被杀害了。
舞城王太郎正是利用了前3话给予观众的一种思维定式,井可以预防犯罪,通过解决井里的谜题,可以赶在受害者被杀害之前将其救出。把藏木于林藏在“藏木于林”之内,把妹子已经死亡的可能性藏在思维定式里面,把真正的谜题藏在已经解决了谜题的安心之中。
剪辑的叙述性诡计在上图的这个片段之中,故事世界中“现在发生的画面”和数日之前“过去录好的视频”被剪辑在一起,用前后的两个画面的观影上的连续性掩盖了两个场景实际发生的时间的差异。这便形成了一种画面剪辑上的叙述性诡计,但是若仔细看下一卡却又会发现这一剪辑又是合理的,已经明示上一卡的画面是视频。
总而言之,在这一话中所有表面上的谜题、动作戏、突如其来的音乐叙事、以及画面剪辑上的叙述性诡计,都是为了伪装最后这一幕而准备的——
视频里的妹子的坚强,桶子里尸体的腐臭。当故事开头的这份坚毅,和揭开真相时的这份冲击在观众的脑海中形成一幅强烈的对比时,胸口就像被堵住了一般。
一方面,对于妹子仅仅只活在杀人犯的杀意之中,所有的努力只是一番徒劳,让人感到非常无力。另一方面,又让我们感到十分地愤怒,真的想和那个警察一样踢死罪犯,又或者想要和上一集的名侦探一样用言语把罪犯逼进死地。在这里观众第一次站在了和作“以杀人犯为对象的连续杀人犯”的鳴瓢同样的立场上。但是在这个立场上的鳴瓢却冷冰冰地否定了观众对罪犯的复仇冲动。
鳴瓢心中像观众一样涌现出杀意,却否定了因为冲动而付诸行动的欲望。总结一番的话,谜题来伪装谜题、用冲击性的展开来震撼并操纵读者的感受、并在最后用名侦探的言语来否定整集带给读者的直观冲动,这第4话的剧作可以说是非常有舞城王太郎味的。但即便是已经对舞城的尿性十分熟悉的我还是不得不说,真是太狠心了。
2020/01/13更新第三话感想
第三话相对于前两话来说,本格推理的纯度下降了不少。其主要原因在于这一话中的犯人烟火师的犯罪是针对不特定对象的恐袭,其对死者的选别是随机化的。这与以特定人的死为主体,用伪装、诡计精心包装的推理小说完全背道而驰。
但是这并不能说明舞城王太郎拉胯了,与其相反,第三话中也提到的一个词“大量死”,实际上也是推理小说文艺批评中一个重要的问题。一般来说推理小说的起源被认为是19世纪的埃德加·爱伦·坡,但是著名推理小说作家、评论家笠井洁认为侦探小说的流行与大量死的体验是密不可分的,因此推理小说的起源应该追溯到第一次世界大战。
对烟花师来说,只有大量死这样匿名的死才是真正的死亡,而对名侦探正是要去抵抗这种死亡的匿名性。在《侦探小说与二十世纪的精神》中笠井洁是如此把握推理小说的起源的——“战场所带来现代式的大量死体验,必然使已然成为过去的富有尊严与固有性的人类之死,以一种虚构的形式回归……同被机枪与毒气大量虐杀成为血淋淋肉屑的战壕中的死者相比,本格推理中的死者是被两重化的光环所簇拥着的天选之死。由犯人的精巧犯罪计划所包装的第一层光环,以及揭开其计划的名侦探的精巧推理所带来的第二层光环。第一次世界大战之后读者对本格推理的一种狂热的支持,正是因为本格推理小说——即使只是以虚构的形式——展现了一种对现代式匿名死亡的必然性的抵抗。” 一种现代式的匿名死亡,正如第三话的井中所展现的一般,是没有固定的名字、没有固定的面庞的随机化的死亡,而推理小说的使命正是要用围绕死者的谜题与其解决来回复死亡的固有性、专名性。舞城王太郎所属的本格推理小说的“第三波”,正是在95年的沙林恐袭之后,作为一种对匿名之死的抵抗出现的。
面容不断变化的死者,可以是任何人的死者。这样的一种死亡是无意义的、匿名的。所以在第三话的后半,当我看到鳴瓢与烟火师的那一段嘴炮时,我觉得很有可能是舞城王太郎对笠井洁的这段论述的一种隐喻式的致敬——
固执与特定角色死亡(对佳爱琉酱的固执)的名侦探VS追求大量死所带来的一种无意义的地狱的烟花师,两人的嘴炮在这一刻就不再仅仅是单纯嘴炮,同时也是一种对推理小说本身的一种自我指涉,并用这种自我指涉来深化名侦探的角色深度。
吹完之后还是要说一些担忧,舞城王太郎的这种非常小众的致敬,一般观众要看出来太难了,不仅仅对推理小说的类型史要了解,还要对推理小说批评有了解,日本的推理小说界的一个显著的特征就是理论化批评的昌盛,以及这些批评反哺推理小说的创作。如果是在推理小说的圈子之内还好,面向动画观众做这种小众的致敬是很难做到映像研那样得到广泛理解的。第三话中的解谜设计仅仅只剩下Apart的旋转塔楼,和前两话一口气展开怒涛的连续解谜一比气势就小了很多,仅仅一话单元剧稍微玩一玩可以,接下来要是每一话都来这样的结构那就有点受不了。
原答案:
首先一句话吹爆,舞城王太郎担当的剧本,水平相当之高。
总结一下目前这部作品所展现出来的设定和内容。
在一个近未来的SF设定中,出现了一种可以探测杀意的装置,并可以进入犯罪者杀意所残留的无意识赛博世界中来探究事件的真相。只有拥有同样的犯罪者精神结构的人才拥有进入杀意世界的资格。
采集杀意的机器探测杀意来预防犯罪这样的设定,一眼看上去似乎是更接近像少数派报告这样SF的设定,但是本作的核心更多地放在解谜而不是探讨预防犯罪系统的伦理问题上。侦探在无意识的世界中解谜,而控制装置的现实世界警察们一方面要辅助侦探、另一方面还需要超越侦探的解谜速度,以确保阻止犯罪实际发生的行动时间,在这里就隐喻了一种典型的本格推理中侦探与读者的逻辑竞赛关系——在给定的证据和信息量完全公平的前提下,读者能否先于名侦探解开谜题,即我们常说的“给读者的挑战书”。
其次,这种探究不仅仅探究直接的杀意,还探究“通过无意识诱导人产生杀意的犯罪”,也就是第1,2话中无意识世界里出现的那个迷之帽子男J.W.。通过无意识诱导人犯罪的这种超越法律范畴的“犯罪”,同现在还在继续播出的《巴比伦》中的曲世爱的问题也很接近,本作的剧本舞城王太郎正好是对《巴比伦》的作者野崎窗产生了巨大影响的那一代推理小说作家。
J.W最后,只有拥有同样的犯罪者精神结构的人才拥有进入杀意世界的资格这条设定,为挖掘名侦探的内面即黑历史提供了足够的暗示。
作为一个很“本格”的推理作品,本作在第一话中就已经展示了推理小说的“逻辑反转”的魅力。例如在现在播出的第1、2话中出现了如下几个逻辑反转的桥段。
1、开放性密室的悖论。犯人的杀意世界呈现出一种分崩离析的样态,乍一看房间的碎片与房间的碎片之间有着广阔的空间,但是对于犯人自身来说“分裂”的状态反而是“完整”的,所以在名侦探看来,犯人看似能够瞬移一般地在碎片之间行走,但是实际上对犯人来说他只是在一个完整连续的空间内普通地走过去而已。于是在这里就形成了一种“开放性的密室”空间,在故事开头名侦探一大段关于“完整”还是“分裂”谁才是“默认状态”的自言自语,实际上就是针对这一点在思考的。
开放性密室的悖论2、尸体的拼接。断头尸、拼接尸也一个非常有本格推理味道的元素。在一个“分裂”是“默认状态”的杀意世界中,完整的尸体反而是“可疑的”,自身也是分裂状态的犯人通过将自身隐藏在另一个分裂的尸体中来达到隐藏自身的目的。通过默认状态的逻辑反转来达到把犯人隐藏在被害者尸体这个最显眼位置的这种手法可以说是非常有本格味的。
犯人在被害者尸体之中
被找到的犯人3、反过来利用杀意探测。在现实世界中遇到危机的新人搜查官,为了通知警察同伴们自己所处的位置。反过来利用杀意探测装置的功能,用一种面向自身的杀意——自杀,来创造一个杀意空间,让名侦探能够通过这个杀意空间来推测自己在现实世界中的位置。这里也是利用了对预防犯罪的SF题材的一种思维和类型史的惯性,来营造出这种逻辑反转。
在以上这些推理作品最基本的魅力之外,本作还很明显地对推理小说中的后期奎因问题有所指涉。后期奎因问题在日本文艺批评史中可以追溯到柄谷行人在“形式化的诸问题”中对哥德尔不完全性定理的诠释之中,著名推理小说作家法月纶太郎引用柄谷的这个诠释,对本格推理小说所包含的一种形式化的不完备性,一种自相矛盾进行了论述。这个问题得到众多推理小说家和评论家的关注,最终由笠井潔命名为后期奎因问题。
后期奎因问题一般包括两个命题——
第一命题是“侦探无法在作品中自证自身推理的正确性”。这个问题的内涵在于,追求推理游戏的纯粹逻辑性的本格推理,和其自身作为有限的虚构世界的矛盾。这个矛盾一般显著地出现在“证据的证伪”问题上,侦探的推理所依靠的证据有可能是犯人准备的假证据,为了验证证据的真伪又需要新的证据,这就引发了用证据验证证据的逻辑上的无限后退,但是作为有限的虚构作品的推理小说不具备这样的无限性,必须要引入一个完全正确不需要验证的前提才能够探究真相。
第二命题是“侦探决定登场人物命运”的伦理问题,这个问题的内涵主要在于,以侦探搜查为前提的杀人事件、以及为了回避侦探的搜查而刻意制造的迷惑性事件等,因为侦探的存在而引发出更多牺牲的伦理问题。
后期奎因问题对本格推理小说的自我解构,引发了本格推理的分裂以及推理小说与其他文类的融合。其发展大概可以分成以下几种,以清凉院流水—西尾维新为代表的与角色小说=轻小说的融合,抛弃解谜的逻辑纯粹性,以吸引人的角色以及角色的超能力解谜为主打。以冰川透—麻耶雄嵩为代表的逻辑派,尝试用metafiction化的逻辑推理等手法正面解决后期奎因问题。以东野圭吾为代表的回归社会派,例如大家都熟知的《嫌疑人X的献身》中,伪造证据的手法本来无法被证伪,侦探的推理无法被自证为真相,但通过犯人的良心发现这样的社会人情要素,换而言之其良心自白来保证真相。另外还有如日常推理这样排除了杀人事件的、以及不探究真相,而是以推理本身的趣味性为主打的游戏推理等。
回头来看舞城王太郎的这部作品,可以发现这部作品中一个非常重要的设定——现实中的侦探“鳴瓢秋人”进入杀意世界之后,会失去所有现实世界的记忆成为一个虚构世界内的角色“酒井戸”。是很明显对后期奎因问题的两个命题有所指涉的。简而言之,舞城王太郎通过分离实际发生杀人的事件的现实世界和作为单纯的推理游戏的虚构世界,分离现实中有着黑历史背景的名侦探和虚构杀意世界中的无背景的名侦探,来给出了一种针对后期奎因问题的解答。他这种解答在上述的发展脉络中,一方面对应了角色派,挖掘侦探的角色背景和性格。一方面又分离了事件和推理的游戏,例如虚构世界中的侦探就明确说到过他不明白其推理、其世界的目的在哪里,毕竟虚构世界中的推理完全是一场没有目的和意义的游戏。最后还引入了虚构和现实的meta结构,虚构世界中的推理是否属于真相,最终由高层级的现实世界的抓捕行动给出保证。包括上述的读者和侦探之间的公平性也是在这里得到保证的。可以说是很批评性地杂糅了后期奎因问题所催生的角色、META、游戏多个流派的解决。而这也将成为这部作品最值得观看的几个点。
有着和犯罪者一样精神结构的现实名侦探,至少是有一种自认为自己有罪的强迫性精神结构总结一下的话,这部作品可以预见的结构和看点大概如下。
1、 各个小的单元事件的谜题设计,特别是其中所蕴含的逻辑反转。
2、 单元事件背后的大谜题设计,其超脱法律意义上的犯罪的思辨性。
3、 侦探的内面和过去的挖掘,对侦探伦理问题的诠释。
4、 现实中侦探和虚构中侦探的分离,是否会出现调转现实和虚构地位的meta情节。
其中我个人最期待是第4点,毕竟meta小说是舞城王太郎最擅长的领域之一。例如东浩纪在《游戏写实主义》中所提及的舞城王太郎的小说《九十九十九》,就是一部非常meta的作品。前一章节的侦探与其解决的事件,都在下一章被变换成一部虚构的小说,这种现实和虚构的调转还持续了7次。通过这种多重的meta设置,舞城王太郎去探讨了一个loop和meta结构中角色如何确定自身现实单独性的伦理问题,得到了东浩纪的高度评价。在这部ID:INVADED舞城王太郎是否能够做的更好,让我们拭目以待。
顺便,在设定之外,这部作品在将推理小说的解谜过程视觉化的手法和音画配合上也做的非常好。例如前者在第一话中,解谜的过程被视觉性地表象为世界的拼图重组,后者可能是由于没有采用边播边制作的形式,工期足够,所以在音画配合上得以有充分的时间设计。
最后让我总结的话,在2020年的第一个季度能看到如此精致的推理作品,真是难得。
反正我是吹爆了。
|