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谢邀
可能会有剧透。
1 这部电影的立意很高，他讲了一群想要活下去的人，这个深度是有的，人对于死亡的态度，对于疾病的痛苦，是有文章可以大作的。 但这部电影的好，又在于它没有把这个立意放在明面上，捧得很高，它是往下压，用一种相对克制的，甚至略带些幽默与讽刺的方式来讲。 我笑说，它是用一个商业片的结构，讲了一个焦点访谈的故事。 难得的是，它兼容的很不错。
2 关于题材。 事实上，本片的题材说到底是一个民生问题，他本质还是讲一个‘法大于情’，最终‘法容于情’的故事。 安排周一围这个角色，就是为了让法律与人情的交锋能够以一种相对公平的形象出现。 同样的还有局长，他要起到一个‘法大于情’的作用，而他又不能站到观众的对立面，所以用药厂代表来进行反衬。 举个例子，警察局开会，药厂代表在，局长对代表不满，这个额外的情节看着小，但不能少，因为在影片中，你要让观众的情绪有一个攻击点，从而避免题材本身成为一种‘噱头’。 总体而言，导演还是聚焦于社会问题中的人物，而不是问题本身。 本片的气质也在于还原那种真实状态，进而进行艺术加工。 落点还是准确的。
3 关于故事。 片子的前三十分钟，节奏很标准，也很快，十五分钟的时候，徐峥这个人物已经‘就位’了，有些地方虽然巧，比如吕受益刚离开，父亲就要做手术，然后想到卡片上的号码，但这个巧，是为了让观众迅速进入状态。 接下来的十五分钟，直接让徐峥从一个卖伟哥的，变成一个卖假药的，然后大家就庆祝了，人员也齐了，都是很快速，很标准的结构，我自己的话说，就是‘肌肉’练的很好，没有多余的脂肪，不跟你拖泥带水，走得很快。 此外，片子里还有很多这样‘练肌肉’的地方，比如王砚辉找徐峥，不墨迹，直接登门拜访，散伙饭之后，一个镜头，直接一年后，肌肉很明显。 所以，一个肌肉结实的上半身，观众就坐住了，还没去琢磨你的问题，就已经被拉着跑了好一段，观众就能进去，从而迎来下半场。 随后，片子从吕受益的死，进入下半场。 这个下半场，应该是情感的集中爆发，但导演还是选择收着做，还是商业片的走法，什么时间，发生什么情节点，都码的很准，不跟你摆大空镜，不扯独白，不歇斯底里。 很多人觉得，这很难吗，大家看多了好莱坞的商业片，觉得水到渠成，看了很多讲怎么拍电影的书，觉得手到擒来，但其实，很难。 比如你是一个很有表达欲的编剧，你拿到一个类似白血病患者买药的题材，第一感觉，一定会有很多想法，但实际上，这些想法中有一些，从情感上来说，是特别好，但你加进去，可能就破了节奏，可你加之前，你无法判断，加了之后，可能还看不出来。 姜文在《骑驴找马》里也聊过，故事的形成，就是‘圈地’，头在哪儿，尾在哪儿，边缘不行的地方就切掉，剩下的地方看见风水好的，就‘嗖’地起楼，起楼不是难事，难的是把楼盖在哪。 本片的下半场，就是一个重点‘起楼’的过程，你可以说黄毛的死，是一个强套路，观众猜到了，但猜到了没关系，情感有效，你换了别的桥段，可能是新颖的，但不一定有这个干脆，这就是找准了位置。 该起的时候，起高楼，不怕你说煽情，不该起的时候，收住了，不让你觉得滥情。 总而言之，这个故事，是一个挺标准的商业片框架，强在执行的很好。 这一点就让片子最大距离地贴近了普通观众。 有人觉得，我拍现实主义题材，拍看病难，买房难，观众会不爱看吗，实际上，你盯着苦难放大，观众真不爱看，你光说怎么怎么悲情，怎么怎么深度，观众怕了。 你得用一种观众接得住的叙事方法，现实题材，有时候，不是输在‘现实’上，是输在这个商业完成度上。 不信你看看隔壁，看熔炉，看素媛，悲情有的，但结构，其实很商业，韩国电影这几年的现实题材，就把这一套学的很好。 这是《药神》成功的基石。 因为它首先得‘好看’。
4 关于人物。 本片在人物情感的处理上，和结构一样，都是收着做，绷着做。 我举几个例子，欣赏完全片，大家可以数一数，片子里有几个人哭了，我印象中，徐峥哭过，吕受益的老婆哭过，谭卓哭过，就没别人了。 你会发现，病人一个都没哭，没有一个病人是诉苦的，说惨的，没有难过的病人。 哭都都是这个群体之外的人，这很高明，说的简单点，如果你要描绘一个癌症病人，你应该描绘什么？ 描绘他的病情，他的痛苦吗？ 不，你要描绘他的吃饭，他的睡觉，他对未来的想法，他和我们一样的地方。 这样，你就把‘他们’变成了‘我们’。 我相信大多数人，你让他写一个癌症患者的故事，他一定会写这个癌症多么可怕，这个癌症病人多么悲伤，到最后，这个片子，或者说，这个故事就变成了一群癌症病人的故事。 而不是我们每个人的故事。 药神就是解决了这个问题，这种共情一旦滋生，观众就不会说，哇，这群白血病人太不容易了，他们会把自己带进去，角色的不容易，就成了自己的不容易。 这是一个情感尺寸的问题。 像打拳一样，你收回来，才打得出去。 片子里收着做的地方有很多，我记忆比较深的，就是吕受益老婆那一杯白酒，很好的桥段，一个动作，就什么都说清楚了，那一段我是真想哭，三个字，不容易。 再比如，就是吕受益本人的死，一个镜头，看一眼老婆孩子，笑一下，下个场景就死了，很简单，连台词都不说。 此外还有徐峥送儿子，周一围说咱俩喝一杯，徐峥说下回吧，有些不耐烦，走了。 将心比心，换了我，我搞不好在这里就让徐峥说一些比较金句的台词，但我们看见片子里，没有，就这么走了。 这样收着做，两个好处，一个是把一些情节上需要的煽情桥段，往回拨，这样观众最后看十里长街送程勇，或者看吕受益老婆哭着拦车的时候，就不会那么拧巴。 第二个好处，就是把这些收着做的场景本身，给拔高了。 人的情感在下面，大海一样翻涌，人的表情在上面，湖水一样平静。 这是一种力透纸背的力量。 但想要真正的力透纸背，还需要一个关键的齿轮。 演员。
5 关于演员。 演员是本片的精髓，这片子演的过瘾吗，肯定过瘾，但好不好演，我觉得不好演。 商业片想要有深度，难在很多戏是有功能的，一环套一环，这样节奏才不拖沓，但节奏上去了，情感怎么体现，可能这场戏，功能就是咱俩见面，交代一个事，下一步怎么办，没那么多东西给你讲情感，这时候看什么，看演员的功底。 看演员怎么去处理，处理的好，那种情绪就是撑开的，有重量的，你托得住，感觉的出来，很沉，但又不至于压垮你，叫无声处有惊雷。 我说一场戏，一个是徐峥和周一围打马虎眼，说他没卖假药，其实那时候他已经决定亏损也要买药了，他那个状态，是油腔滑调的，但眼神，抽烟的动作，又能让你觉得，他心里装着东西，这场戏的难度，是徐峥要演一个谎言，这个谎言，周一围不能看破，但太逼真，观众又不过瘾，又要有一点悲情。 更妙的是，你看周一围的反应，他到底看破了没有？你不确定，他是那种游离的，给人一种，他应该猜出来了，但他不说，因为他也同情病人。 所以你看，黄毛死的时候在医院，徐峥过来质问，周一围没有惊讶。 通篇周一围都没有惊讶，他那个情绪，完全是在水底下给你转换了，润物无声，他是什么时候意识到姐夫是那个卖假药的，但又决定放他一马的？ 没交代，但是你就理解了。 很微妙，很厉害。 再比如王传君的吕受益，这个角色，除了说以后想当爷爷，有没有说过自己的内心世界，从来没有，散伙饭的时候，压着做的一场，一句勇哥你喝多了，程勇吐一个字，滚，王传君有没有生气，没有，就是走了，他只有这么一句台词，几个动作，而且还要戴上口罩，只有眼神，走进雨里。 这些演技上的东西，观众在看的时候，可能不会细想，只是觉得，哇，好揪心，但是我们跳出来，会发现场景本身，没什么啊，就是很简单的行为。 你那种情绪从哪里来的？ 观众回头一想，哦呦，演的好，真好。 这就是演技的力量。
6 最后。 说点私人的话，老实说，我看这片子没哭。 但我觉得，这片子不能用哭或者不哭来评判。 感动是一种水面下的东西，我觉得感动的地方，是它很好的传递了一个主题。 不容易。 这里面没容易的人，都活的不容易，像我们的生活，苦也笑着，疼也忍着，老百姓活着，没有那么多大喜大悲，是一种顽强。 所以庭审的时候，有人说，对标宋康昊的《辩护人》，辩护人其实庭审那一段，慷慨激昂，热血翻涌，振臂一呼。 但在本片中，只用了一句台词——希望未来会更好吧。 到这，就是真正的，属于我们国家的现实主义题材。 带有一种我们中国人自己的处世哲学。 都不容易，太不容易了，还能说什么呢，拍拍肩膀，未来路还长，咱慢慢挺过去。 观众看到这，之前的情绪压着，以为你要控诉不公平，要振臂一呼，结果吐出这一句，所有的压抑就开始在心里翻江倒海，最终变成了回味无穷。 我认为这个结尾，是考虑过的，如果不是，那我也能说，是无心插柳，起到了意外的效果。 总之，希望以后能有更多这样的电影。 值得一提的是本片的原型陆勇案，就免于起诉，真正做到了‘法容于情’。 还是那句话，未来会更好吧。
7 打分的话，我打8分。 一分扣在最后那个QQ群的处理，有点挤眼药水的感觉。 一分扣在抽烟镜头太多，让我这个老烟枪几次想在电影院里递火。 总之，希望大家观影愉快。 今年必看的国产电影。 完 | 
